Rio Animirani Film

[Loren Swaggr]

Štoje to animirani film? Ako crteže animiramo na filmu, nastat će crtani film. Crtani filmovi su : Tom i Jerry, Snjeguljica i sedam patuljka, Profesor Baltazar i još mnogi drugi. Ako su likovi u animiranim filmu lutke, onda je to lutkarski film. Lutkarski filmovi su : Srce u snijegu i A je to. Pogledat ćemo jedan crtani i jedan lutkarski film!

Nakon što ste pogledali ova dva animirana filma, mogli ste vidjeti razliku u načinima animacije. Dakle, film o Profesoru Baltazaru je CRTANI FILM, a film A je to je LUTKARSKI FILM. Sada ćete u bilježnicu napraviti tablicu .U jedan stupac ćete upisati tri crtana filma , a u drugi tri lutkarska filma koje ste do sada gledali ili ste za njih čuli. Slikaj i pošalji učiteljici.

Uzmi tebi najdražu igračku i poigraj se. Zamisli da si ti ta igračka i da se predstavljaš drugima.Pokušaj to odglumiti. Napiši naslov u bilježnicu Animirani film . Što je animirani film? To je film u kojem su prikazane slike u pokretu. Te slike mogu biti naslikane ručno ili kompjuterski, ali mogu se i snimati lutke u pokretu te ih na taj način "oživjeti" u filmu. Nacrtaj kako bi tvoja igračka izgledala u tvom animiranom filmu.

Neka ti seka pomogne odgovoriti usmeno na pitanja na koja ne znaš odgovor. O čemu govori film? Koja je tema filma? Koje smo likove upoznali u filmu? Što zaključuješ, koji je miš sretniji? Misliš li o tome isto na početku filma i na kraju filma? Gdje se događa radnja filma? Što misliš, čiji je dom bolji? Gdje bi ti radije živjela da ste vi jedan mišić? Koja je pouka? Kako je završila priča? Koji je miš stvarno sretniji? Koju smo vrstu filma gledali? Po čemu prepoznaješ animirani film? Koja je to vrsta animiranog filma? Po čemu se razlikuju crtani filmovi od ostalih animiranih filmova? Koje još animirane filmove poznaješ? Sjećaš li se kojeg lutkarskog ili računalnog animiranog filma kojeg smo gledali? Kako nastaju ti filmovi? Pogledaj film Dva miša još jednom kako bi mogla riješiti zadatke.

Crtani (animirani) film je vid filmske umjetnosti; film koji je proizveden različitim tehnikama animacije. Kod tradicionalne animacije koristilo se crtanje rukom na prozirnim folijama, dok se danas najčešće koristi računalno generirana slika (CGI), odnosno računalno napravljeni, 3D animirani filmovi. Ostale tehnike animacije uključuju kadar-po-kadar animaciju ili tzv. stop motion tehniku kod koje se koriste lutke, plastelin, pijesak i slično, koje su pomicane i slikane.

Igrano-animirani film je film, ki združuje igrani film z animacijo.[1] Filmi, ki so igrani in računalniško animirani, po navadi vsebujejo izmišljene like ali figure, ki jih predstavljajo in igrajo igralci preko motion captura, nato pa jih animirajo in modelirajo animatorji, medtem ko igrani filmi, ki so tradicionalno animirani, uporabljajo ročno narisane računalniško generirane posnetke (CGI) ali stop motion animacijo.

Med priljubljenostjo nemega filma v dvajsetih in tridesetih letih dvajsetega stoletja so priljubljeni animirani risani filmi Maxa Fleischerja vključili serijo, v kateri je njegov risani lik klovn Koko komuniciral s svetom; na primer, imel je boksarski dvoboj z živim muckom. V različici od tega in po navdihu Fleischerja, so bila prva režiserska prizadevanja Walta Disneyja, leta pred tem, ko se je leta 1927 rodil Oswald Srečni zajec in leta 1928 Miki Miška, animirani risanke Alice Comedies, v kateri je mlado dekle z imenom Alice nastopala z animiranimi risanimi junaki.

Številni filmi so združevali igrani film s stop-motion animacijo z uporabo učinka zadnje projekcije, na primer filmi Willisa O'Briena in Raya Harryhausena v ZDA ter Aleksandra Ptuška, Karla Zemana in v zadnjem času Jana Švankmajerja v vzhodni Evropi. Prvi celovečerni film, ki je to storil, je bil Izgubljeni svet (1925). V sovjetskem filmu Novi Guliver iz leta 1935 je bil Guliver edini lik, ki ni bil animiran.

V Warner Bros. risanki iz leta 1940 You Ought to Be in Pictures v režiji Friza Frelenga so prikazani junaki Warner Brosa., ki se sporazumevajo z živimi ljudmi. Animirana sekvenca v filmu Anchors Aweigh iz leta 1945, v katerem Gene Kelly pleše z animiranim Jerryjem Mouseom, je eden izmed najbolj znanih prizorov igralca.

Skozi desetletja je Disney eksperimentiral z mešanimi sekvencami igranja in animacije v več pomembnih filmih, ki večinoma veljajo za igrane. V latinskoameriškem filmskem paru Saludos Amigos, ki je izšel leta 1943, in The Three Caballeros, ki je izšel leta 1945,[2] je prizor, kjer Jaka Racman pleše z več latinskoameriškimi plesalci, plus prizor Aurore Mirande (sestre Carmen Mirande), ki mu da poljub. V filmu Song of the South iz leta 1946 je prizor, v katerem Uncle Remus[2] v animiranem polju poje "Zip-a-Dee-Doo-Dah" in skozi animirane sekvence pripoveduje zgodbe Brera zajca, kar je bilo še izboljšano v filmu So Dear My Heart, leta 1949.

Mary Poppins[3] iz leta 1964 je eden najbolj znanih tovrstnih umetniških filmov, z nekaj minut dolgim prizorom, v katerem Dick Van Dyke in Julie Andrews ter številni drugi igralci potujejo v deželo, ki jo je ustvaril Van Dykeov lik. Eden najbolj znanih prizorov je bila improvizirana točka, v kateri lik Van Dykea pleše naokoli s pingvinskimi natakarji, kar Andrews veselo opazuje. Bedknobs and Broomsticks iz leta 1971[3] vsebuje igrano-animirani prizor, v katerem Angela Lansbury in David Tomlinson skupaj plešeta v podvodnem nočnem klubu, medtem ko mora Tomlinson nositi glavno breme agresivnih, antropomorfnih nogometnih živali.

Navdihnjen s švedskim filmom Dunderklumpen iz leta 1974, je v filmu Pete in njegov zmaj iz leta 1977[3] Walt Disney naredil nasprotno od svojih predhodnikov, in animiranega zmaja Elliota postavil v igrani film.

Kdo je potunkal Rogerja Zajca (1988)[3] Disneyja in Amblina Entertainmenta, je s svojimi naprednimi posebnimi učinki in "realističnim" prikazom interakcije animiranih likov in živih igralcev zaoral ledino. Spominski trenutki vključujejo klavirski dvoboj med Jaka Racmanom in njegovim Looney Tunes tekmecem Racmanom Tepkom, vstopom Jessice Rabbit, Zajčka Dolgouščka in Miki Miško v istem prizoru, in prizor Boba Hoskinsa, ki je z lisicami priklenjen na Rogerja Zajca.

V pred digitalni dobi so v tradicionalno animirano-igranih filmih dvojno tiskali dve negativi na isto kopijo, medtem ko so zapletene tehnike uporabljale optične tiskalnike ali animacijske kamere za zračne slike, ki so omogočale natančnejše pozicioniranje in več realizma v interakciji igralcev in izmišljenih likov. Pogosto so z rotoskopiranjem sledili vsaki sličici posebej, tako da je lahko animator svojo risbo dodal v točno določen položaj. Z vzponom računalniške animacije je združevanje igranja in animacije postalo pogosto.

Prva trilogija Vojne zvezd in trilogija Gospodarja prstanov na primer vključujejo veliko količino animacije, čeprav to ni bilo kritično prepoznano zaradi realizma animacije. Vendar nekateri kritiki, kot je Roger Ebert, ne menijo, da so to igrano-animirani filmi, saj navaja, da "po mojem mnenju to ni animacija, razen če je videti kot animacija."[4]

Film Vrvež v moji glavi 2 režiserja Kelseyja Manna je prehitel film Ledeno kraljestvo II in postal najdonosnejši animirani film vseh časov. Pixarjevo nadaljevanje uspešnice iz leta 2015 o čustvih, ki se bojujejo za prevlado v glavi najstnice, je v prvih šestih tednih predvajanja zaslužilo 1,46 milijarde dolarjev.

Sicer je Disneyjeva animacija Levjega kralja iz leta 2019 zaslužila več, 1,65 milijarde dolarjev, a ga je Disney uvrstil med igrane filme, čeprav je bil računalniško ustvarjen. Tudi če bi bil ta film na seznamu, je zelo verjetno, da ga bo v prihodnjih tednih izrinil Vrvež v moji glavi 2.

Film, ki spremlja junakinjo prvega filma, ko pride v puberteto, je prehitel tudi Barbie po svetovni prodaji vstopnic in postal animirani film, ki je najhitreje, v 19 dneh, zaslužil milijardo dolarjev ter je zdaj trinajsti največji film vseh časov.

Film kritiki umeščajo med ključne filme letošnjega leta, saj je močno povečal obisk kinematografov in je poleg tega, da je trenutno najdonosnejši film letošnjega leta, tudi edini letošnji film, ki je letos produkcijski hiši prinesel več kot milijardo dolarjev.

Prvi letošnji film o superjunakih, Deadpool in Wolverine, se bo začel predvajati v četrtek in poznavalci mu napovedujejo dober izkupiček. Trenutno se predvideva, da bo samo v ZDA v prvem koncu tedna zaslužil okoli 165 milijonov dolarjev, kar bi bilo največje odprtje za film z oznako R doslej.

Čeprav je produkcija filma Vrvež v moji glavi 2 Pixar stala nekaj čez 200 milijonov ameriških dolarjev, se je studio po uspehu pobral po nekaterih zaslužkarskih neuspehih. Film je poleg občinstva navdušil tudi kritike, zato ni čudno, da uspeva v takšni meri, voda na mlin pa je tudi letos slabša konkurenčnost studiev Universal in Illumination, ki je s filmom Jaz Baraba 4 (na sicer manjših trgih) v tujini zbral skopih 8,8 milijona evrov.

Prema definiranim likovima i prema lay-outu nastupa animator. Budući da mora ostvariti pokret likova, on unaprijed planira broj crteža od početka do kraja nekoga pokreta, a crta samo ključne crteže, odnosno ekstreme (obično početne i završne crteže nekoga pokreta). Ostale crteže izvode pomoćnik animatora i tzv. frazer. Istodobno animator numerira crteže i te brojke unosi u karton snimanja prema redoslijedu kojim se snimanje obavlja; taj redoslijed uključuje kadrove, dakle slijed crteža u vremenskome nizu, i tzv. plan, jer se crteži preneseni na prozirne folije pri snimanju polažu jedan na drugi, a ispod njih se nalazi pozadina koju izrađuje scenograf.

Pošto su svi crteži završeni, kopiraju se na prozirne folije i boje. Danas se to, sve češće, izvodi s pomoću računala, pa se mjesto kamerom crteži snimaju, odnosno programiraju u računalu, a zatim prenose na video vrpcu i prema potrebi kopiraju na film.

3a8082e126