Thiên Thần Sa Ngã
L’Ange Déchu (1847)
Alexandre Cabanel (1823-1889)
Lucifer 👹
Lucifer 👹
Bức tranh Thiên Thần Sa Ngã của Alexandre Cabanel
BL của HH:
Lucifer, dịch từ tiếng Hy Lạp là “Người mang lại ánh sáng”, cũng là tên của một vì sao “Lucifer Planet”, là Sao Mai, the Morning Star, mà nay đã đổi tên Lucifer Planet thành Venus Planet.
Lucifer, trước khi bị sa ngã vì đã dám chống lại luật của Chúa, từng là một Tổng Lãnh Thiên Thần đẹp trai nhất trên Thiên Đàng và rất thông minh, luôn thích đi tìm sự thật. Vì không chịu tuân theo luật của Chúa một cách tuyệt đối, nên Lucifer bị xem như một kẻ phản động và bị loại ra khỏi Club (Thiên Đàng). 😛
Danh họa Alexandre Cabanel, cũng hơi giống Tổng Lãnh Thiên Thần Lucifer, vì khi vẽ tranh ông không thích tuân theo quy định khắt khe của Học Viện Académie de Paris không cho phép vẽ những đề tài không được chấp thuận trước và khi làm như vậy thì những họa sĩ sẽ mất hết đi sự tự do để vẽ tranh theo nguồn cảm hứng độc đáo của riêng họ.
Cho nên bức tranh độc đáo này, vẽ năm 1847, lúc đó đã bị Học Viện Académie de Paris phê phán và chỉ trích nặng nề.
Nhưng ngày nay, bức tranh L’Ange Déchu của danh họa Alexandre Cabanel đã được thế giới công nhận là một tuyệt tác của nền nghệ thuật trong thời kỳ Lãng Mạn (Époque Romantisme) ở Âu Châu.
Bức tranh này được nhìn nhận là một tác phẩm Lãng Mạn, với nhân vật chánh là biểu tượng của sự Xấu Xa (Lucifer), nhưng được vẽ giống như một anh hùng Hy Lạp với thân hình hoàn hảo và vẻ ngoài rất biểu cảm (như khi Lucifer lúc còn là Tổng Lãnh Thiên Thần đẹp trai nhất ở Thiên Đàng), pha trộn giữa cơn thịnh nộ và ánh mắt đầy hoài nghi đối với Người đã trục xuất anh ta ra khỏi Thiên Đàng. 😜
HH

L’Ange Déchu
Alexandre Cabanel
Thiên Thần Sa Ngã … và giọt nước mắt. 🥲
Genève, 23.09.2024
Lucifer 👹
L’Ange Déchu (1847)
The Fallen Angel
Thiên Thần Sa Ngã
Tranh của Hoạ Sĩ: Alexandre Cabanel (1823-1889)

BL của Đinh Việt Khánh:
1. Giới thiệu tác giả tác phẩm
Tác giả: Alexandre Cabanel (1823-1889) 28 tháng 9 năm 1823 - 23 tháng 1 năm 1889) là một họa sĩ người Pháp . Ông vẽ các chủ đề lịch sử, cổ điển và tôn giáo theo phong cách hàn lâm. Ông cũng được biết đến như một họa sĩ vẽ chân dung. Năm 1846, tác phẩm của Cabanel được lấy tên là Orestes, con trai của Clytemnestra và Agamemnon và là chủ đề của nhiều vở kịch Hy Lạp cổ đại và xuất hiện trong nhiều truyện của Homer. Bức tranh của ông đã bị chỉ trích nặng nề bởi các giám khảo của Học viện, họ nói rằng đó là một bố cục quá khổ và kém hiệu quả. Bức tranh được đặt trong Bảo tàng Fabre ở Montpellier. Năm tiếp theo, 1847, bị chỉ trích gay gắt nhưng không nản lòng, Cabanel đã gửi một tác phẩm có tựa đề Thiên thần sa ngã , cũng là một phần của bộ sưu tập Musée Fabre . Cảm hứng của Cabanel cho tác phẩm này là bài thơ sử thi năm 1667 Paradise Lost của John Milton và các thiên thần sa ngã, Moloch, Belial, Mulciber, Mammon và Beelzebub.
2. Phân tích tác phẩm
Bức tranh của ông lấy cảm hứng từ trường thi Paradise Lost của nhà thơ người Anh John Milton vào thế kỉ thứ 17. Paradise Lost kể về Angelic War - Chiến Tranh Thiên Đàng do chính tổng lãnh thiên sứ Lucifer khơi mào, lãnh đạo hơn 1/3 thiên sứ nổi dậy chống lại Thiên Chúa và các thiên thần trung thành với người. Nguyên nhân của cuộc chiến không đâu khác khởi nguồn từ việc Chúa khai sinh Con Người và ra lệnh cho toàn thể thiên sứ phải cúi mình trước loài người, đặc biệt là Chúa Giêsu Kitô. Lucifer coi đây là sự sỉ nhục nên đã cùng những thiên thần khác khai chiến. Thiên thần sa ngã của Alexandre Cabanel hướng sự chú ý của chúng ta đến hình dáng của Lucifer bị khinh miệt. Bức tranh mô tả một khoảnh khắc trong câu chuyện Cuộc chiến trên thiên đàng, ngay sau khi Lucifer bị trục xuất khỏi cõi thiên đàng. Chính tính cách kiêu ngạo và tham vọng không thể kiềm chế của Lucifer đã khiến anh ta ham muốn quyền lực vượt xa Chúa. Kết quả của nỗ lực khởi nghĩa thất bại, Lucifer bị đuổi khỏi thiên đàng và rơi xuống từ ân sủng. Điều thú vị là Cuộc chiến trên thiên đường hầu như không xuất hiện trong Kinh thánh: bản thân sự kiện này thiếu sự hiện diện như một câu chuyện trong kinh thánh và chỉ được đề cập một cách mơ hồ trong một vài cuốn sách xuyên suốt Kinh thánh. Bức tranh của Cabanel thay vào đó được lấy cảm hứng từ bài thơ sử thi "Paradise Lost" của John Milton. Những ẩn ý tâm lý đằng sau biểu hiện của Lucifer là rất nhiều: ánh mắt đẫm lệ của anh ấy là phản ứng trước sự xấu hổ, cái tôi, sự nổi loạn, thất vọng và bị loại trừ. Việc Lucifer che mặt rất có thể là một phản ứng đối với khung cảnh bầu trời phía sau anh ta, một lời nhắc nhở đau thương về cả việc anh ta rơi khỏi ân sủng và một chiều không gian mà anh ta không thể tồn tại nữa. Sự che giấu trở thành biện pháp bảo vệ cuối cùng của ác quỷ khỏi sự chấp nhận thất bại, một hành động sẽ tước bỏ thứ cuối cùng mà anh ta còn giữ được: phẩm giá. Tuy nhiên, khi xem xét kỹ hơn, đôi mắt của anh ta cho chúng ta biết rằng câu chuyện chưa kết thúc, rằng hành động nổi loạn thực sự vẫn chưa bắt đầu, và động cơ của Satan bắt nguồn từ sự trả thù. Có vẻ như, ngay cả sau khoảnh khắc thất bại hoàn toàn này, Lucifer vẫn chưa hiểu rằng cuộc nổi dậy chống lại Chúa sẽ đưa anh ta trở lại cùng một địa điểm hết lần này đến lần khác.
Như thể bộ cảm xúc đầy sắc thái này chưa khiến người xem phải suy ngẫm nhiều, Cabanel đã chọn khắc họa hiện thân tâm linh của mọi tội lỗi thông qua kim khí của Casanova đang khóc. Ngay cả đôi cánh của anh ta, tối hơn nhiều so với đôi cánh của các thiên thần trên bầu trời, là dấu hiệu của tội lỗi. Chân duỗi ra của thiên thần sa ngã, thân mình được điêu khắc, và biểu cảm bị tổn thương và được che chắn, tất cả tạo nên một nhân vật hấp dẫn một cách thuyết phục.
Biểu cảm từ gương mặt Lucifer, gợi lên sự đồng cảm từ người xem,có thể là một người đã nhìn thấy chính họ trong hoàn cảnh như vậy. Một cách nhìn khác của bức tranh có thể khiến người ta tin rằng sự thể hiện cảm xúc của Lucifer là hoàn toàn giả tạo, rằng chiêu bài bị thương mà anh ta bày ra chẳng khác gì một công cụ mà anh ta sử dụng để thu hút những kẻ vô tình và từ bi. Những khác biệt tinh tế có thể giải thích này cho Thiên thần sa ngã tập trung vào bản chất chủ quan và mơ hồ của cả nghệ thuật và vẻ đẹp.
3. Giá trị nghệ thuật
L’Ange Déchu là một kiệt tác. Có thể nói tác giả đã tạo hình thiên thần sa ngã như một chuẩn mực. Bố cục tác phẩm tuân theo quy tác 1/3 chặt chẽ thu hút các chi tiết nằm dọc theo khung hình sẽ giúp bức ảnh trở nên bao quát và có hồn hơn hẳn so với các bức ảnh đặt chủ thể làm trung tâm. Cả ấn tượng thị giác cũng từ đó cảm thấy sự hấp dẫn khi người xem bị dẫn dắt bởi việc sắp xếp các chi tiết trong bức tranh. Về mặt giải phẫu học, ta có thể thấy sự nghiên cứu cực kỳ tỉ mỉ của Cabanel về các chi tiết trên cơ thể con người.
Nếu nhìn bao quát, ta có thể thấy được vẻ đẹp của cơ thể con người thông qua cách tạo hình. Đi sâu hơn vào tác phẩm ta nhận thấy vẻ đẹp của những biểu cảm của nhân vật, các đường nét cũng được chau chuốt kỹ lưỡng. Màu sắc trong tranh đã mang nét tươi sáng hơn các bức tranh thời kỳ trung cổ.
Đinh Việt Khánh
Decoding the Enigmatic Beauty of Alexandre Cabanel's Fallen Angel PaintingGiải mã vẻ đẹp bí ẩn của bức tranh Thiên thần sa ngã của Alexandre Cabanel
Alexandre Cabanel: Fallen Angel and Academicism
https://www.youtube.com/watch?v=PXnKZ2JW3E0Alexandre Cabanel (1823-1889)
Nhớ bấm CC để chọn phụ đề tiếng Việt. 👈
Alexandre Cabanel: Heavenly Creatures from Hell