米克洛什·杨索

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在找《红色赞美诗》的时候没有找到可以下载的源，在verycd上只找到《红军与白军》（http://
board.verycd.com/t425865.html），其中有关于导演的精彩介绍，将其引用过来，已做资料保存。
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米克洛什·杨索 Miklós Jancsó
从作品的影响和风格的树立上来讲，杨索是匈牙利新浪潮运动当之无愧的旗手。在从事电影工作之前，杨索曾攻读过人种学、法学和艺术史，并拍摄过一
些纪录片。丰富的受教经历和东欧政局的特殊形势都对他的创作产生了巨大影响，杨索大部分影片都来源于匈牙利或东欧的史实，且多与战争、镇压、迫害、恐怖
等政治事件相关，“人与权力”是他创作的核心主题，而影片里也找不到传统意义上的主人公，取而代之的是人与人、势力与势力之间的相互关系。 　　从60
年代初从事长片创作开始，杨索先后拍摄了《我曾如此来过》(My Way Home, 1964)、《无望的人们》(The Roundup,
1966)、《红军与白军》(The Red and the White, 1967)、《静默与呼喊》(Silence and Cry,
1968)、《上帝的羔羊》(Agnus Dei, 1970)、《红色赞美诗》(Red Psalm, 1971)和《厄勒克特拉》
(Elektra, 1974)等一批较具影响的作品。除了鲜明的政治、历史主题之外，杨索影片的电影语言也极具个人风格：构图具有鲜明的表现主义色
彩，其最常见的画面都是由广阔的平面与强烈的黑白对比组成，《红军与白军》中杨索就利用空旷的草原就景深错落的线条营造出萧瑟凄凉的悲观与绝望；大量超
长镜头的运用，杨索的影片中经常出现一些长达数分钟的长镜头，与侯孝贤、蔡明亮等人固定机位的“场景长镜”不同的是，杨索喜欢舞蹈般地进行高难度的移动
摄影，完成极具观赏效果的“画面内蒙太奇”以取代常规的剪切。在60年代末期的作品中，杨索已完全陷入自己创造的表现形式当中，将连续镜头的技巧推向了
极端，《焚风》一片只有9个镜头，而《静默与呼喊》也只由11个镜头组成。

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哈哈，杨索喜欢长镜头，《焚风》一片只有9个镜头，《静默与呼喊》11个镜头

说到长镜头

还记得《人类之子》么，在豆瓣上的讨论，全都在说它的长镜头

而最长的长镜头应该非《帝国大厦》莫属，片场8小时，只有一个镜头，够疯狂吧。

2009/1/7 不存在 <ama...@gmail.com>

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时光荏苒，如梦似幻