George Gershwin

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Luca Tedeschi

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May 27, 2013, 4:39:47 PM5/27/13
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George Gershwin
George Gershwin 1937.jpg
George Gershwin nel 1937
NatoJacob Gershvin
26 settembre 1898 Brooklyn, New York , Stati Uniti
Morto11 luglio 1937 (38 anni), Los Angeles, California , Stati Uniti
OccupazioneCompositore musicale, pianista
Anni attivi1916-1937
 Questo articolo è circa il compositore americano. Per altri usi, vedere Gershwin (disambigua) .sue opere più note sono le composizioni per orchestra Rapsodia in Blu e Un americano a Parigi , così come l'opera Porgy and Bess .

Gershwin ha studiato pianoforte sotto Carlo Hambitzer e composizione con Rubin Goldmark e Henry Cowell . Ha iniziato la sua carriera come una canzone plugger , ma ben presto ha iniziato a comporre dei teatri di Broadway lavora con il fratello Ira Gershwin e compagno DeSylva . Si trasferisce a Parigi per studiare con Nadia Boulanger , dove ha iniziato a comporre Un americano a Parigi . Dopo il ritorno a New York , ha scritto Porgy and Bess con Ira e l'autore DuBose Heyward . Inizialmente un fallimento commerciale, Porgy and Bess è oggi considerato uno dei più importanti opere americane del XX secolo. Gershwin si trasferisce a Hollywood e composto numerosecolonne sonore di film fino alla sua morte nel 1937 da un tumore al cervello .

Composizioni di Gershwin sono state utilizzate in numerosi film e in televisione, e molti divennero standard jazz registrati in molte varianti. Innumerevoli cantanti e musicisti hanno registrato le sue canzoni.

George Gershwin è stato chiamato Giacobbe Gershvin se nato a Brooklyn , New York, il 26 settembre 1898. I suoi genitori erano ebrei e da Odessa ( Ucraina , allora parte dell'Impero russo). Suo padre, Morris (Moishe) Gershowitz,  ha cambiato il suo nome di famiglia a 'Gershvin' un po 'di tempo dopo essere emigrato negli Stati Uniti da SanPietroburgo, in Russia , nel 1890. La madre di Gershwin, Rosa Bruskin,  era già emigrato dalla Russia. Ha incontrato Gershvin a New York e si sposarono il 21 luglio 1895. George cambiato l'ortografia del nome di famiglia a 'Gershwin' dopo essere diventato un musicista professionista, gli altri membri della sua famiglia hanno seguito l'esempio.

Primi anni 

La casa d'infanzia di George Gershwin e il fratello Ira era nel centro del quartiere dei teatri yiddish , al secondo piano a 91 Second Avenue, tra la East 5th Street e East 6th Street.Che frequentavano i teatri yiddish locali, con George fare commissioni per i soci e che appaiono sul palco come in più . 

George Gershwin era il secondo di quattro figli, gli altri sono Ira (1896-1983), Arthur (1900-1981), e Frances (1906-1999). Ha mostrato per primo interesse per la musica all'età di dieci anni, quando è stato incuriosito da quello che aveva sentito al violino considerando il suo amico Maxie di Rosenzweig.  Il suono e il modo in cui il suo amico ha giocato lo ha catturato. I suoi genitori avevano comprato un pianoforte per le lezioni per il suo fratello maggiore Ira , ma a sorpresa dei suoi genitori e di sollievo di Ira, era George che l'ha giocata.  Anche se la sua sorella minore Frances Gershwin è stato il primo della famiglia di fare soldi da il suo talento musicale, ha sposato giovane e si dedicarono ad essere madre e casalinga. Ha abbandonato la sua carriera artistica, ma si stabilì in pittura come uno sbocco creativo, pittura è stato anche un hobby di George Gershwin.

Gershwin provato vari insegnanti di pianoforte per due anni, prima di essere introdotti a Carlo Hambitzer da Jack Miller, il pianista del Beethoven Symphony Orchestra. Fino alla morte di Hambitzer nel 1918, ha lavorato come mentore di Gershwin. Hambitzer insegnato Gershwin tecnica pianistica convenzionale, lo introdusse alla musica della tradizione classica europea, e lo incoraggiò a frequentare concerti per orchestra.  A casa, a seguito di tali concerti, giovane Gershwin avrebbe cercato di suonare al pianoforte la musica che aveva sentito . In seguito ha studiato con il compositore classico Rubin Goldmark e compositore d'avanguardia-teorico Henry Cowell .

Tin Pan Alley 

Lasciando la scuola all'età di 15 anni, Gershwin ha trovato il suo primo lavoro come " canzone plugger "di Jerome H. Remick and Company, una casa editrice di New York City Tin Pan Alley , dove ha guadagnato 15 dollari a settimana. Il suo primo brano pubblicato è stato "quando si vuole 'Em, non è possibile ottenere' Em, quando hai 'Em, non si vuole' Em".E 'stato pubblicato nel 1916, quando Gershwin aveva solo 17 anni e gli è valso $ 5. La sua novità 1917 di pezza , "Rialto Ripples," è stato un successo commerciale, e nel 1919 ha segnato il suo primo grande successo nazionale con la sua canzone, " Swanee ", con parole di Irving Caesar . Al Jolson , celebre Broadway cantante della giornata, sentito Gershwin eseguire "Swanee" a una festa e ha deciso di cantare in uno dei suoi spettacoli. 

Nel 1916, Gershwin ha iniziato a lavorare per la Compagnia delle Eolie e Rolls musicali standard di New York, la registrazione e l'organizzazione. Ha prodotto decine, se non centinaia, di rotoli sotto i nomi propri e presunto. (Pseudonimi attribuiti a Gershwin includono Fred Murtha e Bert Wynn.) Ha anche registrato rotoli di proprie composizioni per il Duo-Art e Welte-Mignon pianoforti riproducono . Oltre a registrare pianoforte rotoli, Gershwin ha fatto una breve incursione nel vaincursione nel vaudeville , che accompagna sia Nora Bayes e Louise Dresser al pianoforte.

Verso la fine degli anni 1910, Gershwin incontrò compositore e direttore musicale William Daly . I due hanno collaborato ai musical di Broadway Piccadilly a Broadway (1920) e For Goodness 'Sake (1922), e composta congiuntamente il punteggio per il nostro Nell (1923). Questo è stato l'inizio di una lunga amicizia, Daly è stato un frequente arrangiatore, orchestratore e direttore della musica di Gershwin, e Gershwin girò periodicamente a lui per un consiglio musicale. 

Nei primi anni del 1920, Gershwin spesso ha lavorato con il paroliere compagno DeSylva . Insieme hanno creato la sperimentazione in un atto opera jazz Blu Lunedi , insieme ad Harlem. È ampiamente considerato come un precursore per l'innovativa Porgy and Bess . Nel 1924, George e Ira Gershwin collaborato su un palco commedia musicale Lady Be Good , che ha incluso tali futuri standard come " Fascinating Rhythm "e" Oh, Lady Be Good!". 

Hanno seguito questo con Oh, Kay! (1926),  Funny Face (1927),  colpire la banda (1927 e 1930). Gershwin ha dato la canzone, con un titolo modificato, a UCLA per essere usato come una canzone di lotta di calcio, "Strike Up The Band per UCLA". 

Lui e suo fratello creato Show Girl (1929),  Girl Crazy (1930), [che ha introdotto lo standard " I Got Rhythm ", e di te io canto (1931),  la prima commedia musicale a vincere un premio Pulitzer (per Drama). 

Europe and classical music 


 

Nel 1924, Gershwin compose la sua prima grande opera classica, Rhapsody in Blue , per orchestra e pianoforte. E 'stato orchestrato daFerde Grofé e premiato da Paul Whiteman orchestra 's di New York. Si è rivelato essere la sua opera più famosa.

A metà degli anni 1920, Gershwin ha soggiornato a Parigi per un breve periodo di tempo, durante il quale ha applicato per studiare composizione con il noto Nadia Boulanger , che, insieme a diversi altri tutor prospettici come Maurice Ravel , lo ha respinto. Aveva paura che il rigoroso studio classico avrebbe rovinato la sua jazz stile di ispirazione.  Mentre era lì, ha scritto Gershwin Un americano a Parigi . Questo lavoro ha ricevuto recensioni contrastanti al momento della sua prima performance al Carnegie Hall il 13 dicembre 1928, ma divenne presto parte del repertorio standard in Europa e negli Stati Uniti. [ Crescere stanco della scena musicale parigina, Gershwin ritornò negli Stati Uniti.

Nel 1929, Gershwin è stato contratto dalla Fox Film Corporation per comporre la colonna sonora del film di Delicious . Solo due pezzi sono stati usati nel film finale, i cinque minuti di "Dream Sequence" e sei minuti di "Manhattan Rhapsody". Gershwin si infuriò quando il resto della partitura è stata respinta dalla Fox Film Corporation , e sarebbe sette anni prima ha lavorato a Hollywood di nuovo.

Opera

Dopo il fallimento di Porgy and Bess , Gershwin si trasferì a Hollywood , California. Lui è stato commissionato da RKO Pictures nel 1936 per scrivere la musica per il film Shall We Dance , con Fred Astaire e Ginger Rogers . Punteggio esteso di Gershwin, che avrebbe sposato balletto con musica jazz in un modo nuovo, gestisce più di un'ora di lunghezza. Ci sono voluti diversi mesi per Gershwin scrivere e orchestrare esso.

All'inizio del 1937 Gershwin cominciò a lamentarsi di mal di testa accecanti e una impressione ricorrente che era odore di gomma bruciata. I medici hanno scoperto che aveva messo a punto un tipo di cistico maligno tumore del cervello noto come glioblastoma multiforme . 

La diagnosi di glioblastoma multiforme è stata messa in discussione. La descrizione del chirurgo del tumore di Gershwin come una cisti del lobo temporale destro con un nodulo murale è molto più coerente con un astrocitoma pilocitico , un basso grado di tumore al cervello.  Inoltre, allucinazione olfattiva iniziale di Gershwin (il cattivo odore di gomma bruciata) è stato nel 1934. E 'altamente improbabile che un glioblastoma multiforme potrebbe causare sintomi di tale durata prima di causare la morte. Astrocitoma pilocitico possono causare sintomi di venti o più anni prima della diagnosi. Quindi, è possibile che importanti sintomi gastrointestinali cronici di Gershwin (che ha definito "lo stomaco del compositore" il suo) erano una manifestazione di epilessia del lobo temporale causato da il suo tumore.  Se questo è corretto, allora [ ricerca originale? ] Gershwin non era "un ipocondriaco famigerato", come suggerito dal suo biografo Edward Jablonski (che ha scritto, in una lettera al direttore, che "Gershwin era un ipocondriaco noto, a partire già dal 1922, e le sue lamentele non sono stati presi sul serio"). 

Nel gennaio del 1937, Gershwin eseguita in un concerto speciale della sua musica con la San Francisco Symphony Orchestra sotto la direzione del maestro francese Pierre Monteux .  Gershwin sofferto "blackout musicali" durante le sue prestazioni finali. Ai primi di giugno, Gershwin crollata mentre si lavora sul punteggio di Follie di Goldwyn aHollywood , ed è stato ricoverato in ospedale. È morto solo due giorni dopo, il 11 luglio, all'età di 38 al Cedars of Lebanon Hospital dopo chirurgia per il tumore.  John O'Hara osservato: "George Gershwin morì il 11 luglio 1937, ma non c'è bisogno di crederci se io non voglio."  Fu sepolto a Westchester Hills Cemetery a Hastings-on-Hudson , New York. Un concerto commemorativo si è svolto presso l'Hollywood Bowl su 8 settembre 1937 in cui Otto Klemperer ha condotto la sua orchestrazione del secondo di di Gershwin Tre Preludi pianoforte . 

Gershwin ha ricevuto il suo unico Oscar nomination, per la miglior canzone originale agli Oscar del 1937, per " non possono Take That Away From Me ", scritto con il fratello Ira per il film 1937 Shall We Dance . La nomina è stata postuma ; Gershwin morì due mesi dopo l'uscita del film. 

Gershwin avuto una relazione di dieci anni con il compositore Kay Swift , il quale ha spesso consultato per la sua musica. I due non si sposò mai, anche se alla fine divorziato dal marito James Warburg , al fine di rendere questo possibile. Nipote di Swift, Katharine Weber, ha suggerito che la coppia non si sono sposati perché madre di George Rose era "infelice che Kay Swift non era ebreo."  Oh, Kay è stato chiamato per lei. Dopo la morte di Gershwin, Swift disposti alcune delle sue musiche, trascritte molte delle sue registrazioni, e ha collaborato con il fratello Ira su diversi progetti. 

Mausoleo di Gershwin in Westchester Hills Cemetery 

Gershwin morì senza testamento , e la sua proprietà passò a sua madre. L'estate continua a raccogliere royalties significativi dalle licenze per i diritti d'autore sul suo lavoro. La tenuta ha sostenuto il Sonny Bono Copyright Term Extension Act , perché il suo 1923 Data di taglio era poco prima Gershwin aveva cominciato a creare le sue opere più famose. I diritti d'autore su tutte solista di Gershwin opere scaduto alla fine del 2007 nella Unione europea , in base alla sua regola di vita-più-70-anni.

Nel 2005, The Guardian determinato utilizzando "le stime degli utili maturati nel corso della vita di un compositore" che George Gershwin è stato il più ricco compositore di tutti i tempi. 

Legacy e onori

  • Il 1945 film biografico Rhapsody in Blue ha interpretato Robert Alda come George Gershwin.
  • George Gershwin è stato inserito nella Long Island Music Hall of Fame nel 2006.
  • Il Gershwin Theatre di Broadway il nome da George e Ira. 
  • Il Gershwin Lifetime Achievement Award Musical George e Ira è stato istituito con UCLA per onorare i fratelli per il loro contributo alla musica e per il loro regalo di UCLA della canzone di lotta "colpire la banda di UCLA." I vincitori del passato hanno incluso Angela Lansbury (1988), Ray Charles (1991), Mel Torme (1994), Bernadette Peters (1995), Frank Sinatra (2000), Stevie Wonder (2002), kd lang (2003), James Taylor (2004 ), Babyface (2005), Burt Bacharach (2006), Quincy Jones (2007), Lionel Richie (2008) e Julie Andrews (2009).
  • La Medaglia d'Oro del Congresso è stato assegnato a George e Ira Gershwin nel 1985. Solo tre altri destinatari songwriting, George M. Cohan , Harry Chapin e Irving Berlin , hanno avuto l'onore di ricevere questo premio. 
  • A Brooklyn , George Gershwin Scuola media 166 prende il nome da lui. 

    Stile musicale ed influenze 

    Gershwin è stato influenzato da compositori francesi del primo Novecento. A sua volta Maurice Ravel è stato colpito con capacità di Gershwin, commentando: "Personalmente trovo jazz più interessanti:. i ritmi, il modo in cui le melodie sono trattate, le melodie stesse Ho sentito parlare delle opere di George Gershwin e li trovo intrigante". Le orchestrazioni in sinfonico di Gershwin opere sembrano spesso simili a quelli di Ravel, allo stesso modo, due concerti per pianoforte di Ravel mostrare altrui un'influenza di Gershwin.

    Gershwin ha chiesto di studiare con Ravel. Quando Ravel sentito quanto ha guadagnato Gershwin, Ravel ha risposto con le parole per l'effetto di "Dovreste dare me lezioni. " (Alcune versioni di questa storia caratteristica Igor Stravinsky anziché Ravel come il compositore,. tuttavia Stravinsky ha confermato che lui originariamente sentito la storia da Ravel) 

    Proprio di Gershwin Concerto in F è stato criticato per essere connessi con il lavoro di Claude Debussy , più che allo stile jazz previsto.Il confronto non ha impedito Gershwin di continuare a esplorare stili francesi. Il titolo di Un americano a Parigi riflette il molto cammino che aveva consapevolmente assunto come compositore: "La parte di apertura sarà sviluppato in tipico stile francese, alla maniera di Debussy e Les Six , anche se i brani sono originali. " 

    A parte l'influenza francese, Gershwin era affascinato dalle opere di Alban Berg , Dmitri Shostakovich , Igor Stravinsky , Darius Milhaud , e Arnold Schoenberg . Egli ha anche chiesto Schoenberg per le lezioni di composizione. Schoenberg rifiutato, dicendo "Vorrei solo farvi una cattiva Schoenberg, e tu sei già un buon Gershwin."  (Questa citazione è simile a quello accreditato Maurice Ravel nel corso del 1928 la visita di Gershwin in Francia - "Perché essere un second'ordine Ravel, quando si è un Gershwin di prim'ordine? ")

    Russo Joseph Schillinger influenza s 'come insegnante di composizione di Gershwin (1932-1936) è stato notevole nel fornire lui con un metodo di composizione. C'è stato qualche disaccordo sulla natura dell'influenza di Schillinger a Gershwin. Dopo il successo postumo di Porgy and Bess , Schillinger sosteneva di avere una grande e diretta influenza nel sovrintendere alla realizzazione dell'opera; Ira completamente negato che il suo fratello ha avuto alcun tipo di assistenza per questo lavoro. Un conto terzi di relazione musicale di Gershwin con la sua insegnante è stata scritta da Gershwin amico Vernon Duke , anche uno studente Schillinger, in un articolo per il Quarterly Musical nel 1947. 

    Che cosa impostare Gershwin a parte era la sua capacità di manipolare le forme di musica nella sua voce unica. Ha preso il jazz ha scoperto il Tin Pan Alley nel mainstream da splicing suoi ritmi e tonalità con quella dei canti popolari della sua epoca. Anche se George Gershwin avrebbe raramente fare grandi dichiarazioni circa la sua musica, ha creduto che "la vera musica deve rispecchiare il pensiero e le aspirazioni del popolo e del tempo. Mia gente sono gli americani. Mio tempo è oggi". 

    Birthday party honoring Maurice Ravel in New York City, March 8, 1928. From left:Oscar Fried; Eva Gauthier; Ravel at piano;Manoah Leide-Tedesco; and George Gershwin.

    Nel 2007 la Biblioteca del Congresso chiamato il loro premio per la canzone popolare dopo George e Ira Gershwin. Riconoscendo l'effetto profondo e positivo della musica popolare sulla cultura, il premio viene assegnato ogni anno a un compositore o esecutore cui contributi durata esemplificare lo standard di eccellenza associata ai Gershwin. Il 1 ° marzo 2007, il primo premio Gershwin è stato assegnato a Paul Simon . 

    Registrazioni e cinema

    All'inizio della sua carriera Gershwin registrato più di centoquaranta pianista pianoforte rotola sia con il proprio nome e pseudonimi, che erano la principale fonte di reddito per lui. La maggioranza sono musica popolare del periodo e una minore percentuale sono delle sue opere. Una volta che il suo musical reddito teatro-scrittura divenne sostanziale la sua carriera di roll-registrazione normale è diventato superfluo. Ha fatto rotoli di blocco di tutto il 1920 dei suoi principali risultati per la riproduzione del pianoforte il Eolie Società, tra cui una versione completa della sua Rhapsody in Blue .

    Rispetto ai rotoli di pianoforte , ci sono poche registrazioni audio accessibili di suonare di Gershwin. La sua prima registrazione fu proprio Swanee con il Fred Van Eps Trio nel 1919. Il saldo registrato evidenzia il banjo di gioco di Van Eps, e il pianoforte è oscurato. La registrazione è avvenuta prima Swanee divenne famoso come Jolson specialità Al all'inizio del 1920.

    Gershwin ha fatto registrare una versione ridotta della Rhapsody in Blue con Paul Whiteman e la sua orchestra per la Victor Talking Machine Company nel 1924, subito dopo la prima mondiale. Gershwin e la stessa orchestra fatti una registrazione elettrica della versione ridotta per Victor nel 1927. Tuttavia, una controversia in studio sull'interpretazione arrabbiare Paul Whiteman e se ne andò. La bacchetta del direttore d'orchestra è stato rilevato da Victor personale conduttore Nathaniel Shilkret .

    Gershwin ha fatto un certo numero di registrazioni da solista di pianoforte di brani dai suoi musical, alcuni tra la voce di Fred e Adele Astaire, così come i suoi Tre Preludi per pianoforte. Nel 1929, Gershwin "supervisionato" la prima registrazione mondiale di Un americano a Parigi con Nathaniel Shilkret e il Victor Symphony Orchestra. Ruolo di Gershwin nella registrazione era piuttosto limitata, soprattutto perché Shilkret stava conducendo e aveva le sue idee sulla musica. Quando ci si rese conto che nessuno era stato ingaggiato per suonare la breve Celeste solista, Gershwin fu chiesto se poteva e avrebbe giocato lo strumento, e lui ha accettato. Gershwin può essere ascoltato, piuttosto brevemente, sulla registrazione durante la sezione lenta.

    Gershwin è apparso in diversi programmi radiofonici, tra cui Rudy Vallee 's, e ha giocato alcune delle sue composizioni. Ciò ha incluso il terzo movimento del Concerto in fa con Vallée condurre l'orchestra studio. Alcuni di questi spettacoli sono stati conservati sui dischi di trascrizione e sono stati rilasciati su LP e CD.

    Nel 1934, nel tentativo di guadagnare denaro per finanziare il suo progetto di opera popolare, Gershwin ha ospitato il suo programma radiofonico intitolato Musiche di Gershwin . Lo spettacolo è stato trasmesso sulla NBC Rete Blu da febbraio a maggio e di nuovo a settembre con lo show finale il 23 dicembre 1934. Ha presentato il suo lavoro così come il lavoro di altri compositori. [ 56 ] Le registrazioni di questo e di altre trasmissioni radio sono sue Variazioni su I Got Rhythm , porzioni del Concerto in F , e di numerosi brani di sue commedie musicali. Ha anche registrato una prova generale della sua Seconda Rapsodia , conducendo l'orchestra e suonare gli assoli di pianoforte. Gershwin ha registrato brani tratti da Porgy and Bess con i membri del cast originale, conducendo l'orchestra dalla tastiera, ha anche annunciato le selezioni ed i nomi degli interpreti. Nel 1935 RCA Victor gli ha chiesto di supervisionare le registrazioni dei punti salienti da Porgy and Bess , queste erano le sue ultime registrazioni.

    A 74 secondi di filmato cinegiornale di Gershwin suonare I Got Rhythm è sopravvissuto, girato in occasione dell'apertura del Manhattan Theater (ora The Ed Sullivan Theater ) nel mese di agosto 1931. Ci sono anche silenziosi filmati di Gershwin, alcuni di loro girato in Kodachrome pellicola colore di riserva, che sono stati presentati in tributi al compositore. Inoltre, vi è cinegiornali di Gershwin giocare "Mademoiselle da New Rochelle" e " Strike Up the Band "al pianoforte durante una prova di Broadway della produzione 1930 di colpire la banda . A metà degli anni '30, " Strike Up The Band "era dotato di UCLA per essere usato come una canzone di lotta di calcio," Strike Up The Band per UCLA ".Il team commedia di Clark e McCullough sono visti conversare con Gershwin, poi cantando come suona.

    Nel 1965, Movietone Records pubblicato un album MTM 1009 con panini per pianoforte di Gershwin della intitolato George Gerswhin gioca Rapsodia in blu e altre sue composizioni preferite . L'altra faccia della LP caratterizzato 9 altre registrazioni.

    Nel 1975, la Columbia Records pubblicò un album con panini per pianoforte di Gershwin della Rhapsody in Blue , accompagnati dalla Columbia Jazz Band giocare l'originale accompagnamento jazz-band, diretta da Michael Tilson Thomas . L'altra faccia della Columbia Masterworks versione presenta Tilson Thomas porta la Filarmonica di New York inUn americano a Parigi. Nel 1976, RCA Records, come parte della loro linea "Victrola Americana" ha rilasciato una collezione di registrazioni Gershwin, tratto da 78 giri registrati nel 1920 e chiamato l'LP "Gershwin suona Gershwin, storici First Recordings" (RCA Victrola AVM1-1740) e includono registrazioni di "Rhapsody in Blue", con il Whiteman Orchestra Paolo e Gershwin al pianoforte, "Un americano a Parigi", dal 1927 con Gershwin a celesta; "Tre Preludi", "Hands Clap Yo '" e Qualcuno che vegli su di me ", tra gli altri, ci sono un totale di 10 registrazioni per l'album..

    Nel 1998, due CD audio con pianoforte rotola registrato Gershwin sono stati emessi dalla Nonesuch Records attraverso gli sforzi di Artis Woodhouse. Si intitola Gershwin Plays Gershwin: The Piano Rolls . 

    Innumerevoli cantanti e musicisti hanno registrato le canzoni di Gershwin, tra cui Fred Astaire , Louis Armstrong , Dean Martin , Al Jolson , Bobby Darin , Percy Grainger , Art Tatum , Yehudi Menuhin , Bing Crosby , The Moody Blues , Janis Joplin , John Coltrane , Frank Sinatra , Mel Tormé , Billie Holiday , Ella Fitzgerald , Sam Cooke , Diana Ross ,Miles Davis , Herbie Hancock , Hiromi Uehara , Madonna , Judy Garland , Julie Andrews , Barbra Streisand , Marni Nixon , Natalie Cole , Patti Austin , Nina Simone , Maureen McGovern , John Fahey , The Residents , Kate Bush , Sublime , Sting , Amy Winehouse , e Liquid Tension Experiment .

    Nel mese di ottobre 2009, è stato riportato da Rolling Stone che Brian Wilson sta completando almeno due composizioni non finite di George Gershwin per la possibile liberazione nel 2010.  Brian Wilson reinventa Gershwin è stato rilasciato il 17 agosto 2010. L'album è composto da dieci cover di George e Ira Gershwin canzoni, terminano con brani di Rhapsody in Blue, insieme con due nuove canzoni completate da frammenti incompiuti Gershwin da Wilson e membro della band Scott Bennett.

    Baseline Studio Sistemi annunciato nel gennaio 2010 che Steven Spielberg potrebbe dirigere un film biografico sulla vita del compositore, a 32-anno-vecchio attore americano Zachary Quinto . stato chiamato per il ruolo principale di George Gershwin 

    Composizioni 

    Orchestral

    Piano Solo

    • Preludi per pianoforte (1926)
    • Song-book di George Gershwin (1932) (arrangiamenti per pianoforte solo di 18 canzoni)

    Opere

    Musical Londra

    Musical di Broadway

    Film per i quali Gershwin scrisse partiture originali


Luca Tedeschi

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May 27, 2013, 5:13:08 PM5/27/13
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Luca Tedeschi

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May 28, 2013, 2:57:13 PM5/28/13
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Il giorno lunedì 27 maggio 2013 22:39:47 UTC+2, Luca Tedeschi ha scritto:








































     
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