CfP // Special Issue: Design and Politics
Martin Tironi
The political role that design plays in the construction of our socio-material environments represents an epistemological and methodological challenge which, in the last four decades, continues to grow, becoming more and more complex. In fact, as design, as a way of approaching and transforming the world, is applied to cities, genes, landscapes, policies, collectives, technology and services, among others (Mau, 2005; Latour, 2008; Manzini, 2015), it has become urgent to reflect on its ethical and political impact in the construction of a cohabited world (Anusas & Ingold, 2013; Sloterdijk, 2014; Galloway, 2014). Designing, understood as verb and practical operation, perceptively synthesizes ideas and values, meanings and imaginaries, operating as a diagrammer of political-moral wills, exerting an inescapable performative role over the behaviors of its intended audiences and our environments (Yaneva, 2009; Wilkie, 2014; Domínguez Rubio & Fogué, 2014). Design is experimenting with the potentiality of looking beyond the restrictive boundaries that were originally imposed on it, expanding its reach and influence to diverse fields of knowledge.
This scenario poses the need for a political questioning of design. Beyond its functional and problem solving capabilities, our call is to interrogate and dynamize processes of investigation and deliberation, reflection and action, experimentation and political debate. Instead of clinging to a search for closed solutions or to enact situations with compatible users for a given product, there has been insistent calls, from different sensitivities and methods, to design’s capability of exploring new scenarios, to provoke friction and question the state of things. Take for instance DiSalvo’s adversarial design (2012), inspired in the agonistic democracy of Belgian philosopher Chantal Mouffe. DiSalvo (2012), proposes using design as a medium to create friction spaces that may contribute to expand democracy, to provide resources of confrontation between the plurality of points of view in our society. In this direction, the experimental and open nature of design with its iterative tools, like prototyping and visualization, have become a basis for the recent experiences and processes of cultural and political democratization, making visible new forms of construction of collectives and citizenships (Corsín Jimenéz, 2013; Manzini, 2015; Storni, 2015; Yaneva, 2015).
Although there is a heterogeneous constellation of repertoires, experiences and knowledge that seek to apprehend or mobilize the political dimensions of design (Michael, 2012; Dunne & Rraby, 2013; DiSalvo, 2012; Yaneva, 2015 Tironi and Hermansen, 2016; Domínguez Rubio & Fogué, 2014; Galloway, 2014; Manzini 2015)1, there is a common denominator: all of them stress the need to reflect on the agencies and powers that design has, to produce political spaces, devices or events. The consensus emerges strongly that design has emancipated itself from its condition of mere functional trade —that is, an activity dedicated to the supervision of the aesthetic results of productive processes— to constitute a discipline that contributes value by means of the production of new socio-material worlds and scenarios. Given that the subject matter of design is not a merely aesthetic-decorative issue, but a political exercise that should be taken seriously (Bennett, 2010), its activity is invested of a certain vitality and strength that liberates us, in some way, from the belief that things are immutable. Or in other words, it raises questions about the entities, materialities and agencies that could come to constitute the political, understood not as the possibility of a unified society or generalized consensus, but on the contrary, as a world open to multiple possible worlds (Domínguez Rubio & Fogué, 2014). Here, the political role of design goes beyond the ideology that it carries, and is related to how objects and materialities co-produce the social (Callon & Latour, 1981; Marres, 2015).
Diseña Magazine making a broad call for the submission of articles that may contribute to deepen this debate. For this special issue, we encourage authors of diverse disciplines to submit contributions that may raise the debate on the socio-political qualities that design offers society, be it in its capability to make visible certain problems, broaden what is understood as political or intervene in “events” that we may call political (Wilkie, 2014; DiSalvo, 2012).
Under the title “Design and Politics” we propose to gather a heterogeneity of repertoires, methods, approaches and knowledge from where we may delve deeper into these issues and expand our understanding of what we call politics. Our interest is to open the debate and establish new crossings that may challenge the conventional statements about design, incorporating as a reflexive axis the multiple socio-political manifestations of this practice. We seek creative research and approaches that allow us to re-think and re-articulate the notion of politics, addressing at the same time the historical circumstances previously described.
This issue will feature an unpublished text in Spanish by Belgian philosopher and politologist Chantal Mouffe, in which she makes a critical reflection on the political consequences of artist Alfredo Jaar’s work. Addressing some of his works, the text makes a reconstruction of the complex relation between art and politics, which vitalizes and sets in motion Jaar’s work, specifying the operations of disarticulation that he establishes and describes the compromise of the artist as an “aesthetics of denunciation and resistance”.
Thank you for your interest and collaboration.
Please receive my warmest regards,
Director, DISEÑA Magazine
e-mail: ximenaulibarrilorenzini@gmail.com
MARTÍN TIRONI
Associate editor Diseña Magazine # 11
- Examples of this diversity are Speculative Design (Dunne & Rraby, 2013; Michael, 2012); Adversarial Design (DiSalvo, 2012); Cosmopolitical Design (Latour & Weibel, 2005; Yaneva, 2015; Tironi and Hermansen, 2016; Galloway, 2014); and Collaborative and Service Design (Manzini, 2015).
INFORMATION
Deadline for submittal f contributions: Monday January 16th, 2017
All works received will be evaluated firstly by the associate editor for the current issue, the director of the magazine and the general editor of the publication. Then, if applicable, by external reviewers that will evaluate their relevance, originality and the quality of the writing and pertinence of the bibliography.
The authors will receive the result of the evaluation.
BASIC NORMS
- All authors must read the authors guide available at www.revistadisena.com.
- Articles submitted must be original and unpublished and of sole responsibility of the author.
- Submissions must be maximum 3,500 words in length. Authors must provide an abstract 100 words maximum length and include five key words.
- All formal aspects of the manuscript must comply with norms in the third edition in Spanish (Corresponding to the sixth edition in English) of the American Psychological Association (APA) Publication Manual
- At the bottom of the article, a list of references with all bibliographic data ordered according to APA style norms must be included.
- The authors must include a brief personal outline indicating academic degrees, post degrees, publications and awards.
- Images are of the sole responsibility of the writer of the article and must have the corresponding authorization of their author for publication. All images must be numbered. Images must be described in corresponding footnotes explaining briefly which arguments included in the article are illustrated in them. If the image is about a design project or work, the author must add, along with the above mentioned, the names of the author and the project or work, the date of creation and the credits of the image.
- The images (or renders) must be in a minimum resolution of 300 dpi in the format used: 23 cm (maximum) and 10 cm (minimum)
- Given the importance that graphic design has for this publication, Diseña Magazine often produces its own photographic material on site and in studio. All visual material is checked to assure the quality and definition that each edition aims to achieve.
- ANUSAS, M., & INGOLD, T. (2013). Designing environmental relations: from opacity to textility. Design Issues, 4, 58-69.
- BENNETT, J. (2010). Vibrant Matter: A Political Ecology of Things. Durham: Duke University Press.
- CALLON, M., & LATOUR, B. (1981). Unscrewing the big Leviathan: how actors macro-structure reality and how sociologists help them to do so. Advances in social theory and methodology: Toward an integration of micro-and macro-sociologies, 277-303.
- CORSÍN JIMENÉZ, A. (2013). The prototype: More than many and less than one. Journal of Cultural Economy, 7(4), 381-398.
- DISALVO, C. (2012). Adversarial Design. Cambridge, MA: The MIT Press.
- DOMÍNGUEZ RUBIO, F., & FOGUÉ, U. (2014). Unfolding the political capacities of design. En A. Yaneva, & A. Zaera (Eds.), What is Cosmopolitical Design?: Design, nature and the built environment (págs. 143-160). Londres: Ashgate.
- LATOUR, B. (2008). A cautious Prometheus? A few steps toward a philosophy of design (with special attention to Peter Sloterdijk). Keynote lecture for the Networks of Design meeting of the Design History Society, 3 de setiembre de 2008. Falmouth, Cornwall.
- LATOUR, B. and WEIBEL, P. (eds) (2005) Making Things Public: Atmospheres of Democracy. Cam bridge, MA: The MIT Press.
- MANZINI, E. (2015). Design, when everybody designs: An introduction to design for social innovation. Cambridge, MA: MIT Press.
- MARRES, N. (2015). Material participation: technology, the environment and everyday publics. Springer.
- MOUFFE, C. (2013). Agonistics: Thinking the World Politically. London: Verso
- MAU, B. (2005). Massive Change. Nueva York: Phaidon.
- SLOTERDIJK, P. (2014). Globes. Spheres Volume II: macrospherology. Los Ángeles: Semiotext (e).
- STORNI, C. (2015). Notes on ANT for designers: ontological, methodological and epistemological turn in collaborative design. CoDesign, 11(3-4), 166-178.
- WILKIE, A. (2014). Prototyping as Event: Designing the Future of Obesity. Journal of Cultural Economy, 7(4), 476-492.
- YANEVA, A., & Zaera-Polo, A. (Eds.). (2015). What Is Cosmopolitical Design? Design, Nature and the Built Environment. Ashgate Publishing, Ltd..
- YANEVA, A. (2009). Making the social hold: Towards an Actor-network theory of design. Design and Culture, 1(3), 273-288.
Please submit your proposal to the following e-mail: revist...@uc.cl
El rol político que juega el diseño en la construcción de nuestros entornos socio-materiales representa un desafío epistemológico y metodológico que, en las últimas cuatro décadas, no ha cesado de crecer y complejizarse. En la medida que el diseño, como forma de aproximación y transformación del mundo, se aplica a ciudades, genes, paisajes, políticas, colectivos, chips y servicios, entre otros (Mau, 2005; Latour, 2008; Manzini, 2015), es urgente reflexionar sobre su impacto ético y político en la construcción del mundo co-habitado (Anusas & Ingold, 2013; Sloterdijk, 2014; Galloway, 2014). Diseñar, como verbo y operación práctica, sintetiza perceptiblemente idearios y valores, significados e imaginarios, operando como diagramador de voluntades político-morales, ejerciendo un rol performativo ineludible sobre los comportamientos de sus destinatarios y nuestros entornos (Yaneva, 2009; Wilkie, 2014; Domínguez Rubio & Fogué, 2014). El diseño está experimentando la potencialidad de mirar más allá de los límites restrictivos que le fueron tradicionalmente otorgados, expandiendo su alcance e influencia en diversos campos del saber.
En este escenario se planeta la necesidad de interrogar políticamente al diseño. Más allá de sus capacidades funcionales y resolutivas (problem solving), nuestro llamado es a interpelar y dinamizar procesos de indagación y deliberación, reflexión y acción, experimentación y debate político. En lugar de abocarse a la búsqueda de soluciones cerradas o a producir situaciones con usuarios compatibles para un determinado producto, se ha insistido, desde diferentes sensibilidades y métodos, en la capacidad del diseño para explorar nuevos escenarios, para friccionar y cuestionar el estado de las cosas. Por ejemplo, el adversarial design de DiSalvo (2012), inspirado en la democracia agonística de la filósofa Belga Chantal Mouffe. DiSalvo (2012), se propone utilizar el diseño como un medio para crear espacios de fricción que contribuyan a profundizar la democracia, proveer recursos de confrontación entre la pluralidad de puntos en nuestra sociedad. En esta dirección, las cualidades experimentales y abiertas del diseño y sus herramientas iterativas, como el prototipo y la visualización, se han convertido en un sustrato para las recientes experiencias y procesos de democratización cultural y política, visibilizando nuevas formas de construcción de colectivos y ciudadanías (Corsín Jimenéz, 2013; Manzini, 2015; Storni, 2015; Yaneva, 2015).
Si bien existe una constelación heterogénea de repertorios, experiencias y saberes que buscan aprehender o movilizar las dimensiones políticas del diseño (Michael, 2012; Dunne & Rraby, 2013; DiSalvo, 2012; Yaneva, 2015 Tironi and Hermansen, 2016; Domínguez Rubio & Fogué, 2014; Galloway, 2014; Manzini 2015)1, existe un denominador común: todos destacan la necesidad de reflexionar sobre las agencias y potencias que tiene el diseño para confeccionar espacios, dispositivos o eventos políticos. Con fuerza, emerge el consenso respecto a que el diseño se ha emancipado de su condición de mero oficio funcional —es decir, actividad abocada a la supervisión de los resultados estéticos de procesos productivos— para pasar a constituir una disciplina que aporta valor mediante la producción de nuevos mundos y escenarios socio-materiales. Dado que la materia del diseño no es un asunto meramente estético-decorativo, sino un ejercicio político a tomar en serio (Bennett, 2010), su actividad está investida de cierta vitalidad y fuerza que nos libera, de cierta manera, de la condena de tener que pensar que las cosas son como son. O, en otras palabras, levanta interrogantes sobre las entidades, materialidades y agencias que podrían llegar a componer la política, entendiendo este término no como la posibilidad de una sociedad unificada o un consenso generalizado, sino por el contrario, como un mundo abiertos a múltiples mundos posibles (Domínguez Rubio & Fogué, 2014) Aquí el rol político del diseño va más allá de la idolología que porta, y se relaciona a cómo los objetos y las materialidades co-producen lo social (Callon & Latour, 1981; Marres, 2015).
La Revista Diseña hace un llamado amplio a enviar artículos que contribuyan a profundizar en este debate. Para este número especial, alentamos a autores de diversas disciplinas a enviar contribuciones que pongan en discusión las cualidades socio-políticas que ofrece el diseño en la sociedad, ya sea en su capacidad de visibilizar ciertos problemas, ampliar lo que se entiende por político o intervenir en “eventos” que podríamos llamar políticos (Wilkie, 2014; DiSalvo, 2012).
Bajo el nombre “Diseño y Política” nos proponemos encontrar una heterogeneidad de repertorios, métodos, miradas y saberes desde los cuales profundizar estas temáticas y expandir lo que entendemos por política. Nos interesa abrir el debate y establecer nuevos cruces que desafían los enunciados convencionales sobre el diseño, incorporando como eje reflexivo las múltiples manifestaciones socio-políticas de esta práctica. Buscamos investigaciones y aproximaciones creativas que permitan repensar y re-articular la noción de política y que, a su vez, que se hagan cargo de la coyuntura histórica antes descrita.
Este número contará con un texto inédito en castellano de la filósofa y politóloga belga Chantal Mouffe, en el que reflexiona críticamente sobre las consecuencias políticas de la obra del artista Alfredo Jaar. Abordando algunos de sus trabajos, el texto hace una reconstrucción de la compleja relación entre arte y política, que vitaliza y pone en movimiento el trabajo de Jaar, especificando las operaciones de desarticulación que establece y describiendo el compromiso del artista como “estética de denuncia y resistencia”.
Agradeciendo su interés y colaboración, reciba nuestros cordiales saludos.MARÍA XIMENA ULIBARRI L.
Directora Revista DISEÑA
- Ejemplos de esta diversidad son el Speculative Design (Dunne & Rraby, 2013; Michael, 2012); el Adversarial Design (DiSalvo, 2012); el Diseño Cosmopolítico (Latour & Weibel, 2005; Yaneva, 2015; Tironi and Hermansen, 2016; Galloway, 2014); y el Diseño Colaborativo y de Servicios (Manzini, 2015).
INFORMACIÓN
Plazo de recepción de contribuciones: lunes 16 de enero de 2017.
Los trabajos recibidos serán evaluados en primera instancia por el editor invitado del número, la directora de la revista y el editor general de la publicación. Luego, si procede, por revisores externos que evaluarán su relevancia, su originalidad, la calidad de la escritura y la pertinencia de la bibliografía.
Los autores recibirán el resultado de la evaluación.
NORMAS BÁSICAS
- Los autores deben leer la guía para autores que se encuentra en www.revistadisena.com Los artículos enviados deben ser originales e inéditos y de exclusiva responsabilidad de su autor.
- Las contribuciones deben tener un máximo de 3.500 palabras. Los autores deben redactar un resumen de 100 palabras máximo e incluir cinco palabras clave.
- Todos los aspectos formales del manuscrito deben adherir a las normas de la tercera edición en español (correspondiente a la sexta edición en inglés) del Manual de Publicaciones de la American Psychological Association (APA).
- A continuación del artículo deberá figurar la lista de referencias con todos los datos bibliográficos ordenados de acuerdo a las normas de estilo APA.
- Los autores deben adjuntar una reseña personal breve que incorpore títulos, postítulos, publicaciones y reconocimientos.
- Las imágenes son de responsabilidad de quien escribe el artículo y deberán contar con la autorización correspondiente de su autor. Todas las imágenes deberán estar numeradas. El pie de foto debe describir la imagen y explicar brevemente qué argumentos incluidos en el artículo la ilustra. Si la imagen alude a un proyecto de diseño u obra, el autor deberá agregar, junto con lo señalado anteriormente, los nombres del autor y del proyecto, la fecha de creación y los créditos de la imagen.
- Las imágenes (o renders) deben tener una resolución mínima de 300 dpi en el formato que se utilice: 23 cm (máximo) y 10 cm (mínimo).
- Dada la importancia que tiene la gráfica para la publicación, la revista realiza tomas fotográficas en terreno y estudio. Asimismo, la revista revisa las formas adecuadas para que el material visual posea la calidad y definición que cada edición persigue.
REFERENCIAS
- ANUSAS, M., & INGOLD, T. (2013). Designing environmental relations: from opacity to textility. Design Issues, 4, 58-69.
- BENNETT, J. (2010). Vibrant Matter: A Political Ecology of Things. Durham: Duke University Press.
- CALLON, M., & LATOUR, B. (1981). Unscrewing the big Leviathan: how actors macro-structure reality and how sociologists help them to do so. Advances in social theory and methodology: Toward an integration of micro-and macro-sociologies, 277-303.
- CORSÍN JIMENÉZ, A. (2013). The prototype: More than many and less than one. Journal of Cultural Economy, 7(4), 381-398.
- DISALVO, C. (2012). Adversarial Design. Cambridge, MA: The MIT Press.
- DOMÍNGUEZ RUBIO, F., & FOGUÉ, U. (2014). Unfolding the political capacities of design. En A. Yaneva, & A. Zaera (Eds.), What is Cosmopolitical Design?: Design, nature and the built environment (págs. 143-160). Londres: Ashgate.
- LATOUR, B. (2008). A cautious Prometheus? A few steps toward a philosophy of design (with special attention to Peter Sloterdijk). Keynote lecture for the Networks of Design meeting of the Design History Society, 3 de setiembre de 2008. Falmouth, Cornwall.
- LATOUR, B. and WEIBEL, P. (eds) (2005) Making Things Public: Atmospheres of Democracy. Cam bridge, MA: The MIT Press.
- MANZINI, E. (2015). Design, when everybody designs: An introduction to design for social innovation. Cambridge, MA: MIT Press.
- MARRES, N. (2015). Material participation: technology, the environment and everyday publics. Springer.
- MOUFFE, C. (2013). Agonistics: Thinking the World Politically. London: Verso
- MAU, B. (2005). Massive Change. Nueva York: Phaidon.
- SLOTERDIJK, P. (2014). Globes. Spheres Volume II: macrospherology. Los Ángeles: Semiotext (e).
- STORNI, C. (2015). Notes on ANT for designers: ontological, methodological and epistemological turn in collaborative design. CoDesign, 11(3-4), 166-178.
- WILKIE, A. (2014). Prototyping as Event: Designing the Future of Obesity. Journal of Cultural Economy, 7(4), 476-492.
- YANEVA, A., & Zaera-Polo, A. (Eds.). (2015). What Is Cosmopolitical Design? Design, Nature and the Built Environment. Ashgate Publishing, Ltd..
- YANEVA, A. (2009). Making the social hold: Towards an Actor-network theory of design. Design and Culture, 1(3), 273-288.
Por favor enviar la propuesta al e-mail: revist...@uc.cl
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