Teatro Augusteo: calendario stagione 2011 - 2012
Assistente2
http://www.teatroaugusteo.it/teatroaugusteo/cartellone.php
IL GIUDIZIO UNIVERSALE
dal 21/10/2011 al 30/10/2011 ore
IL GIUDIZIO UNIVERSALE tratto dalla sceneggiatura originale di Cesare
Zavattini
uno spettacolo di Armando Pugliese
musiche originali di Giuliano Sangiorgi
con
MIMMO ESPOSITO . ERNESTO LAMA .
ANTONIO MILO . IMMA VILLA
con la partecipazione straordinaria di
GIGIO MORRA
FRANCESCO PAOLANTONI
GIACOMO RIZZO
40 attori cantanti ballerini in scena
Scene e costumi Andrea Taddei
Elaborazione e drammaturgia musicale Paolo Coletta
Light Designer Valerio Tiberi
Coreografie Salvator Spagnolo
Un omaggio tributato ad un maestro della cinematografia mondiale, Vittorio
De Sica, anticipatore di un lirismo surreale che subentrò al canone
espressivo del neorealismo. Il film, dall’assetto corale e ad episodi,
vedeva coinvolti, come raramente è successo nella storia del cinema
nostrano, molti tra i più grandi attori del tempo, Alberto Sordi, Nino
Manfredi, Renato Rascel, Silvana Mangano, Anouk Aimee, Jack Palance, Ernest
Borgnine, Lino Ventura, Franco Franchi e Ciccio Ingrassia, per citarne solo
una buona parte, più i veloci camei di Domenico Modugno e Mike Bongiorno
nella parte di sé stessi. Questo film è oggi considerato una chicca per i
cinefili. Il film, nel 2007, è stato restaurato dall'Associazione amici di
Vittorio De Sica
La storia della ricerca di un posto di lavoro attraverso gli episodi più
significativi del film, ricchi di contenuti più che mai attuali: cinquant’anni
sono passati, non si direbbe…
Lo spettacolo è prodotto da Amica Production in collaborazione con Komiko
Production, la cui produzione esecutiva è di Francesca Scarano.
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Gino Rivieccio in:
LA PAZIENZA DIFFERENZIATA
dal 04/11/2011 al 13/11/2011 ore
LA PAZIENZA DIFFERENZIATA LA PAZIENZA DIFFERENZIATA
di Gino Rivieccio, Maurizio De Giovanni, Gustavo Verde
La pazienza differenziata è uno stato d’animo, è un modo di essere. La
pazienza differenziata appartiene a tutte quelle persone che hanno la forza
di aspettare, di sbollire certi sentimenti, qualche volta anche di subire
gli eventi della vita. Ma la pazienza differenziata è anche l’abitudine a
rispettare la spazzatura e a riporla nei siti giusti, consapevoli che noi
italiani con le regole viviamo un continuo conflitto di disinteresse.
Su testi di Maurizio de Giovanni e Gustavo Verde oltre che dello stesso
Rivieccio che ne ha curato anche la regia, questo spettacolo, vuol essere un
piccolo manuale, tutto giocato sul divertimento, atto a mostrare agli
spettatori il modo migliore per sopravvivere alla montagna di spazzatura
morale e sociale che ci sta sommergendo.
Gino Rivieccio con l’abilità e la versatilità del veterano del palcoscenico,
accompagnato da bravissimi attori, in scena sfodera una serie di
riflessioni, di monologhi comicissimi ma anche agrodolci sulla nostra vita,
sulla sua città e sul domani dei nostri figli. Un mondo quello di Rivieccio
dove ad essere monitorati sono gli aspetti più profondi del nostro vivere.
Il tutto con un unico fine: la pazienza che deve sempre governarci di giorno
in giorno a qualsiasi latitudine senza mai annacquare l’amore per la
propria terra, l’amore per il lavoro, l’amore per i figli, l’amore per il
prossimo, perché gli amori sono come le malattie: ti ricordi solo la più
importante. Tutto questo si traduce in due ore di risate attraverso i
monologhi, le scene e le canzoni nella convinzione che la satira sia l’adeguato
inceneritore dove riporre i rifiuti e i finti spazzini che ci circondano.
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Massimo Lopez in:
VARIE...ETA'
dal 18/11/2011 al 27/11/2011 ore
VARIE...ETA' di Massimo e Alessandro Lopez
con la Big Band Jazz Company
arrangiamenti del Maestro Gabriele Comeglio
regia di Massimo Lopez
VARIE-ETA’
Un viaggio nelle varie età dello spettacolo, che hanno lasciato tracce
indelebili nel tempo, rivisitate in un repertorio musicale dove il jazz e lo
swing, nel quale Massimo Lopez veste bene le caratteristiche di cantante
crooner, si fondono in un gradevolissim sequenza di indimenticabili
evergreen americani ed italiani dagli anni ’30 ai giorni nostri, eseguiti
con l’accompagnamento della Big Band Jazz Company ed i pregevoli
arrangiamenti del Maestro Gabriele Comeglio, che da molti anni affianca l’artista
nelle sue scelte musicali. Uno spettacolo scritto a “cinque” mani dai due
fratelli Lopez: Massimo ed Alessandro, un binomio indissolubile e collaudato
per evidenziare ancora in questa nuova produzione teatrale le straordinarie
doti canore di Massimo Lopezin un nuovo repertorio di canzoni, la simpatia,
l’eleganza e la comicità. Alcune pagine “amarcord” interpretate in
estemporanei colpi di scena evocheranno varie-età del cinema, della radio e
della televisione. Tra gli ingredienti fondamentali per completare questo
Massimo Lopez Show vario e brioso, fatto anche di interazioni con i vari
elementi dell’orchestra, il cast ed il pubblico stesso nel quale l’artista
troverà spazi per raccontarsi nelle sue “varie-età”. Massimo Lopez torna a
firmare la regia di un suo nuovo spettacolo, lasciando lo spazio necessario
ad un pizzico di sogno e imprevedibilità per favorire le sue ottime qualità
di improvvisazione scenica.
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Gigi Proietti in:
DI NUOVO BUONASERA...A TUTTI!
dal 01/12/2011 al 11/12/2011 ore
DI NUOVO BUONASERA...A TUTTI!
Non si aspettino gli spettatori, che già da tempo fanno preventivare l’ennesimo
tutto esaurito, di assistere a uno spettacolo copia del precedente. Anche
stavolta Gigi non mancherà di riservare sorprese: Proietti, oltre a
coniugare la propria esperienza di attore, cantante, show man con il
recupero di un sempreverde teatro di Varietà, coglie l’occasione di un
importante anniversario per proporre un’antologia di cavalli di battaglia
che il pubblico, specie quello più giovane, non ha avuto modo di conoscere o
di ricordare. Nel maggio del 1976, trentacinque anni fa, debuttava a Sulmona
“ A me gli occhi”, lo storico spettacolo - totem di Gigi Proietti alla cui
fonte si sono abbeverati gli attori di tante successive generazioni. “ A me
gli occhi” di Gigi Proietti inventa un genere e determina un modo nuovo,
diverso, di concepire la teatralità: conoscere e praticare il teatro di
tradizione, coglierne il senso e la disciplina, ma scardinarne gli stilemi.
Un teatro di cui Gigi è padre, “maestro e donno”.
E’ difficile scrivere parole nuove su Gigi Proietti; di lui si è detto già
tutto, si sono usati fiumi di parole, ed è considerato in assoluto il
maggior attore italiano. Capace di essere sempre strordinario nel teatro di
prosa come nella commedia, nella rivista e nel musical, senza contare il
cinema, la regia, la televisione, il doppiaggio. Dalla sua scuola sono
usciti tanti attori che oggi sono diventati famosi, dalle sue direzioni
artistiche sono nate tante opere liriche, un teatro da lui diretto è assurto
in pochi anni ai vertici degli incassi: Proietti è un “signore
rinascimentale” del teatro, in cui sa fare tutto nel modo migliore, e il
pubblico, che lo trova spesso in televisione, lo adora e lo stima, chiedendo
sempre di rivederlo dal vivo. Quest’anno Gigi Proietti ha deciso di
ritagliare un po’ di tempo per tornare a Napoli, e ci regala “DI NUOVO
BUONASERA… A TUTTI“, con cui riprenderà il feeling dal vivo con i
napoletani, ansiosi di applaudirne la bravura, che porterà soltanto nella
nostra città e al Sistina di Roma.
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Enrico Montesano in:
IL CANTO DEL CIGNO
dal 27/01/2012 al 05/02/2012 ore
IL CANTO DEL CIGNO
La nuova avventura teatrale di Enrico Montesano, pensata e scritta a
quattro mani con Luigi Lunari è un’ironica pièce sulla vita, i ricordi, la
carriera di un grande attore. L’inizio è strepitoso: in un teatro tutto
velluti e cristalli, viene assegnato l’ambito premio “Per il più efficace
sketch pubblicitario dell’anno”. L’attore – applauditissimo – si inchina
sorridente e ringrazia: è la prima volta che riceve un premio in quarant’anni
di teatro, di cinema, di televisione. Ma mentre rigira tra le mani la
statuetta ricevuta, matura in lui una ribellione improvvisa: possibile che
dopo tanti successi, autorevoli e popolari, egli venga premiato per uno
sketch, un gesto, un battuta, magari insignificante e volgare? Il pensiero
lo indigna, ed egli si rivolge al pubblico con male parole, ricoprendolo di
insulti, lanciando in platea la statuina, mentre il pubblico a sua volta gli
si ribella… in un confuso crescendo che culmina quando tutta la scena di
dissolve, e l’attore si ritrova solo, nel suo camerino, a teatro, come
migliaia di altre volte in vita sua. Un incubo! Un incubo da cui a poco a
poco si riprende….
E lì, in questo camerino che assurge a una significazione universale, l’attore
rivive e narra la propria vita, a se stesso, e alle cinque figure di donna
che - con una progressione di importanza e di significato – gli fanno
visita nella sua solitudine.
E’ l’occasione per Montesano per ripercorrere la propria storia: dai sogni
dei suoi esordi di attore, ai grandi successi del teatro rivista, ai
popolari personaggi comici creati dalla sua fantasia per la tv: il tutto
accompagnato da un filo di nostalgia per note e accenti del grande teatro
classico, da cui la vita e il successo l’hanno tenuto lontano. Ma anche (e
questi son forse nuovi “colori” nella sua tavolozza d’attore, e una “novità”
nella proposta) l’occasione per affiancare alle più popolari macchiette e
alle canzoni del suo repertorio “classici” assoli di bravura e di
eclettismo.
Uno spettacolo di grande varietà di stili e di accenti, in cui Montesano è
affiancato da una giovane attrice che interpreta tutte i cinque ruoli delle
presenza femminile in questa storia… fino alla sorprendente conclusione,
dove la facoltà del “comando” che il successo procura si fonde con l’inevitabile
solitudine di chi raggiunge una vetta, in un quadro di serena poesia.
Divertimento, bravura, sorpresa: questi i tre ingredienti principali di un
incontro teatrale con uno dei più grandi show men dello spettacolo italiano.
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Silvio Spaccesi e Rosaura Marchi in:
FORZA VENITE GENTE
dal 10/02/2012 al 19/02/2012 ore
FORZA VENITE GENTE
Commedia musicale di Castellacci e Paulicelli
regia e coreografia Giancarlo Stiscia
“FORZA,VENITE GENTE” è l’edizione originale che dal 1981 Michele
Paulicelli, nelle vesti di Frate Francesco, porta sulle scene sempre con
grande successo ed entusiasmo. Con oltre 2000 repliche in Italia, amata e
rappresentata dalla Polonia al Messico, è un singolare evento teatrale nel
panorama dei musical; è la storia di San Francesco d’Assisi raccontata in
prosa e musica. Lo spettacolo scaturì dal fortunato incontro di artisti,
attori, poeti, giornalisti, con Michele Paulicelli, ex leader dei
Pandemonium, il quale propose un’iniziativa unica: festeggiare in musica l’ottavo
centenario della nascita di San Francesco. Dall’idea delle canzoni si passò
presto al progetto di un musical, con l’apporto entusiasta di Piero
Castellacci e Piero Palumbo per la prosa, di Mario Castellacci per la regia
e le ricche invenzioni sceniche e di Tony Ventura per le coreografie. L’opera
fu completata dalle musiche di Michele Paulicelli, Giancarlo De Matteis,
Giampaolo Belardinelli e la collaborazione di Achille Oliva, Jimmy
Tamborelli e Carlo Giancamilli.
“Forza, venite gente” debuttò il 9 ottobre 1981 al Teatro Unione di Viterbo,
e si trasferì quindi al Teatro Tenda di Roma, Michele Paulicelli ha
interpretato il ruolo di Francesco fin dall'inizio, ma anche altri
personaggi sono stati caratterizzati in maniera eccezionale dal loro
interprete. Tra questi interpreti storici come Roberto Bartoletti, nel ruolo
del Lupo, Rita Tomassetti Galdieri nel ruolo della Povertà, senza
dimenticare l'apporto di Piero Castellacci, coautore e regista. Nel ruolo di
Pietro da Bernardone ricordiamo Silvio Spaccesi interprete dell' edizione
ripresa e trasmessa da RAIUNO, capace di caratterizzare il suo ruolo
arricchendolo di una arguzia e simpatia tipica del proprio paese di origine,
Assisi. Altri illustri attori hanno calcato le scene di “Forza Venite Gente”
nel corso degli anni, da Oreste Lionello,nei panni della Cenciosa, a Pino
Delle Chiaie, successore di Spaccesi nel''edizione del 2000, culminata
nell'esibizione in Piazza San Giovanni in Laterano in occasione del
Giubileo.
La Compagnia di “Forza Venite Gente”, pur con alcuni cambi fisiologici nel
corso degli anni, ha potuto contare costantemente sull' apporto e sulla
professionalità di interpreti che hanno concorso al successo dello
spettacolo. La parte recitativa di tutto il musical è affidata ai personaggi
di Pietro di Bernardone e della Cenciosa che, con i loro dialoghi o
monologhi (a seconda delle scene), introducono o commentano, in maniera
comica, le ventitré scene cantate che compongono il musical. Tutti i
protagonisti danzano e cantano ad eccezione di Pietro Bernardone - padre di
Francesco - e della Cenciosa - la matta d’Assisi - impertinente e loquace
popolana destinata a raccogliere le perplessità di Bernardone di fronte alla
fuga di un figlio obbediente a ben più alta autorità.
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RINALDO IN CAMPO
dal 24/02/2012 al 04/03/2012 ore
RINALDO IN CAMPO
regia di Massimo Romeo Piparo
Nel 150 anniversario dell’unità d’Italia, un ritorno atteso da anni:
“RINALDO IN CAMPO”, con un cast di grande livello artistico. La regia è di
Massimo Romeo Piparo.
I primi autori italiani che si dedicano alla commedia musicale sono Pietro
Garinei e Sandro Giovannini, fondatori del giornale satirico Cantachiaro, e
traggono da esso un copione dallo stesso titolo, con Anna Magnani e Carlo
Ninchi, Olga Villi, Enrico Viarisio, Marisa Merlini, la debuttante Lea
Padovani, le musiche di Piero Piccioni, l'allestimento di Remigio Paone.
Continuando dopo il successo iniziale, nasce la prima commedia musicale
moderna, nel 1952: si tratta di “Attanasio, cavallo vanesio”, musiche di
Gorni Kramer, con Renato Rascel e Lauretta Masiero. Nel 1961 si ha quello
che è uno dei più grandi trionfi di Garinei e Giovannini, ed il primo che li
porta al successo anche fuori dall'Italia: “RINALDO IN CAMPO”, presentato
in prima nazionale a Torino in concomitanza con i festeggiamenti per il
centenario dell'unità d'Italia. Debutta con uno strepitoso successo: è
interpretato da Domenico Modugno, Delia Scala, Paolo Panelli e i due nuovi
comici siciliani, Franco Franchi e Ciccio Ingrassia. A distanza di 50 anni
( dopo una seconda edizione andata in scena nel 1987 con Massimo Ranieri)
proprio per festeggiare i 150 anni dell’Italia si è deciso di rimettere in
scena questo spettacolo simbolo, nel quale si narrano le gesta di Rinaldo
Dragonera, un brigante gentiluomo della Sicilia orientale, che ha il suo
covo vicino a Catania e ruba ai ricchi per dare ai poveri. Di lui s’innamora
Angelica, baronessa di Valscutari, sostenitrice di Garibaldi, la quale
riuscirà a cambiare il brigante Dragonera in un patriota e a trasformarlo
da Robin Hood siculo in un Rinaldo capace di aprirsi a sentimenti
autentici, innamorandosi ed infine sposandosi. “Rinaldo in Campo” è uno
spettacolo di imponente complessità: tra attori, ballerini, orchestrali ci
sono circa 100 persone che vi partecipano. Le scene di Giulio Coltellacci
offrono ambientazioni diverse e realistiche che vanno dal salotto buono di
Angelica alle rocce del covo di Dragonera, e memorabile è il quadro finale,
dove viene rappresentato lo sbarco dei Mille Anche le coreografie, affidate
nella prima edizione a Herbet Ross, risultano particolarmente adatte per
una commedia come “Rinaldo in campo”, che fu esportata anche all’estero con
un grande successo.
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Massimo Ghini - Cesare Bocci in:
IL VIZIETTO (La cage aux folles)
dal 09/03/2012 al 18/03/2012 ore
IL VIZIETTO (La cage aux folles) Jerry Herman (musica e testi) e Harvey
Fierstein (libretto)
con Russel Russel nella parte di Jacob
20 artisti sui tacchi a spillo
con 6 scatenatissime Drag Queen
regia di Massimo Romeo Piparo
“LA CAGE AUX FOLLES” è portato in scena con la regia di Massimo Romeo
Piparo, e interpretato da Massimo Ghini e Cesare Bocci, con Russel Russel
nella parte di Jacob. Un cast di 20 artisti sui tacchi a spillo, con 6
scatenatissime Drag Queen. Si tratta di un musical americano del 1983 di
Jerry Herman e Harvey Fierstein, adattamento dall'omonima opera teatrale
francese di Jean Poiret del 1973 dalla quale era stato tratto nel 1979 il
film “Il Vizietto”. Il musical con Gene Barry e George Hearn, regia di
Arthur Laurents e coreografie di Scott Salmon, debuttò in America nel 1983 e
chiuse nel 1987, dopo 1761 repliche. La produzione londinese aprí nel 1986 e
rimase in scena 8 mesi. La produzione originale del 1983 vinse 6 Tony Award
(gli Oscar del Musical), tra cui miglior musical, e ottenne il Tony Award
alla riedizione del 2010 come “Best Revival”. Fra le canzoni più popolari di
questa produzione meritano menzione The Best of Times e soprattutto I Am
What I Am ("sono quel che sono"), un inno alla "diversità" ("questo è il mio
mondo, / quindi ci voglio un pizzico di orgoglio"), divenuto celeberrimo
anche fra il grande pubblico grazie all'interpretazione di numerosi
cantanti, in primo luogo per la versione discodance di Gloria Gaynor. La
storia narra la vicenda di Renato e del suo compagno Albin: gestiscono uno
sfavillante locale notturno per travestiti a Saint Tropez, dove Albin si
esibisce come drag queen con il nome d'arte di "Zazà". I due, che vivono
insieme da oltre 20 anni, hanno cresciuto assieme Laurent, figlio di Renato,
nato da una fugace relazione eterosessuale con una ballerina. La loro
tranquilla vita viene però messa a dura prova quando Laurent annuncia di
essersi fidanzato con la figlia di un politico reazionario e
ultra-conservatore e che, in occasione della visita dei futuri suoceri,
desidererebbe che Albin non fosse presente, per non fare cattiva impressione
sul futuro suocero. Da qui ha inizio una serie di equivoci comici, che
movimentano la vicenda fino a una conclusione a sorpresa. Il film contava
sulla bravura di Michel Serrault (nella versione italiana doppiato da Oreste
Lionello), straordinario per sottigliezza e sensibilità, e di Ugo Tognazzi
che dipinse uno strepitoso Renato, sempre raffinato e ironico senza mai
scadere nella macchietta. Grande successo internazionale di pubblico: 3
candidature all'Oscar (sceneggiatura, i costumi di Piero Tosi, scenografie),
César francese, David di Donatello, Globo d'oro per Serrault. Liberamente
rifatto a Hollywood con “Piume di struzzo” (1996), in cui i ruoli di
Tognazzi e Serrault sono ricoperti rispettivamente da Robin Williams e
Nathan Lane.
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RENZO ARBORE e l'Orchestra Italiana
dal 23/03/2012 al 01/04/2012 ore
RENZO ARBORE e l'Orchestra Italiana
Di questa presenza è addirittura superfluo parlare, visto che le
performances di Arbore riscuotono uno straordinario successo dovunque si
esibisca. Il pubblico si lascia accompagnare dalla sua affabulazione, dal
suo garbo, dalla sua simpatia, e si abbandona alle esecuzioni sempre
eleganti di interpreti dalla voce straordinaria che gli offrono una
rilettura della canzone classica napoletana, con la quale girano il mondo da
anni trascinando migliaia e migliaia di spettatori di ogni paese. “Renzo
Arbore e l’Orchestra Italiana” è uno spettacolo sempre nuovo, in cui si
inseriscono man mano altre delle tante canzoni del nostro straordinario
patrimonio culturale, e che permette di trascorrere due ore di tenero
divertimento, tra la musica più amata e gli interventi del nostro maggior
intrattenitore. L’Orchestra Italiana si esibì per la prima volta in teatro
all’Augusteo nel 1993, e da allora torna a Napoli, sempre rinnovata nelle
canzoni e negli arrangiamenti, ripetendo sempre lo straordinario successo.
Per Renzo Arbore e l’Orchestra italiana un ritorno a grande richiesta da
parte degli abbonati, e il sold out di sempre!
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Paolo Caiazzo in:
SEPARATI IN CASA
dal 13/04/2012 al 22/04/2012 ore
SEPARATI IN CASA
Due quarantacinquenni, da poco separati dalle rispettive mogli, decidono,
viste le difficoltà economiche e gli assegni di mantenimento, di dividere un
appartamento.
In crisi esistenziale e depressiva, cercano di farsi coraggio per affrontare
la nuova situazione da single. Analizzano il loro fallimento sentimentale,
gli aspetti negativi di una vita matrimoniale, ed i difetti delle donne
quando diventano mogli.
Decidono quindi di dare un taglio netto col passato e di godersi la
ritrovata libertà. Il nuovo stile di vita galvanizza i due neo scapoloni che
diventano complici ed in perfetta sintonia anche quando devono affrontare le
ex mogli.
Dopo un iniziale periodo di euforia, i nostri “separati in casa” cominciano
ad incontrare difficoltà di convivenza. Sempre più spesso si ritrovano a
litigare e sempre più spesso per gli stessi motivi che hanno reso
impossibile il loro matrimonio.
La situazione si complica quando s’intensificano stranamente le visite delle
loro ex che mostrano interesse per il compagno dell’altra. I difetti dell’uno
appaiono pregi per quella e viceversa scoprendo così inaspettate affinità
incrociate.
In totale confusione, rivalità, e ritrovata gelosia, i due uomini non
riescono a gestire l’anomala situazione e si ritrovano davanti ad un’insana
proposta: Lo scambio di… ex coppie! Accetteranno?
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FUORI ABBONAMENTO
premiazione LA SCUOLA IN PALCOSCENICO anno 2011
dal 04/06/2011 al 04/06/2011 ore
premiazione LA SCUOLA IN PALCOSCENICO anno 2011
Anche nel 2011 la rassegna “LA SCUOLA IN PALCOSCENICO” ha ottenuto un ottimo
riscontro presso gli alunni e i docenti delle scuole selezionate, offrendo
una panoramica di spettacoli molto vari, che sottolineano l’attenzione con
la quale viene perseguito lo scopo del “laboratorio teatrale” con
riconosciuta vocazione pluridisciplinare e interdisciplinare. Attraverso la
drammatizzazione, valido strumento didattico per recuperare gli allievi
demotivati, insicuri, con scarsa autostima, con difficoltà di memorizzazione
o di attenzione e concentrazione.
Nella preparazione di uno spettacolo si cela un’importante potenzialità
didattica e formativa, più che nella sua realizzazione finale, e un
laboratorio ben organizzato può diventare un intervento importante nel
processo di maturazione dei giovani.
Ecco l’elenco dei vincitori:
Il primo premio è stato attribuito al Liceo Jacopo Sannazaro, progetto PON,
per lo spettacolo Experimenta… la giostra delle metamorfosi per l’ottimo
livello del testo, la comunicazione energica e convincente, per la coralità
e l’armonia dei movimenti e l’interpretazione dei giovani attori che hanno
ben risposto alla regia di livello professionistico
Il II premio ex equo al laboratorio di teatro classico del Liceo Jacopo
Sannazaro per “Voci su Medea” e al liceo Adolfo Pansini per Guerre di donne
e Donne in guerra, un percorso nell’eterno cammino di guerra delle donne da
Aristofane ai nostri giorni con momenti di gradevole comicità e altri ricchi
di intensi significati con un’ottima recitazione e presenza scenica degli
allievi.
Il III premio è stato attribuito al liceo G.B.Vico con il lavoro
magistralmente adattato del Macbeth recitato adeguatamente, con una buona
regia e un ottimo processo laboratoriale.
Alla S.M.S. Bordiga, unica del suo genere, ha presentato “Odissea
Partenopea”. il premio ha voluto evidenziare soprattutto l’attività
laboratoriale che ha raggiunto in pieno tutti gli obiettivi del teatro
scolastico, con un prodotto piacevole, allegro, ottime coreografie e musiche
suonate dal vivo da una giovanissima orchestra, belle anche le scenografie.
L’Istituto Comprensivo di Foglianise (Bn) si è distinto per il testo
inedito, La scatola di Godot, originale ricco di profondi significati e
adeguati messaggi per i giovani, ben recitato e diretto.
Il Convitto V. Emanuele con Peppino e il sogno dei mille, ha meritato un
premio speciale per aver trattato, unico, l’evento dell’unità d’Italia, con
una accurata ricerca storica e iconografica presentata con video dalle
suggestive atmosfere e musiche adeguate buona l’interpretazione dei giovani
attori
L’Istituto G. Falcone di Pozzuoli ha presentato il Musical Moulin Rouge con
l’allegria e la freschezza dei giovani interpreti che hanno evidenziato una
buona presenza scenica, una buona recitazione specialmente dell’attore
protagonista e belle coreografie.
L’Istituto N. Stefanelli di Mondragone (Ce) si è distinto con il suo lavoreo
“La scuola non nuoce gravemente alla salute” inedito
Ultimo ma non per i meriti Gli Alunni del mare dell’istituto F.S. Nitti di
Portici hanno presentato fuori concorso “ Mitomagia” viaggio semiserio tra
miti e magia. La giuria, però, ha voluto attribuire un premio speciale
giuria ai ragazzi per l’ ottimo livello raggiunto nella recitazione, nelle
coreografie e nelle musiche anche dal vivo.
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(leggere anche il messaggio
http://groups.google.com/group/infonapoli-newsletter/msg/fea7682b73530064?hl=it )
ARTECINEMA
dal 13/10/2011 al 16/10/2011 ore
ARTECINEMA
Curatrice: Laura Trisorio
Organizzazione: Lucia Trisorio
Segreteria organizzativa: Giulia Licenziati, Helga Sanità
Traduzioni: Donatella Baggio, Monica Carbone, Angela Federico, Antonio
Palomba
Ufficio stampa:Novella Mirri e Maria Bonmassar
Il programma completo della manifestazione viene pubblicato sul sito
internet www.artecinema.com
Ogni anno viene presentata una selezione di circa trenta documentari
ricercati direttamente presso i registi e i produttori in tutto il mondo. Il
programma è diviso in tre sezioni: Arte e dintorni, Architettura,
Fotografia.
Le proiezioni, in lingua originale con traduzione simultanea in cuffia, sono
intervallate da incontri-dibattito con i registi, gli artisti e i
produttori. Partecipano al festival più di 6000 spettatori provenienti da
tutto il territorio nazionale e dall’estero.
Il Festival Artecinema è stato insignito di una medaglia di riconoscimento
dal Presidente della Repubblica ed è patrocinata dal Senato della
Repubblica, dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali, dal Ministero
per lo Sviluppo Economico, dal Ministero dell’Università e della Ricerca,
dalla Regione Campania, dalla Provincia di Napoli, dal Comune di Napoli,
dalla Soprintendenza Speciale per il Polo Museale Napoletano, dalla
Soprintendenza per i Beni Architettonici di Napoli e Provincia, dalla
Soprintendenza Archivistica per la Campania, dall’Università degli Studi di
Napoli “Federico II” e dalla Fondazione Internazionale Studi Superiori di
Architettura.
Il Festival è interamente gratuito pertanto per accedere alle proiezioni in
teatro non c'è bisogno di prenotazione.
Si consiglia di munirsi di carta d'identità per poter usufruire della
traduzione simultanea in cuffia.
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Marco Travaglio in:
ANESTESIA TOTALE
dal 14/11/2011 al 15/11/2011 ore
ANESTESIA TOTALE
L’anestesia totale del titolo è quella in cui vive la società italiana,
cloroformizzata dalla televisione, dall'informazione parziale e
dall'indifferenza. Travaglio vorrebbe iniettare gli anticorpi per
riscuoterci da tale torpore, ponendo fine allo stato vegetativo in cui versa
l'Italia da vari decenni.
Poltrona € 30,00
Poltroncina € 22,00
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Raf in concerto
dal 17/11/2011 al 17/11/2011 ore
Raf in concerto
Poltrona € 40,00
Poltroncina € 30,00
http://89.119.17.44/tolonline/frmrepliche.asp?IDMAN=1187
Vendita online con stampa diretta del biglietto o ritiro presso il
botteghino
http://www.boxol.it/dettaglio-advertise.aspx?A=30277
Vendita online con ritiro presso il botteghino
//www.boxol.it/dettaglio-advertise.aspx?A=30277
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SUBSONICA
dal 28/11/2011 al 29/11/2011 ore
SUBSONICA
Dopo il tour estivo che ha toccando tutta l’Italia ha fatto ballare più di
200.000 persone, i Subsonica hanno deciso di stupire nuovamente con un
progetto inedito: da novembre la band torinese partirà, per la prima volta
nella propria carriera, con un tour interamente acustico.
La band, universalmente nota per i live fisici e adrenalinici, ha deciso di
mostrarsi in una nuova veste e di svelare la sua anima più intimista e
suggestiva. In questa inedita chiave verranno reinterpretati molti tra i
brani più noti del repertorio “storico”, insieme alle canzoni del recente
album: Eden
Poltrona € 40,00
Poltroncina € 35,00
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SOWETO GOSPEL CHOIR
dal 08/12/2011 al 08/12/2011 ore
SOWETO GOSPEL CHOIR
Il Soweto Gospel Choir, fondato nel 2002 sotto la direzione di David
Mulovhedzi e Beverly Bryer, ha tra le sue fila i migliori talenti vocali
formatisi nelle molte chiese di Soweto, il grande sobborgo di Johannesburg -
Sud Africa, ed è riconosciuto come uno dei più importanti gruppi del
panorama musicale gospel degli ultimi anni vincendo 2 Grammy Awards.
Il Coro nasce per celebrare l’eccezionale energia e la forza ispiratrice
della musica Gospel sudafricana ed ha come missione la condivisione della
gioia e della fede attraverso di essa. Torna in Italia per il quarto anno
dopo aver collezionato più di 20.000 presenze e 450.000,00 euro di incassi
nelle ultime 3 stagioni.
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MANGO in La Terra degli Aquiloni
dal 19/12/2011 al 19/12/2011 ore
MANGO in La Terra degli Aquiloni
Poltrona € 40,00
Poltroncina € 30,00
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ALESSANDRO SIANI in Sono in zona
dal 25/12/2011 al 30/01/2012 ore
ALESSANDRO SIANI in Sono in zona
Per il periodo natalizio è annunciato il nuovo spettacolo di ALESSANDRO
SIANI, che si divide ormai tra il successo cinematografico e quello
teatrale, e promette come al solito pienoni straordinari. A lui il piacevole
compito di inaugurare il 2012 con la recita straordinaria delle 2 del
mattino, un ideale brindisi all’anno nuovo con l’allegria dovuta.
In vendita il periodo dal 25 al 29 dicembre
Poltrona € 35,00
Poltroncina € 25,00
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TOP DOGS
dal 20/02/2012 al 21/02/2012 ore
TOP DOGS
TAP DOGS di Dein Perry's, il fenomeno dance mondiale, è stato visto in
tutto il mondo da oltre 11 milioni di persone. Vincitore di 11 premi
internazionali più importanti tra cui un Olivier come Miglior Coreografia,
TAP DOGS ha esaltato il pubblico teatrale, con una esplosione di danza.
Il gruppo di ballerini più sexy del mondo è adrenalina, inietta potenza pura
e passione in TAP DOGS, la danza spettacolare. A testa in giù o anche
sull'acqua, questi ragazzi eseguiranno numeri di livello mondiale, in questa
versione più originale e rivitalizzata.
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JAMES TAYLOR
dal 06/03/2012 al 06/03/2012 ore
JAMES TAYLOR
Nel nuovo anno un grande ritorno: James Taylor, che nella sua strordinaria
carriera annovera oggi la National Medal of Arts consegnatagli da Barak
Obama, i quattro concerti per il centoventesimo anniversario della Carnegie
Hall, e un nuovo concerto nel giardino delle rose della Casa Bianca per
Angela Merkel ricevuta dal Presidente americano.
una curiosità: tra le numerose collaborazioni di Taylor c'è anche quella con
gli italiani Elio e le Storie Tese, nel pezzo "First Me, Second Me" dal
disco Eat the Phikis. Il testo della seconda parte della canzone, quella
cantata da Taylor, è volutamente scritto in un inglese improbabile, frutto
di una traduzione troppo letterale dall'italiano (i primi versi recitano
"how you call you / how many years you have / from where come / how stay").
La collaborazione tra Taylor e gli Elio e le Storie Tese è proseguita nel
programma televisivo Night Express, in una puntata del quale il cantante si
esibì dal vivo accompagnato dal complesso milanese, con la figlia Sally ed
il cantante Elio ai cori
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Elio e le storie tese
dal 02/04/2012 al 02/04/2012 ore
Elio e le storie tese
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Cristiano De André in concerto
dal 04/04/2012 al 04/04/2012 ore
Cristiano De André in concerto
«credo nella continua ricerca di se stessi e soprattutto nella coerenza. E'
proprio su questo che baso il mio lavoro di musicista. Quando ero più
giovane vivevo di valori collettivi, adesso credo maggiormente in valori
individuali: penso che sia importante percorrere una strada interiore di
ricerrca perché se una persona riesce a sviluppare delle capacità di
introspezione, può sempre cavarsela».
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