纪念电吉他之父莱斯·保罗君

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鲁虺

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Jul 27, 2011, 12:59:48 AM7/27/11
to 无国界数字化鲁虺文化帝国驻Google使领馆
纪念电吉他之父莱斯·保罗君

在6月9号的同一天,伟大的Google 放出纪念电吉他之父莱斯·保罗君 96 周年诞辰的电吉他Doodle代码时,鲁虺独自一人在电脑前
徘徊,突然黄太子打电话过来,问鲁虺,“小鲁可曾为电吉他之父莱斯·保罗君写了一点什么有木有?”鲁虺说“木有”。黄太子就正告鲁虺,“小鲁你还是写一
点罢,阁下取名'鲁虺'意为破解是能力,共享是精神,致力于引领人类智慧,推动人类文明进步,莫非就是真的徒有虚名吗;小鲁您向来就是很喜欢电子乐的。
莱斯·保罗君生前就很希望后生晚辈能继续以音乐为投枪匕首与恶势力战斗的。”这是鲁虺知道的,凡鲁虺所写的文章,大约是因为带有极强的乐感且往往又尖酸
刻薄之故吧,主流媒体一向是比较刁难因而常遭封杀的。然而就在这样的艰难处境中,居然只有莱斯·保罗君的电子乐能给鲁虺心里一丝抚慰,鲁虺很纠结。鲁虺
也早觉得有写一点东西的必要了,这虽然于早逝的先知毫不相干,但在苟活者的鲁虺,却大抵只能如此而已。倘使鲁虺真能够相信当今流行音乐之类的忽悠,那自
然可以得到更大的安慰,——但是,现在,却只能如此而已。可是鲁虺实在无话可说。鲁虺只觉得所住的并非人间。成千上万人的歌声呐喊声,洋溢在鲁虺的周
围,使鲁虺艰于呼吸难于视听,那里还能有什么言语?长歌当哭,是必须在痛定之后的。而此后几个所谓学者文人关于原创灵魂音乐的精神所在的阴险的剽窃的论
调,尤使鲁虺觉得悲哀。鲁虺已经出离愤怒了。鲁虺将深味这非人间的和谐浓黑的悲凉;以鲁虺的最大哀痛显示于非人间,使它们快意于鲁虺的苦痛,就将这作为
苟活者的菲薄的祭品,奉献于先哲的灵前。

真的忽悠,敢于假借艺术之名污蔑传统,敢于用无病呻吟的嚎叫来充当美声,这是怎样的哀痛者和幸福者?然而造化又常常为庸人设计,以时间的流驶,
来洗涤旧迹,仅使留下一片秦砖汉瓦的虚假繁荣。在这片瓦釜雷鸣的虚假繁荣中,又给人暂得偷生,维持着这似人非人的世界。鲁虺不知道这样的世界何时是一个
尽头!鲁虺还在这样的世上活着;鲁虺也早觉得有写一点东西的必要了。


时间永是流驶,街市依旧太平,相比当年秦始皇文化大毁灭来说,有限的几首灵魂乐,在中国是不算什么的,至多,不过供无恶意的闲人以饭后的谈资,
或者给有恶意的左愤作“流言”的种子。至于此外的深的意义,鲁虺总觉得很寥寥,因为这实在不过是人类精神食粮的一小部分。人类文明艰难前行的历史,正如
煤的形成,当时用大量的木材,结果却只是一小块,但那些抵制电子乐的是不在其中的,更何况是借了关爱下一代的名义。然而既然有了开头了,当然不觉要扩
大。至少,也当波及影视、纸媒、网络的前景,纵使时光流驶,红歌渐浓,也会在微漠的悲哀中永存和谐的旧影。倘能如此,这也就够了。


2011年6月9号, Google首页logo换成了一个可以拨奏的吉他以纪念Les Paul 96岁冥诞。吉他上有10条琴弦,通过鼠标
可以拨动琴弦,每根琴弦可以演奏不同音高的音符。只有是创新继承的东西才是世界的。直到西洋乐冲击着鲁虺的耳畔,再也寻不到民族的音乐元素时,鲁虺才见
国人虑及中国民乐的前途,许多民乐爱好者黯然至于泣下。此后,民族乐器的力作似乎就不相见。总之,在鲁虺的记忆上,那一次就仿佛是与西洋乐的一次次自欺
欺人的媾和。作为一个程序员,鲁虺非常文艺的改编了Google的电吉他Doodle代码,扩展了这个可播放曲谱的版本。做这个扩展版的初衷是为了方便
不是很熟悉键盘的童鞋。 童鞋们可以从网上复制曲谱进来自动播放(如果读者能自己谱曲,那真的就太棒了)。 曲谱中的空格及所有非法字符都表示停顿,间
隔越大表示停顿越长,也可以调整曲子的整体节奏快慢。 同时可以开启自带的录音功能,录制之后会生产网址,可以拿来同朋友分享(由于国内网络环境的问
题,网址生产可能会有限滞后)。 代码方面删除了不相干的部分,并做了格式整理,但由于原代码是经过压缩的,所以阅读起来还是会很费力的,很多地方处理
的挺复杂,能力有限也不便做代码分析。


鲁虺懂得衰亡民族之所以默无声息的缘由了。摇滚呵,摇滚呵!不在摇滚中冲动,就在摇滚中灭亡。当多首脍炙人口的名曲遭遇中国那些别有用心的所谓
学者文人暗算的时候,这是怎样的一个惊心动魄的伟大呵!所谓改革开放的伟绩,加入WTO后与世界接轨的承诺,不幸全被那些民族元素的假洋鬼子给抹杀了。
但是中外的御用和左愤们却居然昂起头来,不知道个个脸上有着污痕……鲁虺承认改编外国人的乐器这个行为有点多余。真正诚恳的态度,应该是大音希声,大象
无形,fade out 方为良策,或许还能为自己博得一个识趣的最终印象反转。可是鲁虺却选择了别样的路。鲁虺还不希得在这件事情上拼什么情商二字,
鲁虺坦荡荡,犯不着藏着掖着。
终于人家试用后“再也不能忍”,寄来伊媚儿,奉劝鲁虺不要再“孜孜以求”,并祝鲁虺工作顺利。鲁虺只觉,就是对待路边流浪阿猫阿狗,也不至于要这样
不搭不理,基本的礼貌咱还是要有的,于是鲁虺又问。老实说,鲁虺虽然仿照此君体例回了封信,并且假惺惺的祝此君一切都好。但鲁虺的心情是矛盾的。鲁虺倒
是承鲁虺之前的行为有失冷静,也承认鲁虺勉了她为了其难,但同样,鲁虺也承受了糟糕的负面效应。在工作未知、亲人生病、挚友离别等各种压力下,鲁虺还附
带着得遭受暗恋、失恋以及求而不得、热脸去贴冷屁股的痛苦。鲁虺虽不甚优秀,但也骄傲如斯,却须放低身段,死乞白赖,去博那不理不睬。鲁虺向来冷感,却
为此终日在夜里无人时以泪洗面。鲁虺故作坚强,只敢躲在人后哭泣。半夜醒来,鲁虺经常自省自责与自怜。在外跑业务到凌晨2点,坐在出租车上,鲁虺脑子里
却还在转悠着这档子破事儿。鲁虺无非想不明白一个事情:鲁虺是真心诚意的喜欢她,鲁虺看到了她内心的柔软跟孤独,鲁虺看到了她的忧郁与悲伤,鲁虺只想努
力的给她温暖。为什么她要避鲁虺如蛇蝎?鲁虺又哪点像蛇蝎?鲁虺一度陷入了自我批评的漩涡。只觉鲁虺做事太过自我、惘顾了她的感受。遭此待遇,实为自
取。

历史没有如果,也无法承受太多带着疑问的回眸。在一次次被欧美文化同化的时候,在街头与人口角恶斗的时候,在痛苦失意,迷茫不知所措的时候,鲁
虺却从没有怀疑过音乐。鲁虺一直相信那个小小的身影在演奏者前蜕变的,是一种超脱的淡定与从容,是一种敢于顽世的坚持与倔强。无所思的境界,并不仅仅代
表蒙昧与遗忘。只是十年的时间,并没有将鲁虺打磨成真正的音乐高手。心情无法平静的时候,仍会殒命与刹那的分神。多数时候,鲁虺也还是会像初学者一样用
手指猛拍按键。这种常年累月的运动造成的后果是许多人会问鲁虺是否打网球---右臂明显比左臂结实许多。鲁虺是念旧的人。虽然十年的时间已经磨去了当初
所有的痴狂,但鲁虺仍相信那场偶遇将鲁虺身影定格的刹那似乎已然注定了某种缘份,从此所有的不安与落寞,放纵与张狂,全部交由这样一个角落,细细的体味
诉说。凝神屏息的那一刻,鲁虺的摇滚情节,看似与生活的主流无关。足足数年,鲁虺似乎才开始真正释然。并不都鲁虺的问题,其实最大的问题,不过就是她不
是鲁虺的那个她。对着错的她,做什么都是错。她说鲁虺对她精神世界是臆想,她都不知道鲁虺到底怎么看待她,就说都是臆想。她冷静的说何必孜孜以求,当年
她还不是孜孜以求的一遍一遍约小师弟出来。将心比心,理性固然好,但这种本应感性主导的事情,如何要求鲁虺全然理性?她依然优秀。鲁虺依然欣赏,不论是
那些文字、文字里的精神、还是她那忧郁、痛苦、孜孜以求的不懈努力。鲁虺从中获益良多。某种意义上,灵魂音乐成了鲁虺的精神导师,让鲁虺能够跳脱出来,
自省自立,鲁虺也确实感觉到,经此一事,多有领悟,为人处世,又更妥帖。鲁虺感激不尽。鲁虺一度想,或许假以时日,还能做成良友。却不知这点想法,渐渐
变作蛛网,把鲁虺束缚其间,始终不能抽离。

鲁虺已经说过:鲁虺向来是不惮以最坏的恶意来推测中国人的。但这回却很有几点出于鲁虺的意外。一是音乐制作发行传播机构竟会这样地果断,二是帮
闲们竟至如此之下劣,三是中国的草民们遭遇欧美文化入侵和传统文化阉割之后竟能如此之情绪稳定。鲁虺目睹中国官僚们的办事,是始于数十年前的,虽然是少
数,但看那干练坚决,百折不回的气概,曾经屡次为之感叹。至于这一回在草民们一片叫骂声中互相鼓励,虽殒声名狼藉的事实,则更足为中国御用的勇毅,虽遭
围剿唾骂,压抑至数十年,而终于没有消亡的明证了。倘要寻求这一次文化大阉割对于将来的意义,意义就在此罢。苟活者在阴冷的暮色中,会依稀看见微茫的希
望;真的猛士,将更大刀阔斧地进行文化清剿。
时至今日,音乐仍是鲁虺在生活里的唯一消遣。无聊的时候,郁闷发呆的时候。静静坐在机台前,什么也不想,只是手指强烈地敲击着按键,任眼前弹幕
纷飞。真的战场刷子,敢于直面惨淡的跳跳,敢于正视淋漓的bug。这是怎样的哀痛者和幸福者?然而造化又常常为部落设计,以荣誉的流驶,来洗涤装备。鲁
虺不知道这样的bug何时是一个尽头!然而,常言说的好“聪明反被聪明误”。“精英”和权贵们切割中华民族音乐筋脉和打断中国人脊梁的做贼心虚的做法,
无异于此地无银三百两,尽管招数够狠,但是恐怕难于如愿以偿。水能载舟也能覆舟。“精英”和权贵们大概也很清楚这一点,也知道自己的利益来之不义,于是
有的纷纷将财产和妻儿转移国外,脚踏着两只船,随时准备弃船而逃。而剔出中国民乐元素,淡化、妖魔化传统音乐的卑劣行径,只能让广大民众更加看清他们的
邪恶本质,促使人们更加警惕并迅速地觉醒。
“黑窑奴工”、“求刑入狱”、“抓阄治病”、“活人死葬”、强迫洗浴”、“嫖宿幼女”、“冠吸柏汁霆疯”、“正龙拍虎”、“情妇PK”、“飞身
跳楼”、“活埋老太”、“开胸验肺”、“挟尸要价”等等一系列旷世奇闻,在灵魂音乐这面照妖镜面前把他们打回原形,怎么能不感到恐惧、惊慌、卑怯,甚至
无地自容。在他们看来,让屁民们忙于做房奴的焦虑,忙于为争食饱腹的丛林竞争、忙于沉湎于色性中的麻木状态才是最理想的。而剔出民族的,淡化灵魂的正是
从精神和信仰上解决问题。可见,这种切割和抛弃中国民族文化精髓和灵魂的做法何其歹毒也。
人生清场起身的刹那,充斥着爆破与闪躲间的迷离,亦真亦幻地溢满了目之所及的世界,与伴随着沉重麻木感的右手一起,消遣了记忆中所有带着严肃表
情的时光。直到天光尽褪,人影疏离,只剩下一个人,似角落中的幽灵,光影的闪烁映出阴晴不定的神情。
呜呼,鲁虺再无话可说,但以此记念在思想上引导鲁虺继续去战斗的先贤!

附:鲁虺音乐电吉他扩展版
http://www.luhui.net/cn/music
附:莱斯·保罗生平
莱斯·保罗1915年6月9日生于美国威斯康星州,是美国著名爵士音乐人。他在乐器和录音技术等领域的成就远在音乐之上。他不仅发明了实心电吉他,还创
造了多声道录音等革新性的技术,为流行音乐的发展做出了巨大贡献。
美国当地时间2009年8月13日,美国著名吉他大师莱斯-保罗由于肺炎所引起的并发症在纽约的White Plains医院去世,享年94岁。
  莱斯·保罗,原名Lester William Polsfuss,1915年6月9日生于美国威斯康星州的Waukesha。从13岁开“电吉他
之父”莱斯·保罗始,他就开始作为一名Honky-tonk吉他手公开演奏。17岁那年,莱斯·保罗从中学退学,开始在圣路易斯的Sunny Joe
Wolverton's Radio Band中演奏。莱斯·保罗最早的录音从1936年开始,当年他参与了乡村组合Rhubarb Red和布鲁斯歌
手佐治亚-怀特(Georgia White)的唱片录制。此后,莱斯·保罗开始转向了爵士乐,在他20岁出头的时候组建了一支三重奏乐队。1938
年,莱斯·保罗搬到了纽约,从此他开始与Fred Waring的Pennsylvanians乐队合作,每周规律的在国家电台演出。
  “艾迪-朗(Eddie Lang)和Django Reinhardt是真正影响我的音乐人,”莱斯·保罗在2005年接受采访时说。“他们俩
都像是世界以外的人,我非常的崇拜他们,崇拜这个词甚至不能表达我对他们的感情,远比崇拜要深,他们已经超越了我的信仰。”1943年,莱斯·保罗来到
了好莱坞,在那里他遇到了Bing Crosby,两人合作录制了1945年的那首热门单曲《It's Been a Long, Long
Time》。此后,莱斯·保罗与艺名叫做“Mary Ford”的妻子科林-萨默斯(Colleen Summers)合作录制的一些唱片也都获得了成
功。在Capitol Records期间,他们合作推出了多首大受欢迎的单曲,其中包括《Mockin' Bird Hill》、《How
High the Moon》、《Vaya Con Dios》和《Hummingbird》。1964年,Les Paul与Mary Ford离
婚,两人的这段合作就此宣告结束。离婚之后的Les Paul一直处于半退休状态,直到八十年代末,他才宣告复出,开始了有规律的演出。
  保罗儿时开始演奏吉他,13岁成为半专业的乡村音乐吉他手,后来成为著名爵士音乐人。他在乐器和录音技术等领域的成就远在音乐之上。他不仅发明了实
心电吉他,还创造了多声道录音等革新性的技术,为流行音乐的发展做出了巨大贡献。
  1941年,保罗发明实心电吉他。吉布森吉他公司自1952年开始批量制作。后来,电吉他被广泛运用于舞台和各种音乐演出当中。他发明的实心电吉他
是音乐界特别是摇滚人士从事音乐事业的起点,迈克尔·杰克逊演唱会使用过莱斯·保罗的电吉他,去年北京奥运会闭幕式演出也使用的是他的电吉他。
  2008年10月,摇滚音乐名人堂授予保罗“美国音乐大师”的称号,这是自1996年“美国音乐大师”称号授予以来,第二位在世时接受这一荣誉的音
乐家。虽然以前国内音乐爱好者对他比较陌生,但今后提起莱斯·保罗,你肯定会回想起电吉他,说起电吉他的历史也无法回避莱斯·保罗的成就。
  Les Paul的音乐生涯从上世纪中期的爵士时代一直延续到新千年,摇滚音乐史上最著名的一款吉他就以Les Paul的名字命名。Les
Paul的演奏以快速的吉他Riff而著名,他曾与美国流行音乐史早期多位最为著名的音乐人合作,创造出了很多畅销单曲,其中,很多是和妻子玛丽-福特
(Mary Ford)一同合作的。以往,在每周一,Les Paul会固定在纽约的Iridium爵士俱乐部中演出两场。
  “莱斯代表了很多,吉他演奏家、伟大的创新者和概念式的人。而对我来说,他是一位伟大的音乐家,他的演奏不仅原创性很强,而且包含感情。”帕蒂-史
密斯乐队的吉他手、摇滚历史学者伦尼-卡耶(Lenny Kaye)说。
   作为电声吉他史上重要的先锋音乐人,Les Paul的音乐生涯从上世纪中期的爵士时代一直延续到新千年,摇滚音乐史上最著名的一款吉他就以
Les Paul的名字命名。Les Paul的演奏以快速的吉他Riff而著名,他曾与美国流行音乐史早期多位最为著名的音乐人合作,创造出了很多畅
销单曲,其中,很多是和妻子玛丽-福特(Mary Ford)一同合作的。以往,在每周一,Les Paul会固定在纽约的Iridium爵士俱乐部中
演出两场。
相对于在音乐方面的成就,Les Paul对于电吉他的发展和录音技术的研究与贡献更被大家所称道。在上世纪30年代末,Les Paul开始
实验使用双拾音器。后来,他发明了最早的实心电吉他。五十年代初,Les Paul开始于吉布森(Gibson)吉他合作。1952年,Les
Paul Goldtop吉他正式推出。经过多次不同的试验之后,Gibson终于在1958年推出了Les Paul标准版吉他,据称,Les
Paul吉他至今仍保留着50年前的设计。
  “为了证明他的电声理论,他自学了演奏吉他,”滚石乐队(The Rolling Stones)的吉他手凯西-理查兹(Keith
Richards)说。“后来我们这些所有的吉他演奏者都受益于他的工作和天分。”
  Les Paul吉他被无数音乐人使用和热爱,史密斯飞船乐队(Aerosmith)的吉他手乔-佩里(Joe Perry)说:“它(Les
Paul)弹起来真是太舒服了,这就是为什么无论是那些硬摇滚乐手还是乡村乐手都爱使用这种吉他的原因。”   除了对电吉他的发展做出的贡献之外,
Les Paul对于多轨录音技术的革新也为流行音乐日后的发展起到了至关重要的作用。“如果没有他,我们今天听到的音乐就不可能是现在这个样子。”著
名音乐制作人罗伯-卡瓦罗(Rob Cavallo)说。“如果我们没有现在的多轨录音技术,我们怎么能听到一个歌手在他自己声音的伴唱下演唱?又怎么
能听到主音吉他与节奏吉他的合奏?”
  1978年,Les Paul和前妻Mary Ford入围格莱美名人堂。
1983年,Les Paul得到格莱美信托奖,用于表彰他一生的杰出贡献。
在1988年的摇滚名人堂颁奖礼上,另一位吉他大师、嘉宾杰夫-贝克(Jeff Beck)宣布Les Paul正式入住摇滚名人堂。
Jeff Beck说:“我必须承认,我曾经模仿过Les Paul无数的吉他片段和演奏方式。
1991年,Mix基金会用Les Paul的名字创办了一年一度的Les Paul奖,用于表彰那些对声音技术的应用做出突出贡献的人。
2005年5月,Les Paul由于发明了实心电吉他被收录进国家发明家名人堂。
2006年,在第48届格莱美奖中,已经90岁高龄的Les Paul凭借专辑《Les Paul & Friends: American
Made, World Played》获得了两项大奖。这是他自上世纪70年代以来第一张原创专辑,也是他音乐生涯中第一次推出的摇滚风格的唱片。在
这张专辑中与Les Paul一同演奏的音乐人包括皮特-弗兰普顿(Peter Frampton)、Jeff Beck、埃里克-克莱普顿
(Eric Clapton)和邦-乔维(Bon Jovi)乐队的吉他手里奇-桑博拉(Richie Sambora)。
Les Paul有一个女儿科林-维斯(Colleen Wess)和三个儿子Lester (Rus) G. Paul、Gene W.
Paul和Robert (Bobby) R. Paul。
原文地址 http://www.luhui.net/cn/dv_rss.asp?s=xhtml&boardid=95&id=4693&page=1

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