Boletín D: 3 en 1 (1 evento, 1 resumen de noticias, 1 entrevista)
Lizabel Mónica
3 en 1
-1 evento, 1 resumen de noticias, 1 entrevista-
"El molino ya no está. Pero el viento persiste."
Vincent Van Gogh
Pintor holandés
1) Ciclo de Debates Sobre Género: "Mirar desde la sospecha"
2) Resumen de Noticias en ProyectoParabola.com
3) Teatro El Público: Veinte años de provocación / Entrevista del
dramaturgo Norge Espinosa
1) Debates Sobre Género
"Mirar desde la sospecha"
Jueves 14 de abril de 2011
Sala Caracol de la UNEAC
3:30 pm
Invitadas
Daisy Rubiera
Julio César González Pagés
Raquel Vinat
Coordinan
Danae C. Diéguez
Helen Hernández Hormilla
Lirians Gordillo Piña
Calle 17 esq. H. Vedado
2) Resumen de Noticias en ProyectoParabola.com.
Abril 2011.
Seleccionadas por: Giselle Alfonso.
Mayo, 2010: Without Masks. Afro Cuban Contemporary Art
Show.Johannesburg Art Gallery, Joubert Park, Johannesburg City, South
Africa. Douglas Pérez, Alexandre Arrechea, Elio Rodríguez, René Peña,
José Bedia, Armando Mariño, Ibrahim Miranda, Marta María Pérez Bravo,
Yoan Capote, Juan Roberto Diago, Belkis Ayón, Bernardo Almoguea,
Carlos Garaicoa, Maria Magdalena Campos-Pons.
Curated by internationally renowned independent curator Orlando
Hernandez, this extraordinary exhibition of works entitled Without
Masks will run until August 29 and forms the focus of various
exhibitions JAG will stage in celebration of the world...
Abril, 2010: Transmuted. Primer Festival Internacional de
Performance.San Luis, Potosí, Mexico. Angel Delgado.
Esta acción tiene de trasfondo la experiencia personal del artista,
llevada al terreno de lo cotidiano, en miramiento a la falta de
libertad del individuo presente en cualquier lugar y momento, dado que
en muchas ocasiones las esposas invisibles son...
Enero, 2010: Times Square Alliance Public Art Program. 2010.Times
Square, New York, USA. Alexandre Arrechea.
Times Square, el mítico espacio neoyorquino que concentra la apoteosis
del teatro norteamericano, de las vallas publicitarias, de los
anuncios financieros, de las arquitecturas de la megalópolis,
incluyendo los edificios de la industria del cine y el...
Abril, 2010: Queloides. Raza y Racismo en el Arte Cubano.Centro de
Arte Contemporáneo Wifredo Lam, La Habana. Pedro Álvarez, Manuel
Arenas, Belkis Ayón, María Magdalena Campos Pons, Juan Roberto Diago,
Alexis Esquivel, Armando Mariño, Marta María Pérez Bravo, René Peña,
Douglas Pérez, Elio Rodríguez, José Ángel Toirac, Meira Marrero.
Esta exposición reúne a un grupo de artistas que ha trabajado
seriamente sobre temas de raza, identidad y racismo en Cuba. Muchos de
los participantes colaboraron antes en tres exposiciones dedicadas a
estos temas y realizadas en la Habana entre 1997 ...
Febrero, 2010: No Pedestrians Need Apply.Color Alternative Space
(CAS), Miami, FL, USA. Armando Mariño, Rafael Fornés, Odalis
Valdivieso, Ramon Williams, Evelyn Valdirio, Rafael López-Ramos.
The exhibition No Pedestrians Need Apply aims to pinpoint critical
issues related to the automobile in contemporary society and its
dependence on oil, especially in North America. This dependency has
resulted in a lifestyle of wanton oil consumption...
Febrero, 2010: Malas calles.Instituto Valenciano de Arte Moderno
(IVAM). Valencia, España. Carlos Garaicoa.
El proyecto expositivo MALAS CALLES trata de dar una visión lo más
global e interdisciplinar posible de cómo la representación del
espacio público, de las calles y plazas de la ciudad, se ha ido
conformando en el último siglo. Las calles son uno de los...
Mayo, 2010: Horizontes Insulares.Centro de Arte La Regenta. Canarias.
España. Sandra Ramos.
Concebido y dirigido por Orlando Brito y Nilo Palazuela Borges, este
proyecto se enmarca en el programa Septenio del Gobierno de Canarias
para los años 2008-2011 y tiene como objetivo explorar la realidad de
la creación literaria y artística contemporánea
Marzo, 2010: Habana tomada. Dennys San Jorge.Galería de la Ciudad,
Instituto de Cultura de Baja California (ICBC). Tecate, Baja
California, México. Dennys San Jorge .
Algunas piezas de “La Habana tomada” ya han sido vistas en España y en
la propia Habana. El cruce de los símbolos del capitalismo
norteamericano con los del socialismo cubano es eficientemente
ambiguo. Junto a la ocupación y la resistencia avanza el...
Abril, 2010: La gallina de los huevos dorados.Galería El Reino de este
Mundo, Biblioteca Nacional José Martí. Vedado, La Habana. Lancelot
Alonso, Lisbet Ledo, Maikel R. Domínguez, Geiler Corona Morejón,
Osailys Ávila, Carlos Ernesto García, Adonis Ferro, Tai Ma Campos,
Daniel A. López, Yenisley Yanes.
El próximo viernes 16 de abril a las 4: 00 p.m. quedará inaugurada en
la galería El reino de este mundo de la Biblioteca Nacional José Martí
la exposición colectiva La gallina de los huevos dorados, integrada
por 10 jóvenes exponentes del arte pictórico
Mayo, 2010: Flowers, Lies and Revolution: Contemporary Cuban
Art.Sheldon Memorial Art Gallery. Julio Larraz, Lidzie Alvisa, Frank
Martínez, Ernesto Pujols, Alexis Leyva (Kcho), Fichú Menocal, Douglas
Argüelles, Yoan Capote, Alain Pino, Roberto Fabelo, Humberto Díaz,
Diana Fonseca, René Francisco Rodríguez, Aimée García, Abel Barreto,
Rodolfo Peraza, Agustín Bejarano, Sandra Ramos, Carlos Montes de Oca,
Katiuska Saavedra, José Bedia, Ángel Delgado, Ana Mendieta, Atelier
Morales.
The words “flowers” and “lies” in the title allude to the duality that
many Cubans experience in their lives. Flowers may symbolize the
idealized beauty and natural splendor of the island—a lure the island
retains for outsiders. Flowers also symbolize...
Abril, 2010: Alexandre Arrechea. Elasticity.Magnan Metz Gallery, New
York City, US. Alexandre Arrechea.
Elasticity introduces a new perspective for the artist. Where his
previous work explored issues of failure, uncertainty and suspicion,
Arrechea now defies those finite senses and creates expressions of
continuous movement. Inspired by architectural...
Marzo, 2010: 2008: Efemérides. Tanda en colaboración. Audiovisuales
inéditos.Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam. Habana vieja.
Grethell Rasúa, Yunior Aguiar, Celia González, Renier Quer, Javier
Castro, Luis Gárciga.
El inicio de un nuevo año lleva a un análisis del que termina y nos
plantea nuevos objetivos. Partiendo de ese acto de conciencia y
ubicación, nos propusimos capturar un grupo de sensaciones que nos
rodearon durante el pasado 2008. No hacemos referencias
Mayo, 2010: Drama turquesa. Los Carpinteros.Ivorypress, Ivorypress Art
+ Books, Madrid, España. Los Carpinteros.
Los artistas cubanos Marco Castillo y Dagoberto Rodríguez, Los
Carpinteros, presentarán el próximo 4 de mayo en Ivorypress Art +
Books, Drama turquesa. La muestra, que podrá visitarse hasta el 24 de
julio, constituye la mayor exposición individual de...
Marzo, 2010: Desarme. Dennys San Jorge.Embajada Cubana en México.
México DF. Dennys San Jorge.
Inaugurada Desarmes, muestra fotográfica de Denys San Jorge, en la
Galería Fayad Jamis en México. Embajada de Cuba en México.México, DF.
18 de marzo. La exposición fotográfica Desarmes, del joven artista de
la plástica cubana Denys San Jorge, fue...
Abril, 2010: Cierra los ojos, abre la boca.Centro de Arte
Contemporáneo, Tomás y Valiente, Madrid, España. Michel Pérez.
Resulta ya un lugar común advertir del interés que ha revestido para
la producción estética contemporánea el universo infantil y sus
elementos o símbolos más característicos. De este interés por los
trayectos del imaginario infantil, deviene un cuerpo...
Enero, 2010: Polaridad Complementaria: Recent Works from Cuba.Tulane’s
Newcomb Art Gallery and the New Orleans Museum of Art. Adonis Flores,
Yoan Capote, Douvier del Dago, Douglas Pérez, Aimée García, Juan
Carlos Alom, Agustín Bejerano, Lidzie Alvisa, Luis E. Camejo, Abel
Barroso, Ricardo Elías, Roberto Fabelo, Glenda León, René Peña,
Eduardo Ponjuán, Frank Martínez, Ángel Ramírez, Santiago Rodríguez
Olazábal, Sandra Ramos, Fernando Rodríguez, Lázaro Saavedra, Reinerio
Tamayo, Liudmila et Nelson.
¡Sí Cuba!, a major citywide presentation of arts, music, and culture
related to Cuba, will take place in New Orleans starting in January
and continuing through the spring of 2010. ¡Sí Cuba! is a
collaborative venture between museums, universities...
Febrero, 2010: Residencias Batiscafo 2010.Universidad de La Habana, 12
y Malecón, Vedado, La Habana. Duniesky Martín, Grethell Rasúa, Yunior
Aguiar, Celia González, Renier Quer, Javier Castro, Luis Gárciga.
La obra consistió en la apropiación del esquema del programa mexicano
Decisiones, producido por Televisa y consumido en Cuba a través de las
redes particulares de alquiler de cinematografía pirata. El principio
fue una reproducción
Marzo, 2010: TORNEO AUDIOVISUAL. Festival de Audiovisuales de 1
minuto.Aglutinador-Laboratorio. Calle 25 e/ 6 y 8, Vedado. La Habana.
Nadal Anselmo, Jesús Hernández, Grettel Rasúa, Raychel Carrión, Hanny
Marín, Renier Ferrer.
¡A competir y qué. Ya se sabe que los artistas estamos compitiendo
todo el tiempo, y si no tenemos con quien hacerlo, nos "pinchamos"
nosotros mismos como el Escorpión...JA!
Enero, 2010: The City that Stopped Dancing. Alexandre
Arrechea.Casado-Santapau Gallery, Madrid, España. Alexandre Arrechea.
Marzo, 2010: Rare Cuban Posters.Cuban Art Space, New York, NY, USA.
unknown artists.
The Center for Cuban Studies has a collection of Cuban poster art that
is the largest in the United States, and perhaps the largest outside
Cuba itself. Since its beginning, in 1972, the Center has collected
every conceivable kind of poster in Cuba...
Mayo, 2010: Opium. Meira Marrero et José A. Toirac.Factoría
Compostela, Santiago de Compostela, España. Meira Marrero, José A.
Toirac.
Abril, 2010: I`m Not Here. An Exhibition Without Francis Alÿs, de
Appel Curatorial Programme 2009/2010.Appel Art Centre, Amsterdam, The
Netherlands. Tatiana Mesa, Wilfredo Prieto.
I’m Not Here. An Exhibition Without Francis Alÿs is an exhibition that
brings together a group of 14 international artists. The exhibition is
put together by the participants of the de Appel Curatorial Programme
and takes place in the new exhibition...
Febrero, 2010: Contemplating Void: Interventions at Guggenheim
Museum.Guggenheim Museum. New York, EUA. Carlos Garaicoa.
Entre las muchas obras en la exposición aparecen proyectos de artistas
como Alice Aycock, DISEÑO FAKE (Ai Weiwei), Anish Kapoor, Sarah
Morris, Wangechi Mutu, Mike Nelson, Paul Pfeiffer, Doris Salcedo,
Lawrence Weiner y Rachel Whiteread, diseñadores como
Febrero, 2010: Bomba.Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam. Habana
vieja, La Habana, Cuba. Alejandro Campíns, Niels Reyes, Michel Pérez
(Pollo), Alberto Lago, Lancelot Alonso, Francisco Núñez, Adonis Ferro,
Carlos Caballero, Daniel López, Carlos Ernesto García, Vladimir León
Sagols, Noel Morera Cruz, Elvis Céllez, Orestes Hernández, José Emilio
Fuentes Fonseca (JEFF), José Eduardo Yaque, Yornel Martínez, Alejandro
Gómez, Odey Curbelo, Yeremy Guerra, Maikel Domínguez, Léster Álvarez y
Osvaldo González.
Esta es una curaduría pretenciosa, ciertamente. No hay nada de
humildad en ella. Su propio título sugiere un híbrido entre dinamita y
ego, entre tsunami y catarsis narcisista. Se trata de un paneo por la
pintura emergente de la Isla de mayor...
Marzo, 2010: Blank Sun. Alexandre Arrechea. Video screenings in Times
Square .NASDAQ Billboard. Corner of 43rd Street and Broadway, New
York, NY.. Alexandre Arrechea.
Times Square, el mítico espacio neoyorquino que concentra la apoteosis
del teatro norteamericano, de las vallas publicitarias, de los
anuncios financieros, de las arquitecturas de la megalópolis,
incluyendo los edificios de la industria del cine...
Mayo, 2010: Lenguaje Privado / Private Language. Luis Alberto Pérez
Copperi - Camilo Villalvilla Soto.Cuban Art Space, New York, NY, USA.
. Luis Alberto Pérez Copperi, Camilo Villalvilla Soto.
This exhibit brings together two young artists from Cienfuegos, good
friends who exhibit frequently together and both of whom graduated as
architects in 1998 from Las Villas University (Universidad Central de
Las Villas) in Santa Clara and then worked for
Enero, 2010: An Installation by José Bedia.Ogden Museum of Southern
Art, New Orleans, LA.. José Bedia.
The installation includes a dark figure painted directly onto the
gallery wall, representing Castros Cuba. On the floor, in the center
or base of the work, is a Palo medicine bundle, representing both
Cuba´s cultural and spiritual ties to Angola and Bedia
Enero, 2010: Luis Cruz Azaceta. Exile 50.Arthur Roger Gallery, New
Orleans, LA.. Luis Cruz Azaceta.
Notice the poor little man splashing around near the bottom of Luis
Cruz Azaceta´s painting Swimming to Havana. Even if he were to somehow
escape the high cement walls of the angular pool of water that
contains him, he´d still be trapped in the maze of...
Enero, 2010: Inside Outside. Ángel Delgado.Jonathan Ferrara Gallery,
New Orleans, LA.. Angel Delgado.
In prison he learned to make art from soap, handkerchiefs and bed
sheets, items seen in this show overlaid with his iconic figures,
alienated humans confronting locks, barred windows and barbed wire.
Delgados work is reviewed alongside renowned Cuban Art
Enero, 2010: Andy Rodríguez. Ni quiero hablar
deso...Aglutinador-Laboratorio. Calle 25 e/ 6 y 8, Vedado. La Habana.
Andy Rodríguez.
Seis de los 30 artistas en concurso jugaron cancha optando por uno de
los cuatro premios dentro del torneo audiovisual.PREMIO, 100 CUC
(donado por, El MOCCA, Museo de Arte Contemporáneo Canadiense): RENIER
FERRER Patrocinador: PRINCE CLAUS FUND
Abril, 2010: Aimeé Garcia and Carlos Montes de Oca. Shared
Space.Couturier Gallery, Los Angeles, US. Carlos Montes de Oca, Aimeé
García.
Mayo, 2010: Sand im Mund, Fotografien von Cirenaica Moreira.Galerie
GEDOK, Münich, Alemania. Cirenaica Moreira.
Rosa Seidenbänder schlingen sich um die Fesseln. Doch da, wo die
Balletschuhe sitzen sollten, hängen Sandsäckchen wie Gewichte an den
Füßen. Nadeln bohren sich ins elegant geschwungene Bein. Ein roter
Rock ist steil hochgeschlagen, so dass er den...
Marzo, 2010: Un ruido azul. Glenda León.Galería Habana, Vedado. La
Habana, Cuba. Glenda León.
¨La verdadera escucha, esa es la que nos vaciamos de pensamiento y de
ego, para dejar entrar las palabras, la esencia del otro, es algo cada
vez más raro. En un mundo de tanta prisa, de estrés, y de tanta
desconexión del hombre consigo mismo, hay una...
Febrero, 2010: Pieza Única. Arte Cubano Contemporáneo.Auditorio de la
Delegación del Principado de Asturias, Madrid, España. Abel Barroso,
Aimée García, Alexis Leyva, Carlos Garaicoa, Carlos Montes de Oca,
Carlos Quintana, Douglas Argüelles, Eduardo Ponjuán, Ernesto Leal,
Ernesto Rancaño, Esterio Segura, Glenda León, Humberto Castro, Iván
Capote, Loidys Carnero, Luis Gómez, René Peña, Reyner Leyva, Roberto
Diago, Roberto Fabelo, Sandra Ramos, Santiago Rodríguez , René
Francisco Rodríguez, Armando Mariño, Raúl Cordero, Yoan Capote.
El curador de la exposición, Juan Delgado, dijo a Efe que la selección
de artistas en “Pieza Única” representa el arte contemporáneo de la
Isla, a pesar de que los artistas residan unos en Cuba, en Europa o en
Estados Unidos. “El arte cubano es uno...
Febrero, 2010: Piel de vaca. Cirenaica Moreira .Galería Servando, La
Habana, Cuba. Cirenaica Moreira.
La exposición “Pieza Única. Arte Cubano Contemporáneo” permanecerá
instalada durante un mes en el auditorio de la Delegación del
Principado de Asturias en Madrid. El curador de la exposición, Juan
Delgado, dijo a Efe que la selección de artistas...
Enero, 2010: Latinas!.Nassau County Museum of Art. Carlos Luna, Sandra
Ramos, Fidelio Ponce de León, Marta María Pérez Bravo, José Manuel
Fors.
In response to a burgeoning Latin American population on Long Island
and the surrounding environs, Nassau County Museum of Art is
presenting Latinas!, a major exhibition of Latin American art.
Latinas! is planned as an important bridge to establish...
Febrero, 2010: En el deseo de unos, la caída de otros. Jeanette
Chávez.Centro de Desarrollo de las Arte Visuales (CDAV). San Ignacio y
Tte Rey, Habana vieja. Jeanette Chávez.
Van a fusilara un hombre que tiene los brazos atados.Hay cuatro
soldadospara disparar.Son cuatro soldadoscallados,que están
amarrados,lo mismo que el hombre amarrado que van a matar.
Junio, 2010: Área de cobertura. Abel Barroso.Centro Cultural y de
Animación Misionera San Antonio María Claret, Parroquia Santísima
Trinidad, Santiago de Cuba. Abel Barroso.
En el corazón de la tecnología – que es igual a decir Tokío - , Abel
Barroso se pasea por las calles hablando a través de su teléfono
celular atípico. Frente a portadores de móviles con bluetooth, acceso
a internet, mega píxeles disponibles para tomar...
Noviembre, 2010: Abel Barroso Muros reales, muros virtuales. Séptima
Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano (BAVIC
7).Universidad Michel de Montaigne, Bourdeaux 3, Francia. Abel
Barroso.
Enero, 2010: Lasa. Laboratorio de San Agustin.San Agustin. Lisa. C.
Habana. Abel Igor Basulto, Osmany Caro Yulls, Adriana Arronte
Rodríguez, José Ángel Báez, Candelario, Abel Camejo, Ernesto Espinosa,
Onel Hernández, Esther Suárez Llanes, Pedro Montiel Garcia, Daniel
Valdéz Mantilla, Onel Hernández Corral, Yoan Manuel González Rey,
Rafael Fernández Torres, Rodolfo Peraza, Maykel Rodríguez, Manolo
Castro, Analia Amaya, Hanoi Pérez, Yaniezki Bernal Farrada, Adonys
Moreno Milán, Rafael Diez Cue.
El 18 de julio a las 4:30 en 240 y 31 en el reparto San Agustín, La
Lisa se lanzaron oficialmente las primeras acciones del proyecto LASA
- Laboratorio artístico de San Agustín (www.lasa-cuba.blogspot.com),
creado por el artista Candelario, bajo el...
Además...
Black Sun. Alexandre Arrechea
Presentación de la obra Bola Perdida. Residencia Batiscafo
Todo esto y más en ProyectoParabola.com
3) Teatro El Público: Veinte años de provocación
En el aniversario de este colectivo, el director Carlos Díaz abre sus
puertas a confesiones y homenajes.
04/12/11
Por Norge Espinosa
En el panorama teatral cubano, el nombre de Carlos Díaz (Bejucal,
1955) está asociado siempre a alguna forma de provocación. Desde que
este director estrenó en la sala Covarrubias del Teatro Nacional su
Trilogía de Teatro Norteamericano, fijó un sello particular ya
imprescindible: una poética signada por una visualidad exuberante, la
relectura subversiva de los grandes textos de la escena mundial, y un
juego constante con claves y signos que el espectador disfruta de
manera cómplice.
Director desde 1992 de Teatro El Público, este conjunto celebra hoy
veinte años de trabajo. En 1990 tuvo su premier con Zoológico de
cristal, a la que siguieron Té y simpatía y Un tranvía llamado deseo.
A fines del 2010 se celebró en la Unión de Escritores y Artistas de
Cuba un coloquio sobre su quehacer. En estos días, el Centro
Hispanoamericano de Cultura exhibe la muestra “Lo que se sabe no se
pregunta”, una revisión lúdica de esas dos décadas de la obsesión que
para Carlos es el teatro. Sobre eso y mucho más, conversaremos en esta
entrevista.
NE: Carlos Díaz, tu irrupción en el ámbito teatral cubano se produjo
en un instante muy particular, a inicios de la década del 90 en la que
iban a cambiar muchas cosas radicalmente, no solo para el teatro
cubano. Junto a la ruptura que implicaba tu modo de leer esos textos
ya famosos y probados con la Trilogía…, se arriesgaban otros creadores
que, como tú y por otros caminos, querían introducir nuevas señales en
los escenarios de la Isla. ¿Cómo se produce tu debut y cómo te
relacionaste con esos otros creadores de aquel momento: plásticos,
dramaturgos, escritores, coreógrafos, etc.?
CD: Pienso que había un silencio, algo que queríamos romper con nuevas
formas, y se dio la oportunidad. En mi caso, porque Pedro Rentería,
director entonces del Teatro Nacional de Cuba, me dejó hacer lo que yo
le proponía. Fíjate que aparecemos directores como Víctor Varela, y
yo; estaba Marianela Boán con DanzAbierta, estuvo el Ballet Teatro de
la Habana con el que yo trabajé como asesor. Queríamos probarnos en la
escena.
Y al mismo tiempo, Raquel Revuelta al frente del Consejo Nacional de
Artes Escénicas, aprueba una nueva estructura de trabajo, porque se
dan cuenta que las grandes compañías existentes ya no podían generar
nuevas dinámicas. Ese sistema de proyectos ha tenido sus pro y sus
contra, pero en ese momento era necesario. Del cansancio que mostraban
algunos nació la posibilidad de que llegaran otros. Había que
aparecer, y lo que más me llevó a lanzarme fue mi anhelo de tener un
teatro, un público, aunque en ese momento la idea de tener un grupo
propio era francamente insoñable.
NE: Desde la propia Trilogía, y luego ya con Teatro El Público, te has
rodeado de artistas no solo del mundo de la escena, sino que has
convocado además pintores, músicos, diseñadores, coreógrafos… ¿Ha sido
eso parte de una simple necesidad, o una intención en la que
persistirás como parte de tu trabajo?
CD: Es una intención, el sueño que uno tiene de ir uniendo en cada
proceso el ideal de cada especialidad que puede aportar algo. Va
siendo cada vez más difícil pagarle a un músico una banda sonora
original, hoy es casi imposible soñar con unas realizaciones de
escenografía y vestuario como las que pudimos tener en el momento de
la Trilogía… Cada momento te impone ciertas condiciones y problemas, y
aunque yo no pueda soñar con eso, sí quiero mantener a mi alrededor a
gente talentosa, que entre a mi grupo a colaborar con lo que mejor
sabe.
He tratado de trabajar no con los “mejores”, pero sí con muy buenos
actores, por ejemplo. Cuando empiezo a estudiar una obra, ese texto te
comienza a exigir una calidad de actores y actrices que no siempre
puedes contratar, pero parto de ese anhelo. Hay directores que se
pueden dar el gusto de hacer una Bernarda Alba pensando en Nuria
Espert, o una Fedra pensando en Ana Belén. Es algo que a veces no se
entiende. La crítica a veces ha estado en función de pensar en el
ideal de un actor para una puesta en escena pero no se detiene a
analizar cuál es el actor que el director tiene de verdad en el
escenario y por qué está trabajando con él.
Como director tengo la opción de hacer Un tranvía llamado deseo no con
el intérprete que la convención nos diga que es el ideal, sino con el
que puedo y el que me da ánimos para arriesgarme. A veces te aplican
unos patrones que no son los de la obra que, con las características
de este momento, tú has hecho. Tengo que pasar por encima de eso y
convocar al talento que me estimule. Eso ha sido la historia del
grupo, en estos veinte años.
NE: Entre las emociones que he vivido en Teatro El Público, está
aquella noche en que se representaba Calígula, y Roberto Blanco fue a
ver la función. Habías trabajado con él como asesor en su Teatro
Irrumpe, hasta que tuviste que abandonar ese sitio y pasar a otras
experiencias, como la posibilidad de una compañía propia. El teatro se
hace de esos recuerdos, de esos reencuentros, de esos caminos
dispersos. ¿Cómo evocas todo eso para seguir dirigiendo, en tu memoria
y en tu presente?
CD: Para responderte eso, tengo que recordar la enorme satisfacción
que sentí cuando trabajé como asesor de la última reposición que hizo
Roberto Blanco de ese gran momento del teatro cubano cubano que fue
María Antonia. Eso lo recuerdo muy nítidamente. Ya era algo que tenía
una vida, y fui parte de esa resurrección. Roberto sabía enseñar,
sabía orientar, partiendo de su gusto, su maestría, su cultura. El
grupo Irrumpe fue mi segundo Instituto Superior de Arte, y estar con
él me hizo responsabilizarme de diseño, escenografía, dramaturgia. El
sabía en lo que yo andaba, y cuando me separé de él, creo que fue un
acto de desarraigo propio de los grandes. Hizo que me salieran mis
propios brazos y piernas. En cada ensayo que hago, me resulta muy
difícil no sentir la presencia y el gusto de Roberto Blanco, como lo
sentí cuando fue a esa función que tú recuerdas.
NE: Has trabajado por lo general con textos de autores clásicos o de
gran importancia en el teatro mundial contemporáneo: Pero algo que
distingue a tu teatro es la una intención de recordarnos que esas
obras están haciéndose en Cuba, desde un lenguaje y un color cubano,
mirando a una realidad tan curiosa como la nuestra. ¿Por qué, haciendo
obras de Chéjov, Racine, Tennessee Williams o Sartre, escoges ese
camino ante un público que goza en saberse provocado?
CD: Desde la Trilogía, creo que mi interés, y el de muchos directores
y artistas que también arrancaron en aquella época, era hablarle al
público de hoy, de los problemas que enfrenta. Hoy estamos haciendo
Shakespeare, pero estamos hablando de lo que uno vive, de lo que uno
quiere cambiar, de los sueños y las frustraciones de uno.
Quizás por la inercia que hubo en un momento, al inicio del Período
Especial, yo tuve la posibilidad de hacer un teatro de lujo, con
puestas como La Niñita querida, de Piñera; o El público, de Lorca. Yo
creo que el espectador que va a ver hoy nuestros espectáculos es el
mismo de aquellos días, y han ido creciendo con cada puesta en escena.
El público entendió la ausencia, el silencio, la manera en que se
hacía o no el teatro en el momento más difícil, y ha seguido con
nosotros, porque sabe que queremos relacionarnos con ellos.
Ahora, con el cine-teatro Trianón, nuestra sede, recién remozado,
comienza una nueva etapa de reposiciones y estrenos en la que
esperamos ver renovado también a ese conjunto de espectadores. Siempre
digo que al teatro hay que cuidarlo y me refiero a eso. No a que se
cuide el edificio y se le dé una mano de pintura de cuando en cuando,
sino a que hay que cuidar lo que hacemos en el teatro, y el modo en
que se coloca al público ante ese fenómeno. He tenido suerte en ese
sentido, y tengo un público que entiende qué clase de actores trabajan
ahí, qué color o atmósfera buscamos, qué va a ver, y sabe leer ciertos
códigos. Hemos formado un público, cubano y fiel a lo nuestro. Dejar
de trabajar como lo hemos hecho delante de esas personas, sería un
error imperdonable.
NE: Ahora mismo, esta exposición nombrada con un refrán que aparecía
en un telón de aquella puesta de Niñita querida, está convocando a
buena parte de tus seguidores a reencontrarse con fotos, vestuarios,
bocetos, carteles, imágenes donde ellos mismos han sido una parte
esencial. “Lo que se sabe no se pregunta” fue también el título del
Coloquio en el cual especialistas, críticos y estudiantes hablaron de
tu obra. ¿Cómo sientes estos homenajes, tras veinte años de teatro?
¿Crees que te estimulen a dar otros veinte años más?
CD: Estoy sintiendo hablar del trabajo que he hecho con mi compañía
bajo una nueva mirada. A eso me refiero también cuando digo que al
teatro hay que cuidarlo. Estoy muy contento con la exposición, lo que
se ve no es un reciclaje ni una muestra convencional donde la gente ve
trajes colocados en un maniquí y está todo pegado a la pared. Aquí se
ha utilizado el material que conservamos para crear piezas nuevas, se
ha jugado con el espíritu del grupo y se ha trasladado al sentido de
la exposición. Eso me ha gustado mucho. La exposición ha querido darle
vida al recuerdo de toda esa historia, colocándola ahí como una nueva
vida. Pocas veces, en nuestro teatro, se ha hecho una acción como
esta, y ha movido al público a pensar en la otra visualidad, la otra
posibilidad del teatro, la que no siempre se ve, del otro lado de la
escena. Me ha permitido darme cuenta de que he hecho mucho en muy poco
tiempo. Y eso me ha dado mucha tranquilidad, porque me permite creer
que la vida de Teatro El Público es una vida sana, para bien de
nuestro teatro.
Los veinte años que vendrán no tienen por qué seguir la huella de
estos otros veinte. Quizás ahora aparezca la tranquilidad, pero nunca
estará el cansancio. Sí me siento mucho más maduro, ya tengo la
garantía de saber cómo entrarle a una obra, a un nuevo proceso con los
actores. Creo que podría estar cien años haciendo teatro, porque no sé
hacer otra cosa, y me urge el teatro.
No me gusta dar clases; sin embargo ya es el segundo año en que monto
una obra para hacer una graduación con muchachos que vienen de la
Escuela de Arte. Eso es un lujo. Tener en las manos ese talento te
permite nutrirte de esa sangre, y puedes ver cómo ellos van dando el
salto de un día a otro. Hay una zona del teatro que viene que le
pertenece a los jóvenes, y a mí me gusta trabajar para que entiendan
eso, para que lo vivan y lo hereden. Creo que eso me va a tener
ocupado durante los próximos veinte años. Y como se decía en La Niñita
Querida: ¡qué viva quien venza!
NORGE ESPINOSA MENDOZA (Santa Clara 1971). Poeta, dramaturgo y
crítico, graduado en la Facultad de Artes Escénicas del ISA. Trabaja
como asesor teatral y editor. Ha publicado varios libros de poesía,
teatro y ensayo.
Entrevista tomada del sitio Cuban Art News