Wiadomości Studentów Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie.

[Gazetka Ścienna ASP]

Witam w Wiadomościach Studentów Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie.




Po niżej zamieszczam kilka linków, tytułem wstępu
dotyczących
Samorządu,
Targów Sztuki, etc.

Większość z tych informacji zamieszczane także będzie na
poszczególnych stronach, blogach.
Wszystko po to by dotrzeć do jak największej liczby Studentów!
Jesteśmy dla Was! Dla Was Szykujemy specjalny
Pakiet Wiadomości - na bieżąco, na Gorąco!

Gdzie można Nas zobaczyć w internecie?

Strona Samorządu Studentów (blogger) : http://samorzad-asp-waw.blogspot.com/

Profil na Facebook'u : https://www.facebook.com/pages/SAMORZ%C4%84D-ASP-WARSZAWA/260091534003269

Strona Targów Sztuki Studentów ASP : http://targisztuki.blogspot.com/

Dodatkowo można pisać w każdej sprawie
do
Przewodniczącego Samorządu Studentów ASP
pod adresem : slawekge...@wp.pl


-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------


Otwieramy Styczniowe Wiadomości Studentów ASP w Warszawie
informacją o aktualnym stanie Samorządu:

Prezes:
Sławomir Mściwoj Gębczyński : slawekge...@wp.pl

Zastępczyni Przewodniczącego:
Małgorzata Piróg : gosia...@gmail.com

Zastępczyni Przewodniczącego:
Anna Nejman : anian...@gmail.com

Rady Wydziałowe:

* Wydział Architektury Wnętrz, Wydział Wzornictwa:
- Małgorzata Piróg : gosia...@gmail.com

* Wydział Grafiki:
- Anna Nejman : anian...@gmail.com

* Wydział Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki:
- Jurand Szczerkowski : jurand.sz...@gmail.com

* Wydział Malarstwa:
- Sławomir Mściwoj Gębczyński : slawekge...@wp.pl
- Ewa Sokołowska : ewa.s...@vp.pl
- Iwona Teodorczuk - Możdżyńska : iwona.te...@wp.pl
- Joanna Pachura

* Wydział Rzeźby:
- Małgosia Lisiecka : pannama...@gazeta.pl

* Wydział Sztuki Mediów i Scenografii:
- Matylda Durka : matyld...@wp.pl

Przedstawiciele Samorządu:

* Wydział Architektury Wnętrz, Wydział Wzornictwa:
- Małgorzata Piróg : gosia...@gmail.com
- Katarzyna Ryba : rybaka...@wp.pl
- Jan Wróblewski : janwro...@hotmail.com
- Karolina Deres : karolin...@gmail.com
- Radosław Rolf : rrad...@o2.pl

* Wydział Grafiki:
- Anna Nejman : anian...@gmail.com
- Katarzyna Borys : katarzy...@o2.pl
- Nina Rozpotyńska : nina.roz...@gmail.com
- Sylwia Sokołowska: ssy...@wp.pl
- Krzysztof Ćwiertniewski : cwir...@o2.pl
- Marek Gawrylczyk : gawry...@gmail.com
- Łukasz Radziszewski : radzisz...@gmail.com
- Mateusz Machalski : mmach...@gmail.com

* Wydział Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki:
- Jurand Szczerkowski : jurand.sz...@gmail.com
- Ania Selerowicz : safa...@gmail.com
- Ania Gołębiewska : anna...@gmail.com
- Maciek Wojciechowski : szakal...@poczta.fm

* Wydział Malarstwa:
- Sławomir Mściwoj Gębczyński : slawekge...@wp.pl
- Joanna Pahura : jpa...@gmail.com
- Ewa Sokołowska : ewa.s...@vp.pl
- Iwona Teodorczuk - Możdżyńska : iwona.te...@wp.pl
- Wojtek Strzeszewski : w.strze...@gmail.com

* Wydział Rzeźby:
- Małgosia Lisiecka : pannama...@gazeta.pl
- Jarek Kacperski
- Krzysztof Renes : krzys...@gmail.com

* Wydział Sztuki Mediów i Scenografii:
- Matylda Durka : matyld...@wp.pl
- Iga Kowalczuk : igakow...@wp.pl
- Paweł Liro : mydlop...@aol.com
- Małgorzata Dąbrowska : gjdab...@gmail.com
- Dorota Budacz : dorota...@asp.waw.pl

* Wzornictwo:
- Rafał Kutnik : rafal....@onet.eu
- Witold Kuba Różycki : w.j.r...@gmail.com
- Karolina Kamoda : koka...@gmail.com


* Targowisko Sztuki Studentów ASP : Koordynator
- Agata Jeziak : agata_...@o2.pl


-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------


Projekt zmiany wydarzenia, jakim było Targowisko Sztuki w Arkadach
Kubickiego
przyniósł w końcu rezultaty.
Powstałe we współpracy Rektorów ASP, Zamku Królewskiego w Warszawie
oraz Samorządu Studentów:

"Targi Sztuki"

Impreza umożliwiająca raz w miesiącu (każda przedostatnia niedziela
miesiąca)
w Arkadach Kubickiego w Zamku Królewskim w Warszawie
Studentom Akademii na wystawianie swoich autorskich prac, połączona z
ich sprzedażą.

Targi Sztuki udostępniają 50 miejsc dla 50 studentów z różnych
Wydziałów.

Po niżej znajduję się link

http://targisztuki.blogspot.com/

pod którym na bieżąco można będzie prześledzić postęp wydarzenia,
dodatkowo poza najważniejszymi informacjami, takimi
jak kontakt z Samorządem i koordynatorami projektu
publikujemy także zdjęcia prac, które będzie można znaleźć na danym
Targowisku.

Zachęcamy do śledzenia na bieżąco.

Przypominamy adres:
http://targisztuki.blogspot.com/


-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------


13 stycznia b.r. w Galerii 2.0 odbyła się debata Studentów Wydziału
malarstwa.

Na wydziale malarstwa od jakiegoś czasu następuje poruszenie.
Studenci Wydziału organizują między sobą spotkania, rozmowy, a także
debaty dotyczące przyszłości wydziału.
Dzielą się swoimi lękami z rówieśnikami.
Doszło nawet do zakłócenia Rady Wydziału, kiedy liczna grupa studentów
przerwała obrady Rady - domagając się dyskusji na temat "zmian".
Wszystko za sprawą "powiewu odświeżenia".
Jak wszyscy zapewne wiemy, zbliża się koniec starego i początek nowego
- i jest to tym bardziej pretensjonalne gdyż opatrzone data 2012!
Ale do rzeczy, nie mowa tu o kataklizmach, trzęsieniach ziemi itd.
Mowa mianowicie o nowych wyborach: Wyborach Nowego Rektora,
Prorektorów, Dziekanów, Prodziekanów... Jednym słowem cały
dotychczasowy układ sił, ma zostać zmieniony.
Zmianą ulec ma też Program Studiów. Całe zamieszanie na malarstwie
wiąże się właśnie z ta informacją. Rady wydziałów do kwietnia tego
roku mają podjąć w porozumieniu ze studentami decyzje odnośnie nowego
programu. Wejdzie on w życie w październiku tego roku.

To kilka przykładów protestów:

[...]
1. ORGANIZACJA
- Akademia powinna być otwarta dłużej, (co najmniej do 22) + wszystkie
soboty

2. SPOSÓB PROWADZENIA ZAJĘĆ/PROGRAM
- Podawanie tematów - zadań prac i omawianie ich, tak, żeby każdy
student
potrafił odpowiedzieć na podane hasło, wiedzieć, po co coś zrobił i
uczył się bronić swoich racji

- W 2 semestrze, zajęcia z rzeźby powinny objąć rzeźbienie postaci,
1:1 lub mniejszej, jest to ogromne doświadczenie poznania bryły
człowieka, które można przenieść na malarstwo i rysunek; stworzenie
możliwości poznania anatomii człowieka;

- zajęcia z technik malarskich powinny dodatkowo zawierać naukę
techniki olejnej (w tej chwili jest tylko 1 zadanie); Byłaby to nauka
laserunków, impastów, nakładania koloru na kolor, malowanie na różnych
kolorowych gruntach + czytanie dzienników malarzy o warsztacie; ( ew.
+ technika malowania na drewnie i metalu); + wystarczałoby gdyby
zajęcia odbywały się rzeczywiście o godz. 9 (zgodnie z programem);

3 TEORETYCZNE/INTELEKTUALNE ZAPLECZE

- w każdej pracowni powinien być wywieszony również spis lektur -które
pomogłyby studentom w realizacji tych zadań i pobudziły ich nie tylko
estetycznie, ale również INTELEKTUALNIE! Poprzez dialog, żywą dyskusję
student powinien starać się zrozumieć powód tworzenia pracy, pedagog
natomiast powinien mu pomóc wyrazić precyzyjnie swą myśl, komunikować
się poprzez sztukę.

- Wykłady ze sztuki współczesnej, (można nawiązać współpracę z
kuratorami galerii, studentami kulturoznawstwa/historii sztuki.)

- Estetyka - wykład obejmujący studia nad Estetyką (podstawy estetyki
+ estetyka XX i XXIw.), nie tylko w formie przekazywania informacji
ale też dyskusji (może zamiast wykładów ćwiczenia?)

- powinniśmy mieć takie seminarium czy wykład o głównych nurtach w
filozofii, estetyce i sztukach pięknych w XXI wieku. Seminarium takie
powinno być po przejściu wszystkich wykładów, czyli na 4 roku.
Wykładowca musiałby być szalenie dobrze przygotowany, aby wybrać
odpowiednie informacje z śmietnika bodźców, które do nas docierają.
Taki wykład odnosiłby się do naszej już nabytej wiedzy, uczyłby
krytycznego spojrzenia na to, co stare i nowe, Dawałby szanse
studentom
ostatnich lat zorientować co w danej chwili jest warte rozmyślań :)

- Seminarium barwa, kolor, percepcja - teoria + praktyka - zamiast
niektórych zadań ze struktur.

- Pomocne w tworzeniu byłyby zajęcia tłumaczące zjawiska optyczne,
teorię 4 barw, trochę fizyki.

4 STRUKTURA KATEDR / PROBLEM Z PRZESTRZENIĄ

Autonomiczne katedry (pionowe):
- łączące rysunek i malarstwo
- mające jeden wspólny program - WYWIESZONY NA DRZWIACH PRACOWNI!!!
- i jedną wspólną salę
- studenci zapisują się do Katedry!
/ lub stworzenie katedr poziomych w celu łatwiejszego zarządzania
wydziałem: - za decyzje odpowiadaliby nie tylko dziekani, ale również
kierownicy katedr

- Większa przestrzeń dla Dyplomantów

5. PRACOWNIA DOKUMENTACJI / WARSZTATY KOMPUTEROWE / CYFRYZACJA /
PROMOCJA / WSPÓŁPRACA

- Nauka obsługi programów graficznych/podstaw montażu (może w postaci
przedmiotów projektowych) - większość studentów ich nie umie, a to
dość przydatne

- spotkania z zagranicznymi artystami np. z Antony Micaillef.

- Zajęcia uczące tworzenia dobrego portfolio, zasad, na jakich polega
współpraca z galerią, informacje na temat wymian międzynarodowych i
rezydentur.

- Pracownia dokumentacji i Archiwum:
- posiadająca dobry sprzęt oświetleniowy i fotograficzny oraz
komputery wraz z oprogramowaniem
- możliwość przygotowania portfolio
- podstawy programów graficznych/montażowych
- konsultacje
Dział promocji WM/ może być połączony z pracownią dokumentacji
(wówczas można dzielić się przestrzenią, sprzętem itp.)
- stworzenie strony internetowej WM, m.in. z pracami studentów/
absolwentów
- promowanie WM i studentów
- prowadzenie archiwum WM
- osoba do pisania wniosków o dofinansowanie
- cyfryzacja wydziału/ usprawnienie informacji (zunifikowane adresy
e-mailowe dla wszystkich studentów i wykładowców, np. program podobny
do USOSa z UW)

6. SPECJALIZACJE

- Położenie większego nacisku na specjalizacje - by to one określały
profil studenta, a nie tak jak teraz, spadały na plan drugi.

- Stworzenie specjalizacji multimedialnej lub pracowni
interdyscyplinarnej
Pracownia multimedialna -nieobowiązkowa nauka programów tj. Photoshop,
Illustrator, FilmMovie Maker, Autocad itp. Zajęcia mogłyby się odbywać
późnym wieczorem, po zajęciach
obowiązkowych ok. 18 - 22; (Kto nie chodzi a się zapisał - płaci )

Przykładowy program (ASP Wro):
"Pracownia Podstaw Projektowania Komputerowego ma na celu integrowanie
plastycznych środków
wypowiedzi wywodzących się zarówno z klasycznego rozumienia budowania
obrazu jak i powstałych przy
użyciu nowych, elektronicznych mediów. Szeroko rozumiane kształcenie w
Pracowni, ma na celu również
kontynuowanie doświadczeń z pracowni malarskiej i rysunkowej, jako
element umożliwiający formalne
łączenie różnych środków wypowiedzi. Podstawowym problemem jest
zrozumienie i poznanie specyfiki
oraz możliwości kreatywnego rozwijania plastycznego kształtowania
formy w środowisku komputerowych
programów graficznych.

CEL NAUCZANIA:
1. Zdobywanie i pogłębianie przez studentów wiedzy i praktycznych
umiejętności związanych z podstawową
obsługą aplikacji graficznych.
2. Kształtowanie i rozwijanie wiedzy w zakresie formalnego i ideowego
kształtowania wypowiedzi
artystycznej
3. Przygotowanie do współcześnie rozumianego zawodu artysty, przez
kształcenie umiejętności
warsztatowych zarówno w pojęciu klasycznym (pracownia malarstwa i
rysunku), jak i wykorzystujących nowe
media.
4. Poznanie przez studentów możliwości jakie dają narzędzia edycji
obrazu cyfrowego.
5. Rozwój świadomości - konfrontacja dotychczasowych doświadczeń
zdobytych w pracowni malarskiej i
rysunkowej z nowymi możliwościami technologicznymi i warsztatowymi
6. Osiągnięcie sprawności warsztatowej w posługiwaniu się narzędziami
i technologiami w stopniu
umożliwiającym zarówno swobodną kreację artystyczną jak i praktyczne
wykorzystanie zdobytych
umiejętności.

REALIZACJA PROGRAMU
Zgodnie z powyższymi założeniami istotne jest ustalenie zróżnicowania
programu w zależności od
indywidualnych umiejętności studentów oraz ich znajomości zagadnień
związanych ze specyfiką pracowni komputerowej. Realizacja programu
przebiega w oparciu o
zróżnicowanie specyfiki programów
komputerowych służących do edycji obrazu cyfrowego."

-Zmiana programu Pracowni Malarstwa Ściennego, podniesienie jej do
rangi Katedry aby dostosować go do współczesnych
wymagań, np. wstępne projekty w urbanistyce realizowane w programach
komp.
- Pracownia malarstwa w architekturze i urbanistyce, przykładowy
program (ASP Wrocław)
dydaktyczny:

Pracownia projektowania Malarstwa w Archit. i Urbanistyce została
utworzona w celu zapewnienia
studentom kierunku malarstwa wszechstronnego kształcenia
wykraczającego poza problematykę
związana z klasycznym malarstwem sztalugowym. Studenci uczestniczą w
zajęciach obowiązkowo.
Nadrzędnym celem dydaktycznym jest przygotowanie przyszłego artysty
malarza do w pełni świadomej
pracy twórczej związanej nie tylko z realizacją własnych propozycji
malarskich ale także z nabyciem
umiejętności podejmowania prac projektowych w oparciu o konkretne
uwarunkowania sytuacyjne.
Od wielu lat tematem wiodącym były opracowania związane z
projektowaniem klasycznego mal.
ściennego i wpisywaniem go w pejzaż współczesnych aglomeracji
miejskich. Monumentalna skala
determinowała studentów do podejmowania nowych decyzji artystycznych,
sprzyjających trafnemu
wypośrodkowaniu między indywidualną koncepcją obrazu formującej się w
pracowniach malarstwa i
rysunku a niezbywalnymi wymogami wyznaczonymi charakterem architektury
i sytuacja urbanistyczną.
Całość procesu projektowego przebiegała pod hasłem integracji i
humanizacji ośrodków miejskich
elementami sztuki. Lata dziewięćdziesiąte XX wieku bogate w inicjatywy
promujące działania na rzecz
ochrony środowiska naturalnego wywarły znaczny wpływ na rozwój zakresu
artystycznych zainteresowań
studentów. Funkcjonująca w pracowni zasada nie ingerowania w wybór
tematu projektowego przez
studenta, zaowocowała pojawieniem się wielu interesujących sugestii,
co do znacznego poszerzenia
dotychczasowego programu dydaktycznego.
Obecnie kształcenie oparte jest o następująca problematykę projektowa:
1. Projekt malarstwa ściennego - elewacja wybranego obiektu
architektonicznego lub grupy obiektów.
2. Projekt malarstwa ściennego - dowolnie wybrane wnętrze o
charakterze użyteczności publicznej - kona,
biblioteki, dworce lotnicze i kolejowe, hotele, itd.
3. Projekt układu kolorystycznego wybranego kompleksu
architektonicznego o charakterze zabytkowym.
4. Projekt plastycznej aranżacji terenów rekreacji miejskiej.
5. Projekt placu zabaw dla dzieci.
6. Aranżacja artystycznych akcji plenerowych.
7. Projekt scenografii do wybranej sztuki teatralnej.
8. Aranżacja przestrzeni elementami malarsko-rzeźbiarskimi. Kreacja
własnych form przestrzennych.
9. Sztuka a obiekty sakralne. Projekty witraży, ołtarzy, koncepcja
malarskich ilustracji "Drogi krzyżowej".

Studenci opracowują jeden temat projektowy w semestrze. W zależności
od charakteru podjętego zadania przygotowują także dokumentację
fotograficzną, makietę ewentualnie instalację, przedstawiają szkice
koncepcyjne i pisemnie formułują założenia ideowe poruszanego
problemu. Decyzja Senatu ASP we Wrocławiu studenci Pracowni
Projektowania Malarstwa w Architekturze i Urbanistyce, będą
obligatoryjnie prezentować aneks projektowy z tego przedmiotu podczas
obrony pracy dyplomowej, otrzymując następujący wpis w dokumencie
ukończenia studiów: dyplom z zakresu malarstwa specjalność - Malarstwo
Architektoniczne i Multimedia.
Prof. zw. Wojciech Kaniowski

-Pracownia Multimedialna i Pracownia Działań w Przestrzeni Publicznej
mogły by stworzyć Katedrę Interdyscyplinarną

7. PRACOWNIA GOŚCINNA

-Spotkania/korekty z młodymi artystami, okresowe pracownie, w których
uczyliby młodzi ludzie ze świeżym podejściem do edukacji artystycznej.
- program autorski
- zajęcia opcjonalne w stosunku do macierzystej pracowni dyplomującej
- pełnoprawna pracownia przyjmująca studentów na 1/2 roku, lub rok
- dająca zaliczenie
- decyzje w kwestii wyboru artystów prowadzących pracownię powinni
podejmować studenci, przynajmniej w 50%
-W pracowni gościnnej mogłyby się odbywać intensywne warsztaty
weekendowe,
które przez swoja intensywność dawałyby zupełnie nowe, świeże
spojrzenie na sztukę;

8.ANATOMIA

-Specjalne wykłady dla WM (anatomia dla plastyków, nie specjalistyczna
anatomia medyczna)

- Myślę, że anatomia powinna zajmować kilka godzin pod rząd, żeby
możliwe były i wykłady, i szkice, i prezentacje na żywym modelu, na
filmach i schematach. Wydaje mi się, że po pierwsze, zajęcia z
anatomii powinny być obowiązkowe np na 1. roku i mieć formę
kilkugodzinnego bloku, żeby możliwe były i wykłady, i szkice, i
prezentacje na żywym modelu, na filmach i schematach, a po drugie,
mieć trochę inną postać niż te proponowane jako fakultety. Punkt
widzenia plastyka jest inny niż biologa czy lekarza, więc inaczej
anatomii powinno się uczyć. To luźna propozycja, ale pomyślałam, że
na anatomii powinien być żywy model i na nim powinno się demonstrować
w jaki sposób np zmienia się położenie kości względem siebie w ruchu,
jak układają się mięśnie. Jak na schemacie, a jak w rzeczywistości
wygląda ten sam mięsień, gdzie jest przyczepiony, które kości/kończyny
porusza. Powinny być szkice człowieka w ruchu z natury, w różnych jego
fazach, poznawanie konstrukcji człowieka i jej rozumienie, nie tylko
płytka obserwacja, jak coś wygląda. Jeśli za tym nie idzie zrozumienie
konstrukcji, powstają takie żenująco-zabawne twory, jak to widać na
naszych studenckich pracach (mówię też za siebie, oczywiście, stąd mój
mail - jestem przerażona swoją niewiedzą, a widzę też niewiedzę i
zagubienie innych studentów). Oczywiście później można malować
inaczej, sama nie należę do hiperrealistów, ale zrozumienie
konstrukcji i działania ciała człowieka nie w sensie biochemicznym,
jaki się serwuje na sporej części wykładów z anatomii, na które
uczęszczałam, i która to wiedza, choć ciekawa, nie jest plastykowi
niezbędna, lecz w sensie fizycznym, jest bardzo pomocne w późniejszym
przetwarzaniu ludzkiej postaci dla własnych potrzeb, w większym lub
mniejszym stopniu. I jest według mnie jednym z podstawowych elementów
wykształcenia plastyka, bądź co bądź, to są studia HUMANISTYCZNE.

-wyjścia do prosektorium, (jak na ASP Gdańsk)

10.POZOSTAŁE

- Organizacja pleneru malarskiego dla studentów od II do V roku
studiów. Mógłby to być nieobowiązkowy plener w ostatnich 2 tygodniach
września dla chętnych studentów ze wszystkich lat; Plener
dofinansowany ze środków Akademii i innych (granty, sponsorzy), ale
część kosztów pokrywa student; i np. Co roku plener byłby organizowany
przez inną pracownię; Byliby zapraszani różni artyści/ co roku inny
program pleneru; Po plenerze - wystawa; Służyłoby to integracji
pracowni, wymianie doświadczeń, dyskusji;

- Zakaz represjonowania Studentów za udział w Radach Wydziału

- Do rozważenia, czy chcemy, żeby Koła Naukowe organizowały wystawy
na korytarzach

- Częstsze sprzątanie pracowni przez personel WM - zamiatanie i mycie
podłóg

-sklep z kanapkami
-remont toalet
szatnia

-Umożliwienie studiowania języków również wieczorem, Niestety studenci
nie są wstanie uczyć się o 7:30;

-nowy przedmiot albo dodatkowe zajęcia z graffiti - jak zrozumieć
konstrukcję litery. Albo zaprosić artystów graffiti którzy by o tym
opowiadali.

-latwy dostep do internetu, WIFI na cały wydział...
[...]


-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------


WITAJCIE!

Ruszył u Nas na Uczelni Konkursu na projekt Medalu Marii
Grzegorzewskiej. Konkurs jest otwarty dla wszystkich zainteresowanych.
Nagroda główna wynosi 3000 złotych. Termin nadsyłania prac mija 29
lutego 2012 roku. Wszelkie pytania prosimy kierować na:
prom...@aps.edu.pl . Regulamin na: www.aps.edu.pl .

Czy możecie tą wiadomość rozpropagować u siebie na uczelni wśród
studentów, na FB, mailing ?

Z góry dzięki za odpowiedź

Pozdrawiam


Katarzyna Miturska
Przewodnicząca Samorządu Studentów
Akademii Pedagogiki Specjalnej im. Marii Grzegorzewskiej w Warszawie

tel 664-157-789
www.samorzad.aps.edu.pl


------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------


Wydział Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie i koło naukowe
studentów Wydziału Rzeźby:
Zaprasza na "Cykl Wykładów" :

SZTUKA W PRZESTRZENI PUBLICZNEJ
EULALII DOMANOWSKIEJ.

Tytuł pierwszego wykładu:

"Od pomnika do ciastka"

Poniedziałek 16 stycznia o godzinie 13: 30
Wydział Rzeźby ul. Wybrzeże Kościuszkowskie 37


-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------


Spotkanie z Janem Verwoertem
odbędzie się w ramach cyklu "Akademia Otwarta"
w najbliższy wtorek 17 stycznia b.r. o g. 18:00
w auli głównej ASP.


-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------





20 stycznia 2012.



Godzina

18:00 - 20:00.
.





Gdzie


CSW Zamek Ujazdowski

"Biuro Możliwości"
Platforma dyskusji na temat transformacji instytucji sztuki

Otwarte spotkanie poświęcone instytucjom sztuki współczesnej w
Warszawie: Hanna Wróblewska (Galeria Zachęta), Joanna Mytkowska
(Muzeum Sztuki Nowoczesnej), Fabio Cavallucci (CSW Zamek Ujazdowski).

CSW Zamek Ujazdowski
20 stycznia 2012, godz. 18.00
sala Zygmuntowska

Wstęp wolny!

Spotkanie w języku polskim i angielskim

Spotkanie dyrektorów trzech najważniejszych warszawskich instytucji
publicznych, zajmujących się sztuką współczesną jest kolejnym etapem
działań Biura Możliwości.
Biuro Możliwości to długofalowy projekt, zainicjowany i realizowany
przez Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w celu badania
zmian w praktyce artystycznej, systemie sztuki oraz dyskutowania
formatu współczesnych instytucji sztuki. Organizując wykłady,
warsztaty, grupy dyskusyjne, akcje artystyczne Biuro Możliwości
poszukuje odpowiedzi na pytanie:, jaki model instytucji sztuki,
najlepiej odpowie na wyzwania przyszłości. Debata prowadzona będzie w
oparciu o porównanie doświadczeń różnych instytucji z całego świata.
Latem 2011 roku zainaugurowana została działalność Biura Możliwości. W
czerwcu odbyła się dyskusja panelowa na temat sięgających lat 70-tych
ubiegłego wieku koncepcji Centrum Badań Artystycznych (CBA) i Centrum
Poszukiwań Artystycznych (CPA). W lipcu gościem Biura Możliwości był
Gregor Muir, dyrektor Institute of Contemporary Arts w Londynie.
Nadszedł czas, aby przedyskutować realizowane w Warszawie strategie
dla sztuki współczesnej. Hanna Wróblewska, Joanna Mytkowska i Fabio
Cavallucci zaprezentują programy i określą misje reprezentowanych
przez siebie instytucji. Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, jest
najstarszą instytucją w Warszawie, powołaną do propagowania sztuk
pięknych, ze szczególnym uwzględnieniem sztuki współczesnej. Muzeum
Sztuki Nowoczesnej, zaprojektowane, jako najbardziej spektakularne
miejsce dla sztuki współczesnej, jest instytucją najmłodszą,
znajdującą się ciągle w procesie tworzenia programu jak i
organizowania przestrzeni. CSW Zamek Ujazdowski zostało powołane w
latach '80 ubiegłego wieku, jako miejsce tworzenia, prezentacji i
dokumentacji sztuki najnowszej. Czy będą one ze sobą współpracować,
uzupełniać swoje działania, czy może rywalizować?

Debata będzie otwarta dla publiczności. Zachęcamy do wzięcia udziału w
dyskusji!
Spotkanie będzie transmitowane na żywo w telewizji internetowej Zamku
Ujazdowskiego.

1 lutego 2012 gościem Biura Możliwości będzie Claire Tancons,
kuratorka, pisarka i badaczka amerykańska, która wygłosi wykład na
temat rozumienia sztuki współczesnej, jako karnawał i procesja.


-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------


Galeria Studencka TURBO
ul. Krakowskie Przedmieście 5

Środa 18 stycznia b.r. o godzinie 13.15
spotkanie zarządu i koła naukowego i grupy organizacyjnej Turbo!!

Prezes Galerii
Maciej Januszewski


-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------


Pracownia Struktur Mentalnych prezentuje:

http://mazurkiewicz.gablotakrytyki.pl/729

Kuba Mazurkiewicz

Opuścić inkubator

W ostanie wakacje pracowałem wspólnie z Łukaszem Izertem, robiliśmy
filmy. Siedzieliśmy długo przy komputerze montując i bez przerwy
rozmawiając. Przegadane godziny wypełnione były w dużej mierze
dyskusjami dotyczącymi spraw zajmujących nas w minionym roku
akademickim. Podsumowaliśmy wydarzenia i zastanawialiśmy, czym warto
zająć się dalej.

Miejscem, które zdominowało nasze zainteresowania w ostatnich
miesiącach, była Akademia. To idealny obszar do wypracowania narzędzi,
które należałoby wykorzystać po studiach. Nie myślę tu o szkoleniu się
w formach i sposobach obrazowania, jest to zapewne ważne, ale jedynie
jako pierwsza warstwa nauki. Głównym pytaniem jest to, do czego
wykorzysta się zdobyte w uczelni umiejętności. Niestety mało kto
zastanawia się, jak swoją naukę przełożyć na sytuację, która go
otacza. Większość studentów odrabia zadania. Podobnie wygląda to
potem, po obronie dyplomu. Wielu artystów, jakby nie widziało, co
dzieje się wokół. Obserwując prace w katalogach, internecie,
galeriach, mam wrażenie, że istnieje wąski zestaw problemów-zadań, na
które artyści odpowiadają, jakby bojąc się złej oceny za
nieodpowiednie podejście do sprawy. Jest jakiś strach przed byciem w
życiu, wypowiedzeniem się wprost, zajęciem stanowiska. Człowiek uznany
za artystę może zgrywać tajemniczą postać "zza" (zza obrazów, filmów,
performensów). Artyści, chcąc być jak naukowcy, wzlatują ponad
rzeczywistość, stają się zewnętrznymi obserwatorami, socjologami z
lupą przyglądającymi się dzikiej krzątaninie na ziemi.

Kończąc studia widzę, że Akademia jest dobrym polem doświadczalnym. To
niewielka sala treningowa, przestrzeń z własnymi, odrębnymi sprawami,
sporami, problemami. Razem z grupą znajomych i przyjaciół, w zeszłym
roku akademickim, znaleźliśmy zestaw takich właśnie problemów, które
warte były poruszenia w kontekście małego podwórka - Akademii. Jednak
działanie na uczelni nie może być celem samym w sobie, teraz
przemyślenia i zdobyte umiejętności musimy wykorzystać dalej, w
rzeczywistości faktycznej, poza szkołą. W ramach Pracowni Struktur
Mentalnych - samozwańczej pracowni dyplomującej, którą powołaliśmy w
tym roku - chciałbym zastanowić się nad sprawami, treściami, tematami,
które są ważne tu i teraz. TU, czyli w moim najbliższym otoczeniu,
realnie, w Polsce. TERAZ - to znaczy w czasie, w którym przyszło mi
żyć i opierając się na własnych spostrzeżeniach i doświadczeniach.

Ochota, Warszawa

Temat, treść, otoczenie, zajmowanie się sprawami istotnymi teraz -
wszystko to kojarzy się z publicystyką. Publicystyczność jest prostym
zarzutem, który umniejsza znaczenie bieżącego życia. Myślę, że przy
zajmowaniu się sztuką, obawa przed oczywistością spraw wokół powoduje
skrajne wyabstrahowanie i nurtujące mnie często pytanie "Po co?",
dotyczące większości produkcji artystycznej. Nie jest sprawą
zastanowienie nad medium - czy film, wideo jest nowy, wspaniały i
pasuje do naszych czasów, czy obraz jest przestarzały i śmierdzi? To
najmniejszy problem. Za główny uważam brak faktycznego zajmowania się
rzeczywistością, chowanie się w nawiasie sztuki, czy nauki. Dobrymi
przykładami, z ostatnich dni, obrazującymi problem uczestnictwa w
życiu, są dwa wydarzenia: wystawienie przez Artura Żmijewskiego
"Mszy"[1] w Teatrze Dramatycznym oraz wystawa "THYMÓS. Sztuka gniewu
1900 - 2011"[2] w toruńskim CSW.

Gest Żmijewskiego polegał na odegraniu w teatrze mszy świętej w skali
1:1. Żywe wydarzenie religijne wciąga artysta w ramy sztuki. Wyrywając
je z naturalnego kontekstu (dodatkowo pozbawiając wymiaru sacrum,
czyli wystawiając jedynie puste pudełko, bez zawartości), pokazał
dobitnie, jak instytucjonalizacja wpływa na odzieranie z wszelkich
przejawów żywotności. Żmijewski siedzi w muzeum, jego zaangażowanie w
rzeczywistość społeczną polega jedynie na wciąganiu problemów do
środka i kiszenie ich tam. Podobnie jest np. z jego wideo, tu też
zamyka się w wieży z kości słoniowej. Robi filmy niby to zaangażowane,
ale jednak dystrybuuje je jedynie w muzeach, galeriach, zamiast
opublikować na youtubie, czy gdzie indziej w internecie. Tam mogłyby
wykazać swoją krytyczność. No, albo całkowicie się skompromitować
poprzez brak oglądalności, niezauważenie.

Wystawa w Toruniu, której kurator - Kazimierz Piotrowski pokazuje
wyraziście swoje stanowisko dotyczące wizji Polski (Ja nie dotykam
spraw politycznych, ja dotykam polskiej racji stanu[3]), jest
przykładem faktycznego uczestnictwa w polskim życiu społecznym.
Piotrowski wystawia się całkowicie, jego działanie jest żenująco
autentyczne. Obrazuje ponadto pewien bardzo określony punkt widzenia
charakterystyczny dla "tu i teraz", nie będąc przy tym ponad sprawą,
ale znajdując się "w niej", angażując się w pełni, z całkowitą
odpowiedzialnością za swój wybór i swoje zdanie. Odpowiedzialność
dotyczy możliwości kompromitacji, wycofania prac przez niezadowolonych
artystów itd.

W powyższych przykładach widzimy dwie osoby, pełniące różne funkcje -
Piotrowski ma etykietę kuratora, Żmijewski artysty, ale czy charakter
ich działań różni się? Sposób podejścia do spraw jest faktycznie
odmienny - Żmijewski angażuje się na niby, w nawiasie sztuki,
Piotrowski jest w swoim działaniu autentyczny. Śmiesznym aż wydaje się
taka sytuacja, w której artysta jest bardziej naukowcem niż kurator.
Jednak przykład ten pokazuje, że szczególnie teraz, w czasie, kiedy
trudno zdefiniować zawód, zakres kompetencji, pierwszą sprawą jest po
prostu bycie obywatelem. Polegające na uczestnictwie w życiu.
Nieważne, czy się jest artystą, socjologiem, czy rolnikiem.

Artyści i intelektualiści lecą ponad tym

Dlatego właśnie uznaję, że warto zajmować się sztuką z pozycji życia,
a nie życiem z pozycji sztuki. W Pracowni Struktur Mentalnych
chciałbym pracować nad problemami, które są istotne, zdejmując
nawiasy, będąc w centrum tych spraw. Jak w życiu: czasem emocjonalnie,
czasem stronniczo, czasem nawet niesłusznie i nietrafnie. Przy tego
typu pracy nie można ograniczać się w wyborze medium, chodzi o
zawartość, forma ma być przekaźnikiem zawartości. Dlatego, mimo że
Pracownia działa na Akademii, będąc jej studentem używam nie tylko
obrazów, ale też filmu, współredaguję magazyn i piszę.

Pisanie, werbalizacja wydają mi się ważne i potrzebne do pełnego
określenia pola zainteresowań. Ponadto oczywistość jest czasem
potrzebna. Może mieć działanie odświeżające szczególnie teraz, kiedy
częste jest zagubienie w nieoczywistości. Uważam, że tekst może
znaczyć równe dużo, co obraz, rysunek, film, instalacja. Pisanie jest
trudne i za każdym razem siadając przed nowym, pustym dokumentem
Worda, czuję obawę. Jednak werbalizacja istotna wydaje mi się w
"ugraficznieniu" postawy, stworzeniu ostrego znaku graficznego ze
swoich myśli, jak pisze we wstępie do książki "Śmierć rycerza na
uniwersytecie" Mateusz Matyszkowicz: Zarazem jednak piszący się
wystawia. Naraża się na to, że jego słowa poznają nie tylko towarzysze
nocnych rozmów, ale wszyscy, którzy - szczęśliwie i nieszczęśliwie -
do nich dotrą bez wiedzy autora. [...] Takie pisanie ma w sobie coś z
rycerstwa, bo zamiast spiskować w gronie rodzinnym, odsłaniamy naszą
twarz. I zamiast czaić się na przeciwnika od tyłu, uderzamy wprost, od
frontu.[4]

--

1. www.teatrdramatyczny.pl/spektakle/msza
2. www.csw.torun.pl/wystawy/baza-wystaw/thymos-sztuka-gniewu-1900-2011
3. www.youtube.com/watch?v=FpK3vg6XKVc&feature=related
4. Mateusz Matyszkowicz: Śmierć rycerza na uniwersytecie. Warszawa:
Fundacja Świętego Mikołaja, 2010


-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------


Reklama Studencka

W czym do ludzi?
http://wczym.blogspot.com/


-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------



Zachęcamy do czynnego udziału w budowaniu Wiadomości Studentów ASP w
Warszawie.
Macie dla nas ważne informacje odnośnie dat sesji, godzin egzaminów,
zamkniętego dziekanatu, plotki i ploteczki?
Wszystkie wiadomości
wysyłajcie na adres:
slawekge...@wp.pl


Z poważaniem

Przewodniczący Samorządu Studentów ASP w Warszawie
Sławomir Mściwoj Gębczyński