Toninho Horta e Antonio Onorato. 4 concerti insieme.
Gianpadido
(storico collaboratore di Maria Bethania e di Milton Nascimento, nonchè tra
i più
grandi chitarristi al mondo secondo la rivista inglese "Melody Maker") sarà
in Italia per 10 giorni a partire dal prossimo 21 di Luglio.
Terrà 4 concerti (il 24 a Lecce, il 25 a Montano Lucino (Co), il 28 a
Napoli e il 29 a Benevento) con il chitarrista partenopeo Antonio Onorato,
già "open-guest" nel '97 del tour estivo di Pino Daniele.
Una singolare coincidenza ha voluto che lo stesso Pino Daniele, nel suo
ultimo cd "Come un gelato all'equatore", abbia inserito un brano dal titolo
"Samba in my mind", il cui testo recita testuali parole: "Il tempo che passa
è una grande risposta alla vita che si sposta, la musica di Gilberto Gil che
passa per la chitarra di Toninho Horta e Pat Metheny, perché noi all’
equatore siamo più vicini."
Allego qui sotto una biografia completa dei due musicisti:
Toninho Horta: Cinquantenne chitarrista di Belo Horizonte, Stato di Minas
Gerais, Brasile. La scuola “mineira” è sicuramente tra le più raffinate del
Brasile, nota soprattutto per le sue originali soluzioni armoniche. Già nel
’77 la rivista inglese “Melody Maker” classificava Horta tra i 5 migliori
chitarristi al mondo. Gli artisti con i quali ha maggiormente collaborato e
registrato in studio sono Maria Bethania (sorella di Caetano Veloso) e
Milton Nascimento . In Italia è stato al fianco di Astrud Gilberto in
occasione del Concerto per la Festa della Donna svoltosi a Roma una decina
di anni fa. Il suo modo di suonare ha influenzato persino Pat Metheny, con
il quale ha poi instaurato un rapporto di amicizia e di collaborazione
artistica. Nel ’95 ha partecipato ad un CD per le vittime del terremoto di
Kobe in Giappone. Il titolo era “A Big Hand for Hanshin” e vantava le
partecipazioni di Herbie Hancock, Keith Jarrett, Ruicky Sakamoto, Pat
Metheny. Tra i nomi di spicco con i quali ha lavorato (dal vivo o in
studio): Manhattan Transfer - Wayne Shorter - Eliane Elias - Tom Jobim -
Caetano Veloso - Elis Regina - Gal Costa - Hermeto Pascoal - Nana e Dori
Caymmi -Fernando Brant - Toots Thielemans - Pat Metheny - George Duke -
Sèrgio Mendes - Kenny Baron - Gil Goldstein - Gil Evans Orchestra - Akiko
Yano - Jack Lee - Rudi Berger - Michael Franks - Flora Purim - Astrud
Gilberto - Toshihiro Nakanishi - Billy Higgins - Gary Peacok - Omar Hakin -
Victor Bailey - Onage Allan Gumbs - Phillip Catherine - Joe Pass - Joe
Diorio - Abraham Laboriel - Danny Gotlieb - Mark Egan - Nana Vasconcelos -
Paquito De Rivera - Randy Brecker - Paul Sakolov - Steve Thorton - Steve
Rodby - Russell Ferrant - Billy Drewes - Jim Beard - Airto Moreira - Wayne
Shorter - Takeshi Ito - Mike Goodrick - Kennwood Denard - Wallace Roney -
Cliff Korman - Andy Snitzer - Carol Steele - Eliane Elias - Paul Zauner -
Willian Galison - Larry Carlton - Michael Gerber - Idriss Boldriwa - Billy
Hart - Miasawa e grupo "The Boom". Biografia completa (in inglese) alla
pagina web www.aic.se/toninho/bio.html
Important projects by Toninho Horta:
- He organized the "1st SEMINARIO BRASILEIRO DA MUSICA INSTRUMENTAL" in Ouro
Preto - Minas Gerais suported by UFOP (Federal University of Ouro Preto) and
MinistÈrio da Cultura (Brazilian Ministry of Education and Culture). During
20 days, 24 concerts, 23 workshops, 10 lectures were performed and other 30
different courses taugh for players and singer daily. (1986)
- Musical Director of the project for the record and concert "A HORA DA
ESTRELA" written by Clarice Lispector and performed by Maria Bethania.
(1985)
- Musical Director of the project "PLANETA TERRA" of IBM, with "Orquestra
Sinfonica Juvem de Campinas", which took place in Parque Ibirapuera, Sao
Paulo for an audience of 50 thousand people. (1989)
- Participation in the CD "Guitar Tribute to BEATLES - COME TOGETHER"
playing "She's Living Home" with guitar players: Ralph Towner, John
Abercombie, Steve Khan, Larry Coryell, Toots Thielemans, Mark Whitfild,
Allan Holdsworth. (1993)
- Workshops at BERKLEE SCHOOL OF MUSIC (Boston - EUA), GUITAR INSTITUTE OF
TECNOLOGY (Los Angeles - EUA) and CONSERVATORY OF MUSIC (Graz - Austria),
among others. (1994)
- Participation in the beneficent CD "A Big Hand for Hanshin" for the
earthquake victims in Kobe - Japan. Among the guests were Herbie Hancock,
Keith Jarrett, Pat Metheny and Ruichy Sakamoto. (1995)
- Creator of "LIVRO DA MUSICA BRASILEIRA", a compedium with 400 scores of
the works of the most important Brazilian composers. Supported by Secretaria
de Cultura de Minas Gerais and UFOP. (1995)
Festivals and others events that Toninho Horta took part:
Classified in the 2nd Festival Internacional da Canão Popular (FIC), in
Maracananzinho with the song "Maria Madrugada"(with Junia Horta) and "NÈm È
Carnaval" (with Marcio Borges) (Rio -1967)
- Classified in the 4nd Festival Internacional da Cançao Popular (FIC), in
Maracananzinho with the song "Correntes"(partnership Marcio Borges)
(Rio -1969)
- Participation in the historic concert "TOM & ELIS" as guitar player of the
orchestra, in Teatro Nacional. (Rio -1970)
- Participation in the FESTIVAL DE MIDEM of Cannes with Gal Costa.
(France-1973)
- Show and live recording of "Milagres dos Peixes", with Milton Nascimento
and Grupo Som Imaginario and Orchestra, in Teatro Municipal (Sao Paulo) and
Teatro Joao Caetano (Rio de Janeiro). (Brazil-1974)
- Show with TONINHO HORTA & ORQUESTRA FANTASMA in Sala Villa Lobos at Teatro
Nacional. Considered as the first popular show performed in that place.
(BrasÌlia-1981)
- Participation in PROJETO PIXINGUINHA with Micha and Jane Duboc in southern
Brazil. (Brazil-1982)
- Duo performance with American guitar player Pat Metheny in Robert Duvall's
wedding ceremony. (Canada-1982)
- Trio performance in the "BEER MOUTAIN FESTIVAL" in Woodstook with Paulo
Moura (sax) and Karl Berger (xylophone). (USA-1982)
- Toninho Horta and band in the 2nd FREE JAZZ FESTIVAL with Toots Thielemans
and Bob McFerrin (Teatro Anhembi-Sao Paulo - 1985)
- Performance in the 1st and 2nd "Concerto BRAHMA EXTRA" with several
participants. (Teatro Municipal-Rio-1987/88 )
- Solo performance in ROYAL FESTIVAL HALL in the same show with Marisa
Monte. (Londres-1992)
- Toninho Horta band performance in "MOSKOW-RIO-NEW YORK JAZZ FESTIVAL" in
the October Hall and White Columns Hall. (Moskow-1992)
- Solo performance in "Viva Brasil"Festival at the PALAIS DES BEAUX ARTS in
the same show with Caetano Veloso . (Bruxelas-1992)
- Performance in "Jazz - Sons de uma longa Historia" Festival at Salao
Teatro Praiense with American harmonica player Willian Galliston.
(Azores/Portugal-1993)
- TONINHO HORTA TRIO performed with Gary Peacock e Billy Higgins at 1st
HEINEKEN IN CONCERT - Teatro Nacional. (Rio-1993 )
- Participation in the 11th MARTINIQUE CARREFOUR MONDIAL DE LA GUITARE with
belgium guitar player Phillip Catherine. This Festival was organized by
famous Cuban musician LÈo Brower. (Fort de France-Martinique-1994)
- Participation in the 1st MACEI JAZZ FESTIVAL with his band and guest
saxofonist Nivaldo Ornelas . (Praia da PajuÁara-Alagoas-1995)
- "Minas AlÈm das Gerais", cultural project performed in April 1996-Sala
Villa Lobos at Teatro Nacional de Brasilia. (Brazil-1996)
- United Nations - "International Drug Control Program". He participated by
performing the national anthem on solo guitar and then his own most famous
song with the "Orquestra Fantasma". (Brasilia-Brazil-1996)
- Participated in Popular Concerts promoted by Fundaçao Cultural de Brasilia
in Sala Villa Lobos at Teatro Nacional de Brasilia. (Brazil-1996)
DISCOGRAFIA (Aggiornata al 1995)
- Beto Guedes, Danilo Caymmi, Novelli e Toninho Horta EMI-ODEON (Brazil -
1973)
- Terra dos Passaros Independente (Brazil - 1980) DUBAS/WEA (Brazil - 1995)
- Diamond Land POLYGRAM/VERVE (USA - 1988)
- Moonstone POLYGRAM/VERVE (USA - 1989)
- Once I Loved POLYGRAM/VERVE (USA - 1992)
- Durango Kid - Part I BIG WORLD MUSIC (USA - 1993)
- Live in Moskow B & W RECORDS (England - 1994)
- Toninho Horta & DUBAS/WEA (Brazil - 1994) Carlos Fernando
- Foot On The Road POLYDOR K.K. (JAPAN - 1994)
- Toninho Horta & Joyce SHINSEI-DO (JAPAN - 1995)
Antonio Onorato: Chitarrista e compositore napoletano. Dal 1987 propone con
il suo quartetto (Angelo Farias, Basso – Flavio Guidotti, Piano - Giampiero
Virtuoso, Batteria) una musica altamente mediterranea che si affaccia verso
nuovi orizzonti senza dimenticare mai le tradizioni (la lezione melodica
napoletana fusa al linguaggio tipicamente afro-americano) e le continue
sperimentazioni di nuove forme musicali e di nuovi suoni, concentratesi di
recente nell’utilizzo della Guitar Synth Yamaha con controllo a fiato. Ha
all’attivo 4 cd: Gagà è uscito nel 1991 con l’etichetta Nueva/BMG, rinata
sulle ceneri della New Sound Planet, ed è distribuito dalla Fonit Cetra. I
successivi tre, Volo d’angelo (1995), South Winds (1996) e Bella Jurnata
(1998), vantano il marchio della Polosud, etichetta napoletana rivelatasi al
pubblico come una vera e propria fabbrica di proposte (quasi tutte
partenopee) di indiscussa qualità musicale. Nel 97 è stato “Open Guest” del
Tour estivo di Pino Daniele.
La sua “Breath Guitar”:
La rivista mensile specializzata “Chitarre”, nel numero di Marzo 1998, gli
ha dedicato una lunga intervista nella quale Antonio si sofferma a parlare
della Yamaha G10, strumento altamente rivoluzionario, da lui ribattezzato
“chitarra a fiato”. La G10 è costruita in maniera tale che i suoni e gli
ultrasuoni sono trasmessi lungo le corde e i tasti della chitarra
comportando, grazie anche ai suoi particolari pickup, l’assenza totale di
ritardo tra il tocco della corda e l’emissione del suono, incubo di ogni
chitarrista che vorrebbe poter suonare questi guitarsynth con la stessa
velocità di una normale chitarra. Caratteristica peculiare della G10 è
quella di poter essere suonata proprio come un sassofono grazie ad un Breath
Controller (imboccatura simile a quella di uno strumento a fiato) con il
quale Antonio riesce a costruire dei suoni inediti, controllandone volume,
brillantezza, profondità, vibrato, inviluppo e utilizzando gli stessi
accorgimenti dei “fiatisti” (respirazione circolare, colpi di lingua). Tutto
ciò gli permette di “pensare” non solo da chitarrista, del quale gli rimane
il solo utilizzo della mano sinistra con una tecnica di legato. Trattandosi
di uno strumento poco esplorato, Antonio ha dovuto sperimentare nuove e
personali tecniche (una in particolare, denominata “dispersione d’ottava”, è
utilizzata nel brano “Talking Vajassa” del cd South Winds) per massimizzarne
le potenzialità espressive: la leva del vibrato, ad esempio, gli consente l’
emissione dei quarti di tono, dei bisacuti del sassofono e un maggiore
attacco ad ogni singola nota. Anche in situazioni prevalentemente acustiche,
la G10 di Antonio sa essere di grande intensità, come testimoniano i
contributi ai lavori discografici di due noti artisti napoletani: Alchimusa
(Pdg, 1998) del contrabbassista Rino Zurzolo e Neapolis Mantra (Sugar, 1998)
e Oltre gli alberi (Sugar, 1999) del cantautore Enzo Gragnaniello, con il
quale nel 1995 sono cominciate una serie di collaborazioni che tuttora
continuano a coinvolgere entrambi.
Festival ed eventi principali:
1991 JazzMan a Milano (Jan Garbarek, Gary Burton, Charlie Haden, Eliane
Elias, Mike Stern & Bob Berg)
1992 Sant’Anna Arresi Jazz (John McLaughlin & Trilok Gurtu, Pat Metheny
Trio)
1994 Sanremo Immagine Jazz (Noà & Gil Dor, Scofield & Metheny, Gary
Burton, Tito Puente & LatinJazz allstars, Toots Thielemans
Brasil Project)
Giornate Europee del Jazz in Turchia. (TRT Istanbul Hafif Muzik
Jazz Orchestra)
1996 Villa Patrizi Jazz Unplugged (Richard Galliano, Rita Marcotulli,
Leni Stern)
Campania Jazz (Bill Frisell Quartet, Michel Petrucciani, Enrico
Rava Electric Five)
1997 Open Guest del Tour Estivo di Pino Daniele;
Catanzaro Jazz Festival (Bill Frisell & Joey Baron)
Concerto live in diretta radiofonica per RadioMontecarlo Nights
On Stage
1998 Premio della Stampa Internazionale al Festival di Napoli (Noà,
Eugenio Bennato)
Montesarchio Jazz (Pat Metheny Group, Galliano & Michel Portal,
Bob Berg)
Guitars Reunion a Catania con Irio De Paula e Bruce Forman alla
MusicHall del BrassGroup
Rassegna Stampa:
“Una chitarra a fiato per sognare, per liberare stati d’animo e sonorità di
un napoletano con il volto da meticcio e il cuore da jazzista. Antonio
Onorato parte da Napoli in viaggio per il centro del mondo con la sua sei
corde.”
Da “La chitarra suonata con il cuore”. Articolo apparso sul Numero 190 di
“Musica!”, inserto del quotidiano “Repubblica” del 22/4/99
“La sorpresa della serata napoletana di Toninho Horta, giunto all’Otto Jazz
Club con Nicola Stilo, flautista di origine calabrese (da ricordare i suoi
otto anni al fianco di Chet Baker), è stato il duetto chitarristico con
Antonio Onorato. Da ‘Waiting for Angela’, brano di Horta che Onorato ha
voluto inserire nel suo ultimo cd, si è giunti fino a ‘Manoel o audaz’,
canzone di rara bellezza resa ancor più celebre al grande pubblico dall’
assolo finale di Pat Metheny.“ Dall’edizione napoletana del quotidiano
«Corriere della Sera» del 7/1/99
“Non capita spesso ad un musicista napoletano l’occasione di rappresentare l
’Italia ad una Guitars Reunion che vede nella stessa sera, oltre allo stesso
Onorato, il brasiliano Irio De Paula e l’americano Bruce Forman. Tre storie
diverse portatrici di tre modi autonomi di intendere l’uso della chitarra,
dalla Bossa al Be Bop.” Dall’edizione napoletana del quotidiano «Corriere
della Sera» del 28/11/98
“Un premio prestigioso quello della stampa estera. Antonio Onorato, jazzista
di caratura internazionale, lo ha ricevuto nel corso della diretta su Rete4
del Festival di Napoli. Tributo meritato che premia la giovane ma già
prolifica e granitica carriera dell’artista, decisamente tra i più
interessanti del panorama partenopeo.” Dal quotidiano «Il Mattino» del
26/8/1998
“Esprime il meglio di sé con la Yamaha G10, inventando sonorità e fraseggi
intimamente coerenti, espressivamente molto belli e tecnicamente
interessanti.” Dalla rivista mensile «chitarre» di Marzo 1998
“Questa chitarra per me ha delle possibilità sorprendenti e una escursione
dinamica micidiale. Mi sto divertendo a rifare dei pezzi di John Coltrane e
mi dà delle soddisfazioni incredibili.” Intervista alla rivista mensile
«chitarre» - Marzo 1998
“Ad aprire il mio concerto c’è Antonio Onorato, che ha avuto la benedizione
persino del mio amico Pat Metheny, che di chitarristi se ne intende. E’
anche specialista di uno strano strumento, una chitarra a fiato, ci soffia
dentro e la fa suonare in una maniera incredibile.”
Pino Daniele intervistato dal quotidiano «Il Mattino» del 29/7/1997
“Spesso bistrattati e chiamati a riempire lo spettacolo, fra i supporter vi
sono però degli autentici talenti. E’ il caso di Antonio Onorato, che con la
chitarra ha una confidenza non indifferente: L’utilizzo di particolari
tecniche gli ha consentito di riprodurre le sonorità di strumenti a fiato,
sorprendendo ed entusiasmando.” Recensione del concerto di Pino Daniele dal
quotidiano «La Nuova Ferrara» del 27/7/1997
“E’ grande, come musicista e come uomo. Ogni musicista cresce con una
propria influenza artistica.
Dategli tempo di sviluppare un suo suono e vedrete.” Pat Metheny
intervistato dal quotidiano «Il Giornale di Napoli» del 21/10/1996
“Che ci fa Pat Metheny al Murat, locale alternativo del centro storico?
Prima di affrontare il debutto cavese con Pino Daniele è andato a trovare un
amico, Antonio Onorato, star della fusion partenopea che ha dedicato al
collega-maestro un concerto, mentre la notizia della presenza di Pat faceva
il giro della città e il locale diventava troppo piccolo per contenere i
fans che sognavano almeno di potergli strappare un autografo.”
Dal quotidiano «Il Mattino» del 20/9/1995
“Roma. Un talento emergente domani si esibirà al Palladium. Ha alle spalle
un buon numero di esperienze tutte di ottimo livello. E’ napoletano ed
esprime certe cose attraverso la chitarra in maniera più che naturale. Il
suo album Gaga raccoglie ottimi pezzi di un promettente sound mediterraneo
che sembra essere il più congeniale veicolo espressivo di questo
chitarrista. Nella sua band Antonella Morea, cantante scoperta da Roberto De
Simone, capace di fondersi con lo stile di Onorato grazie ad una voce ricca
di echi meridionali.” Luigi Leone dal quotidiano «Paese Sera» del 20/5/1992
“Il brano ‘Vecchiariello’ è un ritratto amorevole, appena accennato in punta
di china da Onorato che, impegnato all’acustica, dà un saggio elegante che
miscela con stupori quasi infantili Jazz, New Age e Sound Mediterraneo.
Bello, come il resto del suo CD.”
Recensione del CD Gagà dalla rivista «New Age and New Sounds»
Gianpadido®
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Mauro Moroni
>Antonio Onorato: Chitarrista e compositore napoletano. Dal 1987 propone con
>il suo quartetto (Angelo Farias, Basso – Flavio Guidotti, Piano - Giampiero
>Virtuoso, Batteria) una musica altamente mediterranea che si affaccia verso
>nuovi orizzonti senza dimenticare mai le tradizioni (la lezione melodica
>napoletana fusa al linguaggio tipicamente afro-americano) e le continue
>sperimentazioni di nuove forme musicali e di nuovi suoni, concentratesi di
>recente nell’utilizzo della Guitar Synth Yamaha con controllo a fiato. Ha
>all’attivo 4 cd: Gagà è uscito nel 1991 con l’etichetta Nueva/BMG, rinata
>sulle ceneri della New Sound Planet, ed è distribuito dalla Fonit Cetra. I
>successivi tre, Volo d’angelo (1995), South Winds (1996) e Bella Jurnata
>(1998), vantano il marchio della Polosud,
Qualcuno sa come e dove procurarsi questi 3 ultimi CD?
--
Mauro Moroni
MELLOW RECORDS Ltd.
Gianpadido
Mauro Moroni ha scritto nel messaggio <37111...@news.megasys.it>...
>>Gagà è uscito nel 1991 con l’etichetta Nueva/BMG, rinata
>>sulle ceneri della New Sound Planet, ed è distribuito dalla Fonit Cetra. I
>>successivi tre, Volo d’angelo (1995), South Winds (1996) e Bella Jurnata
>>(1998), vantano il marchio della Polosud,
>
La Polosud ha un sitoweb, che consente l'acquisto dei propri dischi on-line.
www.polosud.com
Vallo a visitare e... buon ascolto!