Fotografia Digitala Tehnica Si Compozitie Pdf 15
Harriet Wehrenberg
Acest articol nu are menirea de a scoate in evidenta un sistem anume sau vreun nume de firma, ci doresc ca fiecare sa traga o concluzie, punand in final in balanta avantajele si dezavantajele fiecarui sistem. Bineinteles ca orice comentariu este de folos !
Ar mai trebui sa stiti ca aparatele cu film sunt cu vizare directa sau SLR (pe intelesul tuturor cu vizarea prin obiectiv). In link puteti observa cum se formeaza imaginea in cazul SLR-urilor. Diferenta intre SLR si dSLR (notiune des intalnita si folosita astazi) este ca in locul filmului exista senzorul, in rest totul este la fel, imaginea care trece prin obiectiv este reflectata de oglinda in prisma si apoi in ocular. Pe perioada expunerii oglinda este ridicata, mecanic sau electromecanic si lumina ajunge pe film sau senzor. Intrucat nu are sens sa vorbim despre senzori fiindca am mai facut-o, cred ca ar fi cazul sa vorbim foarte putin despre filme.
Filmul format mediu, formatul 120, este numit si film lat si este folosit astazi de fotografii profesionisti. Dimensiunile standard ale cadrului sunt de 66 cm, folosite de aparate cum sunt Hasselblad si de 64,5 cm (numit si formatul 645) folosite de aparate cunoscute cum sunt Mamiya, Bronica, Kiev. Mai exista aparate, mai vechi, care folosesc si formatul 69 cm. Pe un film se pot capta 8, 12 sau 16 expuneri in functie de marimea cadrului. Mai exista si un format 220, care este aproape dublu ca lungime. In fotografia atasata se poate vedea un film lat si unul ingust.
Asa cum am spus, exista si filme format mare, numite planfilme deoarece acestea nu sunt rulate pe un ax cum sunt cele de format ingust si mediu. Acestea se monteaza in casete speciale si sunt folosite astazi, doar in lucrari pretentioase de arhitectura sau de peisaje.
Acestea fiind spuse, sa analizam fiecare sistem, cu avantajele si dezavantajele sale. Acestea nu sunt limitative si sunt rezultate din practica. Unele avantaje la un sistem nu mai apar ca dezavantaje la celalalt sistem fiindca nu are sens sa incarcam articolul. Daca cineva a observat si alte avantaje/dezavantaje este rugat sa le posteze la comentarii, cu multumirile de rigoare !
Chiar daca am enumerat avantajele si dezavantajele fiecarui sistem, personal eu nu va pot spune si nici macar sugera sa treceti de pe film pe digital sau invers. Ideal este folositi ambele sisteme. Digital pentru lucrari curente, evenimente, si filmul de format mediu pentru lucrari de calitate, peisaje sau print-uri pe suprafete mari sau foarte mari.
Citeam acum vreo 2-3 luni ca in urma unui studiu efectuat in SUA, 40% dintre fotografii profesionisti inca folosesc filmul. Pe de alta parte, tot in SUA, exista reviste de specialitate care nu accepta spre publicare fotografie digitala. Una dintre acestea este Arizona Highways. Aceasta publicatie a fost infiintata in anul 1925 si este foarte cunoscuta in SUA, cu multe premii si aprecieri pe plan international. Aceasta nu primeste spre publicare decat fotografie pe film, foarte rar in format ingust si adesea pe format mediu si planfilm. Ei considera ca digitalul nu a atins calitatea filmului, cel putin pana la acest moment.
Folosirea unor pasaje din acest articol (maximum 500 de caractere) se poate face numai cu indicarea sursei, respectiv cu link direct catre acest articol. De asemenea este interzis a se prelua fotografiile-exemplu care apar in articol, acestea fiind protejate prin Copyright.
Ma bucur ca am dat peste acest articol. Bun simt, fraze coerente.
Am acasa un Nikon D200 si un Canon T70 (achizitie foarte recenta).
Multumesc pentru impartasirea parerilor, mai ales ca sunt incepator.
Din pacate, lista era mult mai lunga, dar la ultima actualizare (01.11.2020) am constatat ca multe domenii nu mai existau, ceea ce inseamna ca aceasta perioada grea prin care trecem a afectat n mod vizibil afacerile multor fotografi, ceea ce nu este un lucru bun...
In cazul in care aveti un site foto, din care lumea poate invata, atunci sunt de acord sa postez un link in aceasta zona. Sunt excluse site-urile cu un vadit continut comercial. Pentru aceasta puteti folosi adresa de e-mail de la pagina de contact.
Cursul aprofundat de fotografie se desfasoara pe durata a 12 luni ,cursurile teoretice avand loc o data pe saptamana ( de la ora 19:00 pana la ora 21:30 ), iar cele practice o data la doua saptamani ( de obicei intr-o zi de weekend ).Acest curs de fotografie trateaza elementele de tehnica si arta fotografica plecand de la nivelul 0 de cunostinte!
Fata de cursul de fotografie pentru ncepători de 4 luni acest curs mai contine in plus partea de compoztie la nivel avansat, editarea in Adobe Lightroom si Photoshop si tehnici de iluminare in fotografia de studio.
Cursurile de fotografie pentru incepatori se desfasoara pe durata a 4 luni , cele teoretice avand loc o data pe saptamana ( de la ora 19:00 pana la ora 21:30 ), iar cele practice o data la doua saptamani ( de obicei intr-o zi de weekend ).
Notiunile de tehnica si arta fotografica nu sunt doar prezentate in cadrul cursurilor de fotografie, ci sunt explicate si argumentate, astfel incat sa le permita celor care si le insusesc, sa le utilizeze in mod creativ..Fiecare capitol teoretic, va fi insotit de exersarea practica a notiunilor
Read more
Cursul de editare in Adobe Photoshop pleaca de la nivelul 0 de cunostinte, deci nu este necesara o experienta anterioara , deaceea este un curs potrivit atat pentru ncepători, cat și pentru cei care care au dobandit deja un anumit nivel de experienta.
Cursul pleaca de la nivelul 0 de cunostinte, deci nu este necesara o experienta anterioara , deaceea este un curs potrivit atat pentru ncepători, cat și pentru cei care care au dobandit deja un anumit nivel de experienta
Am pregatit o lista cu 11 carti pe care le recomandam atat celor aflati la inceput de drum in fotografie cat si celor care vor sa aprofundeze tehnici de compozitie sau elemente de prelucrare foto. Este o lista pe care va invitam sa o completati cu cartile voastre preferate despre fotografie, mai jos, in comentarii. In plus, pentru ca nu scriem foarte des despre carti foto aici, la Clubul Foto, vrem sa aflam si feedback de la voi despre astfel de articole cu recomandari.
Deprindeti nuantele particulare ale timpului de expunere, diafragmei si valorii ISO si intelegeti modul specific in care ele interactioneaza cu fiecare expunere. Invatati repede sa stapaniti temeinic aceste notiuni si sa va impliniti rapid viziunea asupra unei imagini, indiferent de conditiile de iluminare sau de caracteristicile unui subiect. Carte in limba engleza.
Inca o carte scrisa de renumitul fotograf Michael Freeman, unul dintre autorii straini pe care vi-i recomandam cu incredere atunci cand cautati o carte despre fotografie. Bazata pe multi ani de experienta, 101 ponturi de baza in fotografia digitala explica in imagini felul in care iti puteti folosi aparatul digital in mod eficient si creativ si cum puteti gandi fotografia ca un expert.
Cartea contine sfaturi utile in abordarea creativa a subiectelor, fie ca sunteti interesati de fotografierea copiilor, fotografi a de nunta, fotografia de budoar, fotografia de studio etc. 200 de sfaturi esentiale pentru orice fotograf portretist aspirant!
Familiarizarea cu instrumentele puse la dispozitie de Adobe Photoshop, dar si a modurilor creative in care pot fi utilizate este presarata de acumularea unor competente generale de intelegere si utilizare a formatelor de imagine (JPEG, RAW), spatiilor de culoare, dar si a celor mai bune practici de procesare, astfel incat editarea aplicata sa nu distruga detaliile imaginii originale. Veti invata in detaliu sa lucrati cu fisierele JPEG si RAW, descatusand intreg potentialul aparatului foto la post-procesare.
O carte biografica despre unul dintre cei mai renumiti fotografi ai secolului trecut. Fie ca a fost vorba de Africa, razboiul civil din Spania, eliberarea Parisului, intalnirea cu Gandhi inainte asasinarii sale sau de victoria comunismului in China, H.Cartier-Bresson a fost acolo capturand momentele istorice sau momente unice din viata de zi cu zi.
Scoala trateaza atat elementele de tehnica si arta fotografica incepand cu notiunile introductive in fotografie si ajungand la abordarea aprofundata a anumitor stiluri fotografice, cat si procesarea profesionala in Adobe Photoshop CC si Adobe Lightroom.
Notiunile de tehnica si arta fotografica nu sunt doar prezentate in cadrul cursurilor, ci sunt explicate si argumentate, astfel incat sa le permita celor care si le insusesc, sa le utilizeze in mod creativ.
Fiecare capitol teoretic, va fi insotit de exersarea practica a notiunilor predate, fiind completate si de sedinte in care vor fi comentate fotografiile din punct de vedere tehnic si estetic.Scoala dispune de un studio dotat la standarde profesionale, situat in Piata Unirii, unde vor fi tinute cursurile, si vor putea fi exersate tehnicile predate in cadrul cursului.
La finalul cursului, in urma sustinerii examenului teoretic tip test grila si a prezentarii portofoliului, se va elibera diploma de absolvire. Cursurile școlii sunt acreditate de Ministerul Muncii și Ministerul Educației Naționale.
Fiecare capitol teoretic predat in cadrul cursului de fotografie , va fi insotit de exersarea practica a notiunilor, fiind completate si de sedinte in care vor fi comentate fotografiile din punct de vedere tehnic si estetic.
Notiunile de tehnica si arta fotografica nu sunt doar prezentate in cadrul cursurilor de fotografie, ci sunt explicate si argumentate, astfel incat sa le permita celor care si le insusesc, sa le utilizeze in mod creativ.
Scoala de fotografie New Age Photography este una dintre cele mai vechi scoli de fotografie din Bucuresti. Lectorii care predau in cadrul scolii au peste 12 ani de experienta in predarea cursurilor de fotografie si editare a imaginilor.
Cursurile scolii New Age Photography dureaza mai mult decat in cazul altor scoli deoarece notiunile predate nu sunt doar prezentate, ci explicate si argumentate suficient de mult astfel incat cei care si le insusesc sa le poate utiliza in mod creativ.
7fc3f7cf58