这是我最近想法的整理,汇报给大家听:
一、关于团体和组织:
我觉得我们的团体现在和我的交响乐团有点像(北京世纪爱乐交响乐团),总结一下它的特点,供大家参考。
世纪爱乐是一只以众多有一定音乐修养和演奏技巧的非职业音乐家组成,以普及交响乐,传播和谐文化,促进音乐交流目的的民间非营利性组织,在北京
市民政局的注册,接受民政局非盈利组织的管理和文化局的业务指导。
特点如下:
演职人员有自己固定的工作和事业,基于对交响乐的热爱,参加团里的活动;有自己固定的市场(具有特定目的的晚会,晚会或活动);拥有固定的排练
场所(印钞场赞助)和一些专业设备(演出收入购买);每周有固定的排练时间,有年度演出和排练计划;有一批保留曲目,能够通过一个月左右的排练,上演两
台音乐会;有一整套内部管理制度,有理事会、团务会、艺术委员会等内部机构负责相应的职能。
这个乐团经过几十年的发展,成功的存活下来,其中有些东西我觉得我们可以借鉴,并且感觉某些方向上的问题,我们与他们是不谋而合的。
二、关于演出市场:
我认为目前演出市场可以细分为:大型演出:明星级别的商演(个唱);具有特定目的的晚会(慈善义演、春晚、3.15晚会、市商业系统或工商局的
文化节、中国(北京)移动的年会等)。
小型演出:地下非主流商演(拼盘、个唱或主题par);晚会或活动(小规模公司的年
会或类似市场、慈善活动、大型俱乐部的年会,唱片公司的歌友会或者非人气明星的个唱等),校园演出、活动、选秀或比赛。
三、对地下非主流商演的观察
前一阵子,重点看了一下周末星光现场和毛的演出,从分类上属于地下非主流商演。
1、市场行情:
80~120,国外非主流著名乐队或者国内像周韧、王澜什么的。
40~60,像牛奶咖啡这个级别的乐队的个唱或者拼演,或国外非著名但圈内知名的乐队拼演。
现在40一张门票的演出基本上有5~6只非著名乐队。其中有两只水平比我们差,而且明显排练的不行~~有两只技术水平比我们好,但是排练的比较好~~另
外有一两只比我们水平高,且经过精心排练。
但是,所有的乐队基本都是原创,除非是特定主题,比如有一场是怀念beatles,每只乐队以自己的风格翻唱一首,因此翻唱也具有一定的原创性。
经观察,我发现目前演出市场上还是尊重原创的,哪怕水平稍差,或者所作的音乐观众不喜欢,但还是可以被接受,能够找到演出的市场,比如说一些专门与别人
拼着演的乐队。
一些在40这个价位上的乐队,是由一部分专业、非成功音乐人组成的,谋求尝试不同风格的音乐。
2、观众群:
北京活跃着一批专门周末看演出的论坛,以18~26岁的青年人为主。他们看演出的动因分两种,一是有自己特定喜爱的音乐风格和乐队,并以此为看
演出的目的;二是一帮伪艺术青年,以交友为目的观看演出,论坛上的朋友去或不去决定自己的行为,基本上什么演出都去。其中第二部分是可以通过宣传和市场
运作争取到的观众。
目前我们的观众群,基本依靠乐手的人脉,特别是主唱的人脉~~与现在经常看地下商演的观众群从收入、文化等方面有很大区别。
3、渠道:
五道口:目前仍然流行着一些20价位的演出,满足学生等低端消费人群,门票和酒水收入为盈利点;
毛、星光现场:地下非主流上演的主流市场,以票价100以上的商演和唱片公司的活动为主要盈利点,间或收些酒水钱。
愚公移山、两个好朋友,以在京外国人和向往西式生活的年轻姑娘们的需求为导向,提供个交流平台。
四、关于我和我们自身:
我想借这个机会检讨一下,一月份的演出,我总体投入太少了,演出过程犯下很多失误,不但鼓没打好,嘴也不行。我开始勤加练习了。
我们目前拥有的能力是:经过多次排练,以原唱为导向,基本可能整下一场成功的演出。
我们不偶像化、不明星化,不时尚化,我们非职业、非专业,我们有原创能力,但原创的不怎么流行。
我认为,目前我们这个团体的风格走向,大家弄起原创来不太现实,因此采用毛或者星光现场那样的渠道,商业演出的成功的可能性性不大。
我们有一大圈非常好的朋友,他们精英化,他们有热情,喜欢我们也喜欢音乐,他们能来看我们演出。
我们有一点演出的经验,更主要的是有举办演出的经验,我们的音乐修养和人际关系能让我们出现在至少30~60价位的演出市场中,也能让我们以1500~
5000的价格接受各类商业活动的邀请。
五、我的建议:
根据我们的实际情况,我们应该走一条地下非主流慈善的路线,或是在各种主题par的拼演中求得立足之地。
我的想像里,我们举办一个活动,联系一家NGO,建立一个慈善和交流的平台,以人脉和慈善召来一群优秀的年轻人,唤起善良人们的注意力,以音乐
和表演激发并回应他们的热情,分享我们从生活和音乐中得到的快乐。或者干脆去做慈善的终端,亲手帮助那些处于困境中的人。
无所谓是否原创,也无所谓我们的专业水平如何,我们不用出卖自己的音乐和对音乐的热爱。我们的组织可以在慈善中延续,我们的音乐获得传播,我们
的快乐被分享,我们的心也会在爱和音乐中升华,如果成功,我们将是开创性的!
这个想法的源泉来自大野洋子替列农在冰岛树立的和平塔,来自重温60年代和反战,来自一部叫做《into the wild》的电影,来自我
心底的热情。
这个大方向你们觉得行么?
如果可以,我想下一次演出可以变得不“狭隘”:
有个更好的主题,也会让我们的选曲和排练更有导向性,使我们的演出更加活动化,扬长避短;这个方向有点理想化,但意义深远,我们的演出不仅是我
们自己释放,更是升华,也会让观众们来的更加有动力。
说实在的,我觉得我们只是想收门票来证明我们音乐的成功,并且获得一部分演出资金。具体的方案我也有一点点考虑,什么时候讨论一下?