SEJARAH SENI RUPA ASIA 2
N FATAH
Jepang pertama zaman historis periode Asuka, nama untuk daerah
dekat Nara mana pengadilan tinggal-bertepatan dengan pengenalan
Buddhisme ke negara itu. Agama baru ini berisi banyak ide dan gambar
yang sangat berbeda dari keprihatinan asli Shinto . Seiring dengan
Buddhisme, konsep-konsep asing lainnya yang penting dan praktek,
termasuk bahasa tertulis Cina, praktek rekaman sejarah, penggunaan
koin, dan standarisasi bobot dan ukuran-yang semuanya mendukung
pembentukan sebuah negara penguasa tunggal berdasarkan dengan model
Cina dari, terpusat birokrasi pemerintah diimpor dari Cina dan Korea.
Secara keseluruhan, impor memiliki dampak yang mendalam pada semua
aspek masyarakat Jepang.
Hingga abad kedelapan, sebuah kota ibukota baru didirikan dan
baru dibangun istana kekaisaran setiap kali kaisar baru berhasil
takhta. Reorganisasi pengadilan Jepang menjadi sistem yang lebih
kompleks berdasarkan model Cina, dimana kaisar memerintah seluruh
negara melalui tangan-memilih gubernur yang diberikan hukum dan pajak
diekstraksi, mengintensifkan keinginan untuk modal permanen. Heijokyo
di Nara dipilih untuk melayani tujuan ini di 710. Juga terinspirasi
oleh preseden Cina, sejarah pertama Jepang, Nihon Shoki dan Kojiki,
disusun pada saat ini. Preseden Cina lagi dapat dilihat dalam
keputusan oleh pengadilan Jepang untuk mengadopsi Buddhisme sebagai
agama resmi dan mulai periode iman yang paling aktif dari patronase
kekaisaran, membangun candi besar di ibukota, serta banyak orang lain
di provinsi-provinsi di seluruh negeri.
Hanya tiga-perempat abad setelah Nara dibangun dengan biaya
yang sangat besar, ibukota dipindahkan lagi, termotivasi setidaknya
sebagian oleh keinginan untuk melepaskan diri dari tekanan memberatkan
kuil Buddha, yang telah tumbuh kaya dan berkuasa. Pengaruh berlebihan
dan ketamakan pendirian Buddha, pengenaan pajak yang berat beras,
produk, dan kerja rodi, dan peningkatan tantangan terhadap otoritas
pemerintah pusat dengan pejabat provinsi menyebabkan kerusuhan sosial
dan politik dalam dekade terakhir periode ini.
=====================================================================
Dinasti Han (206 SM -220 M)
Setelah perang sipil yang diikuti kematian Qin Shihuangdi di
210 SM, Cina bersatu kembali di bawah kekuasaan dinasti Han, yang
dibagi menjadi dua periode utama: Han Barat atau Mantan (206 SM -9 M)
dan Timur atau Kemudian Han (25-220 AD). Batas-batas yang didirikan
oleh Qin dan dipelihara oleh Han memiliki lebih atau kurang
didefinisikan bangsa Cina hingga hari ini. Han Barat modal, Chang'an
di zaman sekarang Provinsi Shaanxi-pusat perkotaan yang monumental
diletakkan pada sumbu utara-selatan dengan istana-istana, bangsal
perumahan, dan dua pasar daerah ramai-adalah salah satu dari dua kota
terbesar di dunia kuno (Roma adalah lain).
Cina bersatu kembali di bawah kekuasaan dinasti Han.
Puisi, sastra, dan filsafat berkembang pada masa pemerintahan
Kaisar Wudi (141-86 SM). Para Shiji monumental (Catatan Sejarah) yang
ditulis oleh Sima Qian (145-80 SM) menetapkan standar untuk kemudian
disponsori pemerintah sejarah. Di antara banyak hal lainnya, itu
mencatat informasi tentang berbagai bangsa, selalu digambarkan sebagai
"barbar," yang tinggal di perbatasan kekaisaran. Wudi juga mendirikan
Konfusianisme sebagai dasar untuk melakukan resmi dan individu yang
benar dan untuk kurikulum pendidikan. Ketergantungan birokrasi pada
anggota kelas berpendidikan tinggi didasarkan pada tulisan Konfusius
dan klasik lain didefinisikan China kenegaraan selama berabad-abad.
Dalam Wudi, Cina kembali menguasai wilayah, pertama ditaklukkan
oleh Qin Shihuangdi, di Cina selatan dan bagian utara Vietnam. Markas
baru didirikan di Korea, dan kontak dibuat dengan daerah barat Asia
Tengah. Penaklukan Ferghana dan wilayah tetangga di 101 SM, yang
memungkinkan Han untuk merebut sejumlah besar "surgawi" kuda berkaki
panjang dihargai karena manuver kavaleri, Cina juga memberikan kontrol
dari rute perdagangan berjalan utara dan selatan padang gurun .
Sebagai imbalan atas sutra dan emas, Cina menerima anggur, rempah-
rempah, kain wol, anggur, delima, wijen, kacang luas, dan alfafa.
Sengketa antara faksi-faksi, termasuk keluarga dari istri
kekaisaran, memberikan kontribusi terhadap pembubaran kerajaan Han
Barat. Satu generasi kemudian, Cina berkembang lagi di bawah dinasti
Han Timur (25-220 M), yang memerintah dari Luoyang, ibukota baru lebih
jauh ke timur di masa kini Provinsi Henan. Diorganisir sekitar poros
utara-selatan dan seluas sekitar empat mil persegi, kota ini
didominasi oleh dua kompleks istana besar, masing-masing 125 hektar
dan dihubungkan oleh sebuah jalur tertutup. Ban Chao (32-102 M),
seorang anggota keluarga sastra terkenal, kontrol Cina menegaskan
kembali di Asia Tengah 73-94 Masehi Perdagangan, kurang ketat
dikontrol daripada di bagian pertama dari dinasti, diperluas, dengan
kafilah mencapai Luoyang setiap bulan .
Ada juga ekspansi diplomasi: lima puluh utusan dari Asia Tengah
tercatat di 94 AD, dan utusan Jepang dikunjungi di 57 dan pemain
akrobat 107 AD dari Asia Barat tiba di 122 AD, dan melaporkan
kedatangan seorang utusan dari Andun (Kaisar Marcus Aurelius
Antoninus ) membawa gading, tanduk badak, dan kura-kura menunjukkan
link langsung ke Roma pada 166 AD pengembangan kertas, air jam, jam
matahari, instrumen astronomi , dan penemuan seismograf di 132 AD
membuktikan kecanggihan teknologi dan ilmiah yang menandai periode
ini.
=====================================================================
Periode Heian (794-1185)
Ibukota baru didirikan di Heian-kyo (modal "perdamaian dan
ketenangan," sekarang dikenal sebagai Kyoto) tahun 794. Seperti
Nara , itu diletakkan menurut pola grid, mengikuti preseden Cina.
Kyoto tetap ibukota negara, meskipun pada waktu dalam nama saja,
sampai 1867.
Di Kyoto, pengadilan menikmati periode yang relatif panjang
perdamaian dan kekuatan politik yang berlangsung hampir 400 tahun,
sampai 1185. Salah satu kelompok yang paling berpengaruh di era Heian
adalah keluarga bangsawan Fujiwara. Para Fujiwaras berhasil
mendominasi keluarga kerajaan dengan menikahi anggota klan perempuan
untuk kaisar dan kemudian memerintah atas nama keturunan ini serikat
ketika mereka diasumsikan tahta. Tidak hanya Fujiwaras aristokrat
kuat mengontrol politik era ini, tetapi mereka juga mendominasi
lingkungan budaya. Fujiwara istana mendorong aura kecanggihan istana
dan kepekaan dalam semua kegiatan mereka, termasuk seni visual dan
sastra, dan praktek bahkan agama. Ini sensibilitas halus dan minat
dalam seni jelas dinyatakan dalam sastra klasik The Tale of Genji,
ditulis oleh seorang anggota dari klan Fujiwara.
Fujiwara istana mendorong aura kecanggihan istana dan kepekaan
dalam semua kegiatan mereka, termasuk seni visual dan sastra, dan
praktek bahkan agama.
Setelah menyerap begitu banyak dari benua selama beberapa abad,
Jepang mulai mengalami tumbuh rasa percaya diri dan penghargaan dari
tanah mereka sendiri dan warisan. Meskipun perdagangan ekspedisi dan
Buddha peziarah melanjutkan perjalanan antara Jepang dan benua,
pengadilan memutuskan untuk mengakhiri hubungan resmi dengan Cina. Di
antara perkembangan budaya penting saat ini konsentrasi budaya
internal script kana, yang memfasilitasi penulisan Jepang, budidaya
puisi waka dan bentuk-bentuk sastra yang khas, misalnya, cerita narasi
(monogatari) dan buku harian (nikki), dan gaya lukisan yang khas
Jepang, Yamato-e . Yamato-e digunakan untuk menggambarkan adegan asli
atau menggambarkan sastra asli, berbeda dengan kara-e, atau Cina-gaya,
lukisan, yang digunakan untuk pemandangan dan cerita dari Cina. Sejak
beberapa contoh Yamato-e dicat sebelum pertengahan abad ke-dua belas
bertahan hidup, sulit untuk menentukan perbedaan gaya awal antara
Yamato-e dan kara-e. Dokumen menunjukkan, bagaimanapun, bahwa warga
Kyoto sangat tersentuh oleh perubahan musiman yang halus berwarna
bukit-bukit dan pegunungan di sekitar mereka dan mengatur pola
kehidupan sehari-hari.
Pada paruh kedua abad kedua belas, dominasi oleh Fujiwaras
telah memudar dan kekuasaan politik telah bergeser dari bangsawan di
Kyoto kepada pemilik tanah militer di provinsi. Dalam 1185, satu dari
dua klan prajurit kuat, Genji, mengalahkan saingan utama mereka,
Heike, dan berhasil dalam membangun di Kamakura pemerintah
dikendalikan untuk pertama kalinya dalam sejarah oleh para jenderal
militer, atau shogun .
=====================================================================
Jiahu (ca. 7000-5700 SM)
Situs arkeologi dari Jiahu di lembah Sungai Kuning dari
Provinsi Henan, China tengah, yang luar biasa untuk tetap budaya dan
seni ditemukan di sana. Ini tetap, seperti rumah, kiln, tembikar,
ukiran pirus, alat yang dibuat dari batu dan tulang-dan yang paling
sangat-tulang seruling, adalah bukti dari suatu masyarakat berkembang
dan kompleks sebagai awal periode Neolitik, ketika pertama kali
diduduki Jiahu.
Fragmen dari tiga puluh seruling ditemukan dalam penguburan di
Jiahu dan enam ini merupakan contoh awal dari alat musik dimainkan
pernah ditemukan . Para seruling yang dipahat dari tulang sayap crane
mahkota merah, dengan lima sampai delapan lubang mampu menghasilkan
suara bervariasi dalam oktaf hampir akurat. Penggunaan dimaksudkan
dari seruling untuk musisi Neolitik tidak diketahui, tetapi
berspekulasi bahwa mereka berfungsi dalam ritual-ritual dan upacara-
upacara khusus. Mitos Cina dikenal dari hampir 6.000 tahun setelah
seruling dibuat menceritakan pentingnya kosmologi musik dan asosiasi
bermain flute dan crane. Suara seruling diduga untuk memikat crane
untuk seorang pemburu menunggu. Apakah hubungan yang sama antara
seruling dan crane ada untuk penduduk Neolitik di Jiahu tidak
diketahui, tetapi tetap ada dapat memberikan petunjuk dasar-dasar
kemudian tradisi budaya di Cina Tengah.
Berbagai piktogram, tanda-tanda diukir pada tortoiseshells,
juga ditemukan di Jiahu. Dalam budaya Cina kemudian dating ke sekitar
3500 SM, kerang digunakan sebagai bentuk ramalan. Mereka mengalami
panas yang intens dan retakan yang terbentuk dibaca sebagai pertanda.
Celah-celah itu kemudian diukir sebagai tanda permanen pada permukaan
shell. Bukti piktogram shell dari Jiahu mungkin menunjukkan bahwa
tradisi ini, atau yang terkait, memiliki akar jauh lebih dalam dari
sebelumnya dianggap.
=====================================================================
Jomon Budaya (ca. 10.500-ca 300 SM.)
Periode Jomon, yang meliputi bentangan besar waktu, merupakan
periode Neolitik Jepang. Namanya berasal dari "tanda-tanda kabel"
yang menjadi ciri keramik yang dibuat selama ini. Orang Jomon yang
semi-menetap, sebagian besar hidup di tempat tinggal pit diatur
mengelilingi ruang terbuka pusat, dan memperoleh makanan mereka dengan
mengumpulkan, memancing, dan berburu. Sementara banyak situs
penggalian Jomon telah menambahkan pengetahuan kita tentang artefak
tertentu, mereka tidak membantu untuk menyelesaikan pertanyaan-
pertanyaan mendasar tertentu tentang orang-orang dari era
protoliterate, seperti klasifikasi etnis mereka dan asal-usul bahasa
mereka.
Peningkatan produksi patung-patung perempuan dan gambar falus
batu, serta praktek mengubur almarhum di gundukan shell, menunjukkan
kenaikan dalam praktik ritual.
Semua pot Jomon yang dibuat dengan tangan, tanpa bantuan roda,
tukang periuk membangun kapal dari bawah dengan kumparan kumparan pada
tanah liat lunak. Seperti dalam semua kebudayaan Neolitik lain,
wanita ini diproduksi tembikar awal. Tanah liat dicampur dengan
berbagai bahan perekat, termasuk mika, memimpin, serat, dan batok yang
hancur. Setelah kapal itu terbentuk, alat-alat tersebut digunakan
untuk kelancaran baik permukaan luar dan interior. Ketika benar-benar
kering, itu dipecat dalam sebuah api unggun di luar ruangan pada suhu
tidak lebih dari sekitar 900 ° C.
Karena periode Jomon berlangsung begitu lama dan sangat beragam
secara budaya, sejarawan dan arkeolog sering membaginya menjadi tahap-
tahap berikut :
Incipient Jomon (ca. 10,500-8000 SM).
Periode ini menandai transisi antara Paleolitik dan cara hidup
Neolitik. Temuan arkeologis menunjukkan bahwa orang tinggal di tempat
tinggal permukaan sederhana dan makan diri mereka sendiri melalui
berburu dan mengumpulkan. Mereka memproduksi wadah gerabah memasak
mendalam dengan pantat runcing dan tanda-antara kabel dasar contoh
tembikar tertua yang dikenal di dunia.
Awal Jomon (ca. 8000-5000 SM).
Dengan periode ini, iklim pemanasan bertahap yang dimulai
sekitar 10.000 SM cukup menaikkan tingkat laut, sehingga pulau-pulau
selatan Shikoku dan Kyushu dipisahkan dari pulau utama Honshu.
Kenaikan suhu juga meningkatkan pasokan makanan, yang berasal dari
laut maupun oleh hewan dan tumbuhan berburu mengumpulkan, buah-buahan,
dan biji-bijian. Bukti dari diet ini ditemukan dalam gundukan shell,
atau tumpukan menolak kuno. Makanan dan kebutuhan hidup lainnya
diperoleh dan diproses dengan menggunakan alat-alat batu seperti batu
penggiling, pisau, dan kapak.
Awal Jomon (ca. 5000-2500 SM).
Isi gundukan besar shell menunjukkan bahwa persentase yang
tinggi dari makanan sehari-hari masyarakat terus datang dari lautan.
Kemiripan antara tembikar yang diproduksi di Kyushu dan kontemporer
menyarankan bahwa perdagangan Korea secara teratur ada di antara pulau-
pulau Jepang dan semenanjung Korea. Penduduk Jepang tinggal di pulau
berbentuk persegi pithouses yang berkerumun di desa-desa kecil.
Berbagai kerajinan tangan, termasuk kabel-ditandai gerabah memasak dan
penyimpanan kapal, keranjang anyaman, jarum tulang, dan alat-alat
batu, yang diproduksi untuk penggunaan sehari-hari.
Jomon Pertengahan (ca. 2500-1500 SM).
Periode ini menandai titik tinggi dari kebudayaan Jomon dalam
hal peningkatan populasi dan produksi kerajinan tangan. Iklim
pemanasan mencapai puncaknya pada suhu selama era ini, menyebabkan
gerakan masyarakat ke daerah pegunungan. Menolak tumpukan menunjukkan
bahwa orang-orang menetap untuk waktu yang lama dan tinggal di
komunitas yang lebih besar, mereka memancing, hewan buruan seperti
rusa, beruang, kelinci, dan bebek, dan kacang-kacangan berkumpul,
berry, jamur, dan peterseli. Upaya awal pada budidaya tanaman mungkin
tanggal untuk periode ini. Peningkatan produksi patung-patung
perempuan dan gambar falus batu, serta praktek mengubur almarhum di
gundukan shell, menunjukkan kenaikan dalam praktik ritual.
Akhir Jomon (ca. 1500-1000 SM).
Seperti iklim mulai dingin, penduduk bermigrasi keluar dari
pegunungan dan menetap lebih dekat ke pantai, terutama di sepanjang
pantai timur Honshu itu. Besar ketergantungan pada inovasi dalam
teknologi makanan laut terinspirasi memancing, seperti pengembangan
harpun beralih dan mendalam-teknik penangkapan ikan laut. Proses ini
membawa masyarakat ke dalam kontak dekat, seperti yang ditunjukkan
oleh kesamaan lebih besar di antara artefak. Situs seremonial Edaran
terdiri dari batu dirakit, dalam beberapa kasus penomoran dalam
ribuan, dan sejumlah besar patung-patung menunjukkan peningkatan terus
pentingnya dan diberlakukannya ritual.
Akhir Jomon (ca. 1.000-300 SM).
Seperti iklim didinginkan dan makanan menjadi kurang berlimpah,
populasinya menurun secara dramatis. Karena orang-orang berkumpul
dalam kelompok kecil, perbedaan regional menjadi lebih jelas. Sebagai
bagian dari transisi ke budaya Yayoi , diyakini bahwa beras
peliharaan, tumbuh di tempat tidur kering atau rawa-rawa,
diperkenalkan ke Jepang pada saat ini.
=====================================================================
Periode Kamakura dan Nanbokucho (1185-1392)
Periode Kamakura ditandai oleh pergeseran bertahap kekuasaan
dari kaum bangsawan untuk pemilik tanah orang militer di provinsi-
provinsi. Era ini adalah masa transformasi dramatis dalam politik,
masyarakat, dan budaya Jepang. Pemerintahan bakufu, atau pemerintahan
oleh prajurit kepala suku (shogun) atau bupati mereka, dikendalikan
negara dari basis mereka di Kamakura, dekat Tokyo yang modern. Karena
kaisar tetap kepala negara tituler di ibukotanya di Kyoto, sebuah
sistem biner pemerintahan, dimana para kaisar memerintah, tetapi
shogun memerintah, didirikan dan bertahan selama tujuh abad
berikutnya.
Pada 1333, sebuah koalisi pendukung Kaisar Go-Daigo
(1288-1339), yang berusaha untuk mengembalikan kekuasaan politik
tahta, menggulingkan rezim Kamakura. Tidak dapat memerintah secara
efektif, hal ini pemerintahan kerajaan yang baru berumur pendek. Pada
1336, seorang anggota dari keluarga cabang klan Minamoto, Ashikaga
Takauji (1305-1358), merebut kontrol dan Go-Daigo melaju dari Kyoto.
Takauji kemudian menetapkan saingannya pada tahta dan mendirikan
pemerintahan militer yang baru di Kyoto. Sementara itu, Go-Daigo
melakukan perjalanan ke selatan dan berlindung di Yoshino. Di sana ia
mendirikan Mahkamah Selatan, kontras dengan Pengadilan Utara saingan
didukung oleh Takauji. Kali ini perselisihan yang konstan yang
berlangsung 1336-1392 dikenal sebagai periode Nanbokucho (Periode
Pengadilan Selatan dan Utara).
Kamakura dan Nanbokucho era yang luar biasa untuk perubahan
yang terjadi dalam estetika Jepang. Kepekaan yang sangat halus dari
aristokrasi superceded tidak menarik para pengunjung baru.
Sebaliknya, kelas prajurit disukai seniman yang diobati subyek mereka
dengan kejujuran langsung dan energi kuat yang cocok mereka sendiri.
Apa yang diikuti, maka, adalah zaman realisme yang tak tertandingi
sebelum akhir abad kedelapan belas. Kebangunan ini tidak terbatas
pada seni. Gerakan keagamaan mengalami kebangkitan yang sama, dan
reformasi dan kontra-reformasi arus animasi dan ditransmutasikan
Kamakura Buddhisme. Sementara elit istana dan prajurit mengabadikan
tradisi Heian ibadah Amida dan Buddhisme Esoterik, untuk pertama
kalinya dalam sejarah Buddhisme juga aktif proselytized antara massa
Jepang.
=====================================================================
Periode Kofun (ca. 3 abad ke-538)
Periode Kofun ini dinamai setelah gundukan makam yang dibangun
untuk anggota kelas yang berkuasa selama ini. Praktek membangun
gundukan kuburan dan mengubur harta dengan mati itu ditransmisikan ke
Jepang dari benua Asia tentang abad ketiga Masehi Pada abad keempat
dan kelima terlambat, gundukan proporsi monumental dibangun dalam
jumlah besar, melambangkan kekuatan semakin terpadu dari pemerintah.
Pada akhir abad kelima, kekuasaan jatuh ke klan Yamato, yang
memenangkan kendali atas banyak pulau Honshu dan Kyushu bagian utara
dan garis Jepang akhirnya mendirikan kekaisaran.
Penguburan ruang dan sarkofagus dalam makam awal yang sederhana
dan tanpa hiasan. Dekorasi dicat mulai muncul pada abad keenam.
Mayat yang tewas dimakamkan dalam peti mati kayu yang besar;
penguburan barang-cermin perunggu, peralatan, senjata, ornamen
pribadi, riasan kuda, dan tanah liat kapal-mengiringi peti mati ke
ruang makam. Gundukan pemakaman yang dilingkari dengan batu. Dikemas
dalam baris di dasar, yang tersebar di puncak bukit, atau ditempatkan
pada sisi miring gundukan itu haniwa (tanah liat silinder). Tabung-
tabung tanah liat berongga menjabat sebagai singkatan untuk menawarkan
kapal ketika makam menjadi fokus dari ritual masyarakat. Meskipun
kebanyakan haniwa polos, beberapa atasnya dengan patung.
Sebuah kontribusi penting dengan tembikar selama periode Kofun
adalah Sueki ware, pertama kali diproduksi pada pertengahan abad ke-
lima. Sueki tembikar biasanya terbuat dari tanah liat berwarna biru-
abu-abu dan sering tipis bertubuh dan keras, yang telah dipecat pada
suhu sekitar 1.100 sampai 1.200 ° C, kisaran yang sama dengan yang
digunakan untuk menghasilkan periuk modern dan porselen. Meskipun
akar Sueki mencapai kembali ke China kuno, prekursor langsung adalah
grayware dari periode Tiga Kerajaan di Korea. Teknis lebih maju dari
Jomon dan Yayoi tembikar, Sueki menandai titik balik dalam sejarah
keramik Jepang. Roda tembikar ini digunakan untuk pertama kalinya,
dan Sueki dipecat dalam kiln anagama Korea-gaya, terbuat dari setengah
terowongan seperti ruang tunggal terkubur di dalam tanah sepanjang
kemiringan bukit. Glasir hijau, berkembang dari penampilan glasir abu
alami yang dihasilkan dari efek disengaja dalam kiln, sengaja
diterapkan untuk benda-benda upacara dimulai pada paruh kedua abad
ketujuh.
=====================================================================
Patung Buddha Korea (5th-abad 9)
Karena itu adalah agama dakwah, Buddhisme , yang berasal dari
India, sekitar abad kelima SM, menyebar cepat dan luas. Jenis
Buddhisme yang mencapai Asia Timur dikenal sebagai Mahayana, atau
Kendaraan Agung. Salah satu fitur kunci dari sekte ini adalah
penekanan pada attainability keselamatan, dan karenanya pentingnya
kasih Bodhisattva-makhluk yang membantu manusia untuk mencapai
pencerahan. Patung Buddha yang diproduksi di Asia Timur sering
mewakili tidak hanya Sang Buddha ("satu dibangunkan") tetapi juga
jajaran Bodhisattva.
Buddhisme diperkenalkan ke semenanjung Korea di 372 AD Monk-
utusan dari dinasti utara dan selatan China memainkan peran penting
dalam penyebaran agama ke tiga Korea kerajaan-kerajaan Goguryeo,
Baekje, dan Silla-selama empat melalui abad keenam. Meskipun akar
asing, Buddhisme datang untuk menjadi kekuatan politik, agama, dan
budaya yang berpengaruh selama periode Tiga Kerajaan (57 SM -668 M)
dan periode Silla Bersatu berikutnya (668-935). Banyak biarawan Korea
bepergian tidak hanya ke China tetapi juga ke India untuk mempelajari
berbagai ajaran-ajaran Sang Buddha . Pada abad keenam, utusan
berkunjung dari Baekje memberikan kontribusi terhadap adopsi Buddhisme
oleh Jepang. Keberhasilan Buddhisme sebagai agama dan cara hidup di
Korea melalui banyak Tiga Kerajaan Silla Bersatu dan periode berutang
kepada patronase antusias dari royalti dan bangsawan yang kuat. Tapi
di luar elite, mayoritas dari populasi umum, juga, setia mengikuti
iman ini. Buddhisme terbukti sebagai kekuatan pemersatu yang efektif
bagi negara.
Seiring dengan arsitektur, patung terdiri salah satu bentuk
utama seni Buddha dari periode Tiga Kerajaan. Namun tidak seperti
kompleks candi besar, yang sebagian sebagian besar disponsori negara
monumen publik, patung berkisar dari skala besar ikon untuk
menampilkan publik dan menyembah patung dimaksudkan untuk devosi
pribadi di rumah. Patung awal tiga kerajaan diadaptasi ikonografi dan
gaya yang diproduksi di daerah utara dan selatan China. Salah satu
sumber adalah patung dari Dinasti Wei Utara (386-534 M), ditandai
dengan sikap frontal angka, tepi pembakaran pakaian mereka, dan
dekorasi flamelike pada lingkaran cahaya. Pematung Korea,
bagaimanapun, sangat selektif dalam interpretasi mereka model asing,
kadang-kadang menggabungkan beberapa gaya dari berbagai daerah di Cina
dan sering mengintegrasikan kepekaan asli. Patung-patung Buddha dari
Baekje, dengan wajah lembut dan proporsi yang harmonis, sangat khas.
Selama paruh pertama abad ketujuh, patung sosok termenung (sering
diidentifikasi sebagai Buddha Masa Depan, atau Bodhisattva Maitreya)-
segera dikenali oleh postur duduk, dengan menekuk kaki kanan di atas
kiri dan tangan kanan menyentuh Wajah-menjadi sangat populer di semua
tiga kerajaan.
Patung Buddha dari periode Silla Bersatu mencerminkan
kosmopolitanisme masyarakat. Sebagai biarawan biksu pergi ke Tiongkok
Tang (618-906), persimpangan Timur dan budaya Barat, dan kembali
dengan pengetahuan yang semakin besar sekte Budha banyak, sehingga
seni agama ini diwujudkan konvergensi beberapa pengaruh. Silla
Bersatu patung memiliki sensualitas tak terbantahkan, dari wajah bulat
dan ekspresi melamun pada tubuh mereka berdaging dan montok. Pada
dasarnya, gaya periode ini dapat dicirikan sebagai memotong gaya
internasional di banyak Timur, Tengah, dan Asia Selatan.
=====================================================================
Kekaisaran Kushan (ca. abad SM-3 abad ke 2)
Di bawah kekuasaan Kushan, barat laut India dan daerah yang
berdekatan berpartisipasi baik dalam perdagangan berlayar di laut dan
dalam perdagangan sepanjang Jalur Sutra ke Cina. Para Kushan Nama
berasal dari istilah Cina Guishang, digunakan dalam tulisan-tulisan
sejarah untuk menggambarkan salah satu cabang konfederasi longgar
Yuezhi-Indo-Eropa orang-orang yang telah tinggal di barat laut Cina
sampai mereka diusir barat dengan kelompok lain, yang Xiongnu, di
176-160 SM Yuezhi mencapai Baktria (barat laut Afganistan dan
Tajikistan) sekitar 135 SM Kujula Kadphises bersatu suku-suku yang
berbeda pada abad pertama SM bertahap merebut kendali wilayah dari
Scytho-Partia, yang Yuezhi pindah ke selatan ke wilayah barat laut
India tradisional dikenal sebagai Gandhara (sekarang bagian dari
Pakistan dan Afghanistan) dan mendirikan ibukota dekat Kabul. Mereka
telah belajar untuk menggunakan bentuk dari alfabet Yunani, dan anak
Kujula adalah penguasa India pertama untuk menyerang koin emas dalam
meniru aureus Romawi dipertukarkan di sepanjang rute kafilah .
Aturan Kanishka, kaisar ketiga yang berkembang Kushan dari yang
pertama terlambat ke abad awal / pertengahan kedua, diberikan dari dua
ibukota: Purushapura (sekarang Peshawar) di dekat Khyber Pass, dan
Mathura di India utara. Di bawah pemerintahan Kanishka, pada
ketinggian dinasti, Kushan menguasai wilayah besar mulai dari Laut
Aral melalui daerah yang mencakup masa kini Uzbekistan, Afghanistan,
dan Pakistan ke India utara sejauh timur seperti Benares dan sejauh
selatan Sanchi. Ini juga merupakan periode kekayaan besar ditandai
dengan kegiatan perdagangan yang luas dan berkembang dari kehidupan
perkotaan, pemikiran Buddhis , dan seni visual.
Daerah Gandhara pada inti kekaisaran Kushan adalah rumah bagi
sebuah masyarakat multietnis toleran terhadap perbedaan agama.
Diinginkan untuk lokasi strategis, dengan akses langsung ke rute sutra
darat dan link ke pelabuhan di Laut Arab, Gandhara telah menderita
banyak penaklukan dan telah dikuasai oleh Mauryans , Alexander Agung
(327/26-325/24 SM) , nya Indo-Yunani penerus (kedua abad ketiga SM),
dan kombinasi Scythians dan Partia (kedua abad pertama SM). Para
perpaduan dari budaya masyarakat menghasilkan eklektik, jelas
diungkapkan dalam seni visual yang dihasilkan selama periode Kushan.
Tema berasal dari mitologi Yunani dan Romawi yang umum awalnya, saat
kemudian, citra Buddha yang didominasi: beberapa representasi pertama
dari Buddha dalam bentuk manusia tanggal ke era Kushan, seperti
melakukan penggambaran awal dari Bodhisattva.
=====================================================================
Kehidupan Buddha
Menurut tradisi, sejarah hidup Buddha 563-483 SM, meskipun
sarjana mendalilkan bahwa ia mungkin telah hidup sebanyak abad
kemudian. Dia lahir pada penguasa klan Shakya, maka sebutan
Sakyamuni, yang berarti "bijak dari klan Shakya." Legenda yang tumbuh
di sekitar dia memegang bahwa kedua konsepsi dan kelahiran yang
ajaib. Ibunya, Maya, mengandungnya ketika dia bermimpi bahwa gajah
putih memasuki sisi kanannya (The Dream Ratu Maya, 1976,402 ). Dia
melahirkan dia dalam posisi berdiri sambil memegang sebuah pohon di
taman (Kelahiran Buddha, 1987.417.1 ). Anak muncul dari sisi kanan
Maya sepenuhnya terbentuk dan mulai untuk mengambil tujuh langkah.
Setelah kembali di istana, dia diperkenalkan ke peramal yang
meramalkan bahwa ia akan menjadi baik raja besar atau guru agama yang
hebat dan dia diberi nama Siddhartha ("Dia yang mencapai Tujuan-
Nya"). Ayahnya, jelas berpikir bahwa setiap kontak dengan
ketidaknyamanan mungkin meminta Siddhartha untuk mencari kehidupan
penolakan sebagai guru agama, dan tidak ingin kehilangan anaknya untuk
seperti masa depan, melindungi dia dari realitas kehidupan.
Kerusakan akibat kemiskinan, penyakit, dan usia tua karena itu
bahkan diketahui Siddhartha, yang tumbuh dikelilingi oleh segala
kenyamanan di sebuah istana mewah. Pada usia dua puluh sembilan, dia
membuat tiga berturut-turut naik kereta di luar istana dan melihat
orang tua, orang sakit, dan mayat, semua untuk pertama kalinya. Pada
perjalanan keempat, ia melihat seorang suci pengembara yang asketisme
Siddhartha terinspirasi untuk mengikuti jalan yang sama dalam
pencarian kebebasan dari penderitaan yang disebabkan oleh siklus tak
terbatas kelahiran, kematian, dan kelahiran kembali. Karena ia tahu
ayahnya akan mencoba untuk menghentikan dia, Siddhartha meninggalkan
istana diam-diam di tengah malam (The Keberangkatan Besar dan Godaan
Buddha, 28,105 ) dan mengirimkan semua harta miliknya dan kembali
perhiasan dengan hamba-Nya dan kuda. Benar-benar meninggalkan
eksistensi yang mewah, ia menghabiskan enam tahun sebagai seorang
pertapa (Siddhartha Puasa, 1987.218.5 ), mencoba untuk menaklukkan
selera bawaan untuk makanan, seks, dan kenyamanan dengan terlibat
dalam berbagai disiplin yoga. Akhirnya dekat dengan kematian dari
puasanya waspada, ia menerima semangkuk nasi dari seorang gadis muda.
Setelah ia makan, ia punya kesadaran bahwa pertapaan fisik bukanlah
sarana untuk mencapai pembebasan rohani. Di tempat yang sekarang
dikenal sebagai Bodh Gaya ("tempat pencerahan"), ia duduk dan
bermeditasi sepanjang malam di bawah pohon pipal. Setelah mengalahkan
Mara kekuatan setan, Siddhartha mencapai pencerahan (Plak dengan
adegan dari kehidupan Sang Buddha, 1982,233 ) dan menjadi seorang
Buddha ("satu tercerahkan") pada usia tiga puluh lima.
Sang Buddha terus duduk setelah pencerahannya, bermeditasi di
bawah pohon dan kemudian berdiri di samping untuk beberapa minggu.
Selama minggu kelima atau keenam, ia dikepung oleh hujan deras saat
bermeditasi tetapi dilindungi oleh kap ular raja Muchilinda (Buddha
terlindung oleh naga, 1987.424.19ab ). Tujuh minggu setelah
pencerahan-Nya, ia meninggalkan tempat duduknya di bawah pohon dan
memutuskan untuk mengajar orang lain apa yang telah ia pelajari,
mendorong orang untuk mengikuti jalan yang ia sebut "Jalan Tengah,"
yang merupakan salah satu keseimbangan ketimbang ekstremisme. Dia
memberi khotbah pertamanya (Khotbah Pertama Buddha di Sarnath,
1980.527.4 ) di sebuah taman rusa di Sarnath, di pinggiran kota
Benares. Dia segera memiliki banyak murid dan menghabiskan empat
puluh lima tahun ke depan berjalan di India timur laut menyebarkan
ajaran-ajarannya. Meskipun Buddha disajikan dirinya hanya sebagai
guru dan bukan sebagai dewa atau obyek penyembahan, ia dikatakan telah
melakukan banyak mujizat selama hidupnya (Bookcover dengan adegan dari
kehidupan Sang Buddha, 1979,511 ). Rekening Tradisional berhubungan
bahwa ia meninggal pada usia delapan puluh (Kematian Sang Buddha, L.
1993.69.4 ) di Kushinagara, setelah menelan sepotong tercemar baik
jamur atau babi. Tubuhnya dikremasi dan tetap didistribusikan di
antara kelompok pengikutnya. Ini relik suci diabadikan dalam jumlah
besar gundukan pemakaman hemispherical (stupa, 1985,387 ), nomor yang
menjadi situs ziarah penting.
Di India, dengan periode Pala (700-1200 ca.), kehidupan Buddha
adalah dikodifikasi menjadi serangkaian "Delapan Acara
Besar" ( 1982,233 ). Delapan peristiwa, dalam urutan kejadian mereka
dalam kehidupan Sang Buddha: kelahiran-Nya ( 1976,402 ), kekalahannya
atas pencerahan Mara dan konsekuen ( 1.982,233 ; 1985.392.1 ), khotbah
pertamanya di Sarnath ( 1980.527.4 ), mujizat-mujizat dia dilakukan di
Shravasti ( 1979,511 ), beliau turun dari Surga dari Tiga puluh tiga
Dewa (Keturunan Buddha dari Surga Trayastrimsha, 28,31 ), nya
penjinakan seekor gajah liar ( 1979,511 ), hadiah monyet madu, dan
kematian-Nya ( L .1993.69.4 ).
=====================================================================
Mal'ta (ca. 20.000 SM)
Wilayah yang luas Utara dan Asia Tengah merupakan wilayah
kurang dipahami di era prasejarah, meskipun penggalian intensif yang
telah dilakukan selama abad terakhir. Pendudukan manusia paling awal
di kawasan ini mungkin dimulai pada sekitar 40.000 tahun yang lalu.
Kelompok-kelompok kecil pemburu permainan besar kemungkinan bermigrasi
ke wilayah ini dari tanah ke selatan dan barat daya, berhadapan dengan
iklim yang keras dan panjang, musim dingin yang kering. Dengan
sekitar 20.000 SM, dua tradisi budaya utama telah dikembangkan di
Siberia dan timur laut Asia: yang Mal'ta dan Afontova Gora-Oshurkovo.
Tradisi Mal'ta dikenal dari area yang luas membentang barat
Danau Baikal dan Sungai Yenisey. Tempat Mal'ta, yang bernama budaya,
terdiri dari serangkaian rumah bawah tanah yang terbuat dari tulang
hewan besar dan tanduk rusa yang kemungkinan besar telah ditutupi
dengan kulit binatang dan tanah untuk melindungi penduduk dari, angin
utara yang parah yang berlaku . Di antara prestasi artistik jelas
pada Mal'ta adalah sisa-sisa tulang ahli diukir, gading, dan objek
tanduk. Patung-patung burung dan manusia perempuan adalah item yang
paling umum ditemukan.
Paleolitik seni Eropa dan Asia jatuh ke dalam dua kategori:
seni mural dan seni portabel. Seni mural terkonsentrasi di barat daya
Perancis, Spanyol, dan Italia utara. Para tradisi seni portabel ,
terutama ukiran gading dan tanduk, rentang jarak di Eropa Barat ke
Utara dan Asia Tengah. Disarankan bahwa wilayah yang luas di mana
tradisi ukiran dan citra dibagi adalah bukti dari kontak budaya dan
keyakinan keagamaan umum. Beberapa contoh yang paling terkenal adalah
yang disebut Venus patung-patung. Satu patung tersebut,
diilustrasikan di sini, adalah dari situs Mal'ta dan tanggal untuk
sekitar 21.000 SM Hal ini diukir dari gading mammoth, tipe punah gajah
yang sangat berharga dalam berburu yang bermigrasi pada peternakan di
Zaman Es tundra dari Eropa dan Asia. Seperti kebanyakan patung ukiran
Paleolitik, gambar diukir di putaran dengan cara yang sangat bergaya.
Biasanya, ada karakteristik berlebihan seperti payudara dan bokong,
yang mungkin telah simbol kesuburan.
=====================================================================
Kekaisaran Maurya (323-185 SM ca.)
Perluasan dari dua kerajaan di timur laut meletakkan dasar bagi
munculnya kerajaan pertama India, diperintah oleh dinasti Maurya (ca.
321-185 SM). Menurut tulisan-tulisan diplomat Megasthenes Yunani,
Pataliputra, ibu-dikelilingi oleh dinding kayu tertusuk oleh 64
gerbang dan 570 menara-menyaingi kemegahan situs Persia kontemporer
seperti Susa dan Ecbatana. Dengan 303 SM, Chandragupta Maurya
(dikenal orang-orang Yunani sebagai Sandracotta) telah menguasai suatu
wilayah yang sangat besar mulai dari Bengal di timur ke Afghanistan di
barat dan selatan sejauh Sungai Narmada. Sebagian besar
keberhasilannya adalah berkat-Nya perdana menteri dan mentor, Kautilya
(juga dikenal sebagai Chanakya), penulis Arthashastra, sebuah risalah
berdarah dingin pada akuisisi dan pemeliharaan kekuasaan. Putranya,
Bindusara, diperpanjang kekaisaran ke bagian tengah dan selatan
India. Para Mauryan ketiga Kaisar, Asoka (r. ca. 273-232 SM), adalah
salah satu penguasa paling terkenal dalam sejarah India.
Pertobatannya dan dukungan dari Buddhisme sering disamakan dengan
dampak penerimaan kaisar Romawi Konstantinus Agung kekristenan pada
tahun 313 Masehi di Awal 254 SM, Ashoka memiliki maklumat monumental
pada Buddhisme diukir ke bebatuan dan gua-gua di seluruh kerajaannya.
Satu catatan tentang agama mengirim utusan-tanpa jelas hasil-kepada
para penguasa Yunani di Syria, Mesir, Makedonia, Kirene, dan Epirus.
Tiga belas tahun kemudian, ia menerbitkan tujuh maklumat tambahan yang
diukir pilar batu pasir yang ditempatkan secara strategis dipoles.
Salah satu yang terbaik diawetkan, pada Lauriya Nandagarh di Bihar,
berdiri tiga puluh dua meter dan dibatasi oleh singa dalam posisi
duduk. Asoka juga dikreditkan dengan membangun 84.000 stupa untuk
mengabadikan peninggalan Buddha dan memperingati peristiwa penting
dalam kehidupan Siddhartha Gautama, pendiri Buddhisme.
=====================================================================
Dinasti Ming (1368-1644)
Dinasti Ming awal adalah periode restorasi budaya dan
ekspansi. Pembangunan kembali rumah adat Cina yang berkuasa
menyebabkan pengenaan pengadilan-mendikte gaya dalam seni. Pelukis
direkrut oleh pengadilan Ming diperintahkan untuk kembali ke
representasi didaktik dan realistis, di emulasi dari gaya sebelumnya
Song Selatan (1127-1279) Kekaisaran Lukisan Akademi. Skala besar
pemandangan, bunga-dan-burung komposisi, dan narasi figural yang
sangat disukai sebagai gambar yang akan memuliakan dinasti baru dan
menyampaikan kebaikan nya, kebajikan, dan keagungan.
Dalam lukisan Ming, tradisi dari kedua lukisan Song Selatan
akademi dan Yuan (1279-1368) sarjana-artis dikembangkan lebih lanjut.
Sementara Zhe (Provinsi Zhejiang) sekolah pelukis dilakukan pada gaya,
deskriptif tinta-mencuci dari Song Selatan dengan keahlian teknis yang
besar, Wu (Suzhou) sekolah dieksplorasi gaya kaligrafi ekspresif Yuan
sarjana-pelukis menekankan menahan diri dan kultivasi diri . Dalam
lukisan sarjana-Ming, seperti dalam kaligrafi , bentuk masing-masing
dibangun dari serangkaian diakui sapuan kuas, namun pelaksanaan bentuk
ini adalah, setiap kali, kinerja pribadi yang unik. Menilai adanya
kepribadian dalam sebuah karya lebih dari keterampilan teknis belaka,
Ming sarjana-pelukis ditujukan untuk penguasaan kinerja daripada
keahlian tenaga.
Awal Ming seni dekoratif mewarisi warisan kaya eklektik dinasti
Yuan Mongol, yang mencakup baik tradisi Cina regional dan pengaruh
asing. Sebagai contoh, pengembangan abad keempat belas biru-putih
ware dan cloisonne ; enamelware muncul, setidaknya sebagian, dalam
menanggapi hidup perdagangan dengan dunia Islam, dan banyak contoh
Ming terus untuk mencerminkan pengaruh yang kuat di Asia Barat.
Sebuah Biro pengadilan khusus berbasis Desain memastikan bahwa standar
seragam dekorasi didirikan untuk produksi kekaisaran di keramik,
tekstil, logam, dan lacquer.
=====================================================================
Periode Momoyama (1573-1615)
Dengan penurunan kekuatan Ashikaga di tahun 1560-an, para baron
feodal , atau daimyos, memulai perjuangan mereka untuk menguasai
Jepang. Empat dekade berikutnya peperangan konstan dikenal sebagai
periode (Peach Hill) Momoyama. Nama berasal dari situs, di pinggiran
kota Kyoto, di mana Toyotomi Hideyoshi (1536-1598) dibangun nya Puri
Fushimi. Persatuan secara bertahap dipulihkan melalui upaya tiga
panglima perang. Yang pertama, Oda Nobunaga (1534-1582), mengambil
alih Kyoto dan dipecat yang Ashikaga shogun terakhir melalui kekuatan
militer dan ketajaman politik. Dia diikuti oleh Toyotomi Hideyoshi,
yang melanjutkan kampanye untuk menyatukan kembali Jepang. Perdamaian
akhirnya dipulihkan oleh salah satu jenderal Hideyoshi, Ieyasu
Tokugawa (1542-1616).
Gaya dekoratif yang merupakan ciri khas seni Momoyama telah
dimulai pada awal abad keenam belas dan berlangsung baik ke tujuh
belas. Di satu sisi, seni periode ini ditandai oleh gaya, kuat mewah,
dan dinamis, dengan emas boros diterapkan pada arsitektur, perabotan,
lukisan, dan pakaian. Benteng-benteng gaya sok dihiasi dibangun oleh
daimyo untuk perlindungan dan untuk memamerkan kekuasaan mereka yang
baru diperoleh dicontohkan kemegahan ini. Di sisi lain, elit militer
juga didukung counter-estetika kesederhanaan pedesaan, sebagian besar
sepenuhnya dinyatakan dalam bentuk upacara teh yang disukai cuaca,
sederhana, dan pengaturan tidak sempurna dan peralatan.
Selama era ini, perhatian orang Jepang itu lebih dari biasanya
ditarik melampaui pantainya. Selain perdagangan dan dilanjutkan
dengan perjalanan ke dan dari Cina dan Korea, Toyotomi Hideyoshi
menghasut dua invasi yang menghancurkan semenanjung Korea dengan
tujuan akhir menyerang Cina. Kedatangan pedagang-pedagang Portugis
dan Belanda dan misionaris Katolik membawa kesadaran agama yang
berbeda, teknologi baru, dan pasar yang sebelumnya tidak diketahui dan
barang ke masyarakat Jepang. Seiring waktu, pengaruh asing dicampur
dengan budaya Jepang asli dengan berbagai cara dan tahan lama.
=====================================================================
Periode Muromachi (1392-1573)
Era ketika anggota keluarga Ashikaga menduduki posisi shogun
dikenal sebagai periode Muromachi, dinamai distrik di Kyoto di mana
markas besar mereka berada. Meskipun klan Ashikaga shogun diduduki
selama hampir 200 tahun, mereka tidak pernah berhasil memperluas
kontrol politik mereka sejauh seperti yang dilakukan Kamakura bakufu.
Karena panglima perang provinsi, yang disebut daimyo, mempertahankan
tingkat besar kekuasaan, mereka mampu sangat mempengaruhi peristiwa-
peristiwa politik dan tren budaya selama waktu ini. Persaingan antara
daimyo, yang kekuasaannya meningkat dalam kaitannya dengan pemerintah
pusat sebagai waktu berlalu, dihasilkan ketidakstabilan, dan konflik
segera meletus, memuncak dalam Perang Onin (1467-1477). Dengan
kehancuran yang dihasilkan dari Kyoto dan runtuhnya kekuasaan
Keshogunan, negara itu terjun ke abad kekacauan peperangan dan sosial
yang dikenal sebagai Sengoku, Zaman Negara di Perang, yang
diperpanjang dari kuartal terakhir lima belas ke akhir abad keenam
belas.
Meskipun pergolakan sosial dan politik, periode Muromachi
adalah ekonomis dan artistik inovatif. Zaman ini melihat langkah-
langkah pertama dalam pembentukan komersial modern, transportasi, dan
perkembangan perkotaan. Kontak dengan Cina, yang telah kembali dalam
pemikiran Jepang periode Kamakura, sekali lagi diperkaya dan diubah
dan estetika. Salah satu impor yang memiliki dampak luas adalah Zen
Buddhisme . Meskipun dikenal di Jepang sejak abad ketujuh, Zen
antusias dianut oleh kelas militer dimulai pada abad ketiga belas dan
pergi ke memiliki efek mendalam pada semua aspek kehidupan nasional,
dari pemerintah dan perdagangan untuk seni dan pendidikan.
Kyoto, yang, sebagai ibukota kekaisaran, tidak pernah berhenti
memberikan pengaruh besar pada budaya negara itu, sekali lagi menjadi
kursi kekuasaan politik di bawah shogun Ashikaga. Vila-vila pribadi
yang para shogun Ashikaga dibangun di sana menjabat sebagai pengaturan
elegan untuk mengejar seni dan budaya. Sambil minum teh telah dibawa
ke Jepang dari Cina pada abad-abad sebelumnya, pada abad kelima belas,
segelintir pria yang sangat dibudidayakan, dipengaruhi oleh cita-cita
Zen, mengembangkan prinsip-prinsip dasar dari estetika (chanoyu) teh.
Pada tingkat tertinggi, chanoyu melibatkan apresiasi desain taman,
arsitektur, desain interior, kaligrafi, lukisan, merangkai bunga, seni
dekoratif, dan persiapan dan pelayanan makanan. Ini antusias
pelanggan yang sama dengan upacara minum teh juga mendukung
dilimpahkan pada renga (terkait-ayat puisi) dan No tari-drama, sebuah,
halus bergerak lamban tahap kinerja yang menampilkan aktor bertopeng
dan rumit berkostum.
=====================================================================
Lukisan Nepal
Lukisan Nepal agama, baik untuk Hindu atau Buddha pelanggan,
adalah konservatif dalam teknik, gaya ikonografi, dan. Namun, selama
berabad-abad, perubahan halus dapat dilihat dalam komposisi, palet,
gaya, dan motif. Seniman dari komunitas Buddhis terutama Newars,
salah satu dari banyak kelompok etnis Nepal, membuat sebagian besar
lukisan yang manuskrip dan sampul buku serta renungan lukisan pada
kain (paubhas). Seniman yang terkenal di seluruh Newari Asia untuk
kualitas tinggi pengerjaan mereka. Dalam periode tertentu, gaya
mereka memiliki pengaruh besar pada seni Tibet dan Cina. Kedua negara
juga digunakan seniman dari Nepal untuk bekerja pada komisi penting.
Mencakup naskah dicat merupakan contoh paling awal dari lukisan
Nepal dalam koleksi Museum Metropolitan (Pasangan naskah mencakup
dengan dewa Buddha, 1976.192.1-2 ). Mereka ditulis pada halaman yang
dilindungi panjang, strip sempit yang terbuat dari daun palem yang
kadang-kadang memiliki iluminasi bergambar kecil. Ini mencakup kayu,
sering dihiasi dengan ukiran dan lukisan sering memiliki satu atau dua
lubang di dalamnya melalui mana senar berulir yang membuat naskah
bersama-sama. Dekorasi pada naskah mencakup sering beruang sedikit
hubungan atau tidak ada teks dalam dan biasanya terdiri dari gambar
tangan bersambung dari Buddha atau dewa, baik Buddha atau Hindu. Satu
pengecualian yang luar biasa adalah penutup kedua belas abad yang
menggambarkan dua adegan dari sebuah drama sekuler, roman, yang
ditulis di India pada abad keempat atau kelima yang kemungkinan besar
dibuat untuk mengandung salinan teks yang (menutupi Naskah dengan
adegan dari Kalidasa yang bermain, Shakuntala, L.1985.42.28 ).
Gaya hidup dan kaya detail yang sama yang muncul dalam
ilustrasi naskah dan sampul buku juga digunakan dalam lukisan pada
kain Nepal yang lebih besar, seperti yang terlihat dalam gambar latar
belakang animasi dalam sebuah mandala Budha (Paramasukha-Chakrasamvara
Mandala, 1995,233 ), yang paling awal seperti yang dikenal Nepal
paubhas (1100 ca.). Dua kemudian lukisan dari abad keempat belas dan
kelima belas (Mandala Chandra, 1981,465 ; Buddhis The Guardian:
Chandamaharoshana, 1994,452 ), juga Budha, karakteristik tertentu
berbagi dengan lukisan sebelumnya meskipun rentang waktu lebih dari
400 tahun. Ketiga lukisan animasi dan digambar dengan presisi
sempurna. Semua berbagi ruang dangkal yang seragam diterangi. Vivid,
warna-warna berani bekerja dan ditingkatkan oleh sapuan kuas yang
tepat. Namun, gerbang rumit dan kecenderungan dekoratif lebih
kemerahan pada abad kelima belas paubha dari Chandramahroshana
( 1994,452 ) adalah indikasi dari pengobatan yang lebih barok yang
khas kemudian seni Nepal.
=====================================================================
Nepal Patung
Patung-patung Nepal dalam koleksi Museum Seni Metropolitan
diciptakan terutama oleh Newars, salah satu dari banyak kelompok etnis
Nepal, di lembah Kathmandu, meliputi area sekitar 200 mil persegi di
Nepal tengah. Terutama Buddha, seniman Newari menjadi terkenal di
seluruh Asia untuk kualitas tinggi dari pekerjaan mereka. Pada saat,
gaya Nepal memiliki pengaruh besar pada seni Cina dan Tibet, karena
kedua negara impor seni dan seniman dari Nepal untuk menghiasi kuil
dan biara-biara mereka.
Sebagian besar patung ini diciptakan dalam pelayanan agama, dan
meskipun sebagian besar seniman yang Buddhis, tidak seorang Hindu atau
Buddha gaya dapat dilihat. Seperti di India abad pertengahan, para
seniman yang sama mungkin memproduksi seni untuk kedua agama. Nepal
adalah salah satu dari sedikit tempat di dunia di mana Buddhisme dan
Hindu telah hidup berdampingan dengan damai selama hampir 2.000
tahun. Meskipun Hindu adalah agama negara, kedua agama tidak hanya
historis terjalin tapi juga berbagi aspirasi yang sama yang membuat
mereka jauh kurang dibedakan dari dalam teori. Pada tingkat yang
populer di Nepal, itu membuat sedikit perbedaan atau tidak apakah satu
menerima berkat dari dewa Hindu atau Buddha selama sebagai dewa yang
berkhasiat.
Pemahat Nepal bekerja di berbagai media, termasuk batu, logam,
kayu, dan terakota. Patung logam mereka yang baik sangat disepuh
atau, jika emas telah memudar, memiliki patina agak kemerahan yang
berasal dari kadar tembaga tinggi. Banyak dari ini, terutama yang
kemudian, yang dihiasi dengan bertatah batu semi mulia. Patung kayu
umumnya arsitektur, melayani sebanyak struts untuk mendukung atap,
sebagai pintu mengelilingi atau sebagai dekorasi. Bekerja dalam
terakota yang relatif langka.
Nepal patung adalah tradisi konservatif, dengan sedikit
perubahan dalam proporsi atau rincian dekoratif muncul selama ratusan
tahun. Gaya, Nepal patung tumbuh dari seni Gupta India, dan kemudian
dipengaruhi oleh bahwa dari Pala India. Namun, Nepal seniman
menciptakan gaya khas mereka sendiri, yang dapat diakui bahkan pada
awal perunggu seperti Vajrapani Berdiri ( Berdiri Vajrapani, L.
1993.51.5 ), tanggal pada keenam abad ketujuh. Nepal seniman kemudian
mengembangkan fisiognomi khusus untuk dewa mereka, dengan panjang,
mata lesu dan wajah yang lebih luas dibandingkan dengan model bagian
timur India. Sebuah kecenderungan berkembang hias, postur dibesar-
besarkan, dan repertoar gaya perhiasan unik ini juga gejala dari
tradisi Nepal patung.
=====================================================================
Periode Dinasti Utara dan Selatan (386-589)
Periode antara 386 dan 581 Masehi dalam sejarah Cina secara
konvensional disebut Dinasti Utara dan Selatan, ketika Cina Utara-di
bawah kendali klan Tuoba dari suku Xianbei (sebuah proto-Mongol orang)-
secara politis terpisah dari, namun budaya terhubung dengan, dinasti
Cina didirikan di Jiankang (Nanking). Para penguasa Wei Utara adalah
pendukung setia Buddhisme, agama asing dimanfaatkan sebagai kekuatan
teokratis untuk kontrol ideologis dan sosial penduduk didominasi
Cina. Di selatan, sementara itu, intelektual Konfusius terlibat diri
dalam Neo-Taois perdebatan mengenai subyek metafisik, dan biksu
belajar dipelajari dan disebarkan ide-ide Buddhis yang dalam beberapa
hal yang kompatibel dengan filsafat Taois.
Buddha batu-potong gua di lokasi Yungang, dibangun di bawah
sponsor Wei Utara kekaisaran dekat Datong di masa kini Provinsi
Shanxi, dihiasi dengan gambar patung dibuat setelah model India. Gaya
sebelumnya kuno mulai berubah sebagai hasil dari meningkatnya kontak
diplomatik antara Utara dan Selatan Cina, terutama setelah serangkaian
kebijakan reformasi dilaksanakan oleh Kaisar Xiaowen (r. 471-99).
Ditandai dengan adopsi bahasa Cina, kostum, dan institusi politik,
reformasi Wei Utara memberikan kontribusi besar terhadap sebuah
penggabungan seni dan budaya di abad keenam-Cina, yang juga diwujudkan
dalam lukisan , kaligrafi , penguburan dan seni dekoratif, dan gaya
dari gua-candi di Longmen di Provinsi Henan.
Akhir Dinasti Utara dan Selatan juga melihat awal dari sebuah
gelombang besar imigran asing, kebanyakan dari mereka adalah pedagang
atau misionaris Buddha dari Asia Tengah. Beberapa menetap di China
dan menduduki jabatan resmi, mereka mengadopsi cara Cina hidup, tetapi
mempertahankan adat istiadat mereka sendiri sosial dan agama-agama
asli dipraktekkan. Pada saat China bersatu kembali di bawah Sui
(581-618), negara telah mengalami beberapa dekade stabilitas politik
relatif dan mobilitas sosial, dan keterbukaan terus-menerus terhadap
pengaruh luar mempersiapkan jalan bagi munculnya zaman paling mulia
dan sejahtera dalam sejarah-nya dinasti Tang (618-906).
=====================================================================
Dinasti Song Utara (960-1127)
Dinasti Song (960-1279) adalah budaya era paling cemerlang
dalam sejarah kekaisaran Cina nanti. Waktu perubahan sosial dan
ekonomi yang besar, periode dalam ukuran besar berbentuk iklim
intelektual dan politik Cina ke abad kedua puluh. Paruh pertama era
ini, ketika modal itu terletak di Bianliang (Kaifeng modern), dikenal
sebagai periode Song Utara.
Awal dinasti Song Utara menyaksikan mekarnya salah satu
ekspresi artistik tertinggi peradaban Cina: monumental lukisan
pemandangan . Mundur ke pegunungan untuk menghindari kekacauan dan
kehancuran yang terjadi pada akhir dinasti Tang (618-906), abad
kesepuluh pertapa-pelukis ditemukan di alam tatanan moral bahwa mereka
telah menemukan kurang dalam dunia manusia. Dalam lanskap visioner
mereka, gunung yang besar, menjulang tinggi di atas pegunungan yang
lebih rendah, pohon, dan laki-laki, seperti "seorang penguasa di
kalangan rakyatnya, master antara hamba-hamba." Kemudian, Lagu
pelukis pengadilan mengubah gambar-gambar ideal dari alam ke dalam
lambang negara memerintahkan sempurna.
Sebuah perkembangan penting dari unifikasi Lagu politik setelah
periode perang-robek Lima Dinasti (907-60) adalah penciptaan gaya khas
dari pengadilan lukisan di bawah naungan Akademi Lukisan Imperial.
Pelukis dari semua bagian kekaisaran direkrut untuk melayani kebutuhan
pengadilan. Seiring waktu, tradisi bervariasi diwakili oleh berbagai
kelompok seniman dilas bersama-sama ke cara Lagu harmonis akademik
yang dihargai gambaran, deskriptif naturalistik erat dunia fisik. Di
bawah Kaisar Huizong (r. 1101-1125), dirinya seorang pelukis dicapai
dan kaligrafi, patronase kekaisaran dan keterlibatan langsung penguasa
dalam membentuk arah artistik mencapai puncaknya satu. Sementara
mempertahankan bahwa tujuan mendasar dari lukisan itu untuk menjadi
kenyataan dengan alam, Huizong berusaha untuk memperkaya konten
melalui dimasukkannya resonansi puitis dan referensi untuk gaya
antik.
Pergeseran politik penting selama awal Lagu-dari masyarakat
yang diperintah oleh keturunan aristokrat perintah kepada masyarakat
diatur oleh birokrasi pusat cendekiawan-pejabat yang dipilih melalui
sipil-layanan pemeriksaan juga memiliki dampak yang besar pada seni.
Sebagai elit berkuasa, ini Neo-Konfusianisme ulama dianggap sebagai
panggilan pelayanan publik utama mereka, tapi perselisihan antar faksi
kadang-kadang memaksa mereka untuk pensiun dari keterlibatan politik,
selama waktu mereka sering mengejar kepentingan artistik. Tidak puas
dengan kekakuan dan oversophistication Song Utara awal kaligrafi ,
abad kesebelas ulama berusaha untuk menghidupkan kembali, kualitas
alami spontan model kuno yang lebih. Para sastrawan juga diterapkan
standar baru mereka penting untuk melukis. Menolak gaya deskriptif
yang sangat realistis diikuti oleh para pelukis profesional dari
Akademi Lukisan Imperial, mereka juga berangkat dari pandangan resmi
bahwa seni harus melayani negara. Sebaliknya, sarjana-artis amatir
dikejar lukisan dan kaligrafi untuk hiburan sendiri sebagai forum
ekspresi pribadi.
=====================================================================
Pachmari Hills (ca. 9000-3000 SM)
Dalam Rentang Satpura Tengah India, Pachmari Hills adalah
wilayah yang kaya dengan gua, ngarai, tempat penampungan batu, dan
vegetasi yang rimbun. Banyak tempat penampungan batu pasir batu di
daerah ini telah dihiasi sepanjang langit-langit dan dinding dengan
lukisan yang menggambarkan berbagai mata pelajaran. Tradisi lukisan
batu meluas sejauh kembali sebagai Mesolithic (ca. 9000-3000 SM) ke
periode sejarah awal Abad Pertengahan. Gambar tumbuhan dan binatang
asli wilayah ini Asia Selatan adalah yang paling umum digambarkan,
menunjukkan pentingnya sumber daya ini untuk pemburu-pengumpul
penghuni tempat penampungan awal. Permainan hewan seperti sapi,
banteng, gajah, dan babi hutan yang digambarkan bersama dengan gambar
kadal, ikan, kalajengking dan burung, seperti burung merak. Manusia
biasanya direpresentasikan sebagai pemburu menggunakan tombak,
tongkat, dan busur dan anak panah. Figur manusia perempuan hanya
kadang-kadang ditampilkan dalam lukisan-lukisan awal, meskipun mereka
muncul lebih sering pada gambar kemudian. Pigmen digunakan untuk
membuat lukisan-lukisan itu berasal dari bahan alami seperti hematit,
oksida besi, dan kaolin. Variasi dalam warna dicapai dengan mencampur
pigmen gelap dengan putih kaolin (tanah kapur). Sementara mayoritas
lukisan di Perbukitan Pachmari berasal dari periode bersejarah,
penggambaran awal Mesolithic memberikan gambar visual yang kaya dan
menarik dari lingkungan alam dan beberapa aspek kehidupan Mesolithic.
=====================================================================
Dinasti Qin (221-206 SM)
Sebelumnya sebuah negara kecil di barat laut, Qin telah merebut
wilayah negara-negara kecil di selatan dan perbatasan sebelah barat
oleh SM pertengahan abad ketiga, mengejar kebijakan yang keras
ditujukan pada konsolidasi dan pemeliharaan kekuasaan. Segera setelah
itu, Ying Zheng (259-210 SM), yang akan menyatukan kembali Cina,
datang ke takhta Qin sebagai seorang anak dari sembilan. Dia
ditangkap enam yang tersisa dari "negara-negara berperang," memperluas
pemerintahannya ke arah timur dan selatan sejauh Sungai Yangzi, dan
memproklamirkan dirinya sebagai Kaisar Pertama Qin, Qin atau
Shihuangdi. Qin, dagu diucapkan, adalah sumber dari nama Cina Barat.
Sepanjang pemerintahannya, Qin Shihuangdi terus memperluas
kekaisaran, akhirnya mencapai sejauh selatan Vietnam. Kekaisaran yang
luas dibagi menjadi markas dan prefektur dikelola bersama oleh pejabat
sipil dan militer di bawah arahan seorang birokrasi pusat yang besar.
Struktur administrasi menjabat sebagai model bagi pemerintah di Cina
sampai runtuhnya Dinasti Qing pada tahun 1911. Qin Shihuangdi juga
standar script Cina, mata uang, dan sistem pengukuran, dan memperluas
jaringan jalan dan kanal. Dia adalah dikreditkan dengan membangun
Tembok Besar China dengan menyatukan beberapa dinding pertahanan yang
sudah ada di perbatasan utara, dan dicerca untuk membakar disponsori
negara karya Konfusianisme dan klasik lain di 213 SM
Penggalian dimulai pada tahun 1974 dibawa ke cahaya lebih dari
6.000 tokoh terakota sebesar badan dari tentara besar menjaga makam
Qin Shihuangdi, salah satu penemuan arkeologi paling spektakuler di
Daratan Cina. Meskipun ruang makam nya belum digali, catatan sejarah
menggambarkannya sebagai mikrokosmos dunia, dengan konstelasi dilukis
di langit-langit dan sungai yang mengalir terbuat dari merkuri.
=====================================================================
Samurai
Elit militer Jepang mendominasi politik, ekonomi, dan kebijakan
sosial antara abad kedua belas dan kesembilan belas. Dikenal sebagai
Bushi atau Samurai, para prajurit, yang pertama kali muncul dalam
catatan sejarah abad kesepuluh, naik ke tampuk kekuasaan awalnya
melalui keahlian bela diri mereka-khususnya, mereka ahli dalam
memanah, pedang, dan berkuda. Tuntutan dari medan perang terinspirasi
orang-orang untuk nilai kebajikan keberanian dan loyalitas dan menjadi
sangat menyadari kerapuhan hidup. Namun, penguasaan seni perang itu
sama sekali tidak cukup. Untuk mencapai dan mempertahankan kekayaan
dan posisi mereka, samurai juga diperlukan kecerdasan politik,
keuangan, dan budaya.
Berbeda dengan kebrutalan profesi mereka, banyak pemimpin
pemerintah militer menjadi orang yang sangat dibudidayakan. Beberapa
pelanggan setia Buddhisme, terutama dari Zen sekolah dan Jodo.
Beberapa dikenal sebagai penyair dicapai, dan lainnya sebagai ahli
kaligrafi berbakat. Selama periode Muromachi (1392-1573), sejumlah
shogun exerted pengaruh budaya mendalam oleh menghimpun koleksi
lukisan mengesankan, antusias mendukung dan teater Tidak Kyogen, dan
mensponsori pembangunan candi yang indah dan taman di Kyoto. Prajurit
yang kuat dari berhasil zaman Momoyama (1573-1615) mewarisi repertoar
kepentingan dan ditambahkan ke dalamnya cinta keagungan dan
kemegahan. Dinding besar, ruang khalayak luas, dan terus melonjak
dari istana besar mereka menjadi simbol pusat usia. Berkilauan dengan
penggunaan emas berlimpah dan dinamis dalam desain, lukisan-lukisan
dari periode ini memancarkan kekuasaan dan monumentalitas. Pada skala
yang lebih intim, perkembangan upacara minum teh sangat erat terkait
dengan budaya samurai di periode akhir abad pertengahan. Selama
periode Edo (1615-1868), kultus prajurit, bushido, menjadi diformalkan
dan kode perilaku ideal, berfokus pada kesetiaan kepada seseorang tuan
dan kehormatan, dikembangkan. Para samurai periode ini mewarisi
estetika tradisional dan praktek-praktek para pendahulu mereka dan,
karena itu, terus hubungan yang tampaknya paradoks antara budidaya bu
dan roti-seni perang dan budaya-yang dicirikan prajurit Jepang yang
besar.
=====================================================================
Shinto
Keilahian menemukan Jepang kuno terwujud dalam alam itu
sendiri. Pembungaan puncak, sungai mengalir, dan pohon terhormat,
misalnya, dianggap dikuduskan oleh para dewa, atau Kami, yang dihuni
mereka. Ini "Jalan Dewa," adat atau Shinto, dapat dipahami sebagai
suatu perakitan multifaset praktek, sikap, dan lembaga yang
mengekspresikan hubungan orang Jepang dengan tanah mereka dan siklus
hidup dari bumi dan manusia. Shinto muncul secara bertahap di zaman
kuno dan khas dalam bahwa ia tidak memiliki pendiri, tidak ada buku
suci, tidak ada guru, tidak ada orang-orang kudus, dan tidak
didefinisikan dengan baik panteon. Ini tidak pernah mengembangkan
tatanan moral atau imamat hirarkis dan tidak menawarkan keselamatan
setelah kematian. Jenis upacara Shinto tertua yang bisa disebut agama
didedikasikan untuk pertanian dan selalu menekankan kemurnian ritual.
Ibadah mengambil tempat di luar rumah di lokasi diproklamirkan sebagai
suci. Pada waktu, bagaimanapun, orang Jepang kuno struktur permanen
yang dibangun untuk menghormati dewa-dewa mereka. Kuil biasanya
dibangun di atas gunung atau di daerah pedesaan, sering di atas tanah
unlevel, tanpa rencana simetris.
Di Jepang, antropomorfik representasi dewa-dewa tidak diketahui
sebelum penyebaran Buddhisme, meskipun dewa secara simbolis yang
terkait dengan benda-benda suci, seperti cermin, pedang, dan permata
yang menjadi lambang kekaisaran. Setelah munculnya agama baru,
Shintois mulai membuat gambar. Bentuk ibadah, bagaimanapun, tidak
berubah, sebagai representasi dewa disembunyikan dalam tempat kudus
bagian dalam kuil Shinto, penganut menunjukkan iman mereka-di-pintu
masuk hanya dengan bertepuk tangan.
=====================================================================
Shunga Dinasti (ca. 2-abad ke-1 SM)
Sekitar 185 SM, Pushyamitra Shunga, para perwira militer utama
raja Maurya terakhir, membunuh penguasa dan diasumsikan kontrol.
Karena Shungas adalah penerus Mauryans, periode berikut aturan Maurya
sering disebut periode Shunga. Namun, kecuali di awal, Shunga tidak
begitu luas seperti wilayah sebelumnya, tetapi hidup berdampingan
dengan polities lain di seluruh benua itu. Periode melihat berbunga
seni visual, termasuk gambar terakota kecil, patung batu yang lebih
besar, dan monumen arsitektur seperti aula chaitya di Bhaja, stupa di
Bharhut, dan Stupa Sanchi Besar terkenal di. Di bawah patronase
Shunga, inti dari Stupa Agung, diperkirakan berasal dari era Kaisar
Asoka Maurya (r. ca. 273-232 SM), diperbesar dengan diameter sekarang
dari 120 meter, ditutupi dengan casing batu, diatapi dengan balkon dan
payung, dan dikelilingi dengan pagar batu. Empat gateway yang
terkenal, masing-masing sekitar tiga puluh lima meter tingginya,
dipahat selama paruh pertama abad pertama Masehi Dihiasi dengan gambar
roh kesuburan menguntungkan, yang dikenal sebagai Yaksha dan yakshis,
gateway juga memiliki narasi yang menggambarkan saat-saat dari
kehidupan masa lalu dan akhir keberadaan Siddhartha Gautama, pendiri
Buddhisme . Motif seperti roda, takhta, dan jejak kaki yang digunakan
untuk melambangkan Sang Buddha, yang tidak diwakili dalam bentuk
manusia sampai nanti.
=====================================================================
Dinasti Song Selatan (1127-1279)
Pada 1125, ketika Jurchen, orang seminomadic dari timur laut
Asia, menginvasi Lagu China dan ditangkap modal di Bianliang (Kaifeng
modern), pendiri dinasti mereka sendiri Jin di utara, pengadilan Lagu
dibangun kembali sendiri di selatan di Hangzhou, di mana ia terus
memerintah selama 150 tahun sebagai dinasti Song Selatan.
Masyarakat Lagu Selatan ditandai dengan mengejar cara yang
sangat aestheticized hidup, dan lukisan periode sering fokus pada
kesenangan berlalu dr ingatan dan kefanaan keindahan. Gambar
membangkitkan ide-ide puitis yang menarik indra atau menangkap
kualitas sekilas momen dalam waktu. Salah satu sumber penting
inspirasi bagi seniman Song Selatan adalah keindahan alam Hangzhou dan
sekitarnya, khususnya Danau Barat, sebuah tempat pemandangan yang
terkenal dikelilingi dengan pegunungan yang subur dan dihiasi dengan
istana, kebun pribadi, dan kuil-kuil Buddha.
Song Selatan Lukisan Akademi Kekaisaran terus arah gaya dan
standar teknis yang tinggi yang didirikan oleh Kaisar Huizong di awal
abad kedua belas. Sering dilakukan pada kipas oval intim atau album-
daun Format, lukisan dan puisi imperially akademik tertulis bahwa
kadang-kadang menemani mereka-mengungkapkan visi, semakin sempit
terkonsentrasi dan komitmen untuk rendering yang tepat dari objek.
Budidaya pikiran yang tenang dan bebas dari keterlibatan terpisah
materi adalah perhatian umum dari Lagu Zhu filsuf Neo-Konfusianisme Xi
(1130-1200): ". Investigasi hal-hal [yang mengarah ke] perpanjangan
pengetahuan" yang
Seni dekoratif juga mencapai puncak kesempurnaan keanggunan dan
teknis selama Song Selatan. Seperti lukisan , seni plastik menanggapi
dua estetika-yang berbeda dari pengadilan kekaisaran dan budaya
populer. Agung antara seni dekoratif periode Lagu adalah keramik,
yang penikmat banyak mempertimbangkan pencapaian artistik tertinggi
dari potter Cina.
=====================================================================
Dinasti Tang (618-906)
Setelah 300 tahun perpecahan dan fragmentasi setelah runtuhnya
dinasti Han di 220 Masehi, Cina sekali lagi bersatu di bawah Dinasti
Sui (581-618). Lembaga-lembaga politik dan pemerintah yang didirikan
selama periode singkat meletakkan landasan bagi pertumbuhan dan
kemakmuran dinasti Tang berhasil. Ditandai dengan aturan yang kuat
dan murah hati, hubungan diplomatik yang sukses, ekspansi ekonomi, dan
budaya pengkristalan gaya kosmopolitan, Tang Cina muncul sebagai salah
satu kerajaan terbesar di dunia abad pertengahan. Pedagang, ulama,
dan utusan dari India, Persia, Arab, Suriah, Korea, dan Jepang
memadati jalan-jalan di Chang'an, ibukota, dan lidah asing merupakan
bagian umum dari kehidupan sehari-hari.
Pada dekade awal Tang, terutama di bawah kepemimpinan Kaisar
Taizong (r. 627-50), Cina menundukkan tetangga nomaden dari utara dan
barat laut, mengamankan perdamaian dan keamanan pada rute perdagangan
darat mencapai sejauh Suriah dan Roma. Abad ketujuh adalah masa
perubahan sosial penting, sistem ujian resmi diaktifkan orang
berpendidikan tanpa hubungan keluarga untuk melayani sebagai pejabat
pemerintah. Ini elit sosial baru secara bertahap menggantikan
aristokrasi lama, dan perekrutan pria dari selatan berkontribusi
penggabungan budaya yang sudah mulai pada abad keenam.
Abad kedelapan digembar-gemborkan zaman penting kedua dalam
sejarah Tang, dicapai sebagian besar pada masa pemerintahan Kaisar
Xuanzong (r. 712-56), disebut minghuang-the Monarch Brilliant. Hal
ini berhak peringkat sebagai periode klasik seni Cina dan sastra,
karena menetapkan standar tinggi yang kemudian penyair, pelukis , dan
pematung dicita-citakan. Ekspresi dan gambar yang terkandung dalam
puisi Li Bo (ca. 700-762) dan Du Fu (722-770) mencerminkan kehidupan
flamboyan pengadilan dan sentimen bertentangan dihasilkan oleh
kampanye militer. Para sapuan kuas kuat dari pelukis istana Wu Daozi
(aktif ca 710-60.) Dan idiom naturalis dari penyair dan pelukis Wang
Wei (699-759) menjadi paradigma artistik untuk generasi kemudian.
Meskipun pemberontakan An Lushan pada pertengahan abad jauh melemahkan
kekuasaan dan otoritas pengadilan, pemerintah kembali memerintah
selama setengah abad, memberikan stabilitas untuk pembangunan
kebudayaan dan seni abadi.
=====================================================================
Seni Buddha Tibet
Buddhisme diperkenalkan ke Tibet pada abad ketujuh dan
diproklamasikan agama negara pada akhir abad kedelapan. Meskipun
pengaruh Buddha berkurang selama penganiayaan antara 838 dan 942,
agama melihat awal kebangkitan akhir abad kesepuluh. Dengan cepat
menjadi dominan, melantik apa yang dikenal sebagai "difusi selanjutnya
dari agama Buddha." Selama beberapa ratus tahun pertama dari minat
baru, banyak biksu dari Tibet ke India bepergian ke luar negeri (Guru
Besar Marpa, 1995,176 ), tanah air dari Buddhisme, untuk mempelajari
agama, dan ulama India diundang ke Tibet untuk kuliah dan memberikan
ajaran-ajaran (Potret Atisha, 1993,479 ). Meskipun daerah yang luas
geografis Tibet dan banyak yang berdekatan tetangga -India dan
Kashmir, Nepal, daerah utara Burma (Myanmar), Cina, dan Asia Tengah
(Khotan)-yang tercermin dalam keragaman gaya kaya Tibet seni Buddha,
selama akhir kesebelas dan awal abad kedua belas, Pala India menjadi
sumber utama pengaruh artistik. Pada abad ketiga belas dan
sesudahnya, seniman Nepal juga ditugaskan untuk melukis dan membuat
patung thankas bagi pelanggan Tibet. Pada abad keempat belas,
pengaruh gaya dari Nepal dan Cina menjadi dominan dan pada abad kelima
belas ini menyatu dalam sebuah sintesis yang benar-benar Tibet.
Meskipun banyak biarawan adalah seniman, ada juga meletakkan
seniman yang melakukan perjalanan dari biara ke biara dan, dengan
beberapa pengecualian, sulit untuk menetapkan gaya tertentu untuk
sebuah biara atau sekte. Kebanyakan seniman anonim dan jarang
menandatangani karya-karya mereka, meskipun nama-nama telah bertahan
dalam teks, dalam mural di dinding biara, dan pada beberapa thankas
dan perunggu. Selain seniman Tibet, nama-nama India, Nepal, Asia
Tengah, dan seniman Cina dicatat.
Banyak patung dan lukisan yang dibuat sebagai alat bantu untuk
meditasi Buddhis. Gambar fisik menjadi basis untuk mendukung atau
mendorong kehadiran keilahian digambarkan dalam pikiran umat. Gambar
juga ditugaskan untuk sejumlah alasan, termasuk merayakan kelahiran,
memperingati kematian, dan mendorong kekayaan, kesehatan yang baik,
atau umur panjang . Umat Buddha percaya bahwa komisioning gambar
membawa manfaat untuk donor serta semua makhluk sadar. Gambar di kuil-
kuil dan di kuil-kuil rumah tangga juga mengingatkan orang awam bahwa
mereka juga dapat mencapai pencerahan.
=====================================================================
Yayoi Budaya (ca. abad SM-3 abad ke-4)
Dimulai sekitar abad keempat SM, budaya Jomon secara bertahap
digantikan oleh budaya Yayoi lebih maju, yang mengambil nama dari
situs di Tokyo di mana tembikar dari periode ini pertama kali
ditemukan pada tahun 1884. Budaya baru pertama kali muncul di Jepang
barat dan kemudian menyebar ke timur dan utara Honshu. Sementara
beberapa aspek dari masyarakat Yayoi berkembang dari Jomon, lebih
penting untuk perkembangannya adalah teknik budidaya padi basah, yang
diduga telah diperkenalkan ke Jepang dari Korea dan tenggara Cina
beberapa waktu antara 1000 SM dan abad pertama Masehi Sesuai dengan
gaya hidup agraris, orang-orang dari budaya Yayoi tinggal dalam
komunitas permanen menetap, terdiri dari rumah-rumah jerami
dikelompokkan ke dalam desa.
Dalam kontras yang tajam ke Jomon tembikar, kapal Yayoi telah
bersih, bentuk fungsional. Meskipun demikian, proses teknis dari
pembuatan tembikar dasarnya tetap sama, dan pada semua wanita
kemungkinan menggunakan metode kumparan terus menjadi produsen
primer. Dua perbedaan teknis, bagaimanapun, adalah signifikan: liat
halus permukaan pembuluh Yayoi yang dihaluskan, dan slip tanah liat
kadang-kadang diaplikasikan di atas tubuh untuk membuatnya kurang
berpori. Banyak kapal Yayoi menyerupai pot ditemukan di Korea, dan
beberapa sarjana telah mengusulkan bahwa gaya Yayoi berasal dari tanah
itu, tiba pertama di utara Kyushu dan secara bertahap menyebar ke
timur laut. Namun, beberapa potongan jelas menunjukkan pengaruh Jomon
keramik, memimpin orang lain untuk berspekulasi bahwa Yayoi barang-
barang adalah produk dari sebuah evolusi asli dari barang-barang Jomon
kurang rumit utara Kyushu.
Metalurgi juga diperkenalkan dari daratan Asia selama ini.
Perunggu dan besi yang digunakan untuk membuat senjata, baju besi,
alat, dan ritual alat seperti lonceng (dotaku). Yang terakhir sering
dihiasi dengan garis-garis menetas, segitiga, spiral, dan pola
geometris, meskipun representasi dari hewan peliharaan dan adegan
kehidupan sehari-hari muncul pada beberapa contoh.
Sebuah masyarakat kelas mulai muncul selama periode Yayoi.
Seiring waktu, orang-orang Yayoi dikelompokkan diri menjadi klan-
negara, yang oleh abad pertama berjumlah lebih dari seratus.
Sepanjang abad kedua dan ketiga, klan berperang di antara mereka
sendiri sampai klan Yamato diperoleh dominasi pada abad kelima.
=====================================================================
Dinasti Yuan (1271-1368)
Selama dinasti Yuan, China untuk pertama kalinya dalam sejarah
panjang benar-benar ditundukkan oleh penakluk asing dan menjadi bagian
dari sebuah entitas politik yang lebih besar, luas kerajaan Mongol .
Ironisnya, selama abad ini pendudukan asing, budaya China tidak hanya
selamat tetapi kebangkitan.
Kurang pengalaman dalam administrasi kerajaan yang kompleks,
bangsa Mongol secara bertahap mengadopsi model politik dan budaya
Cina. Hukum dari modal mereka di Dadu (juga dikenal sebagai
Khanbalik, sekarang Beijing), para Khan Mongol semakin diasumsikan
peran kaisar Cina. Selama kohesi, 1340s dan 1350-an Namun, politik
internal hancur sebagai faksionalisme tumbuh di pengadilan, korupsi
merajalela, dan suksesi bencana alam menyebabkan pemberontakan dan,
akhirnya, runtuhnya dinasti.
Terlepas dari asimilasi bertahap Yuan raja, penaklukan Mongol
memberlakukan realitas politik yang keras baru setelah Cina. Sebagai
kelompok, sastrawan sebagian besar diabaikan oleh bangsa Mongol;
beberapa orang yang tidak masuk layanan pemerintah sering hanya
menerima janji kecil, baik sebagai guru di sekolah setempat atau
sebagai pegawai tingkat rendah. Cina Selatan, setelah menolak invasi
Mongol yang terpanjang, menghadapi kebijakan sadar diskriminasi,
menyebabkan banyak sarjana untuk menarik diri dari kehidupan publik
untuk mengejar kultivasi pribadi mereka dan artistik, sering di bawah
naungan agama Buddha atau Taois. Menggambar pada estetika sarjana-
resmi akhir Song Utara , Yuan sastrawan pelukis tidak lagi membawa
kebenaran ke alam sebagai tujuan mereka melainkan digunakan melukis
sebagai kendaraan untuk ekspresi diri. Di tangan berpendidikan tinggi
sarjana-seniman, sapuan kuas kaligrafi dan diasumsikan menjadi otonomi
yang melampaui fungsinya sebagai sarana untuk menciptakan bentuk-
bentuk representasional.
=====================================================================
Zen Buddhisme
Elemen penting dari Zen Buddhisme ditemukan dalam namanya,
untuk Zen berarti "meditasi." Zen mengajarkan pencerahan yang dicapai
melalui realisasi yang mendalam yang satu ini sudah menjadi yang
tercerahkan. Kebangkitan ini dapat terjadi secara bertahap atau di
flash wawasan (seperti ditekankan oleh sekolah Soto dan Rinzai, masing-
masing). Namun dalam kedua kasus, itu adalah hasil dari upaya
sendiri. Dewa dan suci dapat hanya menawarkan bantuan terbatas.
Zen jejak asal-usulnya ke India , tapi itu diformalkan di
Cina. Chan, seperti yang dikenal di China, ditularkan ke Jepang dan
mengambil akar ada pada abad ketiga belas. Chan antusias diterima di
Jepang, terutama oleh kelas samurai yang memegang kekuasaan politik
saat ini, dan itu menjadi bentuk yang paling menonjol dari Buddhisme
antara abad keempat belas dan keenam belas. Para uskup Cina imigran
adalah orang-orang berpendidikan, yang memperkenalkan praktek-praktek
tidak hanya agama tetapi juga sastra China, kaligrafi, filsafat, dan
lukisan tinta untuk murid-murid Jepang mereka, yang sering pada
gilirannya bepergian ke China untuk studi lebih lanjut.
Hari ini, tinta lukisan monokrom adalah bentuk seni yang paling
erat terkait dengan Zen Buddhisme. Secara umum, para seniman Jepang
pertama yang bekerja di media ini adalah biksu Zen yang dicat secara
cepat dan menggugah untuk mengekspresikan pandangan agama mereka dan
keyakinan pribadi. Subyek yang disukai mereka Zen patriark, guru, dan
individu tercerahkan. Pada waktu, bagaimanapun, seniman pindah ke
tema-tema sekuler seperti bambu, plum berbunga, anggrek, dan burung,
yang di China diberkahi dengan simbolisme ilmiah. Kisaran subyek
akhirnya diperluas untuk mencakup tokoh-tokoh sastra dan lanskap, dan
gaya lukisan sering menjadi lebih penting daripada ungkapan pribadi.
Zen Buddhisme penekanan pada kesederhanaan dan pentingnya alam
menghasilkan estetika yang khas, yang diungkapkan oleh wabi syarat dan
Sabi. Kedua konsep amorf digunakan untuk mengekspresikan rasa
kesederhanaan, melankolis, kesepian, kealamian, dan usia, sehingga
stoples petani, cacat dikenakan adalah dianggap lebih indah dari
piring, murni hati-hati dibuat. Sedangkan yang kedua menyenangkan
indera, mantan merangsang pikiran dan emosi untuk merenungkan esensi
dari realitas. Sensibilitas artistik ini memiliki dampak yang besar
pada budaya Jepang sampai zaman modern.
=====================================================================