Re: Musique D Ameublement Pdf Free
Kenneth Calimlim
Musique d'ameublement (Tapisserie en fer forgé, Carrelage phonique; Sons industriels; Tenture de cabinet préfectoral; cinéma...) est un concept musical provocateur basé sur la composition d'une musique d'ambiance, associée à un usage (musique utilitaire) et jouée à l'origine par des interprètes en direct, conçu par Erik Satie en 1917.
Bien que d'autres œuvres de la musique d'Erik Satie puissent être vécues (et sont parfois indiquées) comme de la Musique d'ameublement, Satie lui-même n'a appliqué ce nom qu'à cinq courtes pièces, composées en trois ensembles distincts :
Le deuxième ensemble contient des réminiscences d'airs populaires de, entre autres, Camille Saint-Saëns et Ambroise Thomas. Elle a été créée à Paris l'année de sa composition, comme musique d'entracte d'une comédie perdue Ruffian toujours, truand jamais de Max Jacob, mis en scène par Pierre Bertin. Pendant ces entractes, le public était invité à visiter une exposition de dessins d'enfants dans la Galerie Barbazanges qui accueillait la première. Contrairement à la volonté de Satie de produire une musique pour ne pas être écoutée pendant l'exposition, le public s'est assis poussant le compositeur à enjoindre celui-ci à se détacher de la musique.
La pièce commandée séparément a été envoyée en Amérique. Il n'existe aucune exécution publique ou publication connue de cette musique avant qu'elle ne quitte le continent européen. Cette pièce est parfois présentée comme la Musique d'ameublement n 3.
Les racines de la musique ambient se trouvent dans la Musique d'ameublement, appelée ainsi pour la première fois par le compositeur britannique Brian Eno, qui, dans les années 1970, a tenté de s'en détacher en composant des atmosphères sonores destinées à une écoute attentive.
Musique d'ameublement è un'espressione coniata dal compositore francese Erik Satie per designare l'ultima fase della sua produzione (1916-1925). Letteralmente significa "musica da arredamento" e viene talvolta tradotta con "musica da tappezzeria". Lo stesso Satie la definisce come "musica che non ha bisogno di essere ascoltata", suscitando presso i suoi contemporanei numerose polemiche.
A distanza di circa due decenni, fu probabilmente John Cage il primo compositore a comprenderne pienamente il senso innovativo, dichiarando che la musique d'ameublement offre finalmente la possibilità di "fare uscire il compositore dalla sua individualità, restituendo ai suoni la libertà di essere se stessi"
Futuristic music directly led to musique concrete since both utilized natural or industrial sounds pieced together, with the primary difference being that musique concrete was created with taped sounds while futuristic music was performed live with specially made instruments.
Les Disques du Crepuscule presents a comprehensive 4 disc CD anthology by visionary French avant-garde composer Erik Satie, collecting together piano works associated with the Dada, Cubist and Surrealist art movements, as well as his celebrated musique d'ameublement (furniture music) written between 1917 and 1923.
Disc 4 leads with Satie's often referenced (but seldom heard) musique d'ameublement (furniture music), written to order for various benefactors between 1917 and 1923. Intended to be heard in the background, rather than actually listened to, these five disparate pieces have been cited as a conceptual precursor to the ambient, minimal, functional and serial works of Brian Eno, Paul Hindemith, Steve Reich and Philip Glass. Also included are the experimental pieces Descriptions automatiques and Sports et divertissements, the latter a collection of 21 miniatures from 1914 published with illustrations by Charles Martin. Disc 4 also finds space for Satie's single-act, neo-Dada lyric comedy Le Piège de Médusa, comprising 'seven tiny dances for Jonah the Monkey', illustrated by Cubist painter Georges Braque., as well as his 'Christian ballet' Uspud from 1892.