Discografia Grupo Intenso
Sandrine Willert
Al ver que su anterior producción causó tan buena satisfacción a su audiencia, el grupo decidió sacar su tercera producción en el año 2001 llamado Por El Amor De Una Mujer la cual contiene 15 temas, entre ellos, la canción que titula al álbum, "Por el amor de una mujer", un dueto realizado entre "Louie" Padilla, y Ricardo Muñoz, vocalista de Intocable.
Así, La Firma graba en el año 2003 su cuarta producción discográfica bajo el nombre de Laberintos, del cual salieron los sencillos A mí qué me importa y Si ella supiera.Para la grabación de este álbum, se tuvieron a varios músicos como invitados que se incluyen a los ya exintegrantes de la agrupación, a "El Campa", acordeonista de "El Gran Silencio", y a Ricardo Muñoz, vocalista del grupo Intocable.En el año de 2004, la agrupación grabó un tema para la compañía televisora Televisa Monterrey, convirtiéndose en la imagen de esta misma.
En esta producción hubo también cambios en los integrantes del grupo, y salen, por decisión propia, el baterista Adrián González, el bajista Mauro Muñoz y el tecladista Mark Tovar, tomando sus lugares Ignacio Lozano, Eloy Mercado, y Temis Cotera, respectivamente.
Para el año de 2007, el grupo decide grabar su sexto material discográfico, titulado Buena Suerte, el segundo bajo el sello de Serca Music, y ya con todos esos cambios que se mencionaron anteriormente.
Para el año de 2009 el grupo nuevamente entra al estudio, lanzando el 4 de agosto el sencillo promocional Ahora que estas conmigo una ranchera escrita por Louie Padilla. El 15 de septiembre de 2009, sale a la venta la séptima producción discográfica titulada Momentos y Coincidencias. Este disco contiene 14 canciones con diferentes estilos musicales. La mayoría de las canciones fueron escritas por Louie Padilla pero también tiene composiciones de Aarón "La Pantera" Martínez y otros compositores.
Para el 1.º de noviembre del 2011, ponen oficialmente a la venta su octava producción discográfica titulada Desde Adentro, del cual se desprende como primer sencillo la canción Que Triste Verte Feliz, una ranchera compuesta por Aarón "La Pantera" Martínez. En la grabación de esta canción hubo la colaboración de Ricky Muñoz, acordeón y voz líder del grupo Intocable, con quien ya habían trabajado anteriormente en otro dueto, para la canción que le daría el nombre a su tercer álbum, Por El Amor De Una Mujer. También se cuenta con la colaboración de Oscar Iván Treviño, bajo sexto y voz líder del Grupo Duelo en la canción Ella Es Sólo Mía, de la autoría de la voz líder del grupo, Luis "Louie" Padilla. El disco cuenta con 13 canciones más (para un total de 14 tracks) entre cumbias, rancheras y 1 bolero, además de la balada que le da el nombre a esta, su 8.ª producción, Desde Adentro de la autoría también de Luis Padilla. Siendo este disco y el anterior, Momentos y Coincidencias, los más variados en cuestión de ritmos.
Cabe destacar que 10 de los 12 Temas que incluye esta producción denominada como Disco Negro son covers que ya han sido grabados por otros grupos como La Mafia, Intocable, Duelo, Intenso Entre otros Los 12 temas que incluye esta producción son
Este Album Supuso Varios Cambios Ya Que Salomon Y Su Grupo Tuvieron Que Dejar El Nombre De Los Piratas Del Norte,Ya Que Existia Otro Grupo Con Ese Nombre, Este Album Tiene tres Temas Que Posteriormente Grabaria Salomon Bajo El Nombre De "Los Legendarios" Siendo estos:La Asesina,Tu Pirata Soy Yo y Dediquenme una cancion triste. Aparte de uno que regrabaria Lalo Banda Con el grupo encadenado:La Pulga Española.
Coomo ya se menciono anteriormente, Se integra Juan kilo Robles En el acordeon Aunque solo grabaria este album ya que el bajista que sustituyo a Pepe Elizondo Dejo el grupo. Fuera de eso, el album ademas de tener boleros tuvo dos temas country: Oye Cupido, Y Loco.
Iniciando el nuevo milenio,Salomon y su grupo llanzan este album con clasicos del genero regional mexicano, Algunos De Estos Temas Fueron Interpretados Previamente Por Eliseo Robles.,Ademas Del Tema "No Soy Monedita De Oro" Que Conto Con Video Pero Ya Sin Cruz Martinez Ya Que Dejo El Grupo,
Tras la separacion del Grupo Encadenado,Lalo Banda regresa al grupo y lo hace con esta produccion que no fue lo mismo que las anteriores. . Solo se dejaron oir los temas "Quiero dormir cansado", "Me he vuelto a enamorar".
Este Album Logro Que El Grupo Recuperara Un Poco Su Exito Con Temas Como El Disgusto,Tu De Que Vas. Ademas De Tres Temas Grabados Anteriormente Pero Esta Vez En Vivo: Niña Mia,El Perdedor Y A Donde Vayas. Tras la grabacion de este album sale Juan Robles y el grupo exigio su carta de renuncia a Disa de manera definitiva.
El show no tuvo invitados. Solo fue protagonizado por los cinco integrantes del grupo que ocuparon el amplio escenario montado en el Santa Laura y una pasarela que usaron constantemente, incluso para un bloque acústico que tuvo "La Exiliada del Sur" y "El detenido", entre otras.
Tampoco olvidaron el surgimiento de nuevos fanáticos: el grupo "dedicó" a los niños y niñas presentes que asistían a su primer concierto su éxito "Una nube cuelga sobre mí".
El primer encore tuvo éxitos como "Llueve sobre la ciudad" y "Miño", que para muchos significó el final del concierto. Sin embargo, y mientras ya cientos de asistentes salían de cancha y dejaban las butacas, el grupo volvió para interpretar su versión de "La era está pariendo un corazón".
También recordó a su grupo en los años 70, La Máquina 501, así como a su hermano Roberto González, finado. En mi disfuncional familia lo adoraban, y tras ello dedicó una pieza al cantante y compositor rupestre.
El amarillo fue uno de los colores que marcaron Lollapalooza Chile 2019. Un reflejo de la popularidad de Twenty One Pilots, grupo que volvía a Chile a tres años de su debut. Pero esta vez, su presentación en el festival también era un desafío importante, ya que Tyler Joseph y Josh Dun, eran los encargados de cerrar una de las jornadas del evento.
El Centro Cultural Medina Elvira acoge a partir del sábado 14 de octubre una exposición sobre el legado del grupo británico The Beatles, que incluye un concierto de homenaje protagonizado por varias bandas locales.
Una vez inaugurada la exposición, los grupos Primate Stone, Theatrical Chords, Anfield Band y Beat Five harán un recorrido por el legado musical de The Beatles en el auditorio del Centro Cultural Medina Elvira.
Cuando las luces se apagaron por completo, la guitarra comenzó a dar señales de la primera canción de la noche, "Sculptures of anything goes", que se armonizó con el grito intenso del público y el sonido de suspenso que salía de un sintetizador, mientras un panel de luces descendía del techo hasta quedar justo arriba de Alex Turner, en su pose seductora.
En 2022 publicaron a su cuarto LP, ERA (Warner Music), en el que el grupo consolida un sonido entre lo electrónico y lo progresivo con mucha energía y madurez, que los coloca como una de las bandas imprescindibles pare el escucha de los años 20.
El rock folclórico: vuelta y vuelta
Las raíces de Congreso están en 1964, año en el que comenzaron a trabajar sobre el núcleo de los tres hermanos González, de Quilpué: Patricio, Sergio y Fernando; junto al bajista Fernando Hurtado. Ellos formaron un grupo de rock escolar que se llamó Los Stereos; luego Los Shadows y, finalmente, Los Masters en 1966. Durante ese período se dedicaron a hacer covers instrumentales para canciones de rock en inglés. En forma paralela a Los Jaivas, comenzaron hacia 1969 a experimentar con instrumentos autóctonos de origen étnico. Con la incorporación de Francisco Sazo, proveniente de la banda beat Los Sicodélicos, formada en 1967, el nuevo conjunto completó su formación. Desde entonces se llaman Congreso.
Dos discos conceptuales, de escasa comprensión masiva pero alto desarrollo musical fueron sus siguientes trabajos, ambos editados en 1992. Pichanga era una obra desarrollada sobre la base de poemas de Nicanor Parra acerca de los derechos del niño, y Los fuegos del hielo se compuso para un ballet moderno. Cada uno de estos trabajos resultó complejo para el gran público, ratificando la escasa vocación comercial de Congreso. Si bien el grupo se alejó de rankings y listas de ventas, mantuvo cerca a un público de alta fidelidad.
Desde sus inicios, MAMAMOO se reconoció como un grupo con un poderoso poder vocal a cargo de Solar, Wheein y Hwasa, que se complementa con el rap versátil de Moonbyul. Las chicas han explorado diferentes estilos y géneros musicales a lo largo de su carrera, desde el jazz, funk y soul, hasta el reggaeton y electrónica. Conquistaron al público internacional con sus diferentes facetas así como sus proyectos personales que han sido igual de exitosos que su carrera como grupo.
Red Velvet debutó como cuarteto el 1 de agosto del 2014 con su sencillo Happiness, un tema que combina la música electrónica con ritmos africanos. Con esta canción, Irene, Seulgi, Wendy y Joy demostraron su atrevida experimentación musical, misma que las ha convertido en uno de los girl groups más populares de la actualidad. Un año después, Yeri se integró al grupo como la quinta y última integrante.
Son un grupo constante en su trayectoria musical, con varios premios que incluyen Mejor Nuevo Artista en los Golden Disk Awards y los Seoul Music Awards, entre muchos otros. Su último comeback fue el éxito Psycho, estrenado a finales del 2019.
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