N° 91 - Marzo 2021

[Lombó / La Nómada]

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N° 91 - Marzo 2021 Boletín Electrónico de La Nómada - Sala de Arte y Movimiento 2021 [ Funciones] [ Noticias] [ Teoría y Práctica]

Nuevo curso para jóvenes ->

Los horarios de los lunes y viernes están completos, por lo que se ha abierto un nuevo curso de teatro y video para jóvenes de 13 a 17 años, los miércoles de 18:30 a 20 hs. Más información e inscripción. En la foto, el grupo de los jóvenes de los viernes está ensayando su versión de "Sueño de una noche de Verano" de Shakespeare: Titania conversa con Fondón, espiados por Puck y Oberón.

Clases de Yoga en Salamanca ->

Hola! 👋🏼 Quería contaros que con Yoga Nómada volvemos con las clases presenciales! 🤸🏻 En nuestra querida Sala La Nómada, donde encontrarás un espacio seguro que cumple con todos los protocolos de seguridad Covid 19. 👉🏾 Los martes y jueves por la mañana o la tarde, y puedes elegir entre tomar 1 clase semanal a las 2! 👏🏽 No importa el nivel que tengas o si nunca has practicado, adaptamos la práctica a tu necesidad. ¡A nuestra comunidad de yoguis y yoguinis les hace mucha ilusión agrandar la familia, así que siempre es buen momento para comenzar! 😃 ¡Te animo a que pruebes un mes y sientas sus beneficios de manera experiencial! 🧘🏻‍♀️ Las inscripciones están abiertas todo el año. Puedes informarte escribiendo a yoganom...@gamil.com o llamando al 638 43 19 06.  🤓 Si sientes curiosidad por conocernos entra en www.lanomada.es. ¡Te esperamos! 🧘‍♀️🧘‍♂️

Funciones

Vuelve 'La princesa constante' ->

La Asociación “Expresión de Nómadas y Artistas” en coproducción con "Lombó Teatro" presenta la más reciente producción de su laboratorio teatral: La Princesa Constante, sobre el texto de Calderón de la Barca. Las funciones serán en el Espacio Almargen, en la avenida de las Artes nº 6 de Salamanca, los sábados 10, 17 y 24 de Abril de 2021, a las 20 hs. El estreno a Sala completa fue 7 de noviembre del año pasado en el Centro de las Artes Escénicas y Música de Salamanca (CAEM - Sala B). El texto a su vez ha cobrado interés en España a partir del estreno en febrero de este año de una versión por parte de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Para cumplir los protocolos sanitarios habrá muy pocos asientos cada vez, lo cual redundará en un intimismo que favorecerá la puesta en escena. Se recomienda por eso mismo, reservar con antelación en Espacio Almargen.  Más información en Lombó Teatro 923 99 64 17 y en la web www.lombo.es En el espectáculo, dos seres deteriorados se encuentran con un libro de Calderón y deciden revivir las desventuras de la Infanta Fernanda, prisionera en Fez: si entregara Ceuta a sus enemigos, conseguiría salir de prisión y retomar una vida de comodidades. Ante esta difícil tesitura Fernanda no duda en desafiar al poder omnímodo de la Reina y a la presión de su amigo Muley, tomando una decisión que hoy se tornaría impensable: ayudar al común a costa de un padecimiento que la conducirá a la muerte.  El Príncipe Constante de Calderón de la Barca es el título por antonomasia del teatro laboratorio del siglo XX desde que Jerzy Grotowski presentara su versión en París. Este nuevo proyecto bebe humildemente de la dramaturgia actoral del director polaco, pero el tratamiento de este fantástico texto y su escenificación discurren por carriles distintos. Esta versión femenina es un posicionamiento acerca de la urgente necesidad de encontrar motivación individual para la lucha por el progreso social, aunque el idealismo de los años sesenta parezca caminar hoy por el filo de la quijotada.

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Noticias

Recordando Azul Ultra ->

El primero espectáculo completo que realizamos con los alumnos y alumnas de la #escueladeteatro LOMBÓ fue "Azul Ultra" de Martín Piola. Con la Plaza Mayor de Salamanca de fondo, tres actores y tres actrices dejaban el cuerpo en una atropellada sucesión de cuadros e historias contrapuestas, en un romántico intento por descubrir si "el arte es efectivo contra los conservadores medallones que adornan la Plaza e inundan las almas de los viandantes". Aún estaba el vergonzoso medallón del dictador Franco en toda la Plaza Mayor que por suerte bastantes años después fue retirado. Una réplica del medallón de Franco presidía la escenografía de aquél espectáculo y años después nos dimos el gusto de destruir ese medallón en medio de una fiesta rave que fue el colofón de una intervención teatral del Colectivo Kaempen Gaas

Equipamiento de iluminación ->

En la #escueladeteatro Lombó estamos siempre actualizando el equipamiento de iluminación teatral. Por un lado es fundamental para actrices y actores ganar experiencia en su relación con el espacio de la iluminación. Por el otro, les permite ensayar en nuestra Escuela con un diseño de luces profesional sin tener que desplazarse a otros espacios. Se brinda también la posibilidad de practicar con equipamiento adecuado a quienes quieren formarse en diseño y operación de luces.

Desde 2010 hacemos teatro para niñes ->

Desde 2010 en Salamanca y de manera ininterrumpida, los Talleres de Teatro y cine para Niños y niñas de Lombó ofrecen la posibilidad de introducirse en el apasionante mundo del teatro en un ambiente que combina el juego con el trabajo. El objetivo del taller es crear un espacio de seguridad y confianza para el despliegue de la expresión creadora y la percepción estética de los niños mediante ejercicios, expresión corporal y la interpretación en escenas cortas, asistiendo a sus necesidades y ofreciéndoles los materiales necesarios para su desarrollo. Se trabaja alentando actitudes solidarias y partiendo de la seguridad de que todos tenemos desde pequeñ@s capacidades expresivas que podemos libremente amplificar. #teatroparaniños #teatrosalamanca

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Teoría y Práctica

Apocalypsis cum figuris ->

"El arte dramático nos descubre una nueva profundidad y dimensión de la vida. Trasmite la conciencia de las cosas y destinos humanos, la grandeza y la miseria humanas, en comparación con lo cual nuestra existencia cotidiana parece poco importante y pobre"⠀  Esta frase de Cassirer sirve a M. Dzieduszycka para explicar la misión del espectáculo de Grotowski "Apocalypsis cum figuris" en la descripción que hace de dicha obra en el libro homónimo que editó "Maldoror" en 2003.

Ver y hacer ->

En la Escuela de Teatro todas pasamos por el espacio de la escena y por el espacio del espectador. Mirar a nuestras compañeras nos permite aprender de sus aciertos y errores. Como muchas veces desarrollamos una relación afectiva con muchas de ellas, podemos también disfrutar de notar como van creciendo cada día. Mirando de fuera nos introducimos además en los otros roles del espectáculo, como la iluminación, la dirección, el sonido o la puesta de escena. Y por supuesto, simplemente disfrutar como espectadores privilegiados de ese momento en que el ensayo se va transformando en obra de arte. Sin embargo, no hay que abusar de "ver", porque la interpretación se transformaría en algo demasiado teórico. A ojo de buen cubero diríamos que estaría bien un 90% actuar, ensayar, entrenar, saltar y hacer morisquetas vs. un 10% de mirar a los demás cómo lo hacen, sea tal vez una buena relación. :-) ⠀ #escueladeteatro #teatroseguro #teatrosalamanca

Un hombre... ->

1.Pasa un hombre por la calle. Lo paro y le digo: -¿Señor? Estamos preparando un espectáculo. ¿Quiere usted entrar y tocar en el piano una sonata de Chopin?El hombre me mira extrañado y me dice: -¡Señor! No sé tocar el piano. 2.Pasa un hombre por la calle. Lo paro y le digo: -Señor, estamos preparando un espectáculo. ¿Quiere usted entrar y sentarse a una mesa tomando un café antes de suicidarse? El hombre sonríe y me dice:-¡Por supuesto! Lo intentaré. De lo cual se deduce que al hombre le parece más sencillo "hacer sonar" a un hombre sobre la escena que a un piano. Se deduce que el cuerpo humano le parece un instrumento más sencillo de hacer funcionar como herramienta que el piano. 3.Estamos en el ensayo. El hombre aparece en el escenario y comienza a beber su café. El director le dice:-Señor, recuerde que es el último café antes de suicidarse.El hombre, hace fuerza y piensa en ello. Nada sucede. El resultado es lamentable. 4.Segundo ensayo. El hombre se sienta, toma su café y hace fuerzas por llorar. El resultado es peor aún. 5.Tercer ensayo. El hombre sigue con el café. Ahora solloza sonoramente y pone caras. El resultado es cada vez peor. 6.Cuarto ensayo. El hombre sigue frente al café. Se retuerce sin saber qué hacer. De golpe se para y dice:— Señor, tampoco sé actuar. Así comienza el libro "Nuevas tesis sobre Stanislavski: fundamentos para una teoría pedagógica" (2004), del argentino Raúl Serrano

Acerca del rol docente ->

Aquí estamos haciendo el ejercicio del "Líder de ciegos". Es un entrenamiento que además de ser muy divertido, desarrolla la conciencia del espacio, el trabajo en grupo y la percepción del ambiente. ⠀ Sin embargo, como metáfora docente está en las antípodas de nuestra Escuela. No entendemos al docente como un maestro que "ilumina" las carreras de los pupilos y que se centra así en fortalecer la personalidad -el ego- de los alumnos, dejando en un segundo plano la parte técnica. Dicho planteo abusa de un culto a la personalidad que pasa de docentes a alumnos y fortalece una visión de la interpretación que sirva a los intereses de la industria. Esta se sostiene sobre una base empobrecida de actrices y actores que sostienen con trabajo precarizado a un sector que les paga con el anhelo de llegar un día al podio del éxito.⠀ En la Escuela de Teatro Lombó brindamos herramientas para salir al mundo profesional sin dejar atrás a nadie. Nuestro desafío es entender el teatro como una arte colectivo, ayudando a todas a encontrar sus mejores bazas expresivas para desde ahí construir una carrera, ya sea profesional o amateur.

Recuerdos de 2013 ->

Esta foto es los primeros montajes de fin de curso que hicimos al mudar la Escuela a La Nómada en 2013. Con la mayoría de las caras de esa foto seguimos en contacto, nos encontramos cada tanto o seguimos creando juntos. En la Escuela trabajamos y aprendemos mucho ¡Pero sin juego y diversión no hay teatro! El trabajo es siempre acorde a las necesidades y posibilidades de alumnos y alumnas, proponiendo al teatro como una actividad dentro de una vida que merece ser disfrutada.

La biblioteca de la Escuela de Teatro ->

Las clases de teoría buscan abrir canales que lleven a les estudiantes a ampliar su propia idea de la interpretación, motivándoles a investigar y disfrutar de ese camino de conocimiento. Los materiales impresos son una parte interesante para acceder desde la calma a esa información y todas las clases propondremos materiales disponibles en la biblioteca de la Escuela. Esta semana como clase introductoria, pues ha un poco de todo, ya que nos centramos no en los temas sino en el tipo o categoría de publicaciones disponibles. Por cierto. la foto la sacó Pablo, una de las nuevas incorporaciones de la Escuela

La configuración circular ->

La configuración circular aparece continuamente en las escuelas de teatro. Primero porque es muy cómoda para una transmisión de conocimientos entre iguales, en espacios diáfanos. A su vez permite una movilidad muy rápida entre el momento de actuar y el momento de mirar. Ya sea desde el sitio alguien puede expresar un trabajo vocal y el resto se transforma en espectador, para pasar la posta a mi compañera que está a mi lado y repetir el ciclo -que es lo que hacemos en la foto. La más bella opción es la que transforma el centro del círculo en un escenario desafiante en que el actuante debe expresarse en 360 grados

Teatro documental ->

En la Escuela Lombó nos gusta experimentar con todos los géneros teatrales. En el espectáculo "Castaña de Vida" nos introdujimos en el TEATRO DOCUMENTAL, que sería aquel que utiliza documentos escritos o audiovisuales como fuente. Un espectáculo escrito y dirigido por Martín Piola en base a entrevistas con el propio actor.⠀ ⠀  Aunque en este documental no todo lo que se decía era exactamente verdad. Nuestro compañero Adolfo Massanet exageraba algunas historias, confundía otras y no perdía ocasión para contarle al público sus más bizarros proyectos. Al salir del espectáculo no se estaba seguro de lo que era verídico de lo que era un sueño del protagonista. ⠀  Nunca nos damos el tiempo de escuchar porque siempre creemos tener algo más urgente para hacer. Sin embargo, todos tenemos experiencias que pueden iluminar las experiencias de los otros⠀ Leer una frase en el muro de Facebook de alguien parece siempre más eficiente que escuchar a un jubilado que nos quiere hablar de la escuela de su nieta. Y sin embargo en esa escucha siempre hay más información que lo que se dice, porque los contenidos se mezclan miradas, cadencias y silencios que la tecnología aún no ha podido enlatar.⠀ ⠀  Adolfo entraba a la escena con su carro de “castañero” que le servía de atril, de escenario y de baúl desastre. Mientras le servía al público castañas calientes, iba desgranando una memoria que no era sólo suya sino de todo un país.

Teatro en espacios abiertos ->

Desde sus inicios Lombó realiza talleres e intervenciones teatrales en espacios abiertos. La Sala es el espacio natural de investigación, porque brinda la protección necesaria para los procesos de búsqueda y error. Los espacios abiertos sin embargo también pueden ser utilizados para el entrenamiento expresivo. El estudiante se enfrenta a nuevos desafíos y recibe nuevas inspiraciones.También los espacios abiertos son el espacio en el que el actor puede enfrentarse a nuevos públicos, volcando su trabajo en la comunidad, sin mediaciones institucionales.⠀ Bueno, y aparte de todo: ¡siempre que trabajamos fuera nos la pasamos pipa!

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http://www.lanomada.es Si quiere contactarse con nosotros, escríbanos a lanom...@gmail.com, llámenos al +34 923 99 64 17. De Lunes a Viernes de 17 a 19 hs. Nuestra dirección es c/Ayala 18-20 Bajo Local, 37004, Salamanca.

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