something about classical guitar 古典吉他的一些概念和迷思（一）

[Albert]

和古典吉他接觸近三十年了，從興趣學習到曲譜蒐集、吉他研究、收藏，期間充滿著許許多多神話色彩，乃至名人軼事。往來國內外多年，對我而言，最重要的是：如何研製並探索追求古典吉他各方面極至的表現。同時兼顧預算去打破所謂名琴的迷思。

首先，我們以成本概念思考，來談演奏級古典吉他大致上是如何完成和定位的：

第一、 製琴師數十年的工藝技術以及經驗養成和單一時間投入產出量結合的。由於幾乎純粹手工，每一道製作程序繁瑣且力求完美劃一，故數量嚴格受限。
第二、 各式材料準備週期冗長，除去精心選材之外，自裁切後等待自然陰乾，並可用於製作時，往往需耗時數年甚至更久。所以其投資成本積壓與資金回收期相當難以掌握。
第三、 製程瑕疵損失估算。尤其面板與弦駒接觸之對應背面，其厚薄分佈與各部位力木強度結構安排，關係到整體原始音色（聲音品質）和可產生單位面積最大發音量息息相關，再則，背、側板影響整體音壓反射量之表現，受限於材料之乾燥曲繞特性，製程中之崩裂損失自然無可避免。
第四、 如果用料與工藝與國外名琴等量齊觀，剩下來只考慮到代理成本和藉用名師行銷費用，這方面往往佔去你買進一把所謂名琴的一半以上預算。
第五、 最佳的方式是以琴（自己或朋友的）比琴，從材料作工到整體音色、音量，不要客氣慢慢地一樣一樣地仔細去做比較，從自己主觀意識出發，用客觀方式選辨出最適合自己的和最想需求的是什麼，就可以打破所謂名琴的迷思。
Albert Kang

[lacf...@hotmail.com]

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