Diseño pluriversal: La ancestralidad como brújula para nuevos futuros. Renata M. Leitao
GERARDO SANCHEZ
Hola buenos días, compañeros y compañeras de la RedCaTSur, mi nombre es Gerardo Sanchez Delgado, alumno de tercer semestre del programa de Doctorado en Diseño, arte y ciencia de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Mi interés investigativo se centra en ¿Cómo el diseño, el arte y la ciencia pueden facilitar procesos de co-interpretación que transformen los valores patrimoniales locales del territorio Qhapaq Ñan como itinerario cultural, en herramientas para su gobernanza y autonomía?
Desde esta iniciativa, y en el marco del Seminario en Diseño, arte y ciencia, tuve la oportunidad de acompañar en la relatoría, la conferencia Diseño pluriversal: La ancestralidad como brújula para nuevos futuros de la Dra. Renata M. Leitao, una reflexión que nos convoca a pensar en un diseño pluriversal que se centra en el deseo agentico para construir futuros otros.
Enlace de la conferencia: https://www.youtube.com/watch?v=aJYXLswXXTE
El deseo como agente de autonomía decolonial en el diseño social.
El diseño social, tradicionalmente ha operado bajo una lógica colonial que reduce la existencia comunitaria a un inventario de carencias. Desde esta perspectiva, el diseñador asume el rol de un agente redentor que identifica “necesidades” para solucionarlas, perpetuando un modelo universalista donde el bienestar es un estándar predefinido por la modernidad occidental. Renata M. Leitão, en su texto “From needs to desire”, problematiza esta postura asistencialista que fija a las comunidades en una posición de “víctimas” pasivas de la insuficiencia. Frente a esto, la autora propone un giro epistémico radical: desplazar el foco del diseño hacia el deseo agentico, comprendiéndolo como el impulso creativo hacia la prosperidad humana. Este deseo constituye la fuerza vital que anima, moviliza y predispone a la acción colectiva, permitiendo que el diseño se convierta en una exploración abierta de futuros posibles, en lugar de una reductiva respuesta técnica a problemas inmediatos.
Esta concepción del deseo como motivador proyectual se materializa en la comprensión de la cultura como un proyecto vivo, idea desarrollada por Leitão junto a Solen Roth. En “Understanding culture as a project”, las autoras argumentan que la cultura no debe ser tratada como un patrimonio estático, sino como una trayectoria dinámica que entrelaza la herencia del pasado, las circunstancias materiales del presente y las aspiraciones colectivas de bienestar futuro. Este planteamiento resuena profundamente con la noción de Diseño Autónomo de Arturo Escobar, que busca facilitar procesos de autopoiesis, es decir, la capacidad de los sistemas vivos para autogenerarse y mantener su organización a pesar de las perturbaciones externas. Cuando los diseñadores colaboran con comunidades indígenas o locales no desde la imposición de soluciones, sino desde la facilitación de sus propios anhelos, están apoyando la expresión de esa autonomía. Entender la cultura como proyecto es, entonces, el acto de emplazar el diseño en el territorio ontológico de la comunidad, reconociendo su derecho y capacidad para imaginar y construir sus propios mundos.
Sin embargo, esta transición del paradigma de las necesidades al del deseo autónomo no está exenta de tensiones teóricas y prácticas que merecen ser debatidas. Surgen así provocaciones abiertas para el debate: ¿Cómo reconciliar la búsqueda radical de autonomía local con la necesidad de establecer puentes ontológicos entre múltiples mundos? ¿De qué manera el(a) diseñador(a), inevitablemente situado en su propio campo epistémico, puede decodificar y gestionar el deseo agéntico de la comunidad sin caer en nuevas formas de manipulación o exotismo cultural? Y finalmente, ¿Qué implicaciones concretas tiene para la práctica del diseño social el asumir que el deseo, más que la carencia, es la materia prima fundamental para la construcción de futuros verdaderamente pluriversales?