Bongo e i tre avventurieri (Fun & Fancy Free) è un film d'animazione del 1947 diretto da Jack Kinney, Bill Roberts, Hamilton Luske e William Morgan. È prodotto da Walt Disney e distribuito da RKO Radio Pictures negli Stati Uniti il 27 settembre 1947. Fu il quarto film collettivo che Disney produsse negli anni quaranta, è il 9 Classico Disney.
Il trattamento originale rimase più o meno lo stesso di quello che diventò nel film finale. Tuttavia alcune scene furono eliminate: in una di queste, ad esempio, Topolino porta la mucca al mercato, dove incontra il Gatto e la Volpe di Pinocchio che lo convincono a scambiare la mucca con i loro "fagioli magici".[2] In un'altra versione, anch'essa eliminata, Topolino dona la mucca alla regina (interpretata da Minni), e lei in cambio gli dà i fagioli magici. Le scene vennero tagliate in seguito, quando la durata dovette essere accorciata per unire il film a Bongo e i tre avventurieri, lasciando così inspiegata la provenienza dei fagioli.
Nel frattempo stava iniziando la produzione di Bongo, un film basato sul racconto scritto da Sinclair Lewis per la rivista Cosmopolitan nel 1930. Venne suggerito che Bongo sarebbe potuto essere un sequel di Dumbo, con parte del cast del film 1941 come personaggi di supporto,[2] ma l'idea non venne mai realizzata completamente. Nelle prime bozze Bongo aveva uno scimpanzé come amico e partner nel suo circo. Egli Venne chiamato "Beverly" e poi "Chimpy", ma fu abbandonato poiché condensava la storia.[2] Bongo e Chimpy incontravano anche due orsacchiotti birichini, che pure vennero eliminati.[2] In origine i disegni per i personaggi erano più realistici, ma quando il film fu inserito in Bongo e i tre avventurieri i disegni vennero semplificati e resi più cartooneschi.[2] Uno script quasi completato venne finito l'8 dicembre 1941, il giorno dopo l'attacco di Pearl Harbor.[2]
In quello stesso giorno l'esercito entrò nello studio e chiese agli artisti di dare il loro aiuto con qualcosa, che avrebbe preceduto tutte le produzioni. A causa di questo Bongo venne sospeso, insieme ad Alice nel Paese delle Meraviglie, Le avventure di Peter Pan, Il vento tra i salici, I racconti dello zio Tom e The Legend of Happy Valley. Durante la guerra l'esercito chiese allo studio Disney di produrre soprattutto film di propaganda. Durante e dopo la guerra, Walt smise di produrre singoli lungometraggi narrativi a causa dei costi elevati e decise di "impacchettare" insieme dei cortometraggi animati per farne un lungometraggio, un film collettivo. Lo fece durante la guerra in Saludos Amigos e I tre caballeros e continuò a farne dopo la guerra fino a che non avrebbe avuto abbastanza soldi per produrre un nuovo lungometraggio unico. Musica maestro, uscito nel 1946, precedette Bongo e i tre avventurieri.
Il film uscì nelle sale americane il 27 settembre 1947, mentre in Italia uscì il 27 febbraio 1952. I Classici Disney da Pinocchio a Alice nel Paese delle Meraviglie, infatti, furono distribuiti tutti dopo la guerra ma non nel loro ordine cronologico. Bongo e i tre avventurieri fu l'ultimo di questi ad uscire: l'anno seguente tornò l'ordine con Le avventure di Peter Pan.Le date di uscita internazionali sono state:
In realtà, i due segmenti furono originalmente ideati come due lungometraggi separati: Topolino e il fagiolo magico, originalmente intitolato The Legend of Happy Valley, fu scritto per aumentare la popolarità di Topolino, che durante la fine degli anni '30 fu oscurata dalla presenza di altri cartoni animati, tra i quali gli altri personaggi della Disney stessa. I lavori di animazione cominciarono nel 1941, ma lo sciopero degli animatori Disney e la seconda guerra mondiale, che aveva tagliato fuori la Disney dal mercato estero, causò alla società un grave debito che costrinse i produttori a sospendere i lavori, riprendendoli poi nel 1946 dopo l'uscita di Musica maestro.
Il film di Bongo fu invece basato sul racconto scritto da Sinclair Lewis per la rivista Cosmopolitan nel 1930. Venne suggerito che Bongo sarebbe potuto essere un prequel di Dumbo, con parte del cast del film 1941 come personaggi di supporto, ma l'idea non venne mai realizzata completamente. In origine i disegni per i personaggi erano più realistici, ma quando il film fu inserito in Bongo e i tre avventurieri i disegni vennero semplificati e resi più cartooneschi. Uno script quasi completato venne finito l'8 Dicembre 1941, il giorno dopo l'attacco di Pearl Harbor.
Assieme agli altri film collettivi degli anni '40, Bongo e i tre avventurieri contribui' a finanziare la produzione dei susseguenti classici Disney degli anni '50, tra i quali Cenerentola, Alice nel Paese delle Meraviglie e Le avventure di Peter Pan.
- Celebrity Voice Actor:
- Dinah Shore was one of the most successful American recording artists at the time of production, and she narrated (and sang) in Bongo.
- In the 1981 Japanese TV dub for TBS, Shore's voice (both singing and narration) was dubbed by Peggy Hayama, one of Japan's best-known jazz/pop vocalists. Hayama also provided the singing voice of the Harp in "Mickey and the Beanstalk" (though the Harp's speaking voice was dubbed by Keiko Yokozawa).
- Completely Different Title:
- "Coquin de Printemps" (That Cheeky Spring) in France.
- "Bongo e i tre avventurieri" (Bongo and the three adventurers) in Italian.
- Cross-Dressing Voices: Mickey in "Mickey and the Beanstalk" was dubbed by Yoshiko Ohta (of Himitsu no Akko-chan fame) in the 1981 Japanese TV dub.
- Dueling Dubs: The film was dubbed into Japanese four times. The first premiered as part of Tokyo Broadcasting System's "Disney Special" block in 1981. Towards the end of the '80s, another dub was produced for Bandai's VHS release. Buena Vista Home Entertainment's 1990 VHS release contained yet another dub. By 1995, a fourth dub premiered on WOWOW; this version was eventually carried over to the Disney+ release.
- Edited for Syndication: When "Mickey and the Beanstalk" was shown on Disney's Wonderful World of Color, the dragonfly battle and the antics of Goofy and the gelatin were shortened.
- Hey, It's That Sound!: During the Bongo segment, when the circus train starts, it's the exact same one as Casey, Jr.'s starting sounds with his circus train from Dumbo (which, funny enough, was meant to be a tie-in piece).
- The Other Darrin:
- Both Walt Disney and Jimmy McDonald share the role of Mickey.
- Four dubs of the film exist in Japan (two for television, two for home video), each featuring a different stable of voice actors.
- Refitted for Sequel:
- Mickey and the Beanstalk was going to be part of a proposed package feature that would have featured either The Gremlins or The Wind in the Willows. The former would not be made, while the latter ended up being part of The Adventures of Ichabod and Mr. Toad.
- Jiminy Cricket's song in this film, "I'm a Happy-Go-Lucky Fellow", was originally created for Pinocchio, but was ultimately not used in that film.
- Two Voices, One Character: While Walt Disney provided most of Mickey's dialogue for Mickey and the Beanstalk, some of his additional dialogue was done by Jimmy McDonald.
- What Could Have Been:
- Earlier versions of the Beanstalk segment had two versions of where Mickey got the beans. One version has Honest John and Gideon being the tricksters who sell Mickey the beans, while another has Mickey meeting the queen of Happy Valley: Minnie, who gives him the beans.
- According to the featurette included on the DVD and on the 1997 VHS and laserdisc, both were originally going to be made into full-length films, with Bongo being a companion piece to Dumbo, to the point where the Elephant Matriarch, Catty, Prissy, and Giddy were to make an appearance. However, when the US entered World War II, the idea was shelved.
- "Mickey and the Beanstalk" (albeit the Sterling Holloway-narrated version) did air as a "warm-up" short when Dumbo was broadcast on NBC in 1985, as did Lambert the Sheepish Lion.
- When Bongo was still being developed as a full-length feature, several new characters were added. These included Chimpy, a monkey sidekick for Bongo; a pair of mischievous bear cubs; and Stinky, a manifestation of Bongo's animal instincts. There was even an appearance by Mother Nature, depicted as a flighty business woman. Eventually, the cast was pared down to the original three characters from the Sinclair story.
- Bongo's love interest was named "Susie" and then "Silveryear" before the animators settled on "Lulubelle."
- Dinah Shore would have appeared in live-action framing sequences, narrating the story of Bongo to a troop of girl scouts.
- Originally, Mickey, Donald and Goofy would have had separate adventures before entering the giant's castle, a format borrowed from the shorts starring the three of them together. Mickey would have tried to ride a grasshopper like a horse, Donald would have fallen into a bird's nest and been mistaken for one of the hatchlings, and Goofy would have eaten berries that made him invisible. (The latter two ideas were later worked into two Donald Duck cartoons, "The Contrary Condor" and "The Vanishing Private".) Pluto was also considered as a member of the party, and Clara Cluck would have been the hen that laid golden eggs.
- Walt briefly considered having a framing story in which Mickey and friends threatened to go on strike if they didn't get a feature film. Ironic, considering the studio would go through a bitter strike not long afterwards.
- Early designs for Bongo and Lulubelle appear older and less anthropomorphic.
- As revealed in some concept art, Donald was originally going to have a run-in with Willie's cat, played by a giant version of Figaro, who was gaining in popularity in the shorts.