Re: Musique Electronique
Tanja Freeze
Si vous disposez d'ouvrages ou d'articles de rfrence ou si vous connaissez des sites web de qualit traitant du thme abord ici, merci de complter l'article en donnant les rfrences utiles sa vrifiabilit et en les liant la section Notes et rfrences .
La musique lectronique est un type de musique conu dans les annes 1950 avec des gnrateurs de signaux et de sons synthtiques. Avant de pouvoir tre utilise en temps rel, elle a t enregistre sur bande magntique, ce qui permettait aux compositeurs de manier aisment les sons, par exemple dans l'utilisation de boucles rptitives superposes. Ses prcurseurs ont pu bnficier de studios spcialement quips ou faisaient partie d'institutions musicales prexistantes. La musique pour bande de Pierre Schaeffer, galement appele musique concrte, se distingue de ce type de musique dans la mesure o sa conception n'est pas base sur l'utilisation d'un matriau prcis mais l'inversion de la dmarche de composition qui part des sons et non de la structure. La particularit de la musique lectronique de l'poque est de n'utiliser que des sons gnrs par des appareils lectroniques.
Le terme de musique lectronique , trop large pour dsigner un genre de musique spcifique, renvoie dans le contexte francophone la branche populaire de la musique faisant usage d'instruments lectroniques, par opposition la musique lectroacoustique, gnralement cre par des compositeurs ayant reu une formation acadmique en conservatoires, universits ou centre de recherches.
De plus, depuis quelques annes[Quand ?], le terme lectro est souvent utilis de faon abusive pour dsigner la musique lectronique populaire ; l'electro tant un genre de musique lectronique, et non la musique lectronique dans son ensemble. Journalistes spcialiss et amateurs de musique lectronique sont gnralement prudents sur l'utilisation du terme lectro , souhaitant ainsi viter l'amalgame avec les autres genres de musique lectronique. Possdant une diversit sonore sans gal, la multiplication des genres et sous-genres dans la musique lectronique tait invitable.[rf. souhaite]
La compositrice germano-amricaine Johanna Magdalena Beyer est une pionnire de la musique lectronique et synthtique, avec Music of the Spheres, une des premires compositions pour instruments acoustiques et lectroniques en 1938[1].
Pierre Henry est un compositeur franais de musique lectroacoustique n le 9 dcembre 1927 Paris. Il est connu du grand public pour le morceau Psych Rock de la suite de danses Messe pour le temps prsent. Ce morceau, plus accessible au grand public de par sa partie instrumentale rock, n'est toutefois pas forcment reprsentatif de son œuvre musicale, ou de son approche musicale en gnral.
Des recherches amnent trois quipes indpendantes dvelopper le premier synthtiseur lectronique facile jouer. Le premier de ces synthtiseurs apparatre est le Buchla. Apparu en 1963, il tait le produit des efforts conduits par le compositeur de musique lectronique Morton Subotnick. En 1962, grce une bourse obtenue la Fondation Rockefeller, Subotnick et son associ Ramon Sender emploient l'ingnieur lectrique Don Buchla afin de construire une bote noire composition.
Un autre synthtiseur facile jouer, le premier utiliser un clavier comme celui du piano, fut le fruit du travail de Robert Moog. En 1964, celui-ci invite le compositeur Herbert Deutsch (en) passer le voir son studio de Trumansburg. Moog avait rencontr Deutsch l'anne prcdente, avait cout sa musique et dcid de suivre la suggestion du compositeur de concevoir des modules de musique lectronique. Lorsque Deutsch lui rend visite en 1964, Moog vient de crer les prototypes de deux oscillateurs tension asservie. Deutsch joue avec les appareils pendant quelques jours et Moog trouve ses exprimentations tellement intressantes musicalement qu'il construit un filtre tension asservie[4]. Plus tard, en septembre, alors que Moog est invit la convention AES (Audio Engineering Society, socit d'ingnierie sonore) o il prsente une confrence sur Les modules de la musique lectronique , il vend ses premiers modules de synthtiseur au chorgraphe Alwin Nikolais. Avant la fin de cette convention, Moog tait entr de plain-pied dans le march du synthtiseur.
Aussi en 1964, Paul Ketoff, un ingnieur du son pour la RCA Italiana de Rome contacte William O. Smith, directeur du studio de musique lectronique de l'Acadmie amricaine de la ville, en lui proposant de concevoir pour le studio de l'Acadmie un petit synthtiseur qui serait facile jouer. Aprs consultation avec Otto Luening, John Eaton et d'autres compositeurs rsidant l'Acadmie l'poque, Smith accepte la proposition et Ketoff a pu livrer son synthtiseur Synket (pour Synthesizer Ketoff) au dbut de 1965.
Mme si la musique lectronique a vu le jour dans le monde de la musique savante , elle est entre par la suite dans la culture populaire avec des degrs d'enthousiasme diffrents. Une des premires signatures lectroniques est la tlvision britannique pour le thme de l'mission Doctor Who en 1963. Elle est cre par Ron Grainer et Delia Derbyshire, la BBC Radiophonic Workshop (en) (les ateliers radiophoniques de la BBC).
En 1970, le compositeur et jazzman Gil Mell, pour le film Le Mystre Andromde de Robert Wise, fabrique une bande originale partir d'appareils lectroniques qu'il a lui-mme modifis et arrangs. Au fur et mesure que la technologie se dveloppait et que les synthtiseurs devenaient moins chers, plus robustes et plus portables, ils taient adopts par de plus en plus de groupes rock. Des exemples de ces utilisateurs prcurseurs dans la musique rock sont des groupes tels que United States of America, Silver Apples et Pink Floyd. Si toute leur musique n'tait pas lectronique ( l'exception de Silver Apples), une grande partie des sons dpendait du synthtiseur, remplaant frquemment le rle jou par l'orgue. Dans les annes 1970, le style lectronique est rvolutionn par le groupe de Dusseldorf Kraftwerk, qui utilise l'lectronique et la robotique pour symboliser et clbrer l'alination du monde moderne la technologie. En Allemagne, des sons lectroniques ont t incorpors la musique populaire par des groupes comme Cluster, Neu!, Tangerine Dream, Can, Popol Vuh, Deutsch-Amerikanische Freundschaft (D.A.F.) et d'autres. Le courant dit de musique planante , popularis puis dlaiss par Tangerine Dream, est repris par Klaus Schulze, ainsi que Vangelis et Jean Michel Jarre (fils du compositeur Maurice Jarre) qui popularise la musique lectronique en France par ce biais avec ses albums Oxygne (1976) et quinoxe (1978).
Plusieurs pianistes de jazz importants, notamment Herbie Hancock, Chick Corea, Joe Zawinul de (Weather Report) et Jan Hammer (avec Mahavishnu Orchestra), commencent utiliser les synthtiseurs dans leurs enregistrements de jazz fusion dans les annes 1972-1974. Les pices I Sing the Body Electric de Weather Report et Crossings d'Herbie Hancock utilisent des synthtiseurs, mme si c'est davantage des fins d'effets sonores qu'en tant qu'instruments mlodiques. Mais partir de 1973, les synthtiseurs utiliss en tant qu'instrument solo commencent faire partie intgrante du son jazz fusion, tel qu'entendu dans l'album Sweetnighter de Weather Report et l'album bien connu Head Hunters de Herbie Hancock. Chick Corea et Jan Hammer ont rapidement suivi le pas en dveloppant chacun une faon unique de jouer du synthtiseur, utilisant les effets slide, vibrato, ring modulators, distorsion et wah-wah. Plus tard dans les annes 1980, Herbie Hancock sortira l'album Future Shock, en collaboration avec le producteur Bill Laswell, album qui connatra un grand succs avec la pice Rockit en 1983.
Les nouveaux bruits lectroniques que permettaient les synthtiseurs contribuent la formation du genre de la musique industrielle, dont les pionniers sont Throbbing Gristle en 1975, Wavestar, Esplendor Geomtrico et Cabaret Voltaire. Des musiciens comme Nine Inch Nails en 1989, KMFDM et Severed Heads prennent pour modle les innovations de la musique concrte et de l'art acousmatique, et les appliquent la musique dance et rock. D'autres groupes, tels que Test Department et Einstrzende Neubauten, ont pris ces nouveaux sons pour en crer des compositions lectroniques bruitistes. D'autres groupes encore, tels que Robert Rich, Zoviet France et Rapoon crent des environnements sonores en utilisant les bruits synthtiss. Enfin, d'autres encore, tels que Front 242 et Skinny Puppy combinent cette aridit sonore la musique pop et dance, crant ainsi l'electronic body music (EBM). Pendant ce temps, des musiciens de dub, tels que le groupe de funk industriel Tackhead, le chanteur Mark Stewart et d'autres musiciens du label On-U d'Adrian Sherwood intgrent l'esthtique industrielle et de la musique bruitiste la musique sur bande et les samples. Cela ouvre la voie pour une large part de l'intrt qui a t port la musique dub dans les annes 1990, dans un premier temps avec des groupes tels que Meat Beat Manifesto et plus tard les producteurs de downtempo et de trip-hop Kruder & Dorfmeister.
Le dveloppement de la musique house Chicago, des sons techno et electro Dtroit dans les annes 1980 et, plus tard, le mouvement acid house de Chicago et de la scne anglaise de la fin des annes 1980 et du dbut des annes 1990 ont tous contribu au dveloppement et la diffusion de la musique lectronique. Parmi les artistes House qui ont influenc le genre, il convient de citer Frankie Knuckles, Marshall Jefferson, Jesse Saunders, Larry Heard, Kerri Chandler ou encore les Masters At Work.
Pour l'electro et la techno, Aphex Twin, Juan Atkins, Derrick May, Kevin Saunderson, Carl Craig, Richie Hawtin, les Daft Punk ou encore le collectif Underground Resistance l'origine form de Mad Mike, Jeff Mills et Robert Hood. Sorti en 2000, l'album Kid A de Radiohead marque les esprits par sa nature trs lectronique pour un groupe ayant jusque-l bti son succs sur une musique rock[rf. ncessaire].
Au dbut des annes 1990, la techno hardcore, un genre musical inspir de la techno, du breakbeat, de l'EBM et de la new beat[6], merge aux Pays-Bas et en Allemagne[7]. Le genre recense plusieurs autres genres et sous-genres comme le gabber, la makina, le happy hardcore et le speedcore, notamment.
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