Algoritmo & Apofenia: (in)conexiones entre metodología artística y cotidianidad digital

[Daniel Alejandro Rodríguez García]

Estimada comunidad Redcatsur.

Soy Daniel Alejandro Rodríguez, investigador del GameLab Tadeo y estudiante del doctorado en Diseño, Arte y Ciencia. En mi investigación exploro cómo los videojuegos pueden ser herramientas de transformación social, reflexión crítica y dispositivos poéticos, erráticos y friccionales, más allá del entretenimiento.

Hace poco moderé la charla del Dr. Antonio Ferreira Martín para la cátedra DAC la cual puedne ver a continuación: Algoritmo& Apofenia: (in)conexiones entre metodología artística y cotidianidaddigital 

A partir de lo que compartió Antonio, poniéndolo en diálogo con el texto A Sea of Data de Hito Steyerl —lectura que él mismo nos sugirió— y con mis intereses doctorales, les propongo algunas reflexiones para el debate.

Steyerl plantea que hoy operamos bajo una percepción maquínica marcada por la apofenia, esa tendencia a ver patrones donde solo hay ruido. Esta idea se conecta de corrido con lo que Ferreira describe como la pulsión cuantitativa del sistema silicolonialista, una dinámica que exacerba conductas repetitivas y alimenta una especie de trastorno obsesivo compulsivo digital. En este escenario, el reconocimiento de patrones deja de ser una simple herramienta descriptiva y se convierte en un mecanismo que interviene la realidad, moldeando nuestras decisiones y automatizando nuestros comportamientos en el mundo digital.

Frente a esta hipercuantificación, resulta interesante contrastar los datos sucios que propone Steyerl con las capacidades de ajuste cotidiano que analiza Ferreira. Mientras Steyerl concibe los datos sucios como ese espacio clandestino donde las personas reales chocan con la burocracia que las mide, Ferreira se refiere a tácticas prácticas para sobrellevar el entorno, como ocultar los likes o refugiarnos en la hiperrealidad. Esto nos lleva a preguntarnos, como el mismo Antonio sugería, si podemos defendernos con las herramientas del amo: ¿generar ruido o ajustarnos abre una grieta real en la máquina, o es solo otra forma en que el sistema nos absorbe?

Ambos escenarios evidencian una época donde la vida y el cuerpo se han convertido en recursos extractivos. Somos reducidos a íconos andantes bajo una medición que reproduce sesgos coloniales, de clase, género y raza. Ante este panorama, me interesa explorar cómo, desde los Juegos Otros y la investigación-creación, podemos construir alternativas desde América Latina. El reto es generar formas de creación que rescaten las corporalidades datificadas, reclamando presencia y soberanía desde nuestro contexto.

Preguntas para la discusión:

¿Cuándo el reconocimiento de patrones deja de describir el mundo y empieza a obligarnos a actuar de cierta manera?

¿Consideran que los datos sucios y las capacidades de ajuste son tácticas reales de desobediencia, o una forma más en que el sistema se adapta a nosotros?

¿Cómo puede la investigación-creación desde América Latina proponer modelos que rescaten al cuerpo de la lógica extractiva de los datos?

Un gran abrazo

 

[Maria Jose Rios]

Estimadxs

A propósito de las reflexiones compartidas por Daniel, quisiera aportar una perspectiva desde mi práctica artística, particularmente en relación con los procesos de información y medición que atraviesan nuestras metodologías contemporáneas.Como creadora que trabaja con sistemas de captura, sensores y modelos algorítmicos, parto de reconocer que medir es una condición estructural de la vida digital. Sin embargo, mi interés no es reproducir la lógica extractiva que convierte la medición en mandato, sino explorar otras formas de relación con el dato. En este sentido, me interesa pensar la medición no como un dispositivo de control, sino como un gesto situado, capaz de abrir espacio para la presencia, la variación y la indeterminación.

Desde esta perspectiva, propongo una distinción que considero relevante para la discusión:La medición silicolonial, orientada a la optimización y la predicción, transforma los patrones en prescripciones que moldean la conducta.La medición artística, en cambio, puede operar como interrupción: produce información, sí, pero detiene la cadena de optimización antes de que el patrón se convierta en norma.

En mi práctica, esto implica “medir para soltar”: trabajar con señales, gestos y datos que no buscan estabilizar comportamientos, sino abrir zonas de relación que la máquina no puede gobernar del todo. La medición se vuelve entonces un espacio de negociación, donde el cuerpo aparece como límite y como agente, no como recurso extractivo.Creo que desde América Latina podemos aportar justamente estas formas alternativas de vincularnos con el dato, donde la medición no elimina la complejidad del cuerpo, sino que la acompaña. En lugar de reproducir la lógica de eficiencia, proponemos temporalidades friccionales, errores fértiles y patrones que no aspiran a gobernar, sino a convivir.

Considero que este enfoque puede contribuir a imaginar infraestructuras sensibles que no solo cuestionen la apofenia maquínica, sino que también recuperen la soberanía del gesto y de la presencia en medio de la cuantificación .

Mj

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