geervini myrtle nairne
Charolette Antosh
ReseÃa de "Historia del arte abstracto: 1900-1960" de Cor Blok
El libro "Historia del arte abstracto: 1900-1960" de Cor Blok es una obra de referencia para el estudio y la comprensiÃn de las diferentes corrientes y movimientos que conformaron el arte abstracto en el siglo XX. El autor, un reconocido historiador y crÃtico de arte holandÃs, ofrece un anÃlisis exhaustivo y riguroso de las obras, los artistas y los contextos histÃricos y culturales que dieron origen y sentido a la abstracciÃn artÃstica.
El libro se divide en cuatro partes, que abarcan desde los antecedentes y los pioneros del arte abstracto hasta las tendencias mÃs recientes y diversas que se desarrollaron en la segunda mitad del siglo pasado. Cada parte se compone de varios capÃtulos dedicados a los principales grupos, escuelas y estilos que se sucedieron en el tiempo y en el espacio, como el cubismo, el futurismo, el expresionismo, el constructivismo, el neoplasticismo, el surrealismo, la abstracciÃn lÃrica, el informalismo, el expresionismo abstracto, el minimalismo o el op art, entre otros.
El libro està ilustrado con mÃs de 200 reproducciones en blanco y negro de las obras mÃs representativas y emblemÃticas del arte abstracto, que permiten apreciar la evoluciÃn formal y conceptual de este lenguaje artÃstico. AdemÃs, el libro incluye una introducciÃn del escritor y crÃtico espaÃol Juan Manuel Bonet, que sitúa la obra de Blok en el panorama de la historiografÃa del arte moderno y destaca su valor y su vigencia.
"Historia del arte abstracto: 1900-1960" es un libro imprescindible para los amantes y los estudiosos del arte abstracto, que ofrece una visiÃn panorÃmica y sintÃtica de uno de los fenÃmenos mÃs relevantes e innovadores de la historia del arte contemporÃneo.
El libro se puede descargar en formato PDF desde el siguiente enlace[^1^].
El arte abstracto se caracteriza por la renuncia a representar la realidad externa y por la búsqueda de una expresiÃn pura y autÃnoma de las formas, los colores y las lÃneas. El arte abstracto se basa en la idea de que el arte no tiene que imitar o copiar la naturaleza, sino que puede crear un lenguaje propio y universal que trascienda las limitaciones del mundo sensible y se comunique directamente con la sensibilidad y la inteligencia del espectador.
El arte abstracto tiene sus orÃgenes en las vanguardias histÃricas que surgieron a principios del siglo XX, como respuesta a los cambios sociales, polÃticos y culturales que se produjeron en esa Ãpoca. Los artistas abstractos se inspiraron en las teorÃas cientÃficas, filosÃficas y espirituales que cuestionaban la visiÃn tradicional de la realidad y proponÃan nuevas formas de entender el universo y el ser humano. AsÃ, el arte abstracto se convirtià en un medio de exploraciÃn y experimentaciÃn de las posibilidades plÃsticas y conceptuales del arte, asà como en una forma de expresar las emociones, las ideas y las visiones personales de los artistas.
El arte abstracto no es un movimiento homogÃneo ni uniforme, sino que presenta una gran variedad y riqueza de tendencias y manifestaciones. Algunas de ellas se basan en la geometrÃa y la racionalidad, como el cubismo, el neoplasticismo o el constructivismo; otras se apoyan en la intuiciÃn y la subjetividad, como el expresionismo, el surrealismo o la abstracciÃn lÃrica; y otras se orientan hacia la simplificaciÃn y la reducciÃn, como el minimalismo o el op art. Todas ellas comparten, sin embargo, el interÃs por crear un arte nuevo y original, que rompa con los moldes establecidos y que abra nuevos horizontes para el arte y para la sociedad.
51082c0ec5