PARA ACTORES Y ESTUDIANTES DE TEATRO

[Franco Rovetta]

TALLER DE MANIPULACIÓN DE OBJETOS PARA LA ESCENA TEATRAL 
Para actores, estudiantes de teatro.
(3 horas, dividido en 4 partes de 45 minutos)
Contenido: La primera parte de la clase: Se hace un trabajo corporal previo o activación. Es como su nombre lo indica, una actividad con el cuerpo que tiene distintos objetivos programados, para servir de antecedente a la clase y activar (disponer para la acción). Al haber ya algo estipulado permite el abordaje sin necesidad de “esfuerzo de decisión” que muchas veces retarda el comienzo, intentando dejar en claro el primer objetivo de la clase que se venga a trabajar. Recordar que los roles de espectador y sociales están en la estructura durante la clase y después de ella. El Trabajo Corporal Previo es un quehacer individual. No es expresivo, ni tiende a lo liberativo, ni el juego o la diversión. Ya hay lugares para ello. Es muy importante la concentración. Desarrollarla, incluso si lo que se hace es muy simple. (Detallado más adelante)
La segunda parte de la clase: Primero se ejecutara gimnasia de flexibilidad, de mano y dedos, para educar al órgano que interactúa con el objeto. Se trabajara sobre los objetos con diferentes ejercicios de manipulación, de expresión y comunicación con el objeto real, desde la acción y luego para la escena. Se investigara el objeto como distracción. Se vera de ser posible, material en video. También se abordara la evocación, no de objetos, si no, de ambientes o espacios, siempre para la escena. 
La tercera parte de la clase: Se hace “Liberación y juego”, con objetos que ya han perdido su vida útil. Así extendiéndola. Primero se usan todos los canales de comunicación y expresión: movimiento, acción, gesto, sonido y la palabra. Durante el año, de a uno se van quitando los canales hasta llegar a liberar solo con la acción. El objeto en “liberación y juego” se pueden abandonar y romper, no es necesario seguir unido al objeto o si, es decisión de cada uno. 
La cuarta parte de la clase: Registro, escucha, conflicto previo, espacio, circuntancias dadas
Nos metemos a trabajar sobre los textos teatrales clásicos, contemporáneos y absurdos, desde la acción, impulso y el objeto, para modificar al otro. Se hará un trabajo de mesa de análisis del texto. Nos iremos arrimando desde la acción de estar, respirar, ver, tocar, agarrar, soltar, arrojar, recibir, empujar, arrastrar. Se trabajara el movimiento y la voz desde la columna vertebral, se la toma como punto de partida en líneas generales. De ahí parte cualquier movimiento, acción e impulso. Buscando la ductilidad de la columna. También trabajaremos el texto desde el mimetismo. Se investigara con diferentes ejercicios, el pensamiento del personaje, sus impulsos, sus necesidades, sus acciones, objetivos, motivaciones, estrategias, registro, escucha y actividades. Cuando sea posible, pasamos a la escena elegida.
La quinta parte de la clase: Es la del café. Donde nos encontraremos desde otro lado, sociabilizando, que también es muy importante para el grupo. Existe la opción, no es una obligación ir, y si se decide ir, tampoco es obligación consumir. De esta forma nos conocemos, sin interferir en el trabajo, pero beneficiándolo.

Objetivo: El objetivo del taller es mantener al actor- cuerpo entrenado, desde la investigación en los textos, desde la acción y la actividad del personaje, con el objeto y para modificar al otro. Teniendo en cuenta que el personaje es lo que hace. Poder entrar en escena con un impulso, poder tejer una cadena de impulsos con registro del espacio, los objetos y el otro, para poder interactuar con estos, de una forma verdadera, para eso es necesario conocer al objeto que se pone en escena, conocerlo de una forma objetiva y subjetiva. Teniendo en cuenta que el objeto que manipula el personaje pasa ser una parte de su cuerpo, teniendo así sus impulsos, sentimientos, pensamientos y necesidades, también poder expresar y comunicar. El teatro es un juego y como todo juego tiene sus reglas, que las vamos a ir encontrando a medida de las investigación y del accionar de la escena, jugando, seriamente como juegan los chicos. Teniendo en cuenta lo siguiente, que sea verdadero, interesante y este bien hecho.

Comentario: Yo vengo de una formación que fue un cambalache y va seguir siendo así, ya que es mi naturaleza; una curiosidad extrema y el destino ayudo a pasar por lugares y maestros diferentes, pero conectados, por la investigación teatral. Este taller es totalmente investigativo, experimental, de ahí el taller sea una mescla de todo lo que vi y experimente como actor e interesado. Las experiencias personales, en el terreno del actor con Eduardo Bertoglio (catalinas sur) Federico Liss (Clown) Walter Rosenwich Centro cultural rojas. Juan Carlos Gené, Verónica Oddo, Timbre 4, donde sigo estudiando. El método de Raúl Serrano con Victoria Boveri 2do año y Guillermo Lopez de Bock 3ro. En clown con Hernán Gené y Gabriel Chame Buen Día. Y el Mimo (accionista) de Ángel Elizondo, donde sigo estudiando. Es de esta fusión me nace investigar más afondo los lugares ya recorridos, tomando prestado de los textos clásicos, contemporáneos o absurdos , esos universos, donde aparecen diferentes objetos, actividades, impulsos, acciones, conflictos. Usando esa estructura como campo a explorar. Teniendo siempre al teatro como algo vivo y en continuo cambio. Veo cada clase como una búsqueda partiendo de lo conocido hacia lo desconocido.
Material para trabajar. Se puede proponer material. 
Desde el naturalismo y Realismo Psicológico.
Griselda Gambaro: El campo. Los Siameses. Las paredes. El desatino. Nada que ver.
Eugene O´nell: El deseo bajo los olmos. Hughie.
Tenneesee William: Un tranvía llamado deseo. La gata en el tejado de sick caliente. No sobre ruiseñores. Súbitamente el último verano.
Arthur Miller: Después de la caída. El descenso del monte Morgan.
Antón Chejóv: La gaviota. Tio Vania. Platonov.
Mauricio Kartun: Los partener. Desde la lona. Como un puñal en las carnes. 
Moliere: El enfermo imaginario. Las preciosas ridículas. 
Juan Carlos Gené: Golpes a mi puerta.
Federico Garcia Lorca. Mariana Pineda. Bodas de sangre. La casa de Bernarda Alba. Yerma. Así que pasen cinco años.
William Shakepeare: Ricardo lll. Hamlet. Macbeth. La tempestad. Julio Cesar. 
Escenas de películas o series.
Clouser.
Rebelde sin causa.
Al este del paraíso.

[Franco Rovetta]

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