钢琴大师谈钢琴演奏（十七）

[Torain Yang]

钢琴大师谈钢琴演奏（十七）

□朱雅芬

(本文字数：2863) 第1页/共1页 　 《钢琴艺术》2007年第11期

字号：【大 中 小】

乔治·博雷特 　　(Gorge BoIet) 　　古巴钢琴家。1914年生于哈瓦那，5岁开始学习钢琴，1 2岁进入姜国柯蒂斯音乐学院，并以最高荣誉毕业于该院，是约瑟夫霍夫曼奘的首位及唯一奖者、1937年获瑙姆伯格大奖。1968年任教于印第安纳大学， "后担任柯蒂斯音乐学院钢琴系主任直至1986年退诛，而在他之前只有约瑟夫·霍夫曼和鲁道夫·塞金曾担任此职。www.qikan.com.cnXyS5bo42g2GCAoT4 　　博雷特是一位继承戈多夫斯基霍夫曼传统的钢琴家。他的演奏精细、纯净，时而从键盘闪出多彩的浪花、他有惊人的技巧，并讲究声音的变化。他的演 奏曲目涉及多样而丰富的钢琴文献，从戈多夫斯基改编的韦柏的《邀舞》，到不同作曲家的整场叙事曲音乐会，以及李斯特改编瓦格纳的《汤豪塞》序曲，《唐璜幻 想曲》等。地经常被认为是一位演奏李斯特的钢琴家。他演奏大量李斯特的音乐，他有令人窒息的声音洪亮度，而在一些抒情乐曲中却有着极端细腻的微弱。他在晚 年的演奏中寻求深度和力量，但不如他早期演奏风格更为快活、自然和独具资质。www.qikan.com.cnXyS5bo42g2GCAoT4 　　我生来就是一个钢琴家。我出生的第一就听到了钢琴演奏。我钢琴大师谈钢琴演奏(十七) 朱雅芬有一个非常有才能的姐姐，她是我的第一位老师，所以音乐就存在于我呼吸的空气中，并无疑地也存在于我的基因中。我认为技术的领悟能力也是一个生来就 有的才能。我在键盘上所做的一切始终有某种从容，但这并不是说这些可以容易地达到的。www.qikan.com.cnXyS5bo42g2GCAoT4 　　对我来说，音乐要依据三个非常重要的因素：写音乐的作曲家，弹奏音乐的演奏家以及听众。我始终认为自己是一位演奏家，因而录音对我甚至是一种可怕的经历，因为在录音时我感到我不是在演奏，我是在一个被严密控制的小房间中向一群扩音器和技师们弹琴。www.qikan.com.cnXyS5bo42g2GCAoT4 　　我们现今已到了一个紧要关头，录音技术在机械方面已达到如此完美的程度，以至不能忍受任何细微的缺陷。其结果是，年青一代的钢琴家通常在他们 的演奏中有着毫无瑕疵的技术控制，他们其实是钢琴的电脑。而现在的唱片通过最新的数码进程，一切都是那样干净和光亮，这对于我真有些吓人。瞬间的灵感到哪 里去了?我经常体验到的演奏中所出现的新的启示在哪里?我往往在演奏中做了许多从未有意识想到的东西，而这种自由的感觉是令人振奋的。对我来说，自由和自 发性才能使音乐真正引人入胜。www.qikan.com.cnXyS5bo42g2GCAoT4 　　我对今天的钢琴演奏主要反对的是我听到太多非本质的东西，而基本的东西却太少。要以足够的品味和逻辑来强调内声部，但曲调线是首要的。伴奏音型只要能保持它们仍作为伴奏音型，是可以很有趣的。但当你把伴奏音型像曲调线一样突出，结果你听到的是什么?只是忙忙乱乱。www.qikan.com.cnXyS5bo42g2GCAoT4 　　有关句法，你必须仔细研究和分析一首作品的每一个音符。你必须分析一个曲调线并找出它的走向。也就是说，你必须找到方向，就是我所说的"到达 点"。很可能一个到达点引向另一个到达点，再引向另一个到达点……直至达到最终的到达点。你就要那样去形成你的曲调线。你必须使你的曲调线向上走或向下 走，或者向下再向上，使这样的线条有曲线及形状，只有这样才能找到曲调线真正呼吸的地方。我所称为"有机的解释"，就是要达到某种程度，你可以确信自己所 做的是音乐要求你做的。www.qikan.com.cnXyS5bo42g2GCAoT4 　　现在的年轻学生往往弹得太快。他们有一种错误概念，以为速度能创造兴奋，而我努力使他们相信没有东西会像仅仅有速度那样扼杀兴奋和激情。霍夫 曼常说，速度的感觉并非由一个音连接一个音的快速来决定的，而是由音和音之间的空间来决定的。根据音响的现象，离开发音的来源越远，听起来就越快。www.qikan.com.cnXyS5bo42g2GCAoT4 　　我告诉学生们，要学习所有的东西来使你的头脑更加开阔，不要把自己的生命和整个存在局限于弹钢琴。今天许多钢琴家练习过多，而其结果是成为非 常有局限的人。安东·鲁宾斯坦和李斯特以及他们的许多学生都是非常世俗的，但又是具有伟大精神的人们。我希望每一位年轻的钢琴家能够真正学习，我的意思 是，不要只是听而要真正研究，拉赫玛尼诺夫、霍洛维茨、莫伊谢维奇、霍夫曼和弗里德曼等大师们的演奏，并认真分析他们的演奏为什么如此伟大。戈多夫斯基用 "技巧"这个词来包括有关钢琴家演奏的一切——概念、性格、速度以及和整体有关的一切。根据这样的定义，我想我们并非是完全合格的。www.qikan.com.cnXyS5bo42g2GCAoT4 　　今天的听众到音乐厅是去听贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯等。但在戈多夫斯基和霍夫曼的日子，我们是去听钢琴家如何解释作曲家，我们是去听钢琴家的。当你去听科托演奏一个全部肖邦的独奏会时，你就是要去听科托是怎样表现肖邦的。www.qikan.com.cnXyS5bo42g2GCAoT4 　　许多人都认为李斯特是和我紧密联系的一位作曲家。我认为演奏李斯特必须有一种特殊的心理态度。有关李斯特之前的所有作曲家，或甚至他的同时代 人，很重要的一点是要非常精确地研究乐谱，尽可能紧紧遵守作曲家写的东西。而对于李斯特，你最初学习一首作品时，也必须准确地这样做。但当你已经吸收了乐 谱中所有的一切，按照李斯特所写的一切去演奏之后，你就要把乐谱扔到垃圾筒里，并把乐曲变为你自己的。你要按照你感觉它应该如何演奏那样去演奏。所有曾听 到过李斯特演奏的同时代人证实，他是完全独特的，他的演奏水平是以前甚至没有人能梦想到的。www.qikan.com.cnXyS5bo42g2GCAoT4 　　戈多夫斯基曾被恶意中伤，我认为这是很悲惨的。一部分音乐界的公众，特别是职业钢琴家们，认为他篡改了肖邦的练习曲而对他不予考虑。这些人中 的大多数对于戈多夫斯基所做的一切是完全无知的。只要有偏见，就难于有真理。戈多夫斯基真正做到了李斯特在他的时代所能做的。他推进了技巧，使钢琴技巧达 到了从未想象过的高度。他使钢琴演奏更大程度地交响化，是任何其他作曲家未曾达到的。戈多夫斯基对节奏、复节奏及织体所做的一切只能被称为是独出心裁的。www.qikan.com.cnXyS5bo42g2GCAoT4 　　有关背谱，也许百分之九十五至九十八我是离开钢琴背的。我读乐谱，仔细研究，在头脑中从头至尾地想，然后把各个部分联在一起。我有时在琴上练 习一些时候，然后离开一段时间，因为音乐已在我头脑里转动，我想在内心弹奏它。有时我遇到困惑而完全找不到方向时，我回到乐谱并找到问题所在。我从未在键 盘上解决一个主要的技术或音乐解释方面的问题，我总在头脑中解决它。www.qikan.com.cnXyS5bo42g2GCAoT4 　　今天所存在的一个可怕的情况，就是一位年轻艺术家不经过比赛的途径就不可能有一个演奏生涯。我很鄙视比赛，但如果今天我是一个正在向上的年轻 人，我也许也会去参加比赛。但那对我将是一场灾难!我的钢琴演奏不是能赢得比赛的那种，由于这个原因，我是坚决反对参加比赛的。尽管观众赞赏我，并认为它 是美好的，但我的音乐并非是"比赛性质"的，因为它太具有个性，它太多是"我"。www.qikan.com.cnXyS5bo42g2GCAoT4 　　在音乐界有一部分人，认为我用太过于平的手指弹琴。这些人一定从未听过或看过霍夫曼，因为霍夫曼就是那样弹的，但手部动作很大，几乎很夸张 的，使重量得以在手部和手指中移动，从而产生了最为光辉的声音。你在电视上看到过霍洛维茨的弹奏并近距离看到他在键盘上的手吗?弹有些东西时他的手指完全 是平的，但当他想要有清脆的发音时，你会注意到他的手指是弯的。对一首斯卡拉蒂，由于音乐要求的声音，手指是弯的，但谁会要在弹一首肖邦夜曲时，用弯曲的 手指呢? 　　(待续)

--
Torain Yang
生活之美學，品味之生活 | Aesthetics of Life, Tastes Fine
http://torain.spaces.live.com/
eMaiL: tor...@gmail.com
MsN: torai...@hotmail.com
GuAnGzHoU, cHinA