拉威尔和他的故居陈列馆

[Torain Yang]

拉威尔和他的故居陈列馆 □蔡馥如   (本文字数：2785) 第1页/共2页 　 《钢琴艺术》2007年第11期　　 字号：【大 中 小】 　　法国作曲家、钢琴家莫里斯·拉威尔(MauriceRavel)1875年出生于西布雷，1932年因车祸头部受伤，1937年在巴黎逝世，今年是他逝世80周年。www.qikan.com.cnG0k2GFP5GzFXAkoe 　　拉威尔7岁开始学钢琴，14岁进入巴黎音乐学院，在安肖梅的门下学钢琴，后来又向贝里奥继续学钢琴，同时师从福雷学作曲，跟福雷学习长达16 年。拉威尔很有个性，很注意和声的色彩性，20岁开始作曲，将当时还是很新颖的和声大胆地与古典形式相结合，形成自己独特的风格。那个时代音乐家讲究的是 传统的和声，他不与时代潮流合拍，因此他的标新立异得不到承认，反而受到保守的学院派的百般指责。他四次参加罗马奖考试都名落孙山。但是，他具有特色的个 人风格，严格认真的技艺，使他在那个时代的作曲家中鹤立鸡群，而且能够延续下来。他也是个钢琴演奏风格的革新者、天才的配器家、非常有经验的和声学家，他 还是个在音乐形式上进行大胆尝试的赢家。他对儿童和动物有着特殊的感情，对异国风情和古朴生活有强烈的追求，所以反映在他作品里是对这些东西更深层次的恋 情。他是一个装饰艺术家，对其作品精雕细刻，斯特拉文斯基形容他是"瑞士钟表匠"、"微型雕刻家"。他也做过指挥和钢琴演奏家。第一次世界大战中曾服役， 不久对战争感到憎恶和厌倦。退伍后稳居乡下，并到欧美各国旅行演出。他说："天生我材必有用，我很了解自己，我只能搞音乐，做不了其他任何事情。"他也曾 教过不多的几个他认为满意的私人学生。www.qikan.com.cnG0k2GFP5GzFXAkoe 　　拉威尔喜欢使用重复音符，这几乎是构成他风格的特征，特别是在他的钢琴作品中，如《镜子》和《夜之幽灵》。他还喜欢在不规则的韵律上建立旋 律，使旋律更加饶有趣味。在他的《钢琴三重奏中》中就有这样的例子。1895年他离开音乐学院，当年写了三部作品：歌曲《难忘的困倦》、钢琴曲《古风小步 舞曲》、双钢琴曲《阿伐奈拉》。从此他初步决定了往作曲方面发展。www.qikan.com.cnG0k2GFP5GzFXAkoe 　　法国钢琴家、作曲家罗伯特·卡扎德絮(RobertCasadesu)在当时被认为是弹奏现代音乐的拉威尔作品的最佳选手，拉威尔也认为罗伯 特是演绎他的作品的最好人选。拉威尔甚至邀请罗伯特与他一起外出演出，弹奏那些最难弹的一些曲子，如《夜之幽灵》。1921年法国女钢琴家加比 (Gaby)与罗伯特·卡扎德絮结婚，加比有机会跟罗伯特和拉威尔常在一起排练，演出和参加社交活动，加比也就对拉威尔更加熟悉了。加比记起1924年罗 伯特在伦敦录制拉威尔的钢琴曲集，他们三人参加了一个豪华的晚会，晚会上听到一个18岁的匈牙利小提琴家演奏，这小伙子长着黑头发，裹着围巾，拉出非常美 妙迷人的曲调。拉威尔完全被吸引住了。过了不久，他就写出了脍炙人口的小提琴和钢琴曲《茨冈》。www.qikan.com.cnG0k2GFP5GzFXAkoe 　　加比第一次见到拉威尔弹琴是她12岁时。那时加比全家刚搬到巴黎，她正跟玛格丽特·隆(1874～1966)学习，准备考巴黎音乐学院。玛格 丽特是一位出色的钢琴家和教育家，是拉威尔音乐的早期提倡者。拉威尔曾以《G大调钢琴协奏曲》献给她。加比正向玛格丽特学习拉威尔的作品《水之嬉戏》 (1901)，这首曲子被认为是拉威尔的里程碑作品，影响了德彪西后期的作品。www.qikan.com.cnG0k2GFP5GzFXAkoe 　　玛格丽特有意请拉威尔听一听加比弹他的作品，但知道请拉威尔来听一个12岁的孩子弹琴，他不会感兴趣。于是她设了个圈套，请拉威尔来吃午餐， 安排加比在他们午餐后喝咖啡时弹琴。刚吃完午饭，加比就被叫进去了。加比回忆说："那时我年幼，不懂事，弹就弹了，也不知道老师请来的什么客人，客人倒也 没说什么坏话。"后来她才知道这位客人就是鼎鼎大名的拉威尔，感到是一生的荣幸。www.qikan.com.cnG0k2GFP5GzFXAkoe 　　加比·卡扎德絮回忆起她与拉威尔进一步的认识。她说，19世纪，拉威尔住在塞纳河边的一个名叫瓦兰尼的小村庄，1910年，这个小村庄遭遇到一场水灾，洪水冲进了拉威尔的家，家具等一切东西都泡在水里，水退了以后，拉威尔把一些家具搬到外面晾晒。www.qikan.com.cnG0k2GFP5GzFXAkoe 　　拉威尔是个怕羞、缄默、穿着整洁的人，他轮廓清晰的脸和瘦高的个子，看上去确实像个18世纪人物的典型形象。他的为人也表现得很清高，不喜欢 大家簇拥着他，不喜欢去人多的地方赶热闹，不喜欢奢侈的生活。与卡扎德絮夫妇相处和谐，他们常在一起讨论大家都崇拜的作曲家莫扎特，到公园里去散步，在一 起消磨时光。www.qikan.com.cnG0k2GFP5GzFXAkoe 　　拉威尔影响了加比的一生。加比一生钻研弹奏拉威尔的作品。加比的学生、加州大学钢琴教授邦德·约翰逊对此深有体会，他讲述了加比如何教他理解 并弹好拉威尔。1982年9月，加比写信给邦德，请他一起来研究如何弹好拉威尔的《小奏鸣曲》。她对这首作品的音色、旋律、内涵，甚至指法，一章一节都进 行详细的分析和指导，使邦德获益匪浅。加比经常谈到拉威尔是一位配器天才，她指出拉威尔作品不同的章节以不同的乐器配合，让学生自己琢磨。邦德第一次弹奏 《仿夏布里埃风格》是1986年春加比在加沃音乐厅的一次专家班课上。他说："我完全按照加比的指导弹了，后来我在巴黎首演这首曲子很成功，得到众多好 评。" 　　1999年，邦德与加比一起拜访了拉威尔从前在瓦兰尼住过的故居陈列馆。管理人员知道了邦德是弹奏拉威尔的后起之秀，问他是否可以再来一 次，开个音乐会，在拉威尔用过的琴上弹奏。邦德同意了，就在回加州前他又去了瓦兰尼，去的头天晚上，他向加比说了，加比给他很多鼓励。他在瓦兰尼的拉威尔 之家的小音乐会，常客满座，他弹奏的曲目包括了拉威尔1912年住在那所房子时写出的《仿夏布里埃风格》和《仿鲍罗廷风格》，还有《小奏鸣曲》。www.qikan.com.cnG0k2GFP5GzFXAkoe 　　拉威尔用过的这台埃拉尔德钢琴，是18世纪末期埃拉尔德·塞巴斯蒂安钢琴和竖琴制造公司在法国生产的。这种琴的特点是琴弦和琴键以同一方向拉 在共鸣板上，而不是像现代的钢琴琴弦是对角斜线拉向，所以埃拉尔德琴每一组音域有着独特的音响和音色。这对解决弹拉威尔的作品时经常碰到的平衡的发声问题 很有帮助。埃拉尔德琴高音域发声光彩嘹亮，中音域有像中提琴一般美妙的音质，而低音域则有奇妙的共鸣。拉威尔的许多作品就是在这台钢琴上创作出来的。www.qikan.com.cnG0k2GFP5GzFXAkoe 　　拉威尔故居所在的巴黎郊区蒙福尔一阿莫里不再是一个农村小镇，而是一个旅游度假村了，有古玩店、小餐馆、礼品店等。拉威尔1921年买下这幢 房子，他花了6年的时间进行翻新、内部装修和摆设。这幢房子有个楼阁，可以观赏四面的风光，从屋子的窗子可以看见乡村的景色。他精神有了寄托，希望从此安 静地住在这里颐养天年。因为战争和母亲的逝世使他心灵上受到创伤，1915到1921年间，他只创作了两首曲子：《库普兰之墓》和《圆舞曲》。在他生命的 后来的16年里，他就在这屋里完成了他的全部作品，如：小提琴和大提琴奏鸣曲，小提琴和钢琴奏鸣曲，钢琴、长笛、大提琴伴奏的歌曲《马德卡斯岛土人之歌》 (1925～1927)，歌剧《孩子与魔术》(1924～1925)，管弦舞曲《波莱罗》(1928)。这首《波莱罗》最为表现拉威尔的神秘色 拉威尔和他的故居陈列馆

□蔡馥如

(本文字数：1769) 第2页/共2页 　 《钢琴艺术》2007年第11期

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彩， 音乐由无声变有声，由有声变大声，最后锣鼓齐鸣，深邃悠荡，令人神往。1931年他完成了《G大调钢琴协奏曲》及《左手钢琴协奏曲》。次年《G大调钢琴奏 曲》在巴黎首演，玛格丽特·隆担任钢琴演奏，拉威尔亲自指挥。《左手钢琴协奏曲》由保罗·维特根斯坦1932年在维也纳首演，1933年在巴黎演奏，都是 作曲家拉威尔自己做乐队指挥。维特根斯坦是菜谢蒂茨基的学生，他在第一次世界大战中失去了右臂，因此他非凡地发展了左手技巧。www.qikan.com.cnkcjfg5ihkcBK60r5 　　拉威尔与当地的居民关系融洽，当地老百姓都很尊重他。至今他们的后代都以长辈是拉威尔的朋友而自豪。80年以后的今天，村里人的生活似乎没有 多大变化，夏日的傍晚大家还是聚集到解放广场消闲，鸟儿照样还在树林中歌唱，查理八世皇后和路易十二那两座已毁的城堡遗迹，其断垣残壁仍然如昔，沉睡在山 头。www.qikan.com.cnkcjfg5ihkcBK60r5 　　人们在故居的贮藏室里发现过拉威尔一些乐谱手稿，其实拉威尔习惯于将他不满意的手稿都付之一炬，但奇迹般地保留了一些，其中有芭蕾舞剧《达夫尼斯和克洛埃》的完整的乐队总谱。www.qikan.com.cnkcjfg5ihkcBK60r5 　　拉威尔收藏的书籍反映出他对神学、哲学、园艺和宗教感兴趣。他也钻研外国音乐，他研究日本音乐，有一本是关于日本人对加美兰乐器(流行于东南 亚，特别是印尼的民族乐器研究)的书，他在里面画了音阶表和旋律的样式。他研究阿拉伯音乐对西班牙卡斯特民族音乐的影响。20世纪30年代，关心他健康的 朋友送他的书，有一本诗集上题字是："送莫里斯·拉威尔，在晒太阳时阅读，1936年"。www.qikan.com.cnkcjfg5ihkcBK60r5 　　拉威尔在世时，对房子里的每个房间，像对待他的音乐创作一样，以他特殊的艺术敏感，布置得精细，反映出拉威尔对造型和协调的追求。屋里摆设着 许多玩具，在《孩子与魔术》一曲中描绘的彩色牧童、夜莺和中国茶壶都陈设在那里。书架上摆着查尔斯·佩罗(1628～1703，法国诗人，系列童话故事 《鹅妈妈》的作者)和奥诺伊夫人(1650～1705)的童话故事书，使人联想起《鹅妈妈》中那些出自想象的乐章。在琴房的墙上挂着一张达夫尼和克洛埃的 画，还陈列着海洋上的小船，就是《镜子》中的"海上孤舟"。www.qikan.com.cnkcjfg5ihkcBK60r5 　　有一些小巧玲珑的收藏表明了拉威尔的兴趣和个性，也是他生活的见证。儿童玩具、游戏和一些小玩艺儿是作曲家创作灵感的源泉，譬如他收集得颇为 齐全的各种游戏玩具，还有在洗脸台前精心摆设出来的那一套27件的修指甲工具，说明了他心灵手巧，有丰富的想象力。其他一些东西也很有意思，很漂亮，如镶 有珍珠的漆盒子和精美的穿着和服的日本洋娃娃。当罗伯特和加比到巴黎郊外他的乡间别墅去看望他时，他特别高兴地将收藏的那些小摆设拿出来给他们玩赏。www.qikan.com.cnkcjfg5ihkcBK60r5 　　有些小艺术品是与拉威尔的生活息息相关的。就像名叫"阿德莱德"的那个长着猫掌的瓷器洋娃娃，是他出席观看朋友苏姗演出芭蕾舞剧《阿德莱德》 后该剧的作曲家泰勒菲尔送给他的。还有他1935年最后一次到国外演出在摩洛哥买的一套精美的茶具。这些东西都很有意义。拉威尔还自己做一些装饰品来取悦 他的客人，他把一支烧坏了的灯泡巧妙地加工后挂在绘制的图板前，好像一件古玩，赢得客人的赞赏。www.qikan.com.cnkcjfg5ihkcBK60r5 　　1908年他创作的钢琴二重奏组曲《鹅妈妈》，灵感来自名叫咪咪和琼·戈德布斯基的两个小女孩。经过了20年，1928年他在自传中写道，这 首曲子是描绘"我童年时代的有诗情画意的生活"。孩子们的脑子里总是充满幻想的神话，加上诗歌的特色，突出了孩子的想法和大人的现实世界是不一样的。www.qikan.com.cnkcjfg5ihkcBK60r5 　　他的《迷人的花园》一曲描写出了他的花园的景色，茂盛的花草，多姿的盆景，羊肠小径，精美的喷泉，给人一种平静和谐的感觉。曲子一开始的主题 好像是庄严的西班牙萨拉班德舞曲，与中段相接无痕，最后以闪亮的欢快地结束。《迷人的花园》是拉威尔用重复的主音和弦来结束的少有的曲子之一，最后那几小 节谐和的四度音程只能是催促幼儿园里儿童赶快睡觉的钟声，告诉孩子们故事讲完了，该睡觉了。www.qikan.com.cnkcjfg5ihkcBK60r5 　　拉威尔的故居有着他生前经历的人生乐趣的许多故事。他喜欢听故事，喜欢和儿童在一起玩，喜欢海阔天空地幻想，喜欢大自然和与朋友交往。怎样评 价拉威尔，也许盖伊-德·鲍塔勒1938年在《音乐期刊》上一篇献给拉威尔的文章中写的最为恰当，他写道："要是有人谈到有没有微笑的灵魂，我肯定说有， 而首先想到的就是莫里斯·拉威尔。" 　　 　　 (选编自《键盘》2006年第9期)

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