Fwd: #歆舞界1月电子报#不可定义的未来与我们

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Mar 24, 2014, 9:09:54 PM3/24/14

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发件人： 歆舞界-艺术实验室XIN-ART-LAB <xina...@gmail.com>
日期： 2014年2月3日下午10:01
主题： #歆舞界1月电子报#不可定义的未来与我们
收件人：

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亲爱的朋友们，新年快乐！

不知不觉间，我们一同迎来了2014年，而歆舞界也在您的关注与支持下不断长成，即将迎来五岁的生命，在此真心感谢一路有您相伴，歆舞界全体成员祝您幸福安康、工作顺利！假期来临，我们特地精选了几篇优秀的歆舞界深度阅读文章与您分享，愿君好读！并附上歆舞界艺术总监史晶歆女士与您分享的2014年的第一封信！

2014年的第一封信【不可定义的未来与我们】

2005年，我的导师法国编舞家Susan Buirge 来到北京，给予工作坊并带来了一个宝贵的机会：法国文化中心的全额奖学金去巴黎学习当代舞。这是我第一次接触当代舞，从此便开始一发不可收拾的走上这条实验探索之旅。因为她觉得世界现代舞蹈的下一个高峰在亚洲，并告诉我：“我是被赋予礼物的人。”那一刻强烈而莫名的觉得自己是被“选中的”，一种神圣的使命感被深埋在灵魂与身体中。就这样，迎来了我人生中第一次重要的觉醒！

2009年，歆舞界-艺术实验室（XIN-ART-LAB）正式建立，建立对表演概念的思考，提出以身体语言为主要的创作元素，同时进行对其他表现媒介的融合，结合文本、声音、影像、戏剧表演、环境空间等元素进行对当代表演艺术的探寻；力求在传统与当代的语境中向过去、现在、未来取材，探寻身体叙事的现代性，建构以身体为主的表演形式的多元性，并致力于当代舞蹈精神的探寻、建立与传播。

2013年，我和歆舞界依然在艺术的荆棘之旅上越走越远，进行着不同的实验，从当代舞到舞蹈剧场到环境舞蹈剧场等等，精准表达与建立语言是我们一直以来的追求，而未来将怎样舞蹈，我们依然在探寻中，在一步步踏实地接近那个终极的答案！

此刻，很多朋友最爱提问“为何坚持”，并如何定义未来的舞蹈？在我心里，生命因无常而不乏味；坚持也因正在做自己应该做的事情而变得很正常；创作也因不可定义而变得让人时刻充满动力与期盼。恐惧复制重复，带着这种不安，此刻的我和歆舞界正在舞蹈剧场的定义里摸索，这也许是一个不同的起点，但是可以肯定的是未来的舞蹈绝不会仅仅如此！

——史晶歆

2014年1月1日00:00:00于上海石化小城

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【综合评论】

吕艺生——《漫话史晶歆的追索精神》

文章链接：

http://blog.sina.com.cn/s/blog_534c71fb0101ikkz.html

“然而，在艺术创作的苦旅上，这位充满野心的年轻女子要走多远，她的尽头在哪里？还是永无止境？”“史晶歆确是一位求索者。”“她“寻找信仰，胆怯、迷茫、质疑、狂热、痴迷……”，其实依我看，她探寻的不是别的，正是她自已，她探寻着自己“内心的家园”。”

慕羽——《从剧场空间的真假孕妇说起——体验环境舞蹈剧场《阿O一家》》

文章链接：http://blog.sina.com.cn/s/blog_534c71fb0101iyh1.html

“从《活着就好》到《阿O一家》，近年在体制外颇为活跃的“体制内”现代舞编导史晶歆已经触碰到了普通个体的“生”与“死”，包括他们的生存状态与生活点滴，以及对死亡的态度。《阿O一家》的创作，使她超越了情感，从平凡的家人身上过渡到了类型化的社会底层个体上，也由长辈“逆来顺受”的语境转移至更丰富的人生解读。”

“由于空间的局促和狭小，演员有可能会突然流窜到你面前，让你做出当下的判断和选择，彼此检验着人情冷暖，道德良知；也有可能完全与你无关，你甚至可以随意开小差，置若罔闻地看着你面前黑压压的人群，你的感受只有茫然和无奈。这时，你或许会发现，编导就在你身边，和观众一样看得见，或看不见。”

蓝凡——《实验的身体与思想的身体——从歆舞界《双城》说起的中国现代舞的当代实验》

文章链接

http://blog.sina.com.cn/s/blog_534c71fb0101g2h3.html

“用身体动作来思考北京与上海这两座城市，思考的不是城市的现代性得失，而是身体表达上的现代性差异。正是通过这种身体的现代性差异运动，才凸显了当代的判断性差异——从差异中来激发思想。在《双城》中，我们甚至可以这样说，性别的意义也已经完全抽离，置换的是脱离性别的社会性思考。”“史晶歆的追求是强烈的，理想是灿烂的。她的追求与力量，现在得到的回报就是对身体的无穷无尽的实验与开发。”

宋敏芝——《身体与心灵的对话，情感与信仰的抉择——品析歆舞界正乙祠版《霞谐帛瓦》的意境与多元》

文章链接：

http://blog.sina.com.cn/s/blog_534c71fb0101e3zz.html

“历时三年而成的《霞谐帛瓦》是歆舞界艺术总监、北京舞蹈学院教师史晶歆对内心“信仰”的追问：作为一个人，更作为一个舞者，“我”的信仰是什么？作品构思源自在西藏考察的反思与感悟，成熟于游走亚洲各国的旅程中对生命和信仰的求索，最终，她在泰戈尔的《吉檀迦利》那虔诚美好的诗句中找到了答案：舞者，是以身为祭、以舞为祭，愉悦神灵。”

【史晶歆文章专栏】

《以人为本的舞蹈艺术教育——2010-2011年纽约大学访学考察报告》

文章链接：http://blog.sina.com.cn/s/blog_534c71fb0101irmc.html

“带着两个不同方向的思考我深入纽约大学的课堂、穿梭于纽约的剧场、探访不同专业的教授、学者、艺术家，找寻可借鉴学习的教育观和创作观。这是一个如此之精彩的世界，在这里身体观看的背后充斥着不同的文化、传统、观念等等的冲突，这是一个需要去理解的、以多文化为基础而建构的世界！”

“2011年12月30、31日《觉》访学归来-作品发表专场演出在北京舞蹈学院正式上演。在整台作品的构成中传统的元素来自古典舞“气韵生动”的身体语言、西藏佛教“统一完整”的精神源点、还有“面具”的表现形式，将其置放在由现代人对自我生命的质问、对现实问题的反思、对精神信仰的追求等多方面构成的当代语境中，在以舞蹈动作为主要元素的同时融入了环境空间、戏剧表演、声音文本、影像、面具等不同媒介，构成了表演形式的多元性。这是我这一年纽约访学回来找到的答案，也是我此刻理解并在尝试的中国的舞蹈剧场。”

《从2002年的《水墨游》到2012年的《活着就好》——谈我与歆舞界的身体剧场探寻之旅》

文章链接：http://blog.sina.com.cn/s/blog_534c71fb0101fmq4.html

“十年对于一个创作者是一个成长期，也是一个由量变到质变的蜕变期；十年在舞蹈的世界里，笔者从一个人的孤军作战到与歆舞界团队的默契融合，是命运本身的驱使；十年中有三个重要的阶段伴随着我们正在建构的身体剧场：一、从笔者自身创作开始的身体剧场——以结构舞蹈本体为主的创作；二、以歆舞界为核心的身体剧场——以开发表演方式为主的创作；三、向未知挑战的身体剧场——以建构身体文本为主的创作。”

“是的，目前唯一可以做的就是坚持下去，和歆舞界团队继续创造和建构属于我们的身体剧场。只要生命还在，身体还在，青春还在，我们就可以继续创作、思考、舞蹈、研究、探寻，尽管这样的时光飞速流逝，可我们却从不后悔！”

【报刊杂志专访】

郝思嘉——《史晶歆：可以贫穷、可以放弃很多，但无法放下的是创作本身》

文章链接：http://blog.sina.com.cn/s/blog_534c71fb0101i6ue.html

“她的履历可以做一本绘本的故事蓝本，岁月似乎在她的身体和心里，留下的痕迹都是温柔的。没有带走她对世界的敏感和好奇，没有留下时间的沉重和磨损。”

“她像一个求学的青春少年，背着大大的、沉沉的书包，装着记录不同事务的笔记本，过着一天似乎有四十八小时的日子。但她还是有着轻快的步子，一个微笑就纯真地回到孩子似的简单。她，是史晶歆。”

何安安——《史晶歆：生活即舞蹈，舞蹈即生活》

文章链接：http://blog.sina.com.cn/s/blog_534c71fb0101hd9j.html

“声音、影像、戏剧表演、环境空间，所有能被引入舞蹈的元素，史晶歆都要试试。在有关介绍史晶歆的资料中，不乏“先锋”、“创新”、“大胆”等字眼，但坐在记者面前娓娓而谈的，却更像一个做着五颜六色舞蹈梦的实验家。”

廖阳——《史晶歆“舞蹈剧场”中讲述祖母和城市的故事》

文章链接：http://blog.sina.com.cn/s/blog_534c71fb0101dn6i.html

“因为是舞蹈剧场作品，《活着就好》因此不光是传递舞蹈概念，也会在台上遍布舞台视觉装置，比如，台上会摆两张大长桌、一台老式电视机、两把古董椅、一块涂满线条的黑板，加上满场飞扬的红色纸片，整个舞台从视觉效果上看并不单调；作品也会通过历史资料、黑白照片以及对奶奶采访的视频影像和声音文本，从旁阐述上海历史脉络。”

廖阳——《在“信仰”与“追问”中起舞》

文章链接：http://blog.sina.com.cn/s/blog_534c71fb01015t5j.html
“ 《NOTHING IS REAL》开篇起始是十名上戏舞者将鞋子脱下放置于舞台一侧，而后在反复重复的“我是谁？”“我在哪里？”等台词的裹缚中，身穿黑、白、红三色棉质服，抽搐摇晃身体，影子跟随着在幕布上妖娆挥舞，像是一幅拼贴碎裂的抽象画，给人强烈而又直接的遁入幻境之感。”