Film D 39;horreur Indonésien

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Jen Ronnfeldt

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Aug 5, 2024, 7:22:00 AM8/5/24
to fubyvede
Etce ne sont pas seulement les thtres qui en bnficieront. Du ct de la production, les socits cinmatographiques indonsiennes deviennent plus actives et plus rentables. MD Pictures, la socit de production derrire KKN, a ralis un chiffre d'affaires de 27 millions de dollars en 2022 et a enchan avec 23 millions de dollars en 2023.

Le ralisateur Joko Anwar, l'un des cinastes indonsiens les plus talentueux, a rcemment ouvert sa propre socit de production, Come and See Pictures. Ils ont sorti un film intitul Siksa Kubur en salles plus tt cette anne, qui a vendu prs de 4 millions de billets au cours de ses trois premires semaines de sortie, alors que 2024 s'annonce comme une autre grande anne pour les films produits localement.


Le streaming commence galement jouer un rle plus important dans la demande de contenu indonsien. Come and See Pictures de Joko Anwar dveloppe actuellement une srie de science-fiction surnaturelle intitule Nightmares and Daydreams qui sortira plus tard cette anne sur Netflix. Ces dernires annes, Netflix est devenu un dbouch de plus en plus important pour les productions indonsiennes, y compris le trs apprci Gadis Kretek de l'anne dernire.


Je suis Marie, rdactrice chez "Visualiser La Corruption", munie d'une formation en droit et d'une passion ardente pour la justice. Mes analyses visent dmanteler les rseaux de corruption, illuminant la voie vers la transparence et l'quit. Mon objectif : inspirer le changement travers l'information prcise et impactante.


- La 74e dition du festival, qui a eu lieu du 4 au 14 aot avec son nouveau directeur artistique Giona A. Nazzaro, a propos 205 films, dont 99 premires mondiales. Il s'est droul en prsentiel mais avec des restrictions sanitaires.


- Plusieurs personnalits du cinma ont t honores, dont la productrice amricaine Gale Ann Hurd, le ralisateur John Landis, les comdiennes Laetitia Casta et Kasia Smutniak ainsi que Dante Spinotti, directeur de la photo, et Phil Tippett, lgende des effets spciaux.


Le cinaste indonsien Edwin reoit le Lopard d'Or pour son film "Vengeance Is Mine, All Others Pay Cash". Il a utilis l'humour pour voquer le machisme souvent rencontr en Indonsie de la fin des annes 1980 au dbut des annes 1990.


Edwin est un chouchou des festivals europens comme la Berlinale et celui de Rotterdam. Il est revenu sur le circuit cette anne avec un nouveau bijou: "Vengeance Is Mine, All Others Pay Cash" (La vengeance est moi, tous les autres paient cash), qui vient d'tre prsent en premire mondiale dans le cadre de la comptition internationale de Locarno. Il dresse le portrait d'un jeune homme impuissant et en colre, coinc au milieu des annes 80 indonsiennes machistes.


Comme cela s'est produit pour de nombreuses productions l'anne dernire, la pandmie a affect le film, dont le tournage a d tre interrompu en raison du confinement, a-t-il expliqu Locarno. Le monteur du film a par exemple d faire tout le montage en ligne. "Nous nous sommes amuss, mme si la situation tait difficile", selon Edwin.


Ce Lopard d'Or, choisi parmi 17 films en lice, met fin cette 74e dition du Festival du film de Locarno. Un seul film suisse concourait dans cette catgorie: "Soul of a Beast" du ralisateur zurichois Lorenz Merz, qui a reu une mention spciale. Il raconte l'histoire d'un pre adolescent qui tombe amoureux de la petite amie de son meilleur ami.


Cette premire dition pilote par le nouveau directeur artistique Giona A. Nazzaro, aprs une dition 2020 anmie par la pandmie, est salue par la presse. Le journal genevois Le Courrier estime par exemple que "le festival a retrouv son rle de prospecteur du cinma d'auteur".


Ce grand rendez-vous estival du cinma en Suisse a pu accueillir jusqu' 5000 personnes sur la Piazza Grande. Le public, mme s'il tait masqu et moins nombreux que d'habitude en raison des mesures sanitaires, a dcouvert un programme riche de prs de 200 films, dont une centaine en premire mondiale, une dizaine de premires suisses et une vingtaine de premiers longs mtrages.


L'histoire du long mtrage se rsume ainsi: aprs avoir subi une double mastectomie, Veronica Ghent (joue par Alice Krige) part passer sa convalescence dans la campagne cossaise avec sa jeune infirmire, Desi (interprte par Kota Eberhardt).


Elle dcouvre que le processus d'une telle intervention chirurgicale soulve des questions sur son existence mme, ce qui l'amne s'interroger sur ses traumatismes passs et les affronter. Les deux femmes dveloppent un lien improbable alors que des forces mystrieuses donnent Veronica le pouvoir de se venger dans ses rves.


Le nouveau film de John Swab, "Ida Red", tourn pendant la pandmie de coronavirus, a t prsent en premire mondiale mercredi soir sur la Piazza Grande. Ce thriller, parfois sanglant, a des accents de roman noir et de western.


Le film raconte l'histoire d'Ida "Red" Walker, interprte par Melissa Leo - laurate d'un Oscar pour "The Fighter" (2010) -, la soixantaine aux cheveux flamboyants, qui purge une peine de 25 ans de prison aprs un vol main arme qui a mal tourn. Malade, elle apprend qu'il ne lui reste plus que quelques mois vivre.


Le Festival du film de Locarno cre un nouveau prix, le Locarno Kids Award, pour les personnalits "qui ont su attirer les plus jeunes spectateurs et spectatrices vers le cinma". L'objectif est de donner aux enfants et aux jeunes une place de choix parmi le public du festival.


L'histoire se droule dans le monde de "U", un rseau en ligne massif avec plus de cinq milliards d'utilisateurs enregistrs. Suzu, une adolescente mal dans sa peau, s'inscrit sur le rseau social pour chapper son mal-tre. Dans ce monde virtuel, elle se transforme en "Belle", une magnifique jeune femme star de la chanson.


"Belle" n'chappe pas cette rgle, en abordant les thmes des liens familiaux et de l'identit. "Nos films sont des œuvres trs rflexives, qui nous poussent nous interroger sur nous-mmes", explique Yuka Saito, co-prsidente du studio Chizu et associe du ralisateur. "C'est une volont trs forte de Mamoru Hosoda: le film se destine autant aux enfants qu'aux adolescents qui sont en train de forger leur identit, pour leur montrer qu'ils peuvent choisir leur futur."


Prsente tout au long du film, la musique est au centre du personnage de Suzu et de son alter-ego, Belle. "Au dbut, nous souhaitions faire une comdie musicale, mais cela n'a pas march", explique en riant Takayuki Chiyo, superviseur de la cration musicale du film. "Pour moi, une comdie musicale anime, c'est un truc la Disney. Dans notre film, Belle chante, mais ses chansons ne racontent pas l'histoire. La diffrence est l."


Le rsultat est vari, voluant au fil des pripties de Suzu: on entend de la musique classique, de l'lectro et de la pop japonaise, ou J-Pop. "La B.O. est trs large et reflte les deux mondes dans lesquels l'hrone volue: la campagne japonaise typique, et le monde virtuel U", explique Takayuki Chiyo.


Le film, tourn en noir et blanc, raconte l'histoire d'un jeune homme qui relve un dfi mortel: sauter devant un mtro avant qu'il ne passe dans un tunnel. "C'est inspir de tous les bizutages, qu'ils soient tacites ou assums, auxquels on peut faire face 15-16 ans", prcise le ralisateur.


Le film, qui se passe dans le mtro, a t tourn Lausanne et Neuchtel. "Nous avons tourn l'intrieur, puis grce des effets spciaux, nous avons fait circuler les trams dans un tunnel Lausanne. Cela cre un mtro un peu universel, que personne ne parvient situer exactement".


L'ide du film est ne lors de ses trajets en mtro parisien: "C'tait l'endroit parfait pour prsenter un lieu entre le lyce et la maison o les adolescents seraient sans autorit parentale, o ils se confronteraient entre eux et feraient leurs premires dcouvertes sentimentales." Le film interroge galement les identits sexuelles.


Ce court-mtrage, co-produit notamment par la RTS, propose un casting romand. On y voit La Gigon, Arcadi Radeff, Lucas Faulong, Jrmie Nicolet et Paulin Jaccoud, tous issus de La Manufacture, la Haute cole des arts de la scne ainsi que de l'cole des Teintureries, toutes deux bases Lausanne.


Les rtrospectives ne sont jamais meilleures que lorsqu'elles honorent des cinastes dits mineurs. Appellation souvent attribue ceux qui font des films sans se soucier de faire oeuvre. Parce que les "petits matres" sont souvent ceux qui peroivent le mieux leur poque, sans prtention et avec le got du public.


S'il n'a pas le prestige d'un Rossellini, l'univers singulier d'un Fellini, l'ambition d'un Visconti ou l'lgance mditative d'un Antonioni, Lattuada a travers prs de 50 ans de l'histoire du cinma italien, en abordant tous les genres, avec vivacit et acuit. Le directeur du Festival de Locarno le compare un peu un Chabrol italien. Lattuada a aussi la rputation d'tre un excellent directeur d'acteurs et surtout d'actrices.


Aprs avoir particip au mouvement noraliste, il signe quelques comdies italiennes de rfrence, s'inspire de textes littraires, emprunts notamment la littrature russe, bifurque vers le mlo, s'aventure vers le pamphlet antimilitariste.


De quoi nourrir le dbat autour du fameux "male gaze", cette faon dont la culture audiovisuelle tend montrer les femmes du point de vue des hommes, souvent comme des objets de dsir et de plaisir. Elles le sont chez Lattuada mais avec du temprament, une relle volont d'mancipation et une capacit prendre leur destin en main.


clectique et en perptuel renouvellement, Lattuada a chang d'acteurs et de scnaristes presque chacun de ses films. Sa filmographie n'en est pas moins cohrente autour de quelques thmes rcurrents: la solitude dans laquelle sombrent de nombreux personnages, le mystre de la jeunesse, la critique de la bourgeoisie bien pensante, la dnonciation de l'hypocrisie catholique, sur un mode amer ou comique, mais jamais moralisant.


Dans les annes 80, Alberto Lattuada se consacre essentiellement la tlvision, ralisant en 1985 une grande fresque, "Cristoforo Colombo", avec Gabriel Byrne dans le rle-titre et en 1988 une mini-srie intitule "Fratelli".


Locarno propose 41 oeuvres du cinaste, en petits et grands formats, productions tlvisuelles comprises. Une partie de cette rtrospective migrera ds le 25 aot et jusqu'au 14 septembre la Cinmathque de Lausanne.

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