Nos complace anunciar que VEGAP ha publicado “¿Quién hace todo esto? Generación de patrimonio contemporáneo” el quinto volumen de la colección VEGAP Contextos.
Este libro es una aportación al debate sobre la generación de la cultura: ¿Quién la hace posible?, ¿Cómo se hace?, ¿Para quién se hace?, en donde se recogen las ponencias y las intervenciones de tres destacados artistas
visuales -Analía Segal, Frederic Amat y Juan Luis Moraza- moderados por Ángeles Albert de León en el marco de MONDIACULT 2025.
La Conferencia Mundial de la UNESCO sobre Políticas Culturales y Desarrollo Sostenible, MONDIACULT 2025, celebrada en Barcelona del 29 de septiembre al 1 de octubre, fue organizada por el Gobierno español. Reunió a representantes
de los Estados miembros y asociados de la UNESCO, así como de Estados que no son miembros de esta organización internacional pero que participan en el sistema de las Naciones Unidas. También asistieron a la Conferencia organizaciones
no gubernamentales como VEGAP.
El primer párrafo del artículo 27 de la Declaración Universal de Derechos Humanos reconoce el derecho a participar libremente en la vida cultural y en el progreso científico de la comunidad. Junto a esto, y sin contradecir
ni invertir lo anterior, sino más bien como un complemento natural que cabe esperar en una sociedad compuesta por individuos sociales, la norma incluye un segundo párrafo que reconoce la protección de los derechos morales
y económicos de toda persona sobre las obras que ha creado. En otras palabras, sus derechos de autor y de propiedad intelectual.
La artista argentina Analía Segal emigró a Nueva York a finales del siglo pasado. Esta «circunstancia» de romper con sus orígenes y adaptarse a su nuevo entorno influye en su obra, marcada
por la interacción entre el cuerpo, la obra de arte y el espacio en el que ambos se inscriben. Para MONDIACULT, Segal eligió el formato epistolar —una creación en sí misma— escrito especialmente para la ocasión, abrazando
lo que este medio encapsula: intimidad, amistad, reciprocidad, viaje y compañerismo. La carta presentada fue escrita a las integrantes de Athena, un grupo de mujeres creativas que surgió durante la pandemia de 2020 como una
forma de mantener la presencia, el pensamiento y el compañerismo en un momento de aislamiento. Esa carta fue el centro de su intervención, en la que articuló cómo el arte contemporáneo y la escritura, junto con el cuerpo,
funcionan como impulsos que nos permiten avanzar, sostenernos y pensar colectivamente.
Frederic Amat, artista visual, pintor, escenógrafo y director de cine afincado en Barcelona, participó en el debate abordando cuestiones relacionadas con la contribución del arte contemporáneo
al patrimonio cultural, su protección y la relación entre el artista y la sociedad. Su aportación es también muy esclarecedora y amplía el campo de visión que ya había iluminado en su intervención en la mesa redonda. En su
texto, Frederic Amat acierta de pleno al abordar la necesaria separación entre la finalidad homeostática y simbólica del arte y el mercado, y sus efectos corrosivos.
El escultor y profesor universitario Juan Luis Moraza comenzó su intervención en la mesa redonda de MONDIACULT refiriéndose al objetivo establecido en la carta fundacional de la UNESCO
de orientar el desarrollo del patrimonio cultural, tanto material como inmaterial, con el fin de lograr la paz basada en la solidaridad intelectual y moral de la humanidad. Juan Luis Moraza basó su enfoque en la antropología
cultural y el psicoanálisis, entendiendo la relación circular de la cultura como un elemento que influye en nuestra visión del mundo y en nuestras acciones dentro de él. Así, el arte es el resultado de nuestra elaboración
subjetiva y nuestra contribución personal a esa cultura.
“¿Quién hace todo esto? Generación de patrimonio contemporáneo” editado por Trama Editorial ya está disponible en su
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