2008时尚流行风格分裂症
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Qian
Nov 24, 2008, 10:26:00 PM11/24/08
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2008时尚流行风格分裂症
时尚流行这个词可以概括的具体事物越来越少，它正在话语系统里变得抽象，但这正是目前我们的“时尚界”。
因为工业体系扩张中疯狂嫁接而生出异端；因为价值权威在商业游戏规则的作用下，不断地被打落牙齿；因为商品规则为了市场利益胡言乱语甚至自打嘴巴??这一切，导致消费“时尚”的我们只好各立门派，自创上帝。当我们用“时尚”一词来概括所有这些现象的时候，“时尚”这个角色显示出了它神经质的一面，精神分裂症可能比“时尚”一词更能准确地达到话语意图。
支持有机棉
Organic Cotton
消费良知的觉醒
有机棉在时装行业中被推广，它更大的意义是在为消费其间的我们找到回归自然的平静。过度使用地球资源的探讨和保护生态环境的主题越来越引起普遍关注，有机棉显现出了它广阔的市场空间。也许是因为各位时尚偶象纷纷把皮包换成了环保袋，也许某些人仅是为了跟风才去买了一件有机棉T恤，不管动机如何，它在时尚行业的号召下，发挥了直接的行为作用。
有远见的善良的人们将会明白，这并不是某一季的流行风，它是一种令我们的生活得以良性循环的态度，它是对地球最善意的表白和关爱。
科学技术和文明工业的发展，是征服自然的一个手段，时至今日，人们已经不需要再通过“征服自然”来获得生存空间，相反，过度地使用地球资源，疯狂膨胀的物欲，正在使我们的生存受到危协威胁。
一件普通棉T恤在价格上高出大约30%-50%，当我们在两者之间取舍的时候，它关乎的不仅仅是一次个人的消费行为。2008全球消费者维权日把“消费与责任”作为主题，提醒消费者在个人的消费行为中担当起责任。
使用大量杀虫药剂及各种基因技术可令棉花的亩产量提高，但同时，也令种植棉花的农民患上季节疾病，甚至癌症。而周遭受化学药剂伤害的生物群，也在逐年消失，导致地质和水质变坏。消费往往是以牺牲自然资源为基础的，如果忽视这一点，就会导致我们的消费行为变成一次次丧失良知的杀戮。而以穿着动物皮草作为时髦，相当于直接认同谋杀是一件值得炫耀的事，而无知与蛮横则是皮草风格的要素所在。
2008年底，金融海啸不是少数人操作的结果，而是所有人在一部分人缺失道德的消费行为中受到惩罚。是否在这样的时候，我们该反思如何与我们的生存环境和谐共处，让蚯蚓在土壤下翻动土地，让棉花田旁边栖息的候鸟明年回到这个地方时，能生下健康的宝宝。我们可以从支持有机棉做起，如此简单易为。
支持皮毛
Fur
别傻了，稀有皮草更环保
曾经人们反对皮毛原料的理由是它过于珍贵，然而这早就被那些环保材质道德时装的价格自打嘴巴。早在Stella大打有机棉环保牌的时候，便有人指出，奢侈的生态纺织品比传统的动物皮毛等材料成本更高，如果以为使用有机棉便是高级时尚放下身段的亲民做法，那还真是件讽刺的事情，因为很可能你手中拿着的LV涤棉手袋比传统的皮包价格要昂贵许多。
即便是最为人诟病的所谓绿色环保的理由，随着技术发展，皮毛早就与滥杀珍贵野生动物的概念脱钩。全球85%的皮草原料都是饲养而来，当一件化学成分为水、蛋白质、脂肪、无机盐及碳水化合物的皮草大衣埋在地下，一个月就可以全部降解掉的时候，要取得那些
绿色面料却要砍去更多的植被，消耗更多的能源，将一件衣服“洗绿”的过程可能沾染的是非洲童工的鲜血。
当你看到那帮时尚名流为一只根本不是用有机棉制造成的“I’m not a plastic bag”限量手袋打破头的狂热场面，把一个售价不过5英镑的手袋热炒翻高到几千英镑的时刻，你还会相信是环保的力量在推动她们趋之若鹜吗？高级时尚永远不可能与少即是多的稀有原则分割，将环保挂在嘴边的时尚人士最多的不过是种伪善的道德感，一路标榜最热门的流行词，一路却干着最不环保的事儿，远不如皮毛的爱好者们纯粹与坦然，Kate Moss说“被大件厚重的皮草包裹着，有一种重回母胎的感觉”，Vogue的女魔头安娜温特的直言在如今看来是多么珍贵，“皮草是流行时尚无法分割的元素”，从时尚的终极角度来衡量，由于没有一件皮草是完全相同的，它的质量与稀缺性令到其完全可以在今天in、明天就可能out掉的时尚界长盛一时，也许Ellen DeGeneres可以在奥斯卡颁奖礼上将上次颁奖礼上说过的笑话再循环利用一遍，但有机棉们却做不到
这一点，皮草却能做到。而从环保的终极理念来说，要救赎的实乃人心，显然，那些追逐绿色时尚的家伙们只是赶了一季的流行。
支持快时尚
Mcfashion
廉价而且尽兴
在社会的金字塔中，奢侈品是为少数人准备的，而时尚则应该是每个人应有的权利。华尔街身价百万、千万的精英们穿着阿玛尼套装、挎着爱玛士BIRKIN包，这些被财富媒体过度包装为“全球成功范本”，那么对于那些负担不起昂贵衣饰的、住在下城区的贫民，又或者年收入数字乏善可陈的人们，是不是就应该在时髦和漂亮这件事上退避三舍，早点滚回家去躺着，以免影响市容？
McFashion（快时尚）在一定的意义上，就是绿林好汉的英雄角色，虽然不能说是劫富济贫，但比如ZARA、H&M、TOP SHOP??等等，让收入低微的人也能在其间享受到高端时尚的乐趣。大牌设计师每一季度推出他们的新品，展示给少数名流观看，但他们大多数的设计灵感，却是来自社会公共文化资源，比如各民族特色细节的运用，比如集体形而上意识的实践??是全人类共同创造出来的文化，为什么只有少数人可以消费？这不公平。
今年川久保玲同时与全球零售商巨头H&M和LV合作，在两个分属于平民和高端客户的品牌中，很好地体现了一位时装设计师的英雄主义，平均分配，让买不起LV手袋的人，可以到H&M去找一
件川久保玲的圆点衬衫，这才是真正意义上的价值多元化。
McFashion让我们看到一种更为开阔的人生，McFashion正好比素食主义者的“香酥鸭”，如果信仰决定你不能吃荤，也不必隐居森林，自绝于人民群众的宴席。不必在那成功的独木桥上挤得头破血流面露凶光，不必以成功学来衡量生命的存在意义，不必为单一的价值观取向而扭曲自己的真实意愿。
如果崇尚老子的“无为而治”，如果宁为简单生活而缺席高职位竞争的指标??那么我们也应该得到生活的乐趣，我们也应该穿上新季的时装，而不是在1983年的旧大衣里没落意志，蓬头垢面郁郁寡欢。
支持手工定制
Handmade
将一件衣服变成可以用数字公式完成的游戏，是快时尚们正在做的事情。Zara告诉我们，如果你看中一件风衣，它可以做到设计、生产、交付在15天内完成。服装正在变得像麦当劳的炸鸡一样简单。但这，还是服装的意义吗？机械与冰冷的商业消费永远不可能取代真正的时装哲学。你不会去探究一件15天便能出炉的快餐裙背后的故事，但你永远为香奈儿特立独行的风度所折服；你很可能左手刚丢了一双几天前刚买的流水线罐头鞋，右手翻开了更新的鞋子目录，但你永远不会拒绝将一双Jimmy Choo的手工鞋细细保养，珍藏进你的衣帽间。我们着迷于手工定制，并不是着迷于它不菲的价格，而是折服在那一针一线里的人情与悠闲，倾尽心力只为一个人一次的穿着寻找面料、设计样式，再贴身制作，这样的心情拉近了顾客与设计师的距离，拥有这样的时装，你方能体味曾细细抚过面料的那双手是多么有温度，就如《爱神》里的小裁缝，他留驻的是一段时光，一种心情，一种不可被复制、不可被取代的精神。
快时尚的崛起，曾经是以打破高级时装的奢侈观为己任，有着平民化的反叛，但实则不过是培养了一种新的奢侈习惯，或许过去你需要花大量的金钱才能买进一件高级定制，如今你花同样的价钱买了无数件穿过几次扔掉不可惜的衣服，从环保的角度来说，快时尚的淘汰式消费观更造成大量浪费。反而我们知道，如今的手工定制已经不再是奢侈品的专利，很多平民式的手工定制同样遵循了时装真正的精神，那就是尊重设计，尊重用心制造。
支持国际名牌
Brand
1988年，《ELLE》杂志开始进入中国，它打开了一个新局面，北京上海街头的时髦女郎不必再翻着《大众电视》上的彩色明星插页揣摩到底什么最流行，也使许多女性有了第一本真正意义上的“时尚”杂志，而“时尚”这个词才真的开始在中国的土地上播下工业种子。随后的整个90年代，国际大品牌比如卡地亚、迪奥、阿玛尼、LV、香奈儿纷纷进入中国市场，此后，中国先富起来的人逐渐明白，这世界不仅仅是劳力士和皮尔·卡丹。
在这两年颇为声大的“支持本土设计师”的口号下，许多时尚有识人士开始弹劾追求国际名牌的消费理念。那也正是中国本土时尚过河拆桥的一个表现。由于历史的断层，我们的时尚工业只能在中国改革开放30年中寻找它的起点，从穿上第一条牛仔裤到现在，也不过二十几年的时间，而欧美时尚工业则始于二战后的工业时代，而大多数国际品牌，则有百年的历史。
在中国开始有“时尚”这个词的那一年开始，外来的国际名牌给我们带来了时尚工业的参考范本，许多本土设计师也是在这之后，才通过接受外界的设计潮流和时装理念的信息成长起来的，许多本土设计师的作品，还带着深深的“国际品牌”烙印，赢得市场的本土品牌也是在漫无边际的抄袭中成长起来的，不要忘了，我们的时尚消费群也是在国际品牌的调教下成长起来的。
我们必须要承认，我们还稚嫩，还没有成熟到可以自成一体，尽管美国年轻时尚界的偶象帕丽斯·希尔顿到访中国，选了一件陆坤老师设计的旗袍来作秀，那也是出于一种入乡随俗的姿态，我们不该为此得瑟，这情形正好说明除了旗袍这件民族服装，我们根本还没有自己的时装样式，还有更多的面熟但不合身的衣服挂在“本土设计师”的货架上。
因此，不要以“支持本土设计师”的口号来抵制国际名牌，我们都明白，在汹涌的市场中，狭隘的民族保护主义并不能让我们穿得妩媚动人。
支持本土设计师
Local Designer
没有LOGO就找不着北？
是不是不写上LV、Gucci、Chanel就不知道该怎样描述时尚呢？其实从某种角度而言，我们根本就不该划分所谓本土与国际，在时尚的领域里，怎么可以用出产地去贴上分辨优等与劣势的标签呢？时尚的本原是个人化灵魂的体现，当你迷恋那些名牌logo上身的虚华盛世，却不知带出的是空洞与乏味。
那些极高程度的重复、那些不合体态的设计、那些无法理解的设计内涵，都被一个logo就隐藏殆尽，李冰冰穿着根本不合胸型的Dior在金马红毯上尽失风范，范冰冰、舒淇共享着同一条Velentino粉红礼裙，乏味之极，对比之下，孔维却在威尼斯靠着本土设计师劳伦斯独一无二的作品艳绝一时，国际品牌明明有着明显的“水土不服”感，却如一件皇帝的新衣，被盲从追随，愣是没有一个看得到真实的小孩去戳破谎言，曾经我们迷恋过国际品牌的奢华与独特，但后来我们发现，它的奢华元素是欧美范儿的，它在中国的独特仅仅意味着选择余地极低，抛开这一切，锦衣华服褪剩下的只有一个虚妄的logo而已，它压根证明不了你的品味。你还会傻到为这种明明不为你设计的东西买单么？
Design in China才是真正贴近中国本土需求的时尚。老外还在迷恋中国红、中国结、盘扣绣花等流于表面的中国元素，本土设计师早已从精神气质上唤醒了大众对传统对民族理念的认同感，在梁子以前，也许很多人都忘了我们自古便有采用奢华面料的传统，莨绸是如此令人悸动的中国元素。拨开国际品牌制造的令人目眩的所谓潮流浮云，拔高你的鉴赏能力、拓宽眼界，这是本土设计的一大功用。
而天下大同对于时尚界来说从来不是件令人欣喜的事儿，本土设计的崛起，更是打破几个国际品牌独霸一方的难堪，这个行业缺乏生力军，便意味着死亡，本土设计源源不断的灵感支持，除了给予中国消费群更多贴合的选择之外，谁又能说不可能重现1985年日本本土时尚对整体时尚工业奉献出的那台传奇呢？
支持二手衣
Second Hand
金融海啸后的时装新浪潮
我们没有必要再复述每年成千上万吨的旧衣处理如何成为环境的负担，也不必再回去想家里衣柜的瘦身计划可能比减下10KG体重还难，二手衣服的消费无论是从环保态度还是文化传承上，都占据着精神高地。
在翻腾旧衣的商店，我们把神经末梢探入过去，盛受一个曾经真实存在的世界。在不可复制的过去时光，一件衣服所传递的信息远比GOOGEL搜索来得更为可靠，衣服上剥落的一颗纽扣，也许是一段情感的遗失，它的故事远胜品牌为限量产品胡编乱造的廉价说词，它非但不可复制且不可取代，就像无人能重回过去。而限量的季节却像掩盖真相的借口，层出不穷。
一件DIOR的“NEW LOOK”，开辟了现代时装的廓形，它并不会随着时间的消失而挥发；美国大都会博物馆在四处搜寻七十年代香奈儿为女士们设计的菱格图案套装；随着华伦天奴的退出，它的一件红色礼服绝对能让那些把时装当成快速消费品的人闭上嘴巴??若干年后无论哪一天，有幸抚着简约祖宗Halston的裙摆，你才明白，YSL、CK不过是在复述他的故事。
限量版也正是为了弥补不能回到过去的遗憾，才不断将牛仔裤洗白作旧。时尚界当红设计师Marc Jacobs每年为Louis Vuitton创作限量版的灵感何来？来自于欧洲著名的Saint-Ouen旧衣市场；LEVI’S的限量，则是在每年不断地往150年的历史中进行自我抄袭，就像一个絮叨着过去美好时光的老人家。
金融海啸让更多的人开始计划过上节俭的生活，vintage二手旧衣将会成为2009年最为时髦的打扮，人们会在教训中寻找合理的转变。更不用说，vintage所带来的真实的怀旧还能令它成为升值藏品。
支持限量
Limited
独一无二才是追求要义
承认吧，追逐二手品牌的家伙们绝对不是迷恋那件衣服古老的陈旧味道，而是因为它的标签动不动冠以vintage的称号，如果这种虚荣感仅仅是建立在超市捡特价货的心态基础之上，二手也不是那么难以忍受的一件事，问题是如今的二手衣往往沾上了名人的光环，不再是早期循环利用的环保理念，而成了另一波搭上“名人号”的盲从风潮，一件可能是去年的名人旧衫，放进二手店里，分分钟便可能炒出比原始价格翻倍的天价。所谓穿不浪费、再利用的服装马上变成个笑话。
从一堆旧衫里淘出真正可以证明价值品味的vintage也根本不是件容易的事情，祖母的衣服要翻新利用，凭借的是对服装良好的品鉴能力和对潮流的敏锐把握，在当下良莠不齐的二手衣市场，你随时有可能陷入另一个奢侈陷阱，德国学者爱德华·傅克斯在其名作《欧洲风化史》中早就提醒过，一个从乡下来到城市的女孩，藉由二手服装市场，能迅速地“把贵族妇女一切愚蠢的时髦玩意儿都学到手”，最终只是将生活变作“漫无节制的奢侈。”
相反，限量则从来不会让你感觉到这个市场意味不明，它的一切都是公开的。从限量品诞生的那一天开始，它的准确到秒的发售时间，发售价格、数量，设计师渊源，全部打包奉送给消费者，如果全世界只有10个的限量手袋，你不会在某个旧货市场的角落里发现第11个。
奢侈市场上的限量品早已证明了拥有者的身份地位与时尚权力，今时今日的限量更早已不再受奢侈二字的羁绊，飞得更远，它更多体现的是对个性化、精致化的生活方式的追求。限量品的设计比一般的流水线商品风格要更明确，更具内涵，能在一众同好中抢到心仪的限量产品，即是证明你对某种市场潮流的把控能力。最重要的是，限量意味着新鲜，年轻，在老气横秋的循环反复的时尚世界里，做那口新鲜头啖汤该是多么难得。
因为工业体系扩张中疯狂嫁接而生出异端；因为价值权威在商业游戏规则的作用下，不断地被打落牙齿；因为商品规则为了市场利益胡言乱语甚至自打嘴巴??这一切，导致消费“时尚”的我们只好各立门派，自创上帝。当我们用“时尚”一词来概括所有这些现象的时候，“时尚”这个角色显示出了它神经质的一面，精神分裂症可能比“时尚”一词更能准确地达到话语意图。
支持有机棉
Organic Cotton
消费良知的觉醒
WWF x Good Speed环保tee size
Adidas by Stella
McCartney系列
5位身材火辣的女孩组成的Danity
Kane演唱组合最近为PETA公益组织代言并为此宽衣解带，拿起了“皮草？我宁愿赤裸”的标语。
有机棉在时装行业中被推广，它更大的意义是在为消费其间的我们找到回归自然的平静。过度使用地球资源的探讨和保护生态环境的主题越来越引起普遍关注，有机棉显现出了它广阔的市场空间。也许是因为各位时尚偶象纷纷把皮包换成了环保袋，也许某些人仅是为了跟风才去买了一件有机棉T恤，不管动机如何，它在时尚行业的号召下，发挥了直接的行为作用。
有远见的善良的人们将会明白，这并不是某一季的流行风，它是一种令我们的生活得以良性循环的态度，它是对地球最善意的表白和关爱。
科学技术和文明工业的发展，是征服自然的一个手段，时至今日，人们已经不需要再通过“征服自然”来获得生存空间，相反，过度地使用地球资源，疯狂膨胀的物欲，正在使我们的生存受到危协威胁。
一件普通棉T恤在价格上高出大约30%-50%，当我们在两者之间取舍的时候，它关乎的不仅仅是一次个人的消费行为。2008全球消费者维权日把“消费与责任”作为主题，提醒消费者在个人的消费行为中担当起责任。
使用大量杀虫药剂及各种基因技术可令棉花的亩产量提高，但同时，也令种植棉花的农民患上季节疾病，甚至癌症。而周遭受化学药剂伤害的生物群，也在逐年消失，导致地质和水质变坏。消费往往是以牺牲自然资源为基础的，如果忽视这一点，就会导致我们的消费行为变成一次次丧失良知的杀戮。而以穿着动物皮草作为时髦，相当于直接认同谋杀是一件值得炫耀的事，而无知与蛮横则是皮草风格的要素所在。
2008年底，金融海啸不是少数人操作的结果，而是所有人在一部分人缺失道德的消费行为中受到惩罚。是否在这样的时候，我们该反思如何与我们的生存环境和谐共处，让蚯蚓在土壤下翻动土地，让棉花田旁边栖息的候鸟明年回到这个地方时，能生下健康的宝宝。我们可以从支持有机棉做起，如此简单易为。
支持皮毛
Fur
别傻了，稀有皮草更环保
Burberry皮草大衣
GIORGIO ARMANI皮草大衣
celine40 Ski Boot
Iblues皮草围脖
曾经人们反对皮毛原料的理由是它过于珍贵，然而这早就被那些环保材质道德时装的价格自打嘴巴。早在Stella大打有机棉环保牌的时候，便有人指出，奢侈的生态纺织品比传统的动物皮毛等材料成本更高，如果以为使用有机棉便是高级时尚放下身段的亲民做法，那还真是件讽刺的事情，因为很可能你手中拿着的LV涤棉手袋比传统的皮包价格要昂贵许多。
即便是最为人诟病的所谓绿色环保的理由，随着技术发展，皮毛早就与滥杀珍贵野生动物的概念脱钩。全球85%的皮草原料都是饲养而来，当一件化学成分为水、蛋白质、脂肪、无机盐及碳水化合物的皮草大衣埋在地下，一个月就可以全部降解掉的时候，要取得那些
绿色面料却要砍去更多的植被，消耗更多的能源，将一件衣服“洗绿”的过程可能沾染的是非洲童工的鲜血。
当你看到那帮时尚名流为一只根本不是用有机棉制造成的“I’m not a plastic bag”限量手袋打破头的狂热场面，把一个售价不过5英镑的手袋热炒翻高到几千英镑的时刻，你还会相信是环保的力量在推动她们趋之若鹜吗？高级时尚永远不可能与少即是多的稀有原则分割，将环保挂在嘴边的时尚人士最多的不过是种伪善的道德感，一路标榜最热门的流行词，一路却干着最不环保的事儿，远不如皮毛的爱好者们纯粹与坦然，Kate Moss说“被大件厚重的皮草包裹着，有一种重回母胎的感觉”，Vogue的女魔头安娜温特的直言在如今看来是多么珍贵，“皮草是流行时尚无法分割的元素”，从时尚的终极角度来衡量，由于没有一件皮草是完全相同的，它的质量与稀缺性令到其完全可以在今天in、明天就可能out掉的时尚界长盛一时，也许Ellen DeGeneres可以在奥斯卡颁奖礼上将上次颁奖礼上说过的笑话再循环利用一遍，但有机棉们却做不到
这一点，皮草却能做到。而从环保的终极理念来说，要救赎的实乃人心，显然，那些追逐绿色时尚的家伙们只是赶了一季的流行。
支持快时尚
Mcfashion
廉价而且尽兴
米娜·苏瓦丽也是H&M的超级粉丝。
Topshop伦敦店门前总是人头涌动。
米莎·巴顿特别去参加了H&M位于洛杉矶日落大道上的分店为好莱坞明星们筹备了名流特卖会。
女孩们疯狂追捧Kate Moss为Topshop设计的系列。
在社会的金字塔中，奢侈品是为少数人准备的，而时尚则应该是每个人应有的权利。华尔街身价百万、千万的精英们穿着阿玛尼套装、挎着爱玛士BIRKIN包，这些被财富媒体过度包装为“全球成功范本”，那么对于那些负担不起昂贵衣饰的、住在下城区的贫民，又或者年收入数字乏善可陈的人们，是不是就应该在时髦和漂亮这件事上退避三舍，早点滚回家去躺着，以免影响市容？
McFashion（快时尚）在一定的意义上，就是绿林好汉的英雄角色，虽然不能说是劫富济贫，但比如ZARA、H&M、TOP SHOP??等等，让收入低微的人也能在其间享受到高端时尚的乐趣。大牌设计师每一季度推出他们的新品，展示给少数名流观看，但他们大多数的设计灵感，却是来自社会公共文化资源，比如各民族特色细节的运用，比如集体形而上意识的实践??是全人类共同创造出来的文化，为什么只有少数人可以消费？这不公平。
今年川久保玲同时与全球零售商巨头H&M和LV合作，在两个分属于平民和高端客户的品牌中，很好地体现了一位时装设计师的英雄主义，平均分配，让买不起LV手袋的人，可以到H&M去找一
件川久保玲的圆点衬衫，这才是真正意义上的价值多元化。
McFashion让我们看到一种更为开阔的人生，McFashion正好比素食主义者的“香酥鸭”，如果信仰决定你不能吃荤，也不必隐居森林，自绝于人民群众的宴席。不必在那成功的独木桥上挤得头破血流面露凶光，不必以成功学来衡量生命的存在意义，不必为单一的价值观取向而扭曲自己的真实意愿。
如果崇尚老子的“无为而治”，如果宁为简单生活而缺席高职位竞争的指标??那么我们也应该得到生活的乐趣，我们也应该穿上新季的时装，而不是在1983年的旧大衣里没落意志，蓬头垢面郁郁寡欢。
支持手工定制
Handmade
对时装，请用尊重的态度
克里斯汀·拉克鲁瓦出席“Christian Lacroix Histoires de Mode”高级定制大型时装展。
Chanel高级定制礼服。
Christian Lacroix高级定制礼服秀。
将一件衣服变成可以用数字公式完成的游戏，是快时尚们正在做的事情。Zara告诉我们，如果你看中一件风衣，它可以做到设计、生产、交付在15天内完成。服装正在变得像麦当劳的炸鸡一样简单。但这，还是服装的意义吗？机械与冰冷的商业消费永远不可能取代真正的时装哲学。你不会去探究一件15天便能出炉的快餐裙背后的故事，但你永远为香奈儿特立独行的风度所折服；你很可能左手刚丢了一双几天前刚买的流水线罐头鞋，右手翻开了更新的鞋子目录，但你永远不会拒绝将一双Jimmy Choo的手工鞋细细保养，珍藏进你的衣帽间。我们着迷于手工定制，并不是着迷于它不菲的价格，而是折服在那一针一线里的人情与悠闲，倾尽心力只为一个人一次的穿着寻找面料、设计样式，再贴身制作，这样的心情拉近了顾客与设计师的距离，拥有这样的时装，你方能体味曾细细抚过面料的那双手是多么有温度，就如《爱神》里的小裁缝，他留驻的是一段时光，一种心情，一种不可被复制、不可被取代的精神。
快时尚的崛起，曾经是以打破高级时装的奢侈观为己任，有着平民化的反叛，但实则不过是培养了一种新的奢侈习惯，或许过去你需要花大量的金钱才能买进一件高级定制，如今你花同样的价钱买了无数件穿过几次扔掉不可惜的衣服，从环保的角度来说，快时尚的淘汰式消费观更造成大量浪费。反而我们知道，如今的手工定制已经不再是奢侈品的专利，很多平民式的手工定制同样遵循了时装真正的精神，那就是尊重设计，尊重用心制造。
支持国际名牌
Brand
本土设计师棺材
Versace创作总监及董事会副总裁Donatella Versace和李连杰的强强联手，制作了又一场时尚慈善秀。
YSL大logo皮带
BV经典高跟鞋
1988年，《ELLE》杂志开始进入中国，它打开了一个新局面，北京上海街头的时髦女郎不必再翻着《大众电视》上的彩色明星插页揣摩到底什么最流行，也使许多女性有了第一本真正意义上的“时尚”杂志，而“时尚”这个词才真的开始在中国的土地上播下工业种子。随后的整个90年代，国际大品牌比如卡地亚、迪奥、阿玛尼、LV、香奈儿纷纷进入中国市场，此后，中国先富起来的人逐渐明白，这世界不仅仅是劳力士和皮尔·卡丹。
在这两年颇为声大的“支持本土设计师”的口号下，许多时尚有识人士开始弹劾追求国际名牌的消费理念。那也正是中国本土时尚过河拆桥的一个表现。由于历史的断层，我们的时尚工业只能在中国改革开放30年中寻找它的起点，从穿上第一条牛仔裤到现在，也不过二十几年的时间，而欧美时尚工业则始于二战后的工业时代，而大多数国际品牌，则有百年的历史。
在中国开始有“时尚”这个词的那一年开始，外来的国际名牌给我们带来了时尚工业的参考范本，许多本土设计师也是在这之后，才通过接受外界的设计潮流和时装理念的信息成长起来的，许多本土设计师的作品，还带着深深的“国际品牌”烙印，赢得市场的本土品牌也是在漫无边际的抄袭中成长起来的，不要忘了，我们的时尚消费群也是在国际品牌的调教下成长起来的。
我们必须要承认，我们还稚嫩，还没有成熟到可以自成一体，尽管美国年轻时尚界的偶象帕丽斯·希尔顿到访中国，选了一件陆坤老师设计的旗袍来作秀，那也是出于一种入乡随俗的姿态，我们不该为此得瑟，这情形正好说明除了旗袍这件民族服装，我们根本还没有自己的时装样式，还有更多的面熟但不合身的衣服挂在“本土设计师”的货架上。
因此，不要以“支持本土设计师”的口号来抵制国际名牌，我们都明白，在汹涌的市场中，狭隘的民族保护主义并不能让我们穿得妩媚动人。
支持本土设计师
Local Designer
没有LOGO就找不着北？
高圆圆身穿祁刚设计的礼服出席国外影展，成为一时佳话。
梁子的最新09春夏系列备受追捧。
是不是不写上LV、Gucci、Chanel就不知道该怎样描述时尚呢？其实从某种角度而言，我们根本就不该划分所谓本土与国际，在时尚的领域里，怎么可以用出产地去贴上分辨优等与劣势的标签呢？时尚的本原是个人化灵魂的体现，当你迷恋那些名牌logo上身的虚华盛世，却不知带出的是空洞与乏味。
那些极高程度的重复、那些不合体态的设计、那些无法理解的设计内涵，都被一个logo就隐藏殆尽，李冰冰穿着根本不合胸型的Dior在金马红毯上尽失风范，范冰冰、舒淇共享着同一条Velentino粉红礼裙，乏味之极，对比之下，孔维却在威尼斯靠着本土设计师劳伦斯独一无二的作品艳绝一时，国际品牌明明有着明显的“水土不服”感，却如一件皇帝的新衣，被盲从追随，愣是没有一个看得到真实的小孩去戳破谎言，曾经我们迷恋过国际品牌的奢华与独特，但后来我们发现，它的奢华元素是欧美范儿的，它在中国的独特仅仅意味着选择余地极低，抛开这一切，锦衣华服褪剩下的只有一个虚妄的logo而已，它压根证明不了你的品味。你还会傻到为这种明明不为你设计的东西买单么？
Design in China才是真正贴近中国本土需求的时尚。老外还在迷恋中国红、中国结、盘扣绣花等流于表面的中国元素，本土设计师早已从精神气质上唤醒了大众对传统对民族理念的认同感，在梁子以前，也许很多人都忘了我们自古便有采用奢华面料的传统，莨绸是如此令人悸动的中国元素。拨开国际品牌制造的令人目眩的所谓潮流浮云，拔高你的鉴赏能力、拓宽眼界，这是本土设计的一大功用。
而天下大同对于时尚界来说从来不是件令人欣喜的事儿，本土设计的崛起，更是打破几个国际品牌独霸一方的难堪，这个行业缺乏生力军，便意味着死亡，本土设计源源不断的灵感支持，除了给予中国消费群更多贴合的选择之外，谁又能说不可能重现1985年日本本土时尚对整体时尚工业奉献出的那台传奇呢？
支持二手衣
Second Hand
金融海啸后的时装新浪潮
瑞茜·威瑟斯彭得奥斯卡影后时穿的就是古董礼服。
Members Only 二手古着。
四川赈灾名牌二手衣饰慈善义卖会预展时，罗霖就捐出全港只有2个的限量版Francesco Biasia黑白马毛手袋。
我们没有必要再复述每年成千上万吨的旧衣处理如何成为环境的负担，也不必再回去想家里衣柜的瘦身计划可能比减下10KG体重还难，二手衣服的消费无论是从环保态度还是文化传承上，都占据着精神高地。
在翻腾旧衣的商店，我们把神经末梢探入过去，盛受一个曾经真实存在的世界。在不可复制的过去时光，一件衣服所传递的信息远比GOOGEL搜索来得更为可靠，衣服上剥落的一颗纽扣，也许是一段情感的遗失，它的故事远胜品牌为限量产品胡编乱造的廉价说词，它非但不可复制且不可取代，就像无人能重回过去。而限量的季节却像掩盖真相的借口，层出不穷。
一件DIOR的“NEW LOOK”，开辟了现代时装的廓形，它并不会随着时间的消失而挥发；美国大都会博物馆在四处搜寻七十年代香奈儿为女士们设计的菱格图案套装；随着华伦天奴的退出，它的一件红色礼服绝对能让那些把时装当成快速消费品的人闭上嘴巴??若干年后无论哪一天，有幸抚着简约祖宗Halston的裙摆，你才明白，YSL、CK不过是在复述他的故事。
限量版也正是为了弥补不能回到过去的遗憾，才不断将牛仔裤洗白作旧。时尚界当红设计师Marc Jacobs每年为Louis Vuitton创作限量版的灵感何来？来自于欧洲著名的Saint-Ouen旧衣市场；LEVI’S的限量，则是在每年不断地往150年的历史中进行自我抄袭，就像一个絮叨着过去美好时光的老人家。
金融海啸让更多的人开始计划过上节俭的生活，vintage二手旧衣将会成为2009年最为时髦的打扮，人们会在教训中寻找合理的转变。更不用说，vintage所带来的真实的怀旧还能令它成为升值藏品。
支持限量
Limited
独一无二才是追求要义
Dior腕表推出限量版 CHRISTAL Tourbillon 水晶陀飞轮钻表。
美国钻石名牌“Hearts On Fire”近日发布一系列限量珠宝，其中一款珠宝，其设计灵感来自于北京奥运会场馆鸟巢的创意。
SalvatoreFerragamo限量版金色瀑布状垂链高跟凉鞋。
承认吧，追逐二手品牌的家伙们绝对不是迷恋那件衣服古老的陈旧味道，而是因为它的标签动不动冠以vintage的称号，如果这种虚荣感仅仅是建立在超市捡特价货的心态基础之上，二手也不是那么难以忍受的一件事，问题是如今的二手衣往往沾上了名人的光环，不再是早期循环利用的环保理念，而成了另一波搭上“名人号”的盲从风潮，一件可能是去年的名人旧衫，放进二手店里，分分钟便可能炒出比原始价格翻倍的天价。所谓穿不浪费、再利用的服装马上变成个笑话。
从一堆旧衫里淘出真正可以证明价值品味的vintage也根本不是件容易的事情，祖母的衣服要翻新利用，凭借的是对服装良好的品鉴能力和对潮流的敏锐把握，在当下良莠不齐的二手衣市场，你随时有可能陷入另一个奢侈陷阱，德国学者爱德华·傅克斯在其名作《欧洲风化史》中早就提醒过，一个从乡下来到城市的女孩，藉由二手服装市场，能迅速地“把贵族妇女一切愚蠢的时髦玩意儿都学到手”，最终只是将生活变作“漫无节制的奢侈。”
相反，限量则从来不会让你感觉到这个市场意味不明，它的一切都是公开的。从限量品诞生的那一天开始，它的准确到秒的发售时间，发售价格、数量，设计师渊源，全部打包奉送给消费者，如果全世界只有10个的限量手袋，你不会在某个旧货市场的角落里发现第11个。
奢侈市场上的限量品早已证明了拥有者的身份地位与时尚权力，今时今日的限量更早已不再受奢侈二字的羁绊，飞得更远，它更多体现的是对个性化、精致化的生活方式的追求。限量品的设计比一般的流水线商品风格要更明确，更具内涵，能在一众同好中抢到心仪的限量产品，即是证明你对某种市场潮流的把控能力。最重要的是，限量意味着新鲜，年轻，在老气横秋的循环反复的时尚世界里，做那口新鲜头啖汤该是多么难得。
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