عبادي الجوهر هاهاها
Sofie Kovalcheck
تعد تجربة الفنان عبادي الجوهر من أهم التجارب الغنائية على المستوى المحلي والعربي سواء على مستوى اللحن أو الكلمة. وتميز صوت عبادي الجوهر باستقلاليته. تجربته الفنية الهادئة التي نضجت بعمق وتشكلت ملامحها عبر مراحل زمنية طويلة أصبحت تمثل مدرسة فنية لها ملامحها وعناوينها وخصوصيتها الغنائية. وفي هذا الحوار نتعرف على ملامح هذه التجربة الغنائية المميزة:
منذ نزول الألبوم للأسواق والأصداء التي تصلني من الجمهور جيدة. وكان هناك إجماع كبير بأنني قدمت في الألبوم ستة أعمال مختلفة ومتنوعة في طرحها سواء على مستوى الكلمات أو اللحن. ردة الفعل هذه أعطتني إحساساً بالسعادة بأن أغاني الألبوم ككل لاقت الاستحسان من الجمهور. وهذا الصدى الممتاز هو ما يبحث عنه الفنان عندما يقدم فنه للجمهور. وقد قمت بتصوير مجموعة من أغاني الألبوم ك(تغيب الناس) (أول ليلة) (وش فرق) وكذلك (أوفى الخلق) ولكنها لم تعرض حتى الآن.
لا لم تكن مغامرة فقد قدمت تجربة مشابهة في ألبوم (عباديات) وكان الأسلوب نفسه تقريباً فغنيت أغنية (عطشان) وكذلك أغنية (لو سمحتي) بهذا الأسلوب الطربي.
نعم. ولكن لا بد من عمل شيء جديد. ولهذا (تغيب الناس) هي حالة مغايرة عن الألحان السابقة فجاءت بهذا الشكل الطربي البحت. في الحقيقة كان الصدى الذي لاقته الأغنية غير متوقع بالنسبة لي خصوصاً أنها أغنية خالية من الإيقاع وهذا مؤشر يدل على أن الجمهور حتى في وسط الضجيج الذي يحدث الآن ما زال يقدر العمل الجيد والفكرة الجيدة.
لا فكرة الكلام كلها جميلة. ولأن النص كان لدي منذ فترة طويلة فقد جعلني هذا أصل إلى فكرة اللحن التي وصلت إلى الناس. وعادة فإن النص الذي أريد أن اشتغل فيه على لحن مختلف احتفظ به فترة طويلة حتى أتفاعل وأتعايش معه بشكل جيد ومن ثم ألحنه بشكل جيد.
أختلف معك فأغنية (أول ليلة) لم يكن لحنها خفيفاً. ولكن أغنية (هذا يكفيني) نعم كان اللحن فيها خفيفاً لأن الكلام حلو وبسيط ويحتاج إلى جملة موسيقية خفيفة الإيقاع. بينما في "أول ليلة" عملت في المقدمة وفي المذهب كلاسيكي وبعد ذلك قمت بتغيير جملة اللحن.
يسهل لي الأمر فبمجرد قراءة نص للأمير بدر أشعر أن الجمل تتراقص أمامي فيسهل علي كثيراً تلحينها صحيح أن الكلام مكبلة أحياناً وطويل وممتلئ برموزه في أحيان أخرى لكنني أشعر أن النص ملحن وأنا أكتفي بوضع الأنغام أو فكرتي في اللحن.
في البداية أعدّ مذهباً للأغنية وبعد ذلك يستمع لها الأمير بدر فيعلق بوجهة نظره وعن إحساسه بالكلمة الملحنة وأحياناً لا تصل له فيحدث أن يتم تعديل الجملة أو إعادة صياغتها بشكل مختلف فالأمير بدر بن عبدالمحسن بالإضافة إلى كونه شاعراً فإنه سميّع أيضاً.
لم تكن أقل.. وأنا ضد مفردة (أقل). فمثلاً الأمير بدر بن عبدالمحسن غنيت له: على الميهاف المرهزية كفاك غرور والمراية. وفي نفس الوقت غنيت له "غديتي شمس" وهي أغنية بسيطة.
أنا معك وهي كذلك أغنية بسيطة. ولكنها أغنية غير مكبلهة وليست بثقل الأغاني التي ذكرتها سابقاً. كذلك غنيت للأمير عبدالرحمن بن مساعد "وش تبين" الصبر يسعد صباحك دخون مليت. وغنيت عيوني قالوا ترى وهي أغانٍ خفيفة. فالشاعر ليس مطالباً بأن يقدم كل نصوصه بحالة متماثلة. يحب أن ينوع في كتابة قصائده. وأنا كذلك أحياناً أرغب في غناء كلام خفيف من هؤلاء الشعراء.
نص قالوا ترى احتفظت به فترة طويلة وعندما قمت بصياغة اللحن استوحيت فكرته من الكلام التهكمي في النص. حتى الآهات التي كانت في اللحن تعبّر هي الأخرى عن ذلك المعنى التهكمي.
قالوا ترى من أنجح الأغاني ليس على مستوى المملكة فحسب بل على مستوى العالم العربي. ودائماً أُطالب بغنائها وقد عزز نجاحها أن كلماتها بيضاء وهذا الآن أصبح مطلباً لكل الفنانين. أعني أن يتغنوا بالكلمة البيضاء بحيث تفهم في كل إرجاء الوطن العربي.
لا أعتقد فالأغنية السعودية ليست مجرد كلمة وكذلك ليس كل الكلام أبيض فيمكن أن تكون هناك كلمة أو كلمتين من تراثنا أو من لهجتنا. هذا المزج من شأنه أيضاً أن يساعد اللهجة المحلية على الانتشار. كما أننا أيضاً نتلقى أغاني عربية بلهجات بيضاء ولكن ممزوجة بكلمات محلية من البلد المنتج لتلك الأغنية. وهذا يمنحني تصوراً بأنه بعد زمن سيكون الكل يفهم الكل. أتصور أنّ الأغاني جسر يصل بين الشعوب العربية بل هذه واحدة من وظائف الفن.
وهي ما زالت محافظة على المفردة الشعرية ولكن الأغنية ليست كلمات فقط فهناك اللحن ونحن لنا طابعنا اللحني وطابعنا الإيقاعي. طابع الجملة الموسيقية نفسها فلنا جملنا الخاصة بنا والتي تعتبر بمثابة البصمة. وتدلل على أن هذه الأغنية سعودية ولنا أبعاد موسيقية معينة خاصة بنا في الفن السعودي. لذا الكلمة واللحن والإيقاع تشكل هوية الأغنية السعودية.
نعم هناك أسماء عديدة من الملحنين الذين قدموا ألحاناً شكلت هوية للأغنية السعودية وأذكر على سبيل المثال فوزي محسون عبدالله محمد طارق عبدالحكيم عمر كدرس رحمه الله عبدالله محمد رحمه الله. ومن الجيل التالي سراج عمر محمد شفيق طلال باغر وسامي إحسان. كل هؤلاء قدموا طابعاً لحنياً للأغنية السعودية وكرسوا موهبتهم في إبرازها وإيصالها للجمهور العربي.
فوزي محسون يتميز بالأصالة في الجملة اللحنية السعودية إذ هي ما يجعلها تعيش في هذا الزمن والزمن القادم فعندما تسمع أغنية تقول هذه الأغنية لفوزي محسون وهذه هي البصمة وهذه هي الألحان النابعة من الأصالة.
هي ألحان جميلة وكل من يغنيها سيبدع في غنائها. فهي أغانٍ عاشت في ذاكرة ووجدان الناس من أيام فوزي رحمه الله وحتى الآن.
كل جيل يحاول أن يأخذ من الجيل الذي سبقه ويستقي من تجاربه وأيضاً يحاول أن يضع بصمته فأنا وجيلي من الملحنين حاولنا وضع بصمتنا مع المحافظة على طابع الجيل الذي سبقه.
أنا اخترت لنفسي لوناً يعتمد على التطريب في الأغاني المكبلهة. وتقبل الجمهور مني هذا اللون الذي يمكن تسميته بالطابع العربي صحيح أنه يحمل خصوصية الأغنية السعودية ولكنه بظلال لحنية عربية الطابع وخلال مشواري الفني كانت هناك كثير من الأغاني التي لحنتها تحمل هذا الطابع.
هذا يعني أن هذه الأعمال وصلت إلى الناس بشكل جيد وخاصة الشباب منهم. مهم جداً بالنسبة لي أن أرى من هذا الجيل من يتغنى بأغنياتي القديمة والتي رغم أنها سبقت جيلهم فهي لاتزال تنال إعجابهم. وكون هذه الأغاني باقية في الذاكرة ومستمرة وتستمع إليها الناس وهناك من يغنيها فهذه دلالة على أصالة هذه الجملة أو هذا اللحن وهذا يسعدني جداً.
العزف الماهر ليس له علاقة بالتلحين. ولو كان الأمر كذلك لكان كل العازفين المهرة ملحنين بارعين لكن التلحين فكر وخيال ولا علاقة له بالعزف الماهر.
الغنائي أكثر لأن الأغنية المكبلهة تعطيني مساحة بينما الشعر النبطي موحد القافية والوزن وبهذا لا يمنحني مجالاَ للإبحار في التلحين. النص الغنائي المذهب وزن وقافية مختلفة وكذلك الكوبليه الوزن والقافية مختلفة وهذا يساعد الملحن أن يعمل في المذهب أو في الكوبليه جملة لحنية مختلفة.
03c5feb9e7