Re: La Inmortalidad Del Cangrejo Pdf Download
Raingarda Krzynowek
Thinking about the immortality of the crab (Spanish: Pensando en la inmortalidad del cangrejo) is a Spanish idiom about daydreaming. It is a humorous way to say that one was not sitting idly but engaged constructively in contemplation or letting one's mind wander.
The phrase is usually used to express that an individual was daydreaming, "When I have nothing to do I think about the immortality of the crab" (Cuando no tengo nada que hacer, pienso en la inmortalidad del cangrejo). It is also used to wake someone from a daydream; "are you thinking about the immortality of the crab?" (Ests pensando en la inmortalidad del cangrejo?)
Dominican poet and writer Edgar Smith wrote a novel in Spanish called La inmortalidad del cangrejo, about a man who, tired of suffering in life, decides to kill himself, but, after three failed attempts, starts to wonder if he can die at all.[3] The novel was critically acclaimed in Hispanic circles.[4] It was officially released in January 2015 in the Dominican Republic,[5] then it was presented at the Hamilton Grange Library in the United States in June.[6]
"La mitologa griega cuenta que Zeus platicaba con un cangrejo quien le explicaba que al caminar de lado engaaban al tiempo, lo que los haca inmortales. La filosofa dice que al no tener consciencia de s mismo, no es consciente de que su existencia acabar, por lo tanto, es inmortal. Absorto estaba yo en estos pensamientos cuando dieron un giro, un cambio de personaje. Pensaba ahora en la inmortalidad del hombre. Qu pasara si nuestra existencia fuera infinita?"
HAMLET: De calumnias. Aqu dice el malvado satrico, que los viejos tienen la barba blanca, la cara con arrugas, que vierten sus ojos mbar abundante y goma de ciruelo, y que unen a una gran debilidad de nalgas mucha falta de entendimiento. Todo lo cual, seor mo, aunque yo plena y eficazmente lo creo, no me parece bien hallarlo afirmado en tales trminos. Porque al fin vos serais sin duda tan joven como yo, si os fuera posible andar hacia atrs como el cangrejo.
La idea de que el cangrejo camina hacia atrs es errnea pero extendida. Lo que entiendo con la cita es que el cangrejo, al supuestamente "caminar hacia atrs" invertira el efecto que el tiempo tiene en el resto. En el texto, Hamlet le sugiere a Polonio que un rejuvenecimiento sera posible si pudiese imitar ese animal. Con esto en mente, el cangrejo sera "inmortal" y un tema para reflexionar por horas...
PATRICIA El motivo de esta conversacin es una pieza que rene muchos de los elementos caractersticos de la obra de Marta Prez Garca y que lleva como ttulo La inmortalidad del cangrejo. Primeramente, alude al tema de la violencia contra las mujeres, el cual Marta aborda de una manera muy singular, a travs de una mezcla de elementos visuales llena de detalles y sutilezas. Tambin aborda temas como la relacin entre la vida y la muerte, la sexualidad y el cuerpo como campo de batalla, la religin, la naturaleza y los mitos. En esta obra est presente algo que conecta sus grabados e instalaciones, y es el arreglo o ensamblaje de paneles, composiciones que incorporan elementos arquitectnicos o incluso esculturales. Podramos considerar esta obra un mural en tanto que piensa el espacio en su especificidad y a travs del movimiento. Aparece aqu una de sus clsicas figuras antropomrficas de las cuales se desprende un imaginario de animales que encuentra referentes en varias mitologas. Ya que estos elementos iconogrficos y simblicos son propios de la literatura, la historia y la cultura popular invitamos al profesor Juan Carlos Quintero para detenernos sobre la figura del cangrejo, ya que el explora gran parte del bestiario caribeo a travs de su obra crtica y su poesa.
MARTA Pensar en esta obra me hace recordar por qu la hice y me hace recuperar historias. La hice en el 2014 para un festival de arte en Puerto Rico que se llama La Campechada, y que iba a estar dedicado a celebrar la obra de doa Myrna Bez, la primera mujer artista a quien le hacen este homenaje en vida. En el 2013 muere mi querida hermana Marvette, y desde ese momento yo no haba vuelto a trabajar en mi obra. Me llaman para participar en el festival y hacer una obra que hablara de doa Myrna, o que se inspirara en una de sus obras. Hay una en particular que a mi me encanta y que se llama Los pltanos rojos. Es maravillosa en cuanto a color y diseo, tiene una maravillosa bruma. Hace poco hablaba con Juan Carlos sobre esta obra y le deca que de ella emanaba un gran silencio, una soledad increble. Doa Myrna haca unos paisajes muy hermosos de Puerto Rico. Una de las cosas que aprend de ella es saber de donde vengo y pelear por lo que soy. Y cuando vi esta bruma y las montaas en el horizonte lo que vi fue un cuerpo femenino muerto. De ah me inspir para esta obra. Yo estaba en un luto, afectada por la muerte de mi hermana y sintiendo mucha soledad, entonces decid usar la iconografa que yo trabajo en mi obra, pero inspirada por la imagen en Los pltanos rojos. Es interesante porque doa Myrna deca que mis obras parecen novelas mexicanas, que se pueden hacer muchas de una sola. De ah sali la idea de fragmentar la imagen en paneles, y recrear esa idea de que en una imagen hay varias historias. Yo me senta tambin quebrantada, rota por dentro. Y en esta obra intentaba reflejar eso, como un eco de la situacin en Puerto Rico, del propio legado de la colonia tambin, todas esas fracturas.
MARTA Ella la pint en el 1991, es una obra al leo. Doa Myrna haca muchos paisajes y retratos. Pero para mi esta obra es un paisaje y un retrato a la vez. Ahora que lo pienso, nunca habl esto con doa Myrna. Me hubiera gustado decirle lo que yo vea, o preguntarle si ciertamente eso era un cuerpo que yace. Pero nunca le pregunt.
MARTA S, en la Campechada en el 2014. Esta obra ma surge en un momento donde se cruzan tanto mi experiencia como estudiante de doa Myrna, mi admiracin por ella, y el momento por el que atravesaba personalmente. La presencia de dos mujeres que haban sido tan importantes en mi vida, y con tanta fuerza, y que de momento perd a una, y en cierta manera la otra estaba desapareciendo poco a poco.
PATRICIA Gracias por compartirnos experiencias tan personales que nos ayudan a entender mejor tu trabajo como artista. Es importante sealar que te inspiraste en un leo sobre lienzo para crear un grabado, y que estas son dos tcnicas diferentes. Pienso que tienes un dominio increble del grabado, especialmente este que es en madera y que se conoce como grabado de plancha perdida. Yo se que Puerto Rico tiene una gran tradicin del grabado. La Bienal del Grabado es una de las ms importantes en Amrica Latina, pero me decas que t lo habas aprendido ac en Estados Unidos.
MARTA Pues mira yo si conoca la importancia del grabado en Puerto Rico desde la universidad. Pero yo siempre digo que yo soy de Arecibo, soy un poco jibarita, y la verdad es que no iba mucho a San Juan. Entonces tampoco es que conoca tanto, pero yo saba que tena que hacer arte, que tena algo que decir. Pero no era muy buena escribiendo, entonces buscaba un medio para sacar lo que yo pensaba y sobre lo que quera reflexionar. Me fui a hacer la maestra y conoc a un muchacho que haca grabado en madera. l lo haca diferente. l pintaba en el papel primero y despus tallaba la madera. A mi me encant, porque yo haca litografa e intaglio, pero la madera en s, la matriz, lo que significaba usar estas gubias, romper y sacar, eso me fascinaba. Entonces, l me dijo mira Marta yo no te puedo ensear, mejor cmprate una madera, agarra unas gubias, le dibujas una imagen y te pones a cortar. Y eso hice. Pero yo nunca fui de hacer bocetos exactos, porque soy muy hiperactiva y me parece que si hago algo muy exacto y me pongo a pensar en todos los colores nunca lo voy a terminar. Entonces agarr unos marcadores para tener una idea de donde iban las lneas y as empec a cortar. Me encant primero porque es sper fsico. Trabajar con grabados en madera tiene una violencia en ella. Usas gubias y cuchillas, y comienzas a remover y a destruir. Especialmente con la plancha perdida, destruyes para poder crear algo de esta destruccin. Tambin pasaba que yo soy muy del color, uso colores planos, pero me gusta combinar, y de ah sacaba diferentes tonalidades. Todo esto pasaba de manera muy espontnea, yo empezaba y no saba donde iba a terminar. Esto me gustaba porque en la medida en la que imprima un color, un rojo, y despus le meta un azul, cada vez surga una imagen diferente. Trabajaba con los errores, y era una conversacin con esta matriz. Una conversacin entre la madera, el papel y yo. Esa agresividad, esa violencia, y ese crear algo de estos tres pensamientos me pareci maravilloso y me qued ah. El grabado en madera y la plancha perdida me ayudan. Pasan cosas en el momento y cada una es nica. Yo no hago ediciones. No me interesan las ediciones. Para mi cada una es nica. El proceso es tan largo que no me gusta alargarlo. Cuando termino con uno quiero seguir a uno nuevo y ver lo que aparece cada da.
PATRICIA Gracias Juan Carlos por resumir y sintetizar de manera tan bonita las experiencias que marcan esta obra tanto como interlocutor de Marta como espectador de su obra. En relacin con la intensidad yo tambin pensaba en como eso se manifiesta en su uso particular del color, en el hecho de que no produce series, y en este proceso de trabajo fsico que tiene una conexin con otras artistas mujeres, como Zilia Snchez, por ejemplo, que insisten en el trabajo manual, no solo con las manos sino con el cuerpo, y que han resistido los procesos industriales. En este sentido creo que Marta es un poco escultora.
MARTA Es interesante porque yo nunca me vi as y hablando contigo, que t ves esta obra que tiene una relacin quizs con el mural, veo como eso se va apareciendo en otras obras. Actualmente estoy empezando un proyecto que ser un mural y estoy asustada. Pero entiendo lo que dices porque ahora que estoy por primera vez haciendo papel, lo que sale de ese proceso son esculturas. Estoy muy emocionada, porque es como si mis personajes salieran del papel y tomaran vida propia.
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