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La lettre pourinfos/ du 14-06 au 16-06-2005

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xavier cahen

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Jun 16, 2005, 7:56:55 AM6/16/05

pourinfos.org
l'actualité du monde de l'art / daily Art news
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infos du mardi 14, juin, 2005 au jeudi 16, juin, 2005 (inclus)

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01 Offre d'emploi : Recrutement d'un Professeur d'Enseignement
Artistique option Design - P.A.O., Ecole Supérieure des Beaux-Arts
du Mans, France.
lien http://pourinfos.org/emploi/item.php?id=1787
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02 Offre d'emploi : Recrutement d'un Professeur d'Enseignement
Artistique option DESIGN, Ecole Supérieure des Beaux-Arts du Mans,
France.
lien http://pourinfos.org/emploi/item.php?id=1786
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03 Offre d'emploi : Recrutement d'un Professeur d'Enseignement
Artistique option DESIGN, Ecole Supérieure des Beaux-Arts du Mans,
France.
lien http://pourinfos.org/emploi/item.php?id=1785
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04 Formation : stage édition du 11 au 14 juillet, Conception et
réalisation d'un livre de photographies, Arles, France.
lien http://pourinfos.org/emploi/item.php?id=1784
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05 Formation : Workshops " WE'RE ALL CYBORGS!", New York, USA.
lien http://pourinfos.org/emploi/item.php?id=1783
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06 Formation : Design graphique + Création de sites Internet +
Animation 2D et interactivité, SYNOX, Montréal, Canada.
lien http://pourinfos.org/emploi/item.php?id=1782
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07 Appel à candidatures : pour une étude en vue d'une commande d'ouvre
d'art public pour la Teinturerie, Amiens, France.
lien http://pourinfos.org/candidature/item.php?id=1780
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08 Appel à candidature : 21st International Short Film Festival,
Detmold, Allemagne.
lien http://pourinfos.org/candidature/item.php?id=1781
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09 Publication : Dérives, numéro 54, esse arts + opinions, Montréal,
Canada.
lien http://pourinfos.org/publications/item.php?id=1779
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10 Publication : Spike art quarterly - 04 out now!, Vienne, Autriche.
lien http://pourinfos.org/publications/item.php?id=1778
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11 Publication : PAJ : A Journal of Performance and Art, New York,
Usa.
lien http://pourinfos.org/publications/item.php?id=1777
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12 Appel à participation : 10èmes Rencontres internationales
Paris/Berlin, festival en cinéma, vidéo et multimédia, Paris,
France.
lien http://pourinfos.org/participation/item.php?id=1776
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13 Appel à participation : Piksel05 - october 16-23. 2005, Bergen, by
the Bergen Centre for Electronic Arts (BEK), Norvège.
lien http://pourinfos.org/participation/item.php?id=1775
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14 Appel à participation : thématique des neuvièmes rencontres Traverse
Vidéo pour mars 2006, Toulouse, France.
lien http://pourinfos.org/participation/item.php?id=1774
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15 Appel à participation : Samedi 18 juin, Ce samedi 18 juin, Faites de
la Lumiere à travers le monde !
lien http://pourinfos.org/participation/item.php?id=1773
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16 Rencontres : débats, AFRICA REMIX, Centre Pompidou, Paris, France.
lien http://pourinfos.org/rencontres/item.php?id=1772
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17 Rencontres : Crise ou âge d'or de la photographie ? Les Rencontres
Place Publique, aux Rencontres Internationales de la Photo d'Arles,
France.
lien http://pourinfos.org/rencontres/item.php?id=1771
-------------------------------------------------------------------
18 Rencontres : Soutenances "numeriques" - 16 & 17 juin 2005, Ecole du
Louvre, Paris, France.
lien http://pourinfos.org/rencontres/item.php?id=1770
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19 Rencontres : Park in progress, Pépinières européennes pour jeunes
artistes, Marly-le-Roi, France.
lien http://pourinfos.org/rencontres/item.php?id=1769
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20 Divers : Programme du 23 ième Marché de la poésie, Paris, France.
lien http://pourinfos.org/divers/item.php?id=1768
-------------------------------------------------------------------
21 Divers : Ecouter Marcel Proust, Les éditions Thélème et
l'association L'écho des Livres, Théâtre de l'atelier, Paris,
France.
lien http://pourinfos.org/divers/item.php?id=1767
-------------------------------------------------------------------
22 Divers : art-public.com ouvre un service permanent de documentation
en ligne, Paris, France.
lien http://pourinfos.org/divers/item.php?id=1766
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23 Exposition : la box_interstice.txt, Sabine Macher, Ecole nationale
supérieure d'art de Bourges, France.
lien http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=1765
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24 Exposition : " les routes de la passion ", Antonio Caballero,
Galerie Polaris, Paris, France.
lien http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=1764
-------------------------------------------------------------------
25 Pojection : TheOneMinutes, Videoattitudes, Lucullus, Amiens, France.
lien http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=1763
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26 Exposition : "Parti pris", Jean Chazy, lagalerie , Paris, France.
lien http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=1762
-------------------------------------------------------------------
27 Exposition : L'art urbain du Pacifique, 9 ième rencontres d'art
contemporain de Saint-Auvnet, France.
lien http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=1761
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28 Exposition : Gianfranco Gentile, Mana ART espaces asbl, Bruxelles,
Belgique.
lien http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=1760
-------------------------------------------------------------------
29 Programme : la lettre de visu No. 056
lien http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=1759
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30 Exposition : Why no Iraq Pavilion at the 51st Venice Biennale?
Italie.
lien http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=1758
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31 Programme : Manifesto, pointligneplan, dans le cadre du festival
Paris cinéma, L'Entrepôt, Paris.
lien http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=1757
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32 Programme : du 14 mai au 16 juillet 2005, Centre international d'art
et du paysage de l'île de Vassivière, France.
lien http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=1756
-------------------------------------------------------------------
33 Exposition : Le génie du lieu, Fonds régional d'art contemporain de
Bourgogne, Musée des Beaux-Arts de Dijon, France.
lien http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=1755

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01 Offre d'emploi : Recrutement d'un Professeur d'Enseignement
Artistique option Design - P.A.O., Ecole Supérieure des Beaux-Arts
du Mans, France.

Direction Culture - Tourisme - Animation Urbaine
ECOLE SUPERIEURE DES BEAUX - ARTS
(Établissement de 1ère catégorie)
http://www.esbam.net/

Recrutement d'un Professeur d'Enseignement Artistique option Design
- P.A.O.
à temps non complet (8 H/semaine)
(H/F)
Nos réf. : RH-PERS/AA/BG/LB

Candidatures à adresser avant le 15 juillet 2005

FICHE DE POSTE

Placé sous l'autorité de la Direction de l'École Supérieure des
Beaux Arts, en lien avec le projet pédagogique de l'École et
l'Équipe pédagogique enseignant en Option Design (cycle court), le
Professeur d'Enseignement Artistique aura pour :

MISSIONS :

Assurer un enseignement de la P.A.O. et du design graphique
(pratique et analytique)

Suivre les projets personnels des étudiants

Intervenir ponctuellement dans l'option art, dans le cadre de
projets spécifiques et ponctuels

Sujétions horaires liées à l'emploi : obligation de service dans le
cadre des évaluations, réunions pédagogiques, commissions diverses
et concours d'entrée.

PROFIL :

Formation : diplôme Bac + 3 minimum - D.N.S.E.P. souhaité -
spécialités
P.A.O./Design graphique - option design
Intérêt pour tous les modes de représentation dans les domaines de
l'art, de l'architecture et du Design
Expérience professionnelle dans le domaines des arts visuels
Fort sens de la pédagogie et bon relationnel avec les étudiants
Bonne aptitude au travail en équipe

CONDITIONS DE RECRUTEMENT :

Statutaires : par voie de mutation, détachement ou inscription sur
liste d'aptitude ou à défaut : par voie contractuelle

Rémunération : celle prévue par le statut particulier du cadre
d'emplois des Professeurs Territoriaux d'Enseignement Artistique,
proratisée au temps travaillé, soit en début de carrière (ind.
433/381) : 11 255,32 ? brute totale annuelle (au 01/06/2005).

Poste à pourvoir : 03 octobre 2005

Pour tous renseignements complémentaires sur l'emploi à tenir,
contacter Sylvie ZAVATTA, Directrice, École Supérieure des Beaux
Arts (tel : 02.43.47.43.65).

Adresser candidature, curriculum vitae détaillé, copie justificatif
situation administrative et photo sans délai à Monsieur le Maire,
Département des Ressources Humaines/Service du Personnel, Hôtel de
Ville, Place Saint Pierre, 72039 LE MANS Cedex 9.

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02 Offre d'emploi : Recrutement d'un Professeur d'Enseignement
Artistique option DESIGN, Ecole Supérieure des Beaux-Arts du Mans,
France.

Direction Culture - Tourisme - Animation Urbaine
ECOLE SUPERIEURE DES BEAUX - ARTS du Mans
(Établissement de 1ère catégorie)
http://www.esbam.net/

Recrutement d'un Professeur d'Enseignement Artistique option
DESIGN
à temps complet (16 H/semaine)
(H/F)
Nos réf. : RH-PERS/AA/BG/LB

Candidatures à adresser avant le 15 juillet 2005

FICHE DE POSTE

MISSIONS :

Assurer l'enseignement fondamental du Design (plastique et
théorique) : projets, culture générale, histoire du Design et de la
production contemporaine

Suivre les projets personnels des étudiants de l'option

Intervenir ponctuellement dans l'option art dans le cadre des ARC
ou de projets transversaux et ponctuels

Sujétions horaires liées à l'emploi : obligation de service dans le
cadre des évaluations, réunions pédagogiques, commissions diverses
et concours d'entrée.

PROFIL :

Formation : diplôme Bac + 3 minimum - D.N.S.E.P. souhaité - option

Design - Culture Générale - Histoire du Design
Connaissances des systèmes de production industrielle, des systèmes
de
conception et de représentation numériques et fort intérêt pour la
création plastique et architecturale contemporaine
Positionnement concret dans le champ du Design contemporain
Expérience professionnelle de haut niveau étayée par une
authentique démarche de création
Capacité d'analyse et de conceptualisation
Connaissances approfondies théoriques et historiques
Fort sens de la pédagogie et bon relationnel avec les étudiants
Bonne aptitude au travail en équipe

CONDITIONS DE RECRUTEMENT :

Statutaires : par voie de mutation, détachement ou inscription sur
liste d'aptitude ou à défaut : par voie contractuelle

Rémunération : celle prévue par le statut particulier du cadre
d'emplois
des Professeurs Territoriaux d'Enseignement Artistique, soit en
début de carrière (ind. 433/381) : 22 510,67 ? brute totale
annuelle (au 01/06/2005).

Poste à pourvoir : 03 octobre 2005

Pour tous renseignements complémentaires sur l'emploi à tenir,
contacter Sylvie ZAVATTA, Directrice, École Supérieure des Beaux
Arts (tel : 02.43.47.43.65).

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03 Offre d'emploi : Recrutement d'un Professeur d'Enseignement
Artistique option DESIGN, Ecole Supérieure des Beaux-Arts du Mans,
France.

Direction Culture - Tourisme - Animation Urbaine
ECOLE SUPERIEURE DES BEAUX - ARTS
(Établissement de 1ère catégorie)
http://www.esbam.net/

Recrutement d'un Professeur d'Enseignement Artistique option
DESIGN
à temps non complet (8 H/semaine)
(H/F)
Nos réf. : RH-PERS/AA/BG/LB

Candidatures à adresser avant le 15 juillet 2005

FICHE DE POSTE

MISSIONS :

Assurer un enseignement de processus de conception et de
fabrication, principalement avec les outils numériques (CAO - CFAO
- système de prototypage rapide)

Suivre les projets personnels des étudiants

Travailler ponctuellement en relation avec les acteurs locaux qui
développent ce type de pratique (Université - Ecoles d'Ingénieurs -
Lycées techniques - Industries).

Sujétions horaires liées à l'emploi : obligation de service dans le
cadre des évaluations, réunions pédagogiques, commissions diverses
et concours d'entrée.

PROFIL :

Formation : diplôme Bac + 3 minimum - D.N.S.E.P. souhaité -
spécialités
CAO - CFAO - Systèmes de prototypage - option design
Connaissance du processus conduisant de la conception à la
réalisation dans
le domaine du Design
Expérience professionnelle de haut niveau étayée par une
authentique démarche de recherche notamment dans le domaine des
matériaux nouveaux
Fort sens de la pédagogie et bon relationnel avec les étudiants
Bonne aptitude au travail en équipe

CONDITIONS DE RECRUTEMENT :

Statutaires : par voie de mutation, détachement ou inscription sur
liste d'aptitude ou à défaut : par voie contractuelle

émunération : celle prévue par le statut particulier du cadre
d'emplois
des Professeurs Territoriaux d'Enseignement Artistique, proratisée
au temps travaillé, soit en début de carrière (ind. 433/381) : 11
255,32 ? brute totale annuelle (au 01/06/2005).

Poste à pourvoir : 03 octobre 2005

Pour tous renseignements complémentaires sur l'emploi à tenir,
contacter Sylvie ZAVATTA, Directrice, École Supérieure des Beaux
Arts (tel : 02.43.47.43.65).

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04 Formation : stage édition du 11 au 14 juillet, Conception et
réalisation d'un livre de photographies, Arles, France.

Rencontres de la photographie d'Arles

> Patrick Le Bescont anime un stage édition du 11 au 14 juillet
Conception et réalisation d'un livre de photographies
http://www.stagephoto-arles.com/pages/05lebesc_fr.html

> Rencontres/signatures
Librairies : Forum et Actes Sud

le vendredi 8 et samedi 9 juillet avec
Gilbert Garcin
Armelle Canitrot
Tendance floue (2 à 3 photographes)
Nicolas Comment
Marion Poussier
Guy Tillim
Anne-Lise Broyer
Bertrand Desprez
Géraldine Lay
François Deladerrière
Geoffroy Mathieu
Céline Clanet
Arnaud Claass
Daniel Challe
Christophe Berthoud
Mireille Loup
Programme détaillé bientôt sur :
hthttp://filigranes.revue.com/rendez_vous.html

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Didier Ben Loulou
Rencontres
Photographies accompagnées d'entretiens réalisés par Caroline
Fourgeaud-Laville

http://filigranes.revue.com/collection/hors_collection/automne2004.shtml#sinceriteduvisage

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05 Formation : Workshops " WE'RE ALL CYBORGS!", New York, USA.

Call for participation - " WE'RE ALL CYBORGS!"
Workshops to develop wearable micro-controllers for new and
creative methods of audio-visuals in live performance

Volunteers should be committed to all 4 sessions:
6/20, 6/24, 6/27, and 7/1

Attention artists, technologists, programmers, students and
educators. Want to learn basic circuitry ? Want to own a wearable,
hands-free computer interface? Want to use your new found knowledge
and gear to perform as part of a cybernetic audio/visual ensemble?

Participate in "WE'RE ALL CYBORGS!"

What:
The Conglomco Media Network, in conjunction with Eyebeam, is
immediately seeking interested volunteers to take part in an
intensive workshop and skill sharing forum to develop futuristic
"uniforms" imbedding wearable digital music controllers directly
into participants garments.

This workshop involves an overview of possibilities introduced
through contemporary technological advancements interfacing the
human body and machinery. Participants will learn the basics of
computer audio-video interfacing and the design of their own custom
tailored wearable hardware interfaces.

This workshop is part DIY clothes making, part simple circuit
building, part crash course in digital signal processing and
synthesis, and an open forum providing critical discussion about
the ideas, benefits, and penalties, of the marriage of humans and
machines.

The new members of this musical militia (aka--the volunteers from
the workshops) will have the option of working with the pop group
"Denim and Diamonds" for the production of a series of live events.
Interventionist mockery of tradition collides with choreographed
live glitching of the audio/visual elements of the "Denim and
Diamonds" shows.

Where:
All volunteer workshops will take place at Eyebeam
540 W. 21st St. (between 10th & 11th Aves.), New York, NY 10011

When:
Workshops will run for a period of two weeks at the end of June (2
sessions per week). Volunteers should be committed to all 4
sessions:
6/20, 6/24, 6/27, and 7/1

How:
If interested in volunteering for the Conglomco Media Network,
please get in touch with Tyler Jacobsen: ty...@conglomco.org. For
more information about Conglomco, Denim and Diamonds, and the
groups' theoretical and conceptual backgrounds, visit
http://conglomco.org/

Source :Eyebeam

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06 Formation : Design graphique + Création de sites Internet +
Animation 2D et interactivité, SYNOX, Montréal, Canada.

Inscriptions en cours
- 5 formations disponibles -

Apprenez vous-même à créer, modifier et mettre à jour votre site
Web, contenu imprimé et présentation Flash interactive. Apprenez à
programmer un site complet en PHP-MySQL avec panier d`achat et
paiement en ligne.

>Multimédia Web

Cette formation Comprend les cours de :

Design graphique + Création de sites Internet + Animation 2D et
interactivité

Cours Public
Prix: 495 $
Durée : 16 cours de 2h par cours

Cours privé
Prix: 749 $
Durée : à la demande

*Peut être payer en plusieurs versements

>Programmation internet PHP-MySQL

Jamais une plate-forme de développement n`aura suscité autant
d`enthousiasme et d`intérêt que PHP et MySQL. Et pour cause, voici
une plate-forme non-proprietary, open-source, accessible et à la
portée de chacun de nous, portable, universellement reconnue par la
grande majorité des serveurs dans le monde, hyper-efficace,
incroyablement performante, capable des mêmes processus dynamiques
complexes inter-systèmes que les autres plate-formes connues à ce
jour.

Au cours de 8 séances de 3 heures, nous montons ensemble en
atelier, un site complet faisant appel à toutes les complexités de
la programmation internet | client-serveur, totalement généré
on-the-fly à partir de bases de données et de tables MySQL avec
entre autres: puissant moteur de recherche multi-sectionnel,
affichage dynamique généré on-the-fly, panier d`achat et paiement
en ligne, section administrative pour la gestion dynamique des
contenus et du catalogue, module de gestion des commandes, etc.

L'atelier est donné par le réputé Claude Charest, programmeur
internet | client-serveur depuis 1995, responsable de la
réalisation de nombre de méga-sites de première génération au
Québec et au Canada.

Prix: 760 $
Durée : 8 cours de 3h par cours

*Payable en 8 versements de 95$

>Création de site Internet

Cette formation du logiciel (Dreamweaver MX) s'adresse à toute
personne qui souhaite acquérir une connaissance professionnelle
pour la création de sites Web et l'ensemble des techniques du
logiciel afin de faciliter les mises en page de sites Web.
Dreamweaver est le plus puissant éditeur WYSIWYG sur le marché.
C'est le produit le plus utilisé par les professionnels.

Cours Public
Prix: 175 $
Durée : 4 cours de 2h par cours

Cours privé
Prix: 249 $
Durée : à la demande

>Design Graphique

Avec le logiciel Photoshop l'initiation au perfectionnement, des
premiers "scans" au véritable travail d'art graphique, l'élève
maîtrisera grâce à une approche très concrète tous les outils de
retouches professionnelles d'images.

Cours Public
Prix: 175 $
Durée : 4 cours de 2h par cours

Cours privé
Prix: 249$
Durée : à la demande

>Animation 2D et interactivité

Macromedia Flash MX permet aux développeurs d'intégrer vidéo,
texte, audio et graphiques aux projets interactifs de présentations
et marketing, matériaux de formation en ligne et interfaces
utilisateur. Flash est la plate-forme logicielle la mieux
implantée, utilisée par plus d'un million de professionnels et
installée sur 98 % des ordinateurs de bureau connectés à Internet,
ainsi que des périphériques

Cours Public
Prix: 299 $
Durée : 8 cours de 2h par cours

Cours privé
Prix: 449 $
Durée : à la demande

. Entre 4 et 7 élèves par groupe
. Horaires flexibles
. Cours de qualité
. Prix abordables
. Cours privé ou de groupe

SYNOX (Montréal) Multimédia
Tél : (514) 721-1111

Atelier PHP-MySQL (Longueuil)
Tél : (450) 651 6521

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07 Appel à candidatures : pour une étude en vue d'une commande d'ouvre
d'art public pour la Teinturerie, Amiens, France.

Opération : Somme - AMIENS - Teinturerie

Appel à candidatures pour une étude en vue d'une commande d'ouvre
d'art public
Etude commandée par la DRAC Picardie en vue d'une commande publique
réalisée dans le cadre de la politique de la commande publique de
l'Etat (Délégation aux arts plastiques, Ministère de la culture et
de la communication)

La date de clôture est le 24 juin 2005

1- DENOMINATION ET ADRESSE DU COMMANDITAIRE
Direction Régionale des Affaires Culturelles, 5 rue Henry Daussy,
80044 Amiens cedex 1.

2- OBJET DE LA CONSULTATION
Etude en vue de la commande d'une ouvre d'art public destinée au
site de la Teinturerie, situé dans le quartier Saint-Maurice à
Amiens, pôle d'enseignement artistique supérieur composé par
l'Ecole supérieure d'art et de design (E.S.A.D.) d'Amiens Métropole
et par la Faculté des arts de l'Université de Picardie Jules Verne.
L'ouvre définitive sera réalisée par Amiens Métropole.

3- NATURE DE LA MISSION ET COMPETENCES DES CANDIDATS
L'artiste choisi se verra confier la conception d'une ouvre
permanente.
Cette ouvre devra être conçue par un artiste ou par une équipe
d'artistes.
Cet artiste, ou cette équipe d'artistes, dont les compétences
pourront s'ouvrir aux champs de l'architecture, du design et du
graphisme, devra avoir une pratique personnelle avec, si possible,
une expérience dans le domaine de l'art public.
L'artiste devra être en mesure de suivre l'exécution du projet et,
le cas échéant, d'en déléguer la maîtrise d'oeuvre.

4- DEROULEMENT
Cette procédure d'appel à candidatures se déroule en deux phases :
- appel à candidatures à l'issue duquel un candidat sera
sélectionné par le comité de pilotage de la commande publique de la
Teinturerie à Amiens ;
- réalisation d'une étude rémunérée sous la forme d'une maquette,
de croquis et de notes détaillés et argumentés de précisions
techniques, et d'un budget prévisionnel.

5- CONDITIONS DE PARTICIPATION A L'APPEL A CANDIDATURES
5a- Contenu du dossier
Un dossier doit être remis par le candidat. Il devra être rédigé en
français et comporter les pièces suivantes :
I/ Un curriculum vitae avec biographie et bibliographie ;
II/ Un dossier artistique composé de reproductions de réalisations
datées et légendées, ou de publications ;
III/ Une lettre de motivation signée par l'artiste justifiant sa
candidature.

5b- Conditions d'envoi et délais de remise des candidatures
Les dossiers de candidatures doivent être adressés par la poste en
lettre recommandée avec accusé de réception ou par chronopost à
l'attention de :
DRAC Picardie, Service arts plastiques, 5 rue Henry Daussy, 80 044
AMIENS cedex 1.
Date limite d'envoi : vendredi 24 juin 2005.

6- PROCEDURES DE SELECTION DU CANDIDAT
Les candidatures seront examinées par un comité d'experts composé à
l'occasion de cette commande publique. Ce comité proposera une
sélection d'artistes au comité de pilotage du projet de la commande
publique de la Teinturerie comprenant notamment des représentants du
maître d'ouvrage.
Le choix de l'artiste retenu par le comité de pilotage devra être
validé conjointement par le Président d'Amiens Métropole et par le
Ministère de la culture et de la communication.
Le comité de pilotage se réserve le droit de ne sélectionner aucune
candidature.
L'artiste retenu sera informé par lettre recommandée.

7- L'ETUDE
7a- Rémunération et contrat :
Une fois retenu, l'artiste se verra remettre un cahier des charges
rédigé par le comité d'experts dont il devra respecter les
prescriptions dans le cadre de la réalisation de son étude.
L'artiste sélectionné sera rémunéré à hauteur de 10 000 euros par
la DRAC Picardie pour la réalisation de cette étude. La commande de
cette étude fera l'objet d'une convention entre l'artiste et la DRAC
Picardie.
7b - Remise de l'étude:
L'étude devra être remise à : DRAC Picardie, Thierry Bayle,
Conseiller pour les arts plastiques, 5, rue Henri Daussy, 80 044
Amiens cedex 1.
Cette étude fera l'objet d'un double examen :
- par le comité de pilotage de la commande publique de la
Teinturerie à Amiens ;
- par la Commission nationale de la commande publique de la
Délégation aux arts plastiques (DAP) au Ministère de la culture et
de la communication.
Acquise par l'Etat, l'étude sera conservée par le Fonds national
d'art contemporain (FNAC) et pourra être déposée au Musée de
Picardie à Amiens.

Renseignements : Service des arts plastiques, DRAC Picardie, tel 03
22 97 33 87
Date limite de réception des candidatures : vendredi 24 juin 2005
Date de publication : 11 mai 2005

L'appel à candidature est consultable sur le site
http://www.culture.fr/picardie à la rubrique "marchés publics".

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08 Appel à candidature : 21st International Short Film Festival,
Detmold, Allemagne.

DETMOLD invites you to submit your work for the International Short

Film Festival FilmLichter 05!

The activity will be held on 17th and 18th September 2005 in
Detmold. FilmLichter 05 will be open for feature, anime and
documentary short
films (max. 20 min.) of any language and format.

- Entry deadline 15th July 2005

Conditions of participation:
- Hand in either PAL VHS-Tapes, DVD or DV
- Hand in Entry Form
- Dialogue list in English or German
- If the original language of the film is neither English nor
German,
the
preview copy should be subtitled in one of these two languages.
- Short description of the project (max. 50 words) in English
or German
- 2 stills (Color or Black&White)
- Director's Bio-/filmography

The preview copies will be kept in the festival's archive.
For entry form 2005 contact the organizators:

Bismarckstr. 15
D-32756 Detmold
Germany
Email: film...@yahoo.com
www.fest.der-filme.de

Source betacity

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09 Publication : Dérives, numéro 54, esse arts + opinions, Montréal,
Canada.

Esse
arts + opinions
http://www.esse.ca/

Parution du Numéro 54, dérives

Pour connaitre certains de nos points de vente visitez le :
http://www.esse.ca/fr/distribution.php

ÉDITO
Artiste et Flâneur
http://www.esse.ca/fr/editorial_n.php
Sylvette Babin

Par ses références à la mer, le mot «dérive» évoque la mouvance et
incite à la rêverie, aux errances poétiques. Dans le vocabulaire
artistique, et cela depuis les situationnistes, il est plutôt
associé à la ville (les dérives urbaines) mais n'exclut pas pour
autant le vagabondage rural. Ainsi promenades, flâneries,
déambulations, voyages et autres dérivances sont quelques-unes des
pratiques incluses sous la mention Dérives. Le sujet est vaste, de
même que l'intérêt qu'on lui porte, c'est pourquoi nous lui
consacrerons deux numéros. Nous revoyons, dans ce premier volet,
quelques pratiques situationnistes et des oeuvres du Land Art, nous
suivons les traces d'artistes voyageurs et analysons quelques
performances, vidéos et chorégraphies impliquant la marche et le
déplacement.

Depuis les célèbres flâneries de Baudelaire, de nombreuses
réflexions et attitudes artistiques, par leur rapprochement
conceptuel, nous aident à cerner les motivations des pratiques
déambulatoires comme geste d'art. L'intérêt prononcé pour les lieux
communs (Baudelaire1), pour l'expérience esthétique (Dewey2) ou pour
la dissolution de l'art dans le quotidien (Kaprow3) - trois
attitudes intrinsèques aux dérives - semblent toutes converger vers
un désir de questionner notre relation au monde. Et, dans la plupart
des pratiques liées à la dérive, l'appel au corps en action4 est
certainement le dénominateur commun de cette quête d'appartenance.

Se déplacer : nécessité ou prétexte? L'artiste qui marche le
fait-il pour le plaisir du mouvement, pour mettre son corps en
situation ou simplement parce qu'il s'agit du processus logique
pour l'atteinte d'un but? Pour certains, c'est par la mobilité
qu'une ouvre-objet prend forme (la quête d'artefacts par exemple);
pour d'autres, c'est la marche en soi, ou le déplacement, qui
compose l'oeuvre même (les performances déambulatoires). La nuance
entre les deux est souvent très subtile, voire inexistante, mais la
mobilité du corps y demeure généralement le leitmotiv principal.
Dans son livre L'art de marcher, Rebecca Solnit écrit à propos de
la mobilité : «L'autre grand terme de la théorie postmoderne, le
déplacement, se rapporte à la condition de l'être absolument
mobile; le corps postmoderne circule en avion ou en voiture, de
préférence à une vitesse folle, ou même se déplace sans moyens
musculaires, mécaniques ou économiques apparents. Le corps n'est
plus qu'un paquet en transit, un pion bougé de case en case; il ne
se meut pas, il est mû5.» L'auteure sous-tend aussi que
l'engouement généralisé pour le corps, dans les théories
postmodernes, relève parfois d'une idéalisation romantique. Ce
corps, disséqué à souhait dans ces réflexions théoriques, prendrait
de moins en moins place dans le réel - en d'autres termes,
n'expérimenterait plus sa corporalité. C'est peut-être justement
pour faire contrepoids au corps postmoderne éthéré que l'artiste
marche. Car à la source des nombreuses analyses qui ont été faites
sur le concept du déplacement dans l'art, il y a des
expérimentations réelles, vécues; il y a des oeuvres-témoins du
passage de l'artiste; les récits littéraires ou visuels de ceux
qui, nomades, nous font partager leur expérience.

C'est en spectateur sédentaire que nous nous approprions
généralement ces oeuvres, dans le confort immobile d'une galerie ou
d'un livre, par le biais d'images ou d'artefacts. Parce que l'oeuvre
reproduite, le récit, la trace, ne sont pas l'expérience propre. Ce
que nous voyons dans ces pages ne sont que les souvenirs d'oeuvres
mouvantes, ne donnant qu'un bref aperçu de la réalité. «Les relevés
de parcours perdent ce qui a été : l'acte même de passer6», écrit
Michel de Certeau. L'expérience directe, l'acte même, nous échappe
effectivement. Mais les traces laissées par les artistes mentionnés
dans ce dossier, et les récits que les auteurs nous en font,
devraient certainement nous permettre de saisir l'essence de ces
dérives. L'expérience réelle est peut-être d'ailleurs le privilège
de l'artiste, le praticien, le flâneur.

1 «Existe-t-il [.] quelque chose de plus charmant, de plus fertile
et d'une nature plus positivement excitante que le lieu commun?»
Cité par Maurice Nadeau, Histoire du surréalisme, Seuil, 1964, p.
28.
2 «Lors d'une expérience, les choses et événements appartenant au
monde, physique et social, sont transformés par le contexte humain;
alors que la créature vivante est changée et se développe par les
rapports qui lui étaient extérieur. (Trad.)» John Dewey, Art as
experience, Capricorn Books, New York, 1958, p. 246.
3 «L'art semblable à la vie, dans lequel rien n'est séparé, est un
entraînement pour essayer de sortir du moi coupé du monde.» Allan
Kaprow, L'art et la vie confondus, Centre Georges Pompidou, Paris,
1996, p. 256.
4 En excluant, peut-être, les différentes dérives véhiculées ou les
déambulatoires virtuels.
5 Rebecca Solnit, L'art de marcher, Actes Sud, 2002, p. 46.
6 Michel de Certeau, L'invention du quotidien, Gallimard, 1990, p.
147.

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DOSSIER
Une cinéplastique généralisée
Thierry Davila
Les multiples facettes de la dérive urbaine
Marc Vachon
Performances déambulatoires
Kinga Araya
Traverses - Variations sur une même piste
Anne-Françoise Penders
Tout bouge
Jean-François Pirson
Les promenades de Françoise Sullivan
Pierre Rannou
La marche : petite révolution dans la danse
Frédérique Doyon
Portrait de l'artiste en touriste
Alice Motard
William Pope.L : Lève-toi et rampe
Mark Lanctôt
Walkers
Boris Nicot
Ni près, ni loin : Loly Darcel à la galerie Optica
Sarah Greig
ARTICLES
Quand faire c'est dire : L'acte artistique dans l'espace urbain.
Julie Belisle
Mutations mouvementées de l'inanimé
Christian Saint-Pierre
Passagers en transit : La performance dans le Chili de
l'après-dictature
Alexander Del Re
CONCOURS UNIVERSITAIRE 2005
Offrande au corps commun
Émilie Olivier
SOCIÉTÉ
Comment l'économisme vide la culture de son sens
Antoine Robitaille
AFFAIRE DE ZOUAVE
Alliés, suceurs de sons et déplacements
Michel F. Côté

CORRESPONDANCE esse arts + opinions
C.P. 56, succ. de Lorimier, Montréal (Québec) H2H 2N6
Téléphone : (514) 521-8597
Télécopieur : (514) 521-8598
Courriel : re...@esse.ca

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10 Publication : Spike art quarterly - 04 out now!, Vienne, Autriche.

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fichier joint : http://pourinfos.org/publications/documents/Spike04.pdf
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Spike art quarterly - 04 out now!
www.spikeart.at

HANS SCHABUS
Vitus H. Weh über den Wiener Künstler, der für die diesjährige
Biennale von Venedig über den österreichischen Pavillon einen
künstlichen Berg stülpt.

Weitere Portraits:
FRANCIS ALYS
Der in Mexico City lebende Belgier entwirft seine Performances,
Videos und Malereien im und über das Umherschweifen im städtischen
Raum. Von Magali Arriola. JOAN JONAS Sie begann Ende der 60er Jahre
eine ganz eigene Reflexion rund um die Performance. Die Aktualität
ihres Werks überrascht immer wieder. Von Barbara Clausen. SUE
WILLIAMS Rita Vitorelli führte mit der New Yorker Malerin eine
E-Mail-Korrespondenz. Das Ergebnis ist ein kleiner Blick in Sue
Williams' Künstlerinnen-Alltag. EMILY JACIR Zentrales Thema im Werk
der palästinensischen Künstlerin ist das Leben in unversöhnlich
scheinenden Teilen der Welt. Von Ulrike Zinke und Raimar Stange.

ESSAY
Jedes Heft wird von einem Essay eines namhaften internationalen
Kritikers über ein aktuelles Phänomen in der Kunst eingeleitet. In
der aktuellen Ausgabe schreibt der in Paris lebende Kurator HANS
ULRICH OBRIST über "Merzspace", Künstlerräume und neue Formen der
Komplexität.

ARTISTS TALK
Der Künstler Olaf Nicolai spricht mit dem Regisseur Rene Pollesch
über das Verhältnis von Kritik und Entertainment.

CITYLIGHTS: SARAJEWO
Für unseren redaktionellen Schwerpunkt Osteuropa reiste Antje Mayer
in die bosnische Hauptstadt und sprach mit dem Medienkünstler Zlatan
Filipovic über die schwierige Situation der Kunst und das Leben nach
dem Krieg. Daniel Baumann porträtiert die Künstler Braco
Dimitrijevic, Jusuf Hadzifejzovic, Maja Bajevic und Jasmila
Zbanic.

SIDE STEPS
THEATER & PERFORMANCE Christoph Schlingensiefs "Kunst und Gemüse".
Von Sybille Omlin. FILM & VIDEO Die Musikdoku The Story of an
Artist: Daniel Johnston. Von Judith Fischer. PRINTED MATTER Die
Autobiografie des Dadaisten Franz Jung, ÑDer Weg nach unten". Von
Hans-Jürgen Hafner.
FOCUS: MUSIC KünstlerInnenbands. (Nicht nur) ein Erlebnisbericht
von Christian Egger.

STANDARDS

ARTIST'S FAVOURITES Die New Yorker Künstlerin Sarah Morris stellt
vor: Ethan Breckenridge, Matthew Brannon, Nathan Carter, Chloe
Piene und Tim Hyde CURATOR'S KEY Jacques Tati, "Playtime",
ausgewählt von Beatrix Ruf, Leiterin der Kunsthalle Zürich
GALLERISTS' CHOICES gb agency (Paris) mit Omer Fast, Galerist
(Istanbul) mit Leyla Gediz und Lisa Ruyter (Wien) mit Herwig Weiser
KRUMPL'S MARKET MANUAL: Tot & Teuer
VERENA KUNI mediumismus mit miss.gunst: Mach es (Dir) selbst - mit
Medien LETZTE LOCKERUNG: Badgastein hat immer Saison. Von Sebastian
Mayreck.

REVIEWS

John Baldessari (MUMOK, Wien), Die Regierung (Secession, Wien),
Michael S. Riedel (Gabriele Senn Galerie, Wien), Chris Burden
(Galerie Krinzinger, Wien), viennAfair (Wien), Just do it! (Lentos,
Linz), Rok Sieberer-Kuri (SKUC Galerija, Ljubljana), Superflex
(Kunsthalle Basel), Harald Szeemann (Münster Bern), Felix Gmelin
(Portikus, Frankfurt a. M.), Galerienwochenende (Berlin),
gegenwärtig: Geschichtenerzähler (Kunsthalle Hamburg), Greater New
York (P.S.1, New York), Sharjah Biennale (Sharjah)

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spike art quarterly

Herausgeber: Herbert Pinzolits und Futuregarden Kunstverein (Wien)
Chefredaktion: Rita Vitorelli (Wien)
Textredaktion: Anselm Wagner (Salzburg-Graz)
Art-Direktion: Christoph Steinegger/Interkool (Hamburg)
Erscheinungsweise: vierteljährlich
Umfang: 132 Seiten
Auflage: 18.000

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Spike Nr. 05 wird am 21. September 2005 erscheinen.
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Pressekontakt:
spike art quarterly
Ines Gebetsroither
Heiligenstädter Lände 29
1190 Wien
österreich
Tel.: +43/1/360 85 - 201
Fax: +43/1/360 85 - 200
E-Mail: sp...@spikeart.at
www.spikeart.at

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11 Publication : PAJ : A Journal of Performance and Art, New York,
Usa.

PAJ

PAJ: A Journal of Performance and Art
Editors: Bonnie Marranca and Gautam Dasgupta

visit: http://mitpress.mit.edu/paj

PAJ: A Journal of Performance and Art
Editors: Bonnie Marranca and Gautam Dasgupta

PAJ charts new directions in performance, video, installations,
drama, dance, media, film, and music, integrating theatre and the
visual arts. For nearly three decades, PAJ has been praised for
publishing independent critical thought and cutting-edge
explorations in the form of artists' writings, essays, interviews,
reviews, performance texts and plays.

Inside PAJ 80 (May 2005):

- Special feature on Robert Ashley operas and excerpt from
Celestial Excursions text
- Interview with visual artist William Kentridge on his performance
work and opera
- Grant Theft Auto--High Art/Low Life
- Judith Malina remembers poet Jackson Mac Low
- Théâtre du Soleil's work with refuguees, La Caravanserail

Recent issues have featured:

- Joan Jonas performance and drawings
- Fluxus family value considered
- Slater Bradley images: who is he?
- Lara Croft adventures
- Feminist art and democratic culture in Poland
- Barcelona Forum 2005
- Art, religion, and spirituality series

Forthcoming in PAJ 81 (September 2005):

- Focus on London--Bruce Nauman at the Tate Modern; Societas
Raffaello Sanzio/Romeo
- Castellucci performance in the city; new British playwrights
- Portfolio of drawings and photographs by dancer Ralph Lemon from
his Geography trilogy

In 2006 PAJ celebrates thirty years of publication with special
features throughout the year on New York; the current state of
performance; writing for the theatre; looking back and looking
forward; global culture; and media and performance.

For additional details, visit: http://mitpress.mit.edu/paj

Source : e-flux

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12 Appel à participation : 10èmes Rencontres internationales
Paris/Berlin, festival en cinéma, vidéo et multimédia, Paris,
France.

10èmes Rencontres internationales Paris/Berlin
Appel à proposition - Jusqu'au 30 juin 2005
http://www.art-action.org

-english version below
-german version version below

La prochaine édition proposera pendant 10 jours à Paris fin
novembre 2005 une programmation européenne et internationale
inédite, l'exploration d'un véritable laboratoire de la création
contemporaine - nouveaux cinémas, création vidéo, arts numériques
et multimédias.
Cet événement a pour vocation de faire découvrir ces ouvres à un
large public, décloisonner différents milieux de création et faire
communiquer leurs publics, susciter des échanges entre artistes,
réalisateurs et acteurs de la vie artistique et culturelle.

Plus qu'une simple présentation des ouvres, les Rencontres
internationales proposent un véritable forum interculturel, en
présence de nombreux invités venus du monde entier, artistes et
réalisateurs reconnus sur la scène internationale aux côtés de
jeunes artistes et de réalisateurs peu diffusés, de responsables
d'institutions et de structures émergentes témoignant d'une
vivacité de la création et de sa diffusion, de la situation de leur
pratique dans leur pays parfois en transition ou connaissant de
profondes mutations. Les Rencontres internationales rendent compte
du regard de créateurs qui participent directement à leur culture,
et permettent ce temps précieux et nécessaire où les points de vue
se croisent et s'échangent.

Les Rencontres internationales, événement non commercial et sans
compétitions, reçoivent chaque année le soutien de nombreuses
institutions culturelles françaises, allemandes et internationales
http://www.art-action.org/fr_soutien.htm
Cet événement est reconnu pour sa programmation par le public et
les professionnels. Il est aujourd'hui l'un des plus importants
festivals pluridisciplinaires à Paris.

Une information générale relative aux Rencontres internationales
est disponible sur notre site internet, à l'adresse:
http://www.art-action.org

Les Rencontres internationales Paris/Berlin présentent chaque année
dans les deux villes une programmation internationale de haut niveau
consacrée au cinéma, à la création vidéo contemporaine et au
multimédia, réunissant des ouvres d'artistes et de réalisateurs
reconnus sur la scène internationale aux côtés de jeunes artistes
et de réalisateurs peu diffusés.
Chaque année, les Rencontres internationales, événement non
commercial et sans compétition, sont l'occasion de faire découvrir
ces ouvres à un large public, de décloisonner les différents
milieux de création, de faire communiquer leurs publics, ainsi que
de susciter des échanges entre artistes, réalisateurs et acteurs de
la vie artistique et culturelle.
Cet événement est aujourd'hui l'un des plus importants festivals
pluridisciplinaires à Paris.
Les prochaines Rencontres auront lieu à Paris fin novembre 2005.
Tout individu ou organisme peut effectuer une ou plusieurs
propositions à la programmation des Rencontres. L'appel à
proposition est ouvert pour les cycles Film, vidéo et multimédia,
sans restriction de genre et de durée. Les propositions sont
gratuites, sans limitation de provenance géographique.
Cycles films et vidéos
* Fiction / Court, moyen, long métrage - Tout support film et vidéo

* Documentaire - Tout support film et vidéo
* Cinéma expérimental - Tout support film
* Art vidéo / Vidéo expérimentale - Tout support vidéo
* Film d'animation - Tout support film et vidéo

Cycles multimédias
* Installation * Net art, CD-rom * Performance, concert
Les propositions film et vidéo sont reçues sur DVD ou VHS. Toutes
les propositions sont reçues, par courrier, accompagnées d'une
Fiche de proposition remplie, jusqu'au 30 juin 2005. La fiche de
proposition, ainsi que toutes les informations relatives aux
Rencontres internationales Paris/Berlin sont disponibles sur le
site web http://www.art-action.org ou sur demande par email
in...@art-action.org
----------------------------english version

_/_call_for_entries_2005

The next Rencontres internationales Paris/Berlin (Paris/Berlin
international Meetings) will take place in Paris in November 2005.

The Call for Entries is open for film cycles, 35 mm, 16 mm, super
8, and video, without any restrictictions on length or type; and
for installation, performance, multimedia creation and sound
creation. All submissions are free. Any proposal to the festival
must not have been previously shown in Paris.

The proposals should be sent by post, only by post, with a printed
ENTRY FORM to fill in online.

IMPORTANT - For schools, distributors, and production companies:
this organizations (ONLY schools, distributors, and production
companies) that would like to submit MORE THAN 10 PROPOSALS do not
have obligatory to fill in the online entry form.

DEADLINE FOR ENTRIES : 30th of June 2005 (postmarked).
ENTRY FORM to fill in online http://www.art-action.org/en_info.htm,
to print and to enclose to any proposal sending
ATTENTION, the online entry form must be used only with Internet
Explorer. If your web browser is not Internet Explorer, please
email us to receive the classic entry form: click here
Cinema and video cycles
> Fiction / Short, medium and Full length films - 35 mm, 16 mm,
super 8 and video
> Experimental Film - 35 mm, 16 mm, super 8
> Video art / Experimental video - All video formats
> Documentary - All formats
> Animation movie - All formatsMultimedia cycles
> Intervention - performance art
> Installation - sound, video and multimedia
> Online work, net art, CD-rom
> Sound work, experimental music, multimedia concert
|FOR ALL PROPOSITION SENDING:
roARaTorio - RIPB
51 rue Montorgueil
75002 Paris - France|FOR ANY INFORMATION:
Email: in...@art-action.org

----------------------------german version

_/_2005_Teilnahmeaufruf Einsendung von Bewerbungen für das
Festival

Im Herbst 2005 findet das Festival Rencontres Internationales
Paris/Berlin in Paris statt.

Die Programmgestaltung umfaßt die Kategorie Film (35mm, 16mm, Super
8) und Video - Gattung und Länge können frei bestimmt werden - sowie
Installationen, Performances, multimediale-Werke und Formen der
Stimm- und Tonkunst. Die Einsendung einer oder mehrerer Vorschläge
ist kostenlos. Die für die Rencontres Internationales Paris/Berlin
eingesandten Vorschläge dürfen im Jahr 2005 noch nicht Gegenstand
einer öffentlichen Veranstaltung in Paris gewesen sein.

Bis zum 30. Juni 2005 nehmen wir ALLE Bewerbungen gemeinsam mit
einem ausgefüllten BEWERBUNGSFORMULAR (online) auf dem Postweg
entgegen. WICHTIG - Schulen, Vertreiber und Produktionsunternehmen:
die Organisationen (NUR die Schulen, die Vertreiber und die
Produktionsunternehmen) die MEHR ALS 10 VORSCHLÄGE machen möchten,
müssen nicht unbedingt das online Bewerbungsformular ausfüllen.

EINSENDESCHLUSS/ DEADLINE : BIS 30. JUNI 2005 (Datumsstempel).

BEWERBUNGSFORMULAR (http://www.art-action.org/de_info.htm) -
ausgedruckt jeder Bewerbung beizufügen
ACHTUNG: Das Bewerbungsformular oeffnet sich auschliesslich mit
dem Internet Explorer 6 sowie den nachfolgenden Versionen. Falls
ihr Navigator nicht ueber Internet Explorer verfuegt, wenden sie
sich bitte an uns, um das Bewerbungsformular zum manuellen
Ausfuellen zu erhalten: hier klicken

Kategorie Film und Video
> Kurz-, Mittel- und Langfilme (Fiktion) - 35mm, 16mm, Super 8 und
Video
> Experimentalfilm - 35mm, 16mm und Super 8
> Videokunst/Experimentelle Videos - alle Videoformate
> Dokumentarfilm - Alle Film- und Videoformate
> Animationsfilm - Alle Film- und Videoformate Kategorie
Multimedia
> Darbietungen- Performances
> Installationen- Klang-, Video- und Multimediainstallationen
> Online-Werke, Net Art, CD-Rom
> Stimm- und Klangkunst, experimentelle Musik, Multimedia-konzert.

| EINSENDUNG DER BEWERBUNGEN AN:
roARaTorio - RIPB
51 rue Montorgueil
75002 Paris
Frankreich | FÜR WEITERE INFORMATIONEN:
Email: in...@art-action.org
http://www.art-action.org

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13 Appel à participation : Piksel05 - october 16-23. 2005, Bergen, by
the Bergen Centre for Electronic Arts (BEK), Norvège.

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-- Piksel05 - october 16-23. 2005
-- call for participation
-- deadline 15. august 2005

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Piksel[1] is an annual event for artists and developers working
with open source audiovisual software tools. Part workshop, part
festival, it is organised in Bergen, Norway, by the Bergen Centre
for Electronic Arts (BEK) [2] and involves participants from more
than a dozen countries exchanging ideas, coding, presenting art and
software projects, doing workshops, performances and discussions on
the aesthetics and politics of open source. Piksel05 will take
place in Bergen october 16. - 23. 2005.

The development, and therefore use, of digital technology today is
mainly controlled by multinational corporations. Despite the
prospects of technology expanding the means of artistic expression,
the commercial demands of the software industries severely limit
them instead. Piksel is focusing on the open source movement as a
strategy for regaining artistic control of the technology, but also
a means to bring attention the close connections between art,
politics, technology and economy.

One of the results of the past Piksel events is the initiation of
the Piksel Video Framework for 'interoperability between various
free software applications dealing with video manipulation
techniques'[3].

Piksel05 will also feature the release of the Piksel LiveCD[4], a
Linux distribution containing the software used and developed at
Piksel. The package contains a suite of innovative audiovisual and
artistic software, free video plugins, and documentation from the
past Piksel events.

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open CALL for PARTICIPATION

The last two Piksel events has focused on live art/audiovisual
performance, but for Piksel05 the main focus will be an exhibition
in collaboration with Hordaland Kunstsenter[5]. For the exhibition
and other parts of the program we are interested in submissions in
the following categories:

1. Installations and interactive work
Audiovisual installations created and run solely using open source
software. The theme for the exhibition will be loosely related to
'games' and the gaming experience.

2. Audiovisual performance
Live art realised by the use of open source software.

3. Software
Innovative artistic tools or software art released under an open
licence.

Please send documentation material - preferably as a URL to online
documentation with images/video to piks...@bek.no Deadline -
august 15. 2004

Use this form for submitting (or go to the online form at
http://www.piksel.no/piksel05/subform.html):

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1. Name of artist(s), email adr.
2. Short bio/CV
3. Category
4. URL to online documentation
5. Short statement about the work(s)
6. List of software used in the creation/presentation of the
work(s)

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Or send by snailmail to:

BEK
att: Gisle Froysland
C. Sundtsgt. 55
5004 Bergen
Norway

More info: http://www.piksel.no/piksel05

piksel05 is produced in cooperation with Kunsthoegskolen in Bergen
dep The Academy of Fine Arts, Hordaland Kunstsenter. Supported by
PNEK, Bergen Kommune, Norsk Kulturfond, BergArt.

links:

[1] http://www.piksel.no
[2] http://www.bek.no
[3] http://www.piksel.org
[4] http://www.piksel.no/pwiki/PikseLiveCD
[5] http://www.kunstsenter.no

--
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www.220hex.orgwww.r3aktor.comhttp://mob.bek.no

Source : artinfo, Adele Eisenstein

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14 Appel à participation : thématique des neuvièmes rencontres Traverse
Vidéo pour mars 2006, Toulouse, France.

Rencontres traverse vidéo 2006
http://www.traverse-video.org

Voici la thématique des neuvièmes rencontres Traverse Vidéo pour
MARS 2006 :
L'ETAT DU MONDE.

Nous attendons des travaux qui répondraient aux préoccupations, qui
produiraient un discours voire qui transmettraient un engagement
quant au monde ou - à l'inverse - y répondraient par une nette ou
une poétique distanciation.

Bientôt, en ligne sur notre site Internet, un texte plus long et
les conditions de participation préciseront cette proposition.

Traverse Vidéo, Art vidéo / Cinéma expérimental / Photographie /
Performance / Multimédia

Rappel :

Rencontres traverse vidéo 2005
Huitième édition, du 1er au 26 mars 2005
La Métaphore

Traverse Vidéo prouve la résistance des artistes pour leur libre
parole face à ce qui, en réunissant sous de grandes lumières
uniformisantes, effacerait la diversité des pratiques artistiques.
Un simple état des lieux vérifie la diversité des propos, les
divers modes d'appréhension et de réaction au monde tel qu'on le
fait ; c'est ce qui provoque la métaphore comme thématique.
Non le projet de dresser un catalogue de moyens de communication
qui emprunterait ses modèles à la rhétorique, et ornementerait la
langue mais au contraire le désir de démonter le fonctionnement de
l'image qui au-delà de sa fonction référentielle produit d'autres
propos plus subrepticement.
Au-delà de l'image d'autres images, puisque aucune page ne peut se
dire blanche, vierge, Traverse Vidéo 2005 se plaît à ces échos, ce
travail lancé par l'image et sur l'image, sur le mot et par le
mot.
Qu'est ce, en effet, qu'imager désormais ?
En la réduisant précisément comme une comparaison qui n'utiliserait
pas d'outils, on oublie que la métaphore, en s'approchant
différemment de ce que nous sommes, invente des modes d'approche de
l'autre, du monde.
La métaphore invente, en effet, en déplaçant les mots, les images
d'un registre à l'autre et parce qu'elle ne joue pas la carte de la
ressemblance, en refusant le « comme » elle n'écrase pas la
différence entre le mot et la chose ; elle se dit signe.
La métaphore dit différemment - plus fort ? - ou avec une distance
salutaire. Elle se prend, elle, pour une image.
Si on répète à l'envi que nous sommes dans un monde d'images, en
tendant, pour preuve, le doigt vers les affiches, illustrations,
télévision et autres supports qui occupent nos espaces urbains,
sociaux voire intimes, on leur refuse en même temps le statut
d'images en les prenant pour la chose.
L'image, la parole artistique sont « une figuration de », « un
déplacement » et parce qu'elles sont loin du
« comme » comparatif, elles rappellent le transport trans/méta
port/phore.
Le désir de cet ailleurs, ou de ce « ici revisité » porte la
huitième édition de Traverse Vidéo.
Le désir d'un monde non arrêté, non achevé mais toujours en
péri/phrase, péri/image. juste une image.
Simone DOMPEYRE.

Traverse Vidéo
STS Audiovisuel des Arènes
4 place Emile Mâle
31024 Toulouse
http://www.traverse-video.org

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15 Appel à participation : Samedi 18 juin, Ce samedi 18 juin, Faites de
la Lumiere à travers le monde !

Samedi 18 juin
à la tombée de la nuit

Un peu partout dans le monde,
entre Melbourne, la France et Los Angeles,
des collectifs autonomes d'artistes et d'habitants
transforment le quotidien
par le biais de la lumière
en investissant l'espace public
pour y partager leurs créations.

Rendez-vous sur
http://faitesdelalumiere.net
pour découvrir l'action la plus proche de chez vous
ou
pour y participer !

Certaines Faites de la Lumière seront retransmises en direct sur
http://faitesdelalumiere.net http://videontv.org et sur la TV cable
et satellite via teleplaisance.org

Cordiales hallucinations à tous.

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16 Rencontres : débats, AFRICA REMIX, Centre Pompidou, Paris, France.

Centre Pompidou
Place Georges Pompidou 75004 Paris
+33 (0)1 44 78 12 33
http://www.centrepompidou.fr/

Conférences / Débats

AFRICA REMIX
CONFERENCES - DEBATS - RENCONTRES

15 - 16 juin 2005

Le Centre Pompidou et le musée du quai Branly s'associent pour
proposer un colloque international, organisée en liaison avec
l'exposition Africa Remix, l'art contemporain d'un continent.

En coproduction avec le musée du Quai Branly
Colloque organisé avec le soutien de l'Afaa (Association française
d'action artistique).

Deux journées, deux ambitions. La première journée propose de
donner la parole à ceux, de toutes générations, qui font, analysent
et exposent l'art africain contemporain. Il s'agit de faire prendre
conscience, enfin, de la fécondité, de la multiplicité des
pratiques, des réflexions critiques, des conditions d'exposition
qui se développent sur le continent africain, dans un moment où la
circulation mondiale des ouvres et des hommes va de pair peut-être
avec un durcissement des identités. Il n'y a ici nul souci
d'exhaustivité évidemment, mais la volonté d'inverser le regard et
d'être à l'écoute. En soirée, on essayera d'interroger d'un point
de vue muséographique, quelques-unes des grandes expositions
africaines, présentées ces dernières années et plus largement les
problématiques générales qui sont à l'ouvre.

La deuxième journée interrogera la situation des « postcolonial
studies », qui se sont développées essentiellement dans le monde
anglo-saxon depuis trente ans environ et qui sont restées
relativement ignorées de la recherche intellectuelle française.
Elles ont eu l'ambition de répondre à deux problèmes distincts et
liés tout à la fois : la question du terrain et de l'analyse -
rendre compte des pays qui accédaient à l'indépendance - et la
question théorique- rénover les problématiques des sciences
humaines, dont l'ethnologie, soupçonnées d'ethnocentrisme. Ces «
postcolonial studies » se sont donc employées à inventer des
modèles susceptibles de témoigner de ces nouvelles réalités
sociologiques et politiques. On essayera d'en compre ndre la
généalogie et la pertinence et d'évaluer les critiques dont elles
commencent à être l'objet aujourd'hui.

Les deux journées du Colloque seront diffusées en intégralité et en
direct sur internet
http://www.centrepompidou.fr/Pompidou/WebTV.nsf/0/5FE68CFEE894B6BCC1256F3A004E8B8E?OpenDocument&sessionM=5.1.1&L=1

Mercredi 15 et jeudi 16 juin, Grande salle, Niveau -1
Entrée libre dans la limite des places disponibles
Renseignements : Christine Bolron, 01 44 78 46 52, fax : 01 44 78
12 03, mel : cbo...@cnac-gp.fr

Des places seront réservées aux lecteurs d'Artpress. Prendre
contact auprès de Christine Bolron

Exposer l'art africain contemporain : histoires et acteurs

Colloque organisé avec le soutien de l'Afaa (Association française
d'action artistique)

Mercredi 15 Juin 2005
11:00 Africa Remix
1ère journée : Exposer l'art africain contemporain : histoires et
acteurs.

Programme

I/ MATINÉE : 11h - 13h
Ouverture par Bruno Racine, président du Centre Pompidou et
Stéphane Martin, président du musée du quai Branly.

Introduction
Simon Njami, commissaire général de l'exposition Africa Remix
Marie-Laure Bernadac, conservateur en chef du Patrimoine, chargée
de mission pour l'art contemporain au Musée du Louvre,
co-commissaire de l'exposition Africa Remix
Jean-Hubert Martin, directeur du Museum Kunst Palast à Dûsseldorf,
co-commissaire de l'exposition Africa Remix

Présentation
Salah Hassan, commissaire d'exposition, historien d'art et
professeur d'histoire de l'art et d'études africaines à
l'université de Cornell, New York State. Entretien avec Gilane
Tawadros, directrice de l'INIVA , Londres.

II/ APRÈS-MIDI : 14h30 - 18h30
Ntone Edjabe, critique d'art, D.J. et directeur de la revue «
Chimurenga », Le Cap, Afrique du Sud.
Raphael Chikukwa, directeur de la galerie nationale d'Harrare,
Zimbabwe.
Mounira Khemir, photographe, commissaire d'exposition et
historienne de l'art, Tunis / Paris.
Mai Adu El Dhab, critique d'art et commissaire d'exposition, Le
Caire, Egypte.
Samuel Sidibé, critique d'art, directeur du musée national de
Bamako, Mali.

III/ SOIRÉE : 20h30 - 22h30
Expositions : des Magiciens de la Terre à Africa Remix
Ouverture : Germain Viatte, directeur du département du patrimoine
et des collections du musée du quai Branly
Avec Orlando Britto, commissaire d'exposition à l'Espacio C,
Santander, Espagne, Elvan Zabunyan, commissaire d'exposition et
historienne de l'art contemporain et les intervenants présents
durant cette première journée.

Table ronde modérée par Maureen Murphy, musée du quai Branly et
Thomas Boutoux, critique d'art.

Coordination : Lorraine Dumenil

Le mercredi 15 juin 2005, 11h - 13h, 14h30 - 18h30 et 20h30 -
22h30, Grande salle, niveau -1
Entrée dans la limite des places disponibles

Renseignement
Christine Bolron 01 44 78 46 52, fax : 01 44 78 12 03, mel :
cbo...@cnac-gp.fr

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16 juin 2005
11h00 - 18h30

Grande salle Plan d'accès
entrée libre
de 11h à 13h et de 14h30 à 18h30

Les "Postcolonial studies" en débat

Colloque organisé avec le soutien de l'Afaa (Association française
d'action artistique)

Programme

I/ MATINEE : 11h - 13h
Wole Soyinka, écrivain, prix Nobel de littérature.
Entretien avec Bernard Müller, chargé de mission au musée du quai
Branly.

II/ APRES-MIDI : 14h30 - 18h30
Message d'Olivier Poivre D'Arvor, directeur de l'Afaa.
Stuart Hall, professeur émérite de sociologie à la OPEN University,
Londres
Jonathan Friedman, professeur d'anthropologie à l'EHESS et à
l'université de Lund, Suède.
Achille Mbembé, professeur d'anthropologie et de sociologie à la
WISER, Johannesburg, Afrique du Sud.
Jean-Loup Amselle, directeur d'études au centre d'études africaines
de l'EHESS, rédacteur en chef des « Cahiers d'Etudes Africaines ».

Modération : Mark Alizart, Centre Pompidou et Nanette Snoep, musée
du quai Branly.

Coordination : Lorraine Dumenil

Le jeudi 16 juin 2005, 11h - 13h, 14h30 - 18h30, Grande salle,
niveau -1
Entrée dans la limite des places disponibles

Renseignement
Christine Bolron 01 44 78 46 52, fax : 01 44 78 12 03, mel :
cbo...@cnac-gp.fr

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17 Rencontres : Crise ou âge d'or de la photographie ? Les Rencontres
Place Publique, aux Rencontres Internationales de la Photo d'Arles,
France.

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fichier joint :
http://pourinfos.org/rencontres/documents/FrancoiseGaillard.pdf
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Les Rencontres Place Publique
présentent
le 5 juillet 2005
aux Rencontres Internationales de la Photo d'Arles

Crise ou âge d'or de la photographie ?
sous la direction scientifique de Françoise Gaillard

Ecole Nationale Supérieure de la Photographie Arles
16 rue des Arènes 13200 Arles

10H
Ouverture de la rencontre par Francois Barré,
président des Rencontres d'Arles
et Patrick Talbot, directeur de l'ENSP

suivie du premier débat :

Comment la photographie peut-elle répondre au defi
d'un monde devenu image ?
Françoise Gaillard, historienne des idées ;
Jean-François Chevrier, professeur à l'ENSBA ;
Jean-Joseph Goux, philosophe ; Louise Merzeau,
photographe .

16H
La photographie peut-elle encore être une pensée de
l'image ?
François Cheval, conservateur en chef du musée Niepce
; Christian Gattinoni, critique d'art, enseignant à
l'ESNP ; Laurent Gervereau, président de l'Institut
des Images ; André Rouillé, maître de conférence à
l'université Paris-VIII (UFR art, esthétique et
philosophie) dirige le site internet paris-art.com. ;
Françoise Gaillard historienne des idées.

Informations / Réservation (conseillée)
: 04 91 90 08 55
rencontresp...@yahoo.fr
Les Rencontres Place Publique
Direction jacques Serrano
10 rue du Refuge 13 002 Marseille

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18 Rencontres : Soutenances "numeriques" - 16 & 17 juin 2005, Ecole du
Louvre, Paris, France.

Pour information :

Bonjour,

J'ai le plaisir de vous inviter les 16 et 17 juin 2005 à l'Ecole du
Louvre, pour assister aux soutenances de monographies dont les
sujets traitent de problématiques liées au numérique.

Il s'agit de travaux d'initiation à la recherche conduits par les
élèves de 4ème année ("muséo"). Chaque sujet a été traité en
relation avec des référents dans le champs concerné ("personnes
ressources") qui font partie du jury.

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JEUDI 16 JUIN 2005 APRÈS-MIDI
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14h30 > Aude Berthomier

"Les enregistrements de l'Exposition Coloniale.
Genèse et préservation".

Personnes ressources : Isabelle Loutrel
Pascal Cordereix
____________________________________________________________

15h15 > Marie Maudire

"Les archives sonores de Basse-Bretagne du
Musée des Arts et Traditions Populaires"

Personnes ressources : Marie-Barbara Le Gonidec
Marie-France Noël
Jean-Pierre Dalbéra
____________________________________________________________

16h00 > Floriane Verdeil

"Les banques d'images et leur utilisation
dans l'édition en 2004"

Personne ressource : Michel Richard
____________________________________________________________

16h45 > Hsinhsin Kan

"Le site internet de la Fondation Le Corbusier".

Personne ressource : Michel Richard

____________________________________________________________

VENDREDI 17 JUIN 2005
____________________________________________________________

10h15 > Claire Bardy

"L'édition multimédia multi-supports à l'épreuve
de la galerie d'Apollon, ou une redéfinition du
multimédia culturel".

Personne ressource : Catherine Derosiers-Pouchous
____________________________________________________________

11h00 > Muriel Mussard

"Les catalogues de collections en ligne
des musées français".

Personne ressource : Maria-Sofia de Fouchier
____________________________________________________________

11h45 > Julien Barbier

"Transfusionen et le Transfert Virtuel du
Musée National Suisse de Zurich"

Personne ressource : Harald Kramer
____________________________________________________________
____________________________________________________________

14h30 > Caroline Soyez-Petithomme

"Laurie Anderson et l'art multimédia :
de la performance à l'exposition".

Personne ressource : Isabelle Bertolotti
____________________________________________________________

15h15 > Perrine Cochet-Grasset

"Les interfaces haptiques dans la médiation culturelle"

Personnes ressources : Jean-Pierre Martins
____________________________________________________________

16h00 > Giorgia Losio

"Slow design et muséographie"

Personne ressource : Carolyn Strauss
____________________________________________________________

16h45 > Thibaud Saint-Martin

"Les programmes en ligne
Making Sense of Modern Art du SF MOMA
et les Dossiers pédagogiques du Centre Pompidou :
une démarche commune ?"

Personne ressource : Peter Samis
____________________________________________________________

Je serais très heureux que vous profitiez de cette occasion
d'apprécier le travail accompli par les élèves. Ce sera un moment
privilégié pour découvrir ou revoir l'Ecole du Louvre... tout en
faisant des rencontres que je vous souhaite enrichissantes.

Salutations numériques,
-Xavier Perrot

Palais du Louvre, Aile de Flore, Place du Carrousel, Porte Jaujard
http://www.ecoledulouvre.fr

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19 Rencontres : Park in progress, Pépinières européennes pour jeunes
artistes, Marly-le-Roi, France.

Pépinières européennes pour jeunes artistes
http://www.art4eu.net

Les Pépinières européennes pour jeunes artistes ont le plaisir de
vous annoncer la deuxième édition de Park in progress, nuit
européenne de la jeune création, le 2 juillet 2005 dans le parc de
l'INJEP à Marly le Roi.

Cette manifestation rassemblera une trentaine de jeunes créateurs
venus de l'Europe entière. Artistes de cirque, chorégraphes,
musiciens, vidéastes investiront les 9 hectares du parc pour former
un parcours propice à la déambulation nocturne et au partage.

Park in progress témoigne de l'émergence et de la vitalité de cette
nouvelle génération de créateurs qui investit le champ de la
relation à l'autre et invente de nouvelles formes de liens avec un
public éclectique, invité à la rencontre et à l'échange.

La première édition, qui initiait la collaboration des Pépinières
avec l'INJEP sur le site de Marly le Roi a réuni plus de 750
personnes, venues de Paris et de la région parisienne.
Ouvert à tous les publics, Park in progress entend offrir un moment
privilégié de convivialité et d'échange avec ces artistes de la
relation à l'autre.

2 juillet 2005

La deuxième édition de Park in progress se déroulera le 2 juillet
2005 dans le parc de l'INJEP à Marly-le-Roi.

Ouverture du parc à partir de 20 h (restauration sur place)
Performances à partir de 21 h - Parcours à 22 h.
Entrée libre.

Park in progress réunira plus d'une trentaine de jeunes créateurs
venus de l'Europe entière et utilisant les modes d'expression les
plus variés : arts du cirque, arts vivants et arts visuels. Ces
artistes du contexte et de la relation à l'autre, curieux de
croiser leurs expériences, sont soucieux de partager avec le public
une expérience enrichissante.

Jusqu'à la tombée de la nuit des artistes feront diverses
propositions afin d'inviter le public à se glisser dans l'ambiance
de la soirée. Il pourra notamment découvrir le musicien belge
Didier Casamitjana, l'artiste irlandaise Colette Lewis, la danseuse
argentine Aylen Parolin, l'Italien Alessandro Quaranta,
l'Autrichienne Annette Sonnewend, les danseuses japonaises Mayuka
Ueno et Ray Nakazawa ainsi que les Français Marie Bouts, Frank
Dubois et Judith Josso. Durant tout le temps de la manifestation,
le compositeur italien Angelo Sturiale effectuera une performance
dans les sous-bois.

Le parcours nocturne s'ouvrira à 22 heures par une création
pluridisciplinaire autour de la piscine, alliant chorégraphie,
vidéo, son et lumière, fruit d'une collaboration entre le
chorégraphe italien Mauro Paccagnella, le collectif anglais The
Third Person (Olivier Flexman et Steven Dickie), le vidéaste
français Stéphane Broc et le danseur belge Mohamed Benaji.

Guidé par des signaux sonores et visuels, le public évoluera de
performance en projection vidéo, de spectacle en installation dans
les perspectives qu'offre le parc. Ce sera notamment l'occasion
d'admirer les dernières créations de la vidéaste indienne Meera
Georges, de l'artiste de cirque Xavier Kim en compagnie de la
danseuse taïwanaise Wei-Chen Yang, du réalisateur Florent Tarrieux
et du musicien Mathieu Plantevin, du circassien finlandais Maksim
Komaro accompagné de Sanna Silvennoinen, du musicien tchèque Michal
Marianek, des artistes de cirque québécois Marjorie Nantel et Samuel
Tetreault, de la réalisatrice Justine Triet, et de bien d'autres.

La soirée s'achèvera par une ouvre audio-visuelle énigmatique
autour du château, conçue par l'artiste français Donald Abad en
collaboration avec Noémi Langlois Meurinne, Cyriac Allard et la
chanteuse finlandaise Marina Bakic. A travers les fenêtres, le
public percevra les échos et les lueurs d'une fête fantomatique se
déroulant dans cet espace clos.

Contact : Pépinières européennes pour jeunes artistes
BP 13
9-11 rue Paul Leplat
78164 MARLY LE ROI cedex
T 01 39 17 11 00
F 01 39 17 11 09
in...@art4eu.net http://www.art4eu.net

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20 Divers : Programme du 23 ième Marché de la poésie, Paris, France.

23 ième Marché de la poésie
http://www.marchedelapoesie.com

du 23 juin au 26 juin 2005

Place Saint-Sulpice, 75006 Paris, entrée libre.
Jeudi 23 juin : de 14h à 22h.
Vendredi 24 juin : de 12h à minuit.
Samedi 25 juin : de 12h à minuit.
Dimanche 26 juin : de 12h à 21h.

- Inauguration
Jeudi 23 juin à 17h 30.

- Le catalogue du Marché
Édité à 2000 exemplaires, il est disponible à l'accueil du Marché
avec la liste complète des exposants, les programmes des animations
et des soirées.

- Les nuits du Marché
http://www.marchedelapoesie.com/2003/nuit.cfm

Les nuits
. Le moindre verbe

1re nuit du 23e Marché, vendredi 24 juin de 20h à 23h
Soirée présentée par Marc Delouze

Bernard Noël

Fernand Ouellette (Québec)

Abdellatif Laâbi (Maroc)

Pour Christophe Tarkos, par le Théâtre-Poème de Bruxelles avec
Franck Dacquin, Joachim Defgnée, Luc Vandermaelen
Claude-Michel Cluny avec la participation de Philippe Urvoy

Hommage à June Shenfield par Jean Migrenne, avec Pénélope
Perdereau

Laurine Rousselet, extraits, de Séquelles

Confluences, présentation par Tahar Bekri : Seyhmus Dagtekin,
Dimitris Kraniotis, Myriam Montoya, Azadée Nichapour, Nimrod

Julien Blaine, post Tournée bye-bye

Îles et presqu'îles, proches et lointaines

2e nuit du 23e Marché, samedi 25 juin de 20h à 24h
Soirée présentée par Marc Delouze

Réunion
Boris Gamaleya, invité d'honneur

Madagascar
Hery Mahavanona avec Philippe Urvoy
Hommage à Esther Nirina avec Sylvie Moussier

Sardaigne
Antonio Are, Fabiola Ledda, Alberto Masala, avec Serge Pey

Corse
Ghjacumu Thiers avec Charles Gonzalès

Italie
Hommage à Pier Paolo Pasolini par Ève Griliquez et Laurent Valero,
Antonella Anedda, Giovanni Dotoli, Gabriele Frasca, Jacqueline
Risset, Paolo Ruffilli, Fabio Scotto, Jean-Charles Vegliante.
Le groupe polyphonique À tout bout de chant

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- Les animations
Retrouvez les diverses animations du 23e Marché
http://www.marchedelapoesie.com/2003/anim.cfm

Animations

Laurent Pflughaupt - Ductus
Exposition et Créations picturales et calligraphiques en direct
pendant les 4 jours

Un autobus à plate-forme
Autour du quartier Saint-Germain, trois itinéraires et quatre
stations-poèmes sur la ligne 975 chère à Boris Vian, samedi 25 (Bus
Europe par Comus Momus, Bus Pataphysique avec François Caradec et
Thierry Foulc et dimanche 26 juin (Bus Poésie suisse romande, Bus
Accordéon par Nicolas Joseph, Bus Polystyrène Tv avec M. Untel.

La petite édition de poésie, journée de formation pour les
bibliothécaires
Organisée avec le Printemps des Poètes le vendredi 24 juin

Remises de Prix
Vendredi 24 juin, Prix international de poésie francophone Yvan
Goll ; Samedi 25 juin, Prix Antonio Viccaro - Les Trois Canettes ;
Dimanche 26 juin, Prix Coup de cour Parole enregistrée de
l'Académie Charles Cros

Présentations particulières sur le stand de la librairie Équipages
et de la librairie des Près, F1/F1bis
Acoria éditions Vendredi, 19h30 - 21h
Arts verts de Paris Samedi, 18h-19h30
Buchet Chastel Jeudi 14h-15h
Céphéides Samedi, 13h30 - 15h
Cercle du Phénix Bleu Jeudi 16h30 - 18H
Cerf Volant Jeudi, 15h - 16h30
Chaînon poétique Dimanche 15h - 16h30
Christaki Germain de Jean Samedi, 15h - 16h30
Cinquième Roue Samedi, 16h30 - 18h
Contre allées Dimanche, 18h - 19h30
Écrire et dire Samedi, 13h30 -15h
Rafaël Andréa Vendredi, 15h - 16h30
Esprit des péninsules Dimanche, 13h30 - 15h
Geste Vendredi, 18h - 19h30
Grand Océan Vendredi, 19h30 - 21h
Claire Illouz Vendredi, 18h - 19h30
Improviste Jeudi, 19h30 - 21h
Inventaire/invention Jeudi, 18h - 19h30
Isabelle Sauvage Vendredi, 13h30 - 15h
Jannink Jeudi, 18h - 19h30
Janus Samedi, 12h - 13h30
Jean-Loup Philippe Dimanche, 18h - 19h30
Laboratoires d'Aubervilliers Dimanche, 13h30 - 15h
Johanna Mico Samedi, 16h30 - 18h
Jean Pierre Mimiague Samedi, 12h - 13h30
Le Mot et le reste absent
Mouvement absent
Musica Falsa Dimanche, 16h30 - 18h
Neige d'août Jeudi 14h-15h
Penny Atmadjian Samedi, 18h-19h30
Phébus absent
Préau des collines Vendredi, 15h - 16h30
Annick Pruvot Dimanche 15h - 16h30
Tansbordeurs Jeudi 16h30 - 18H
Toubab Kalo P. Sorensen Dimanche, 12h - 13h30
32 - 19 Vendredi 12h - 13h30
Vaha Isabelle Dimanche, 16h30 - 18h
Laurent Villiers Samedi, 15h - 16h30
Voix du regard Dimanche, 12h - 13h30
Yvelinédition Vendredi, 16h30 - 18h

Signatures sur les stands.
JEUDI 23 JUIN
18 h . Christine Larcheviel signe
Poèmes du temps vague stand F1/F1bis,
Le cercle du phénix bleu
19 h . Graciela Ramos présente son livre
et son exposition de peinture,
stand C5, La Porte des poètes

VENDREDI 24 JUIN
16 h . Milagros Palma signe
Un latino-américain à Paris
stand face E7, Indigo
. Christiane Laffite signe
Cuentos colombianos del siglo XXI
stand face E7, Indigo
. Francine Caron signe Erotica
Tumescen stand L3, AB
17 h . Laurine Rousselet signe Séquelles
stand E6, Dumerchez
. René Pons signe À bout de monde
stand L3, AB
18 h . Delhourme signe Petit Tao du plaisir
stand L3, AB
. Werner Lambersy signe quelques
inhabituels recueils stand K3,
Rougier V. éditions
. Les rédacteurs de la revue Sarrazine
signent leur dernier numéro
stand B11-12, Aicla
. Juan Angel Torti signe
TV chilienne, ses premiers pas (1959/1973),
Stand C5, La Porte des poètes

SAMEDI 25 JUIN

12 h . Hervé Collet signe D'yeux
stand B11-12, Mondarren
14 h . Jean-Paul Michel signe
Dans la surprise de voir et
Le Rêve d'un livre peint
stand B11-12, William Blake & Co
. Susanna Sulic signe Poésie virale,
clones & contamina©tion
stand face E7, Indigo
15 h . Jean-Loup Trassard signe Nuisibles
et La Composition du jardin
stand B11-12, Mondarren
. Valérie Rouzeau signe
Récipients d'air et Va où
stand B11-12, Mondarren
. Colette Klein signe
La Pierre du dedans, stand L3, AB
. Milagros Ezquerro signe L'Hybride /
El hibrido : cultures et littératures
hispano-américaines
stand face E7, Indigo
. Chantal Dupuy-Dunier
et Michèle Dadolle signent Des Ailes
stand D12, Voix d'encre
. Claire Malroux signe
Chambre avec vue sur l'éternité
(Emily Dickinson)
stand D11, Gallimard
16 h . Michèle Ramont signe
Femmes, Pouvoirs, création
stand face E7, Indigo
. Claude Ber signe
La Mort n'est jamais comme ;
Monologue du preneur de son
en sept minutes ;
Paroles pour une voix ;
Sinon la transparence
stand B11-12, Via Valeriano
. André Lagrange signe
Jardins avec personnages
stand L3, AB
. Sylvie Fabre G. et Frédéric Benrath
signent Les Yeux levés
stand B11-12, L'Escampette
et Quelque chose quelqu'un
stand B11-12, Urdla
17 h . Yves Charnet signe Petite Chambre
paru aux Éditions de La Table Ronde
stand F1/F1bis, librairie des Prés
. Ève Griliquez signe Le Libre parcours
d'Ève Griliquez par Franck Tenaille
paru aux Éditions du Layeur
stand F6, Association Circé
. Pierre Dhainault et Kijno signent
Aires de bienvenue stand L3, AB
. Kim Amiano signe La Mémoire
d'une autre, stand C5, La Porte des poètes
18 h . Milagros Palma signe
Un latino-américain à Paris
stand face E7, Indigo
. Domenia Carvajal signe Le Fils
de l'Arc-en-ciel / El hijo del Arcos Iris
stand face E7, Indigo
. Didier Cahen signe
Saluer Jabès : les suites du livre
stand B11-12, Opales
. Marcel Cohen signe
Du désert au livre : entretiens
avec Marcel Cohen
stand B11-12, Opales
. Jean-Max Tixier signe
Pour la dernière femme
stand L3, AB
19h . Kay Strange signe
son recueil de poèmes,
stand C5, La Porte des poètes

DIMANCHE 26 JUIN

14 h . Robert Bréchon signe
Henri Michaux : la poésie comme destin ;

Échos, reflets, mirages : poèmes 1947-2002 ;
Fernando Pessoa : le voyageur immobile
stand B11-12, Aden
. Jean-Luc Depax signe
Ossip Mandelstam : chanter jusqu'au bout,
stand B11-12, Aden
15 h . Martine van Woerkens signe Comparaison
entre les femmes et les hommes,
stand face E7, Indigo
. Les rédacteurs de la revue Sarrazine
signent leur dernier numéro,
stand B11-12, Aicla
. Vahé Godel signe Corps perdus,
stand L3, AB
16 h . Domenia Carvajal signe Le fils
de l'Arc-en-ciel / El hijo del Arcos Iris,
stand face E7, Indigo
. Henri Maccheroni signe
Un après-midi avec Pierre Molinier,
stand B11-12, Pleine Page
. Didier Periz signe En allée
et Prières du jour, stand B11-12, Opales
. Jean Portante et Anne Flacik signent
Puisque je fouille dans les mots humides,
stand L3, AB
17 h . Jacques Lèbre signe
La Mort lumineuse autres poèmes,
stand B11-12, L'Escampette et
Dans la conversation,
stand B11-12, La Dogonna
. Alain Madeleine-Perdillat signe
De longues absences,
stand B11-12, La Dogonna
. Werner Lambersy signe
L'amour est un trapéziste manchot,
stand L3, AB

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21 Divers : Ecouter Marcel Proust, Les éditions Thélème et
l'association L'écho des Livres, Théâtre de l'atelier, Paris,
France.

Les éditions Thélème et l'association L'écho des Livres
présente : Ecouter Marcel Proust

5 soirées exceptionnelles pour partir à la découverte ou la
redécouverte du célèbre texte proustien
A la recherche du temps perdu,
servi par de grandes voix, avec simplicité et convivialité :

BERNADETTE LAFFONT
DENIS LAVANT
MICHAEL LONSDALE

du 22 au 26 juin 2005
du mercredi au samedi à 19h - le dimanche à 18h

AU THEATRE DE L'ATELIER
Place Charles Dullin 75018 Paris

Réservation indispensable au 01 46 06 49 24
Tarif plein : 19 euros
Tarif réduit : 10 euros

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22 Divers : art-public.com ouvre un service permanent de documentation
en ligne, Paris, France.

LE FONDS DOCUMENTAIRE EN LIGNE SUR L'ART PUBLIC
http://www.art-public.com

art-public.com ouvre un service permanent de documentation en
ligne, constitué d'un fonds documentaire sur l'art public
contemporain et ses développements actuels à travers le monde.

Ce fonds documentaire présente des réalisations récentes et des
projets en cours et regroupe des exemples significatifs dans le
contexte international et notamment en Europe.

Les oeuvres sont classées dans des dossiers ciblés sur une
thématique.

Au total, ce fonds documentaire comprend 500 fiches ouvres
commentées, réparties dans plus de 60 dossiers, avec 1000 photos
d'illustrations en couleur.

Ce Fonds documentaire est alimenté régulièrement avec l'intégration
de nouveaux dossiers et les informations sont complétées, enrichies
et actualisées.

Ce service est accessible par abonnement annuel au prix de 180
?uros TTC. Il inclut également l'envoi par email de communiqués de
presse concernant des événements sur l'art public (organisations de
colloques, annonces de concours, inaugurations d'oeuvres...).

Pour plus d'informations, se reporter sur le site
internet:http://www.art-public.com

contact :
in...@art-public.com
http://www.art-public.com

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23 Exposition : la box_interstice.txt, Sabine Macher, Ecole nationale
supérieure d'art de Bourges, France.

| : : : : : : : : |

la box _bourges

_interstice.txt

Entre décrochage et accrochage, l'espace d'exposition de la box
se
trouve très brièvement vacant. Moment de rencontre autour d'un
texte
contemporain lu par son auteur, interstice.txt, sur une proposition
et
un programme d'Eric Houser, invite dans la galerie vide à l'écoute

d'une voix singulière.

| : : : :

_jeudi 16 juin : 19h00

_Sabine MACHER

stop

un peu moins, aimer un peu moins crac incourcoubavle
ou embrasse moi beaucoup c'est dans un spectacle, même quand il'n y
a
pas de spectacle l'incroyable c'est de rester assise au bord du lit

dans la chambre, ou de m'asseoir au bord du bureau de ma
grand-mère,
finalement ce sera mon bureau
et j'écris ça, avec les dents dans la bouche qui ont déjà vécues
j'ai
déjà vécu des morsures et des aliments et ma langue ne touche pas
d'autres langues, sauf avec le français ou l'allemand ou l'espagnol
ou
l'italien et ciao

du même auteur :
Le lit très bas, Maeght, 1992
Ne pas toucher ne pas fondre, Maeght, 1993
Un temps à se jeter, Maeght, 1995
Une mouche gracieuse de profil, Maeght, 1997
Carnet d'a, Théâtre Typographique, 1999
Rien ne manque au manque, Denoël, 1999
Adieu les langues de chat, Seghers, 2002
Le poisson d'encre dans ma bouche n'est pas à sa place,
Éd. 1:1, 2003
Portraits inconnus, Melville, Éd. Leo Scheer, 2004
himmel und erde, Théâtre Typographique, 2005

| : : : :

Programme février / juin 2005

Andrea Raos (vendredi 25 février)
Suzanne Doppelt (jeudi 31 mars)
Sébastien Smirou (mercredi 4 mai)
Sabine Macher (jeudi 16 juin)

| : : : : : : : : |
la box _bourges
école nationale supérieure d'art de Bourges
9 rue Édouard Branly - BP 297
18006 Bourges cedex
tel/fax : 02 48 24 78 70
la.box@ensa-bourges.frhttp://www.ensa-bourges.fr

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24 Exposition : " les routes de la passion ", Antonio Caballero,
Galerie Polaris, Paris, France.

La Galerie Polaris présente une exposition:
http://www.galeriepolaris.com

" les routes de la passion "
jusqu'au 23 juillet 2005
Antonio Caballero

Né à Mexico le 17 janvier 1940, il découvre dès l'enfance la magie
des images lorsque son beau-père lui offre un appareil Brownie
Fiesta. Antonio Caballero entre dans l'équipe de García, à
Fotopress, il travaille pour les hebdomadaires Guerra al Crimen,
Revista de Policia et Nota Roja, où il continue de se faire la main
comme photographe puis est accepté comme rédacteur. À la même
époque, il tente sa chance, simultanément, comme photographe
sportif pour l'agence internationale News Service. Il dispose alors
d'un appareil Retina II, pour l'achat duquel sa mère a dû mettre en
gage une radio Majestic.

Du climat des prisons et des morgues Antonio Caballero passe à
celui de la politique mexicaine, avec ces cérémonies routinières,
auto-célébrations, la plupart du temps, d'un régime
présidentialiste. Ses photos et ses reportages sont publiés dans
des quotidiens et des magazines comme La Hora de Mexico, La Calle,
Crónica, Mañana, Revista de America, et Jueves de Excélsior.
Photographiant tout ce dont on pouvait avoir besoin - mode,
architecture, événements de la vie sociale et mondaine - Caballero
évolue dans le monde du spectacle comme un poisson dans l'eau.
C'est ainsi que Cine Mundial, publication exclusivement consacrée à
l'actualité cinématographique, devient, à partir de 1955, sa
principale tribune.

Caballero travaillait pour Cine Mundial lorsqu'il prit sa photo la
plus connue et la plus souvent reproduite, bien qu'on lui en ait
plus d'une fois refusé la paternité et qu'on l'ait même attribuée à
d'autres photographes : Marilyn Monroe, riant aux plaisanteries des
types de la presse sans s'apercevoir que, nue sous sa robe, elle
montre dans le même mouvement son pubis. La célèbre beauté blonde
du cinéma hollywoodien était en visite à Mexico.

Dans ces années où régnaient les bikinis et où le nom d'Acapulco
sonnait comme en un rêve, Antonio Caballero combinait son travail
de reporter avec celui d'agent artistique. A travers ses portraits,
ses reportages et ses relations de travail, il contribue à
construire la carrière des actrices Begoña Palacios, Dacia González
et Isela Vega.

Vers 1963, une « fille excitantissime, l'orchidée du cinéma
national », surgie de l'Association des journalistes de cinéma,
entraîne Caballero dans le « monde du roman-photo », ce rêve rose
bonbon qui envahit les marchands de journaux tout au long des
années soixante et soixante-dix. Manuel de Landa et Zótico Fonseca,
des éditions Novedades, sont les premiers avec qui il signe un
contrat. Après avoir travaillé pour Novelas de Amor et Capricho, il
s'associe à Yolanda Vargas Dulché et à Guillermo de la Parra pour
produire Amiga, copie d'un roman-photo brésilien Cinecitá et chez
Mondadori.

La dispute pour la conquête du marché des cours et des bourses
juvéniles s'intensifie lorsque Manuel de Landa, qui avait quitté
Novedades, met en circulation Cita y Chicas, et que Carlos Vigil
réalise Linda, le premier roman-photo en couleur paru au Mexique.
Entre 1963 et 1978, ce ne sont pas moins de cinq cents
romans-photos qu'Antonio Caballero, selon ses calculs, aurait
réalisés, pour lesquels il avait la charge de producteur,
d'adaptateur, de réalisateur et de photographe. S'il se consacre
aujourd'hui à la photographie scientifique, pour l'Institut de
recherche des matériaux de l'Université nationale autonome du
Mexique, la recension qu'il a entreprise de son travail
photographique le ramène à la ville, à la politique et aux visages
d'un autre temps.

Alfonso Morales

Une monographie éditée par Toluca Project

paraîtra aux Etats-Unis et en Amérique du Sud le 20 juin, et en
Europe le 1er juillet.
Fotonovelas est la première exposition en Europe de Antonio
Caballero.

Galerie Polaris
8 rue SAINT CLAUDE
75003 PARIS
01 42 72 21 27
galerie...@wanadoo.fr
http://www.galeriepolaris.com

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25 Pojection : TheOneMinutes, Videoattitudes, Lucullus, Amiens, France.

Rare
Réseau-d'Art-Recherche-et-Essai
http://www.le-rare.com/

BILINGUAL (Freinch / English)
----------------------SPECIAL--------Videoattitudes

Videoattitudes accueille TheOneMinutes à Amiens (France)
http://www.theoneminutes.org

Ineke Bakker & Alite Thijsen ont dirigé un workshop lors de la
12ème édition du Festival International d'Art Vidéo de Casablanca
(mars 2005).

Leurs travaux, The One Minutes workshop Casablanca, seront
présentés par Videoattitudes

>le Vendredi 01 Juillet 2005 à partir de 21 heures
>au LUCULLUS 58 RUE DE LA RÉPUBLIQUE, 80000 AMIENS
(proximité de la Bibliothèque Louis Aragon et du Musée de Picardie)

Videoattitudes soutient ainsi cette belle rencontre entre deux
artistes et commissaires hollandaises et un groupe de jeunes
vidéastes marocains

Videoattitudes welcomes TheOneMinutes in Amiens (France)
.
Ineke Bakker & Alite Thijsen directed a workshop during the 12th
edition of the International Festival of Art Video of Casablanca
(March 2005).
Their works,The One Minutes workshop Casablanca, will be shown by
Videoattitudes
>on Friday 1st of July starting at 9 pm
>at the LUCULLUS 58 RUE DE LA RÉPUBLIQUE, 80000 AMIENS (France)
>(near the Library Louis Aragon and the Museum of Picardy)

Videoattitudes supports that beautiful meeting of two Dutch artists
and curators and a group of young Moroccan video-makers

artistes / artists

L'invisible en mouvement >Salima Arbani
Angelica >Samia Bensaid
Electrique >Omar Sabrou
United colors >Youssef Kabbaj
Statique Mouvement >Driss Mhammedi
The last minute >Fatima Ezzahra Dahri
Folklore urbain >Salima Arbani
!>Hafika Lamhibi
Enfants Marocains >Ismail Kasby
Saïda >Ouchra Cherkab
Comete >Amal Atif
Untitled >Meryeme Ouazza
Youyou >Sara Guedari & Wafae El Hakimi
Explosion >Omar Sabrou & Hind Aliliche
Cache!Cache ! >Mohamed Laabidi
Silence de la lumière >Sanaa Taqui
Relai >Ouafaa Sadane , Fatine Khalkhal , Kalima Zoubir , Hanane
Salhi
Sport Nature >Saad Hajir
Le regard >Fatima Ezzahra Dahri
Metam! orphosis >Samira Baddou
Paradox >Sanaa Taqui
Hands >Meryeme Ouazza
Les Galettes Marocaines >Wassila Maamer El bourachdi
Reklam >Meryeme Ouazza
A Family >Hamid Raghine, Nadia Jalam, Taoufik Aya, Aziza Johry

Partenaires du Workshop / Partners of the Workshop :
Université Hassan II Mohammedia Faculté des Lettres et des Scienes
Humaines-Ben M'Sik Casablanca
Zakaria Benighazi >Abdelmajid El Jihad >Abdelkader Gonegai
>Abdelmajid Kaddouri >Mohamed Nawali >Marion Renoud-Grappin
>Abdelmajid Seddati >Abdelghani Bibt >Heesham Rafie >Abdelghani
Semman
>Direction Art'Com Casablanca
>Ecole des Beaux Arts de Casablanca
>The One Minute Foundation
>Sandberg Institute Amsterdam The Netherlands
>Ambassade des Pays Bas
>W.U. Hazelhoff Roelfzema
>Marokko Nederland 2005
>Royal Air Maroc
>ZET Foundation Amsterdam The Netherlands
Casablanca
© 2005

TheOneMinutes : http://www.theoneminutes.org

webcurator: alite thijsen & ineke bakker
alite: artist, initiator zet foundation, organiser international
workshops and exchange programmes.
ineke: artist, coördinator the one minutes

Videoattitudes [vidéo, multimédia et nouvelles attitudes
artistiques] est une branche du RARE.
Videoattitudes se veut un laboratoire de recherche et de
production, de présentation et de diffusion de l'art vidéo et
nouveaux media, mais aussi un observatoire de réflexion et de débat
autour des explorations vidéographiques et expérimentations des
nouvelles technologies, ainsi que leur implication dans les
pratiques actuelles et attitudes artistiques contemporaines

Videoattitudes [ video, multimedia and new artistic attitudes] is
one of the branches of the RARE.
Videoattitudes likes to define itself as a research and creation
la! boratory whose purpose is to present, spread and broadcast new
media and video art, and also as a research center where people can
reflect, interact and debate over videographic explorations and
experiments with new technologies, as well as about the involvement
of video and new technologies in current artistic practices and
contemporary artistic attitudes

contact :
Videoattitudes / le-RARE
@
+33 (0)6 77 86 30 78 >Mohamed Rachdi
+33 (0)6 81 87 31 03 >Azzeddine Abdelouhabi

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26 Exposition : "Parti pris", Jean Chazy, lagalerie , Paris, France.

lagalerie
27 RUE DE LA FORGE ROYALE 75011 PARIS TÉL. 06 09 84 35 82
contacts Jean-Robert Franco Tél. 06 09 84 35 82
Ouverture les jeudi, vendredi, samedi de 15H à 19H.
dans le cadre de sa programmation 2005 ART & CONFLITS avec le
soutien de la Ville de Paris

lagalerie présente
JEAN CHAZY "Parti pris"
EXPOSITION DU 15 juin AU 25 juin 2005
Vernissage le mercredi 15 juin à partir de 18h

Depuis maintenant une trentaine d'années, Jean Chazy semble
explorer les limites de la peinture et de la sculpture. Des
premiers dessins sur rouleaux de papier aux récentes plaques
galvanisées ou en inox, en passant par les tissus, les bois ou ses
copeaux, la terre, ou le tulle cimenté, celui-ci a
interrogé les spécialités des deux disciplines plastiques
traditionnelles afin de créer une expression singulière aujourd'hui
emblématique de sa démarche.
Artiste Plasticien, Jean Chazy questionne ainsi depuis de
nombreuses années l'idée de la représentation.
Au travers de ses recherches esthétiques, poétiques et
sculpturales, il réinvestit les réalités politiques et économiques
dans lesquelles nous sommes immergés.
Si la représentation joue toujours dans ses travaux comme
expérimentation, Jean Chazy tend à faire échos de la tension même,
directe : celle de la réalité du monde.
Dans le cadre de son exposition à lagalerie, Jean Chazy propose une
installation inédite intitulée Impact (2005). Cette installation
conçue comme une production symbolique ayant pour fonction
d'interroger les espaces tant géographiques que mentaux est issue
d'une reconstruction (recyclage de
matériaux industriels utilisés précédemment).
Ici, il réinvestit la dimension de la narration tout en ayant un
rapport autobiographique aux matériaux : le ciment, le charbon et
les grilles font aussi bien référence à l'enfermement qu'à la
notion de propriété, souvent au coeur d'une relation de conflit.
L'axe diagonal constitué d'un film étirable vient aussi souligner
cette notion d'éclatement, identifiable aux relations de pouvoir
Nord-Sud mais aussi aux conflits mondiaux liés aux sources
d'énergies(pétrole)...

L'exposition présentée à lagalerie proposera d'aborder des
questions
politiques et humaines à partir d'un langage plastique mais
aussi convoquera l'assistance à écrire, témoigner ou à débattre
dans
le cadre de soirées événementielles organisées par Jean Chazy.
Marc Delta (poésies) et Claudine Roméo (Professeur maitre de
conférence
en Esthetique à L'Université de Paris 1) en seront les principaux
invités les 18, 24 et 25 juin 2005.

c o n t a c t p r e s s e C l a i r e L a p o r t e t é l : 0 6 0 8
7 7 1 2 6 2
lagaler...@free.fr
Vernissage le mercredi 15 juin à partir de 18h

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27 Exposition : L'art urbain du Pacifique, 9 ième rencontres d'art
contemporain de Saint-Auvnet, France.

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fichier joint : http://pourinfos.org/expositions/documents/expoarturbain.pdf
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Les associations Diff'Art Pacific et Images-Harmonie, en partenariat
avec les associations France-Australie Paris et Cinéma des Antipodes
présentent :

LES 9e RENCONTRES D'ART CONTEMPORAIN DE SAINT-AUVENT :
L'ART URBAIN DU PACIFIQUE

Du 6 août au 10 septembre 2005
Château de Saint-Auvent
87310 Saint-Auvent
Entrée gratuite

Pour la première fois en France, 11 artistes contemporains du
Pacifique seront réunis autour d'une exposition collective.

Alors que 2004 consacrait une exposition d'envergure sur l'art
aborigène au musée des arts africains, océaniens et amérindiens de
Marseille, et que 2006 verra l'ouverture tant attendue du musée du
Quai Branly à Paris, « l'Art urbain du Pacifique » présentera la
création artistique du Pacifique en mettant l'accent sur sa
contemporanéité et en brisant les clichés pouvant exister sur un
art lointain facilement confondu avec artisanat ou art primitif.

Le thème de ces rencontres est l'identité. Tous les artistes
exposés sont des artistes autochtones. Aborigènes d'Australie,
Maoris et Samoans de Nouvelle-Zélande, tous les plasticiens
présentés ont hérité de leur culture traditionnelle ancestrale mais
ont grandi dans les grands centres urbains selon un mode de vie
occidental.

Comment ces artistes ont-ils inclus ce double héritage culturel
dans leur art ? Que revendiquent-ils ?

Les réponses à ces questions seront présentées dans cette
exposition utilisant tous les médiums contemporains (photo,
peinture, vidéo, installation). Sans prétendre à l'exhaustivité
d'une création qui n'est, de toute manière, pas organisée en terme
de mouvement, l'exposition propose un regard aussi large que
pertinent sur l'art contemporain de cette région du monde encore
sous-représenté en Europe.

Un accrochage historique, donc, aussi bien intéressant pour le
grand public, qui découvrira des ouvres d'art inhabituelles, que
pour les amateurs d'art. Ces derniers seront surpris de cette
exposition riche en ouvres inédites au fort potentiel artistique et
dont la portée symbolique s'étend au-delà d'un simple clivage
géographique.

Artistes exposés : Vernon Ah Kee, Jenny Frazer, Lonnie Hutchinson,
Shigeyuki Kihara, Clinton Nain, Rachael Rakena, Rosanna Raymond,
Rea, Greg Semu, Darren Siwes, Christian B. Thompson = 11 artistes

Médiums : peinture, photographie argentique, numérique, vidéo,
installation

Nombre d'ouvres exposées : une soixantaine

Programme :
Des conférences sur le thème de l'art contemporain du Pacifique
ainsi que des rencontres avec certains des artistes exposés seront
également organisées. Des projections de films et des performances
auront lieu durant le temps de l'exposition.

Samedi 6 août :

16h Conférence de Géraldine Le Roux, commissaire de l'exposition
18h Vernissage et discours par les directeurs du lieu et du
commissaire d'exposition
19h Performance collective des artistes néo-zélandais

Dimanche 7 août :

15h00 Performance de Clinton Nain
15h30 Symposium en présence des artistes

Dimanche 20 août :

17h30 Projection du film « Grassroots », d'Eric Wittersheim, prix
spécial du jury du festival international du documentaire océanien
de Tahiti 2004. En présence du réalisateur.

Equipe chargée de l'exposition :
Commissaire de l'exposition:
- Géraldine Le Roux, doctorante en anthropologie, Présidente de
Diff'Art Pacific
Organisateurs : les associations Diff'Art Pacific et
Images-Harmonie
En partenariat avec les associations France Australie Paris et
Cinéma des Antipodes

Château de Saint-Auvent
87310 Saint-Auvent
Entrée gratuite

Du 6 août au 10 septembre 2005
Tous les jours de 15h à 19h
05 55 48 13 62

Contact presse
Marjorie Llombart, Diff'Art Pacific
mllo...@yahoo.fr
06 73 37 91 62

Graziella Quéron, Images-Harmonie
graziell...@wanadoo.fr
06 61 41 10 01

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28 Exposition : Gianfranco Gentile, Mana ART espaces asbl, Bruxelles,
Belgique.

Mana ART presents:

GIANFRANCO GENTILE

Du 17/06 au 31/07
Di/Mar, Do/Je & W-E, 11 > 18.00

Opening : Do/Je 16/06 - 18.30

Mana ART espaces asbl
Rue des Renards, 36 /Vossenstr.36 - 1000 Bruxelles
Tel. 0484 053 188
e-mail: mana.ar...@versateladsl.be

Contacts Presse:
Margherita Salmaso - 00 32 484 053 188
Julie Cangrand - 00 32 2 502 02 34

"Archéologie des formes mécaniques et des sédiments industriels"

Gianfranco Gentile

« Ce que Gentile nous propose, c'est un imaginaire simple, fait de
petites choses particulières, d'objets oubliés et couverts de
poussière. Ses machines peintes sont comme ces vieilles dames
encore et toujours belles grâce à la mémoire qu'elles portent en
elles.
Les détails d'un boulon, d'un engrenage, d'une chaîne, sont autant
de vieux bijoux, pierres précieuses de la peinture et du monde
poétique de l'artiste.
Avec l'ouvre de Gentile, nous ne sommes pas en présence d'une
esthétique qui s'arrêterait à la forme politique de la question
"machine", tel un monstre anthropomorphique qui se cacherait sous
des membres féroces. Bien au contraire, Gentile nous invite au delà
de ces questions à rentrer dans l'univers pur et simple de la forme,
du materiau soulevant des perspectives inhabituelles. La
représentation méticuleuse de ces objets les fait plutôt revivre
avec une spiritualité nouvelle, étrange, essentielle. »

Extrait libre tiré du texte de Patrizio Peterlini, publié dans le
catalogue « Machana » de Gianfranco Gentile, 2005.

Biographie

Né à Vérone en 1949, Gentile a grandi dans l'atmosphère culturelle
des années 70, dans la ville de Florence où il a étudié et est
diplômé en architecture. A cette époque, il développe des
performances expérimentales dans le domaine de la musique.

Au milieu des années 90, Gentile choisit la voie de la peinture,
utilisant principalement le pastel accolé à d'autres techniques et
supports. Sa peinture témoigne d'un parti pris original sur notre
vie quotidienne puisqu'elle propose de se faire la garante d'une «
archéologie industrielle ». Par une reproduction minutieuse et
hyperréaliste de pièces mécaniques, d'entreprises industrielles en
friche, son ouvre ouvre la voie d'une recherche passionante de ce
territoire historique.

Gianfranco Gentile a exposé entre autres à Paris, Edinburgh,
Stuggart, Lugano et en Italie, dans les villes de Vérone, Milan,
Montichiari, Vicenza et Bergamo.

Contacts Presse :

Mana.ar...@versateladsl.be
Margherita Salmaso - 00 32 484 053 188
Julie Cangrand - 00 32 2 502 02 34

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Mana ART asbl

présentation

Mana est un espace-vitrine dédié à l'art actuel situé dans le
quartier bruxellois des Marolles.

Mana est une association qui organise des expositions d'inspiration
tout autant narrative qu'expressive : soit carte blanche donnée à un
artiste, soit un cycle thématique et collectif.

Mana n.f. _Ame, âme des vivants, âme des choses. § _(orig.) Mot
tribal d'origine polynésienne qui a attiré l'attention des
anthropologues au début du 20ème siècle. § _(syn.) évocation
poétique d'une émotion silencieuse, d'une illumination. § _ (psy.)
Expérience perceptive que l'on ne peut interpréter ou signifier
que par l'art. § _(symb.) Fluide implicite et constant des
évènements, bruit indéterminé de l'existence, énergie motrice de la
vie. § _ (spirit.) état spirituel inaccessible en dehors de toute
consommation et production. Echapper au rapport utilitariste de
perte/profit que l'on entretient avec les choses. § _(phys.) Lutte,
violence que l'on exerce sur le magma de la vie, quand on donne
forme à la matière. § _ (sens fig.) magie, vision privilégiée du
monde § _(com.) plaisir désinteressé pour la création, acte qui
prend alors une autre connotation en ne concernant pas une
production prête à consommer mais plutôt en réalisant un jeu, un
rituel, un mythe. § _ (Cit.) « L'artiste a peut-être la chance de
respecter l'âme des choses, et plus encore de la célébrer. » §
_(pol.) C'est pour cela que nous avons choisi d'appeler ce nouvel
espace de création Mana Art.

Rue des Renards, 36 - 1000 BXL
(Près de la place du Jeu de Balle et de son marché aux puces)

Mana a pignon sur rue.
Un rez-de-chaussée composé de plusieurs pièces, différenciées selon
les choix d'exposition mis en place.
La déco du lieu est simple et essentielle : aux murs, des planches
de bois naturel peintes en blanc, un sol gris égalisé, une grande
vitrine et une illumination qui joue entre l'artificiel et le
naturel.

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29 Programme : la lettre de visu No. 056

..: la lettre de visu
..: dimanche 12 juin 2005 - No. 056
..: http://www.2visu.org/

..: [1] - e d i t o

../ LES YEUX, LA NUIT #2 /..
../ nuit vidéo organisée par Lillebonne et Les Yeux de L'Ouïe ../
http://www.2visu.org/nuit2005/

En juin 2004, Les Yeux de l'Ouïe et la MJC Lillebonne s'associaient
pour organiser la première nuit dédiée à l'art vidéo ayant lieu à
Nancy. Cette première édition réussie (plus de mille visiteurs, une
météo favorable, des petits plats appétissants et des retours très
positifs !) a logiquement poussés les organisateurs à recommencer.
C'est donc chose faite, avec toujours le même souci de présenter
des ouvres rendant compte d'une écriture originale, et souvent
engagée.

Au menu cette année, 8 programmes en continu, plus de 70 artistes
du monde entier présentés, une centaine de bandes, une installation
interactive, un concert/video, une performance décoiffante, et un
mini-site créé pour l'occasion, proposant des liens avec des sites
d'artistes, de diffuseurs, de festivals.

vendredi 17 juin 2005 / 20h00 > 07h00 / mjc lillebonne, 14 rue du
cheval blanc, nancy / entrée libre / avec le soutien de la Ville de
Nancy, la DRAC Lorraine, la Région Lorraine, le Conseil Général 54,
la galerie Lillebonne et le CCAM Vandoeuvre.

de visu accompagne cette nuit vidéo en créant et en hébergeant le
website de la manifestation.

../ Schaumzone /..
../ de Thierry Aué
../ http://www.2visu.org/regards/index_aue/

"Schaumzone" est le résultat d'un travail réalisé à Dresde au cours
de l'année 2004, suite à une résidence et une première exposition à
l'Institut Français de cette ville. L'ouvrage regroupe une
cinquantaine de photographies en couleur prises au cours des
interminables dérives urbaines de l'artiste. Oscillant entre
étrange et familier, mise en scène et improvisation, Thierry Aué
interroge à la fois la capacité d'un individu à rendre compte de
l'expérience d'une ville, et dresse par la même occasion un
"portrait" inattendu attentif aux détails insignifiants et aux
accidents de la ville.

Parution du dernier livre de photographies de Thierry Aué :
"Schaumzone", édité par le Centre Européen d'Actions Artistiques
Contemporaines avec l'aide de la DRAC Alsace.

+ + +

..: [2] - 1 2 3 r e g a r d s
..: http://www.2visu.org/regards/

../ thierry aué /..
../ enseignes /..
J'explore depuis quelques années le territoire urbain en
m'attachant principalement aux objets et aux textes produits par
les villes ainsi qu'à la relation de l'individu aux espaces
"transitoires" (lieux généralement en quête d'identité, espaces
plus ou moins flous, zones situées hors des limites publiques et
symboliques des villes, hors-champs). Elaboré comme un
documentaire, ce travail est constitué de plusieurs séries
simplement intitulées "Voitures", "Lettres", "Enseignes", "Parking"
etc. [...]. ../ http://www.2visu.org/regards/index_aue/

../ sylvain couzinet-jacques /..
Et parfois l'atonie, une pose, un souffle comme un demi-soupir.
Armé jusqu'aux dents, bruit sec et feutré du déclenchement. Un
pacte entre le monde et soi, Tirer à vue, tirer à soi la vie comme
une couverture qui protège. Chercher à voler aux flots les mots des
bouteilles perdues. [...]. ../
http://www.2visu.org/regards/index_couzinet/

../ martial couderette /..
"La belle image, c'est une géométrie modulable par le coeur". Cette
citation de Willy Ronis exprime ma manière de concevoir une image et
de mettre une partie de moi dans chaque lumière perçue. Ayant eu
pour Mentor et ami Eric Dessert durant plusieurs années, ma vision
de photographe s'est orientée vers une approche humaniste de mon
art. La culture du voyage, la découverte des traditions et de "
l'autre " me fascine. [...]. ../
http://www.2visu.org/regards/index_couderette/

+ + +

..: [3] - o n z e m o i s d é j à .:. v o l d ' i m a g e
..: http://www.2visu.org/autourde/vol_d_image/

Depuis août 2004, Pierre-Yves Freund nous envoie régulièrement une
photographie collée sur fond noir, extrait de texte collé au dos,
peut-être signée, peut-être pas. Plus d'une vingtaine sont déjà à
découvrir...

"Vol d'image" est une correspondance. Ces cartes de correspondances
depuis 1996 se retrouvent quelquefois fixées aux murs, sur des
étagères, ou présentées lors de festivals d'écriture, ou
quelquefois tranformées en art postal.

Notre correspondance avec Pierre-Yves Freund est présentée sur la
toile sous forme interactive et est remise à jour dès la réception
de nouvelles cartes.

+ + +

...: [3] - t h e e n d

L'équipe de visu vous souhaite une bonne visite photographique !

pour de visu,
olivier nouveau
Email: con...@2visu.org
WWW: http://www.2visu.org
Forums : http://www.2visu.org/cgi-local/ubbcgi/ultimatebb.cgi

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30 Exposition : Why no Iraq Pavilion at the 51st Venice Biennale?
Italie.

Iraqpavilion.com
http://www.iraqpavilion.com

Action: 9.10.11.12 June 2005
Location: Giardini di Castello, all pavilions, Arsenale
Further info: El Manzel Press, PoBox 27
6911 Campione, Switzerland
www.iraqpavilion.com / in...@iraqpavilion.com
+39.333.5813712 Italy
+41.76.5294292 Switzerland
+33.6.65066603 France (from July 4)

Press Release

Why no Iraq Pavilion at the 51st Venice Biennale?

I'm the Iraq pavilion at the 50th Venice Biennale were the words
written on the t-shirt transformed into a mobile pavilion,
conceived by Al Fadhil for the biennale of 2003.

Now, after 2 years, and still lacking a pavilion, the same artist
returns on the scene with another t-shirt and the question; Why no
Iraq Pavilion at the 51st Venice Biennale? Behind this work is
the drama of wounded Iraq. Only dictatorship uses art as a mask. A
true government of reconstruction would consult its artists to
identify ways of reconciliation and of fruitful exchange of the
various cultures and ethnic groups.
The artist's task is therefore twofold; to stimulate public opinion
by causing the expressive interrogatives that art and poetry know
how to put, and by creating cultural avenues that help towards the
evolution of values necessary for living together in mutual
respect.

An art pavilion could provide an opportunity for the government to
develop a network of cultural relations for the sharing of non -
violent values. The commitment of the artist is therefore to claim
this space, and denounce the enormous catastrophe that has
descended upon occupied Iraq, and is destroying not only human
lives but a heritage that belongs to all mankind.

Why no Iraq Pavilion at the 51st Venice Biennale? Is also addressed
to international organizations and authorities, so that they might
put their efforts into striving for the revival of Iraqi cultural
institutions.

Al Fadhil
Promotion: iraqpavilion.com
Supported by: lafabbrica.ch, artnow.it, vegetalignoti.splinder.com,
grupposinestetico.it

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31 Programme : Manifesto, pointligneplan, dans le cadre du festival
Paris cinéma, L'Entrepôt, Paris.

pointligneplan présente :
http://www.pointligneplan.com

Manifesto
5 programmes dans le cadre du festival Paris cinéma.

Mercredi 29 juin et jeudi 30 juin
L'Entrepôt
7-9 rue Francis de Préssensé
75014 Paris

Manifesto 1
Mercredi 29 juin 2005

20 heures

Le Doorman
Cécile Paris
France, 2004, 4 minutes 30, vidéo

Un homme marche le long de Battery Park à New York, c'est un
doorman, il
porte cet uniforme. On ne sait pas pourquoi il est là en vêtements
de
travail, il se promène, admire la vue et le couché de soleil.
Brusquement il se libère de sa veste de costume qui tombe sur le
trottoir, abandonnée.

Somewhere you can find me
Lisa Rovner
USA, 2004, 8 minutes, vidéo

Somewhere you can find me est un film sur la révolution et son
perpétuel recommencement. Ce film reconsidère l'image des État-Unis
au regard des questions de liberté et de démocratie.

Relay
Cécile Hartmann
France, 2004, 12 minutes, vidéo

Des flux financiers, des blocs d'architectures urbaines, des formes
organiques comme sortis d'un rêve se relayent et se soutiennent dans
une pulsation synchrone. Une maquette lumineuse de la terre tourne
sur elle-même devant le bandeau défilant des cotes de la bourse,
dans un échangeur les routes se superposent, des méduses traverse
un écran neigeux.

Le silence
Marie-Francine le Jalu
France, 2004, 19 minutes, vidéo

Un terminal de bus en bordure de Paris, 7 heures du matin en plein
hiver.
Etendre à la durée d'un film ce moment d'immobilité et de silence,
pour donner à voir et à sentir, à travers les mouvements les plus
ténus, ce qui se passe entre, entre les êtres et les choses, entre
les corps et la lumière, entre les individus et le monde. Un moment
de suspens dans le trafic : un état du monde.

Lettre du dernier étage
Olivier Ciechelski
France, 2004, 33 minutes, vidéo

Au sommet d'une tour de béton, une vieille femme est à sa fenêtre.
Chinoise, sans papiers, elle ne quitte plus l'appartement qui fut
aussi son atelier avant la disparition de son mari, et dont elle
s'attend à être expulsée d'un jour à l'autre.
Alors elle écrit à sa fille, lui décrivant ce qu'elle voit, tout en
bas ou dans l'immeuble en face :toutes ces vies inconnues, ces
lointains humains, dont les gestes paraissent tour à tour
burlesques ou tragiques mais qui, eux, ont l'air d'exister. Car on
devine peu à peu que la narratrice n'est déjà plus de ce monde.

Manifesto 2
Mercredi 29 juin 2005

22 heures

Sur la terre
Ariane Michel
France, 2005, 13 minutes, vidéo

Sur la côte sauvage d'un pays reculé, des morses dorment.
Mais un intrus s'approche, qui trouble leur sommeil.

L'idiote dans la chambre
Alexandra Rojo
France, 2004, 19 minutes, 35mm

Michigan Durell, après son kidnapping, écrit à son fils de huit
ans. Tout en s'entraînant à la survie et à la guerre (maniement des
armes et exercices d'endurance), elle lui parle de ses changements
physiques et mentaux. Son fils, Kevin, resté seul à la maison, pour
sa part, communique avec les animaux.

Passante
Catherine Dalfin
France, 2005, 33 minutes, vidéo

En mai 2004, à Karosta, sur la baltique, dans un pays, la Lettonie,
libre depuis moins d'une quinzaine d'années, je regardais les gens
se croiser comme dans un film. celui que j'allais faire, un film
fondé sur l'idée de « présence » - cette chose fragile et
silencieuse qui émane de certains individus qui ont la capacité
d'exprimer de façon immédiate et implicite un certain rapport au
monde.

Manifesto 3
Jeudi 30 juin 2005

18 heures

Border
Laura Waddington
France / UK, 2004, vidéo, 27 minutes

En 2002, Laura Waddington a passé plusieurs mois dans les champs
autour du camp de la Croix Rouge à Sangatte avec des réfugiés
afghans et iraquiens qui essayaient de traverser le tunnel sous la
Manche pour rejoindre l'Angleterre.
Filmé entièrement de nuit avec une petite caméra vidéo, Border est
un témoignage personnel sur le sort des réfugiés et la violence
policière qui a suivi la fermeture du camp.

24 passions
Gérard Courant
France, 1980-2003, 35 mm, 70 minutes

Tous les Vendredis Saints à Burzet, en Ardèche, a lieu depuis le
XIIIème siècle un chemin de croix où une soixantaine de villageois
costumés interprètent les personnages de la Passion du Christ.
Chaque année, pendant 24 ans - de 1980 à 2003 - j'ai filmé ce
cérémonial.

Manifesto 4
Jeudi 30 juin 2005

20 heures

Les accords d'Alba
Vincent Dieutre
France, 2000/2004, Vidéo, 24 minutes

Au printemps 2002, lorsque je suis venu présenter mes films à Alba,
j'avais prévu d'enregistrer un entretien avec Naomi Kawase pour la
revue " La Lettre du Cinéma ". Malheureusement mon enregistreur
mini-disc ne marchait plus : j'ai donc dû utiliser ma petite DV.

Kage - Shadow
Naomi Kawaze
Japon, 2004, vidéo, 25 minutes
avant-première

Manifesto 5
Jeudi 30 juin 2005

22 heures

Reviens et prends-moi
Franssou Prenant
France, 2004, 35 mm, 14 minutes

Entre la Syrie et Paris, l'orient, mythique mais quotidien,
ordinaire mais littéraire, respire d'amour. Sur le poème de
Constantin Cavafy, un film d'amour sans amoureux.

Les messieurs
Patric Chiha
France, 2005, vidéo, 52 minutes
avant-première

À la Maison des Artistes de l'hôpital psychiatrique de Gugging,
près de Vienne en Autriche, quatorze peintres vivent et
travaillent. L'écriture, souvent au centre de leurs ouvres, inspire
ce film qui rend compte de leur rapport singulier et émouvant à la
folie, à l'art et à l'Autriche, marqué par le souvenir et construit
dans l'isolement.

pointligneplan
http://www.pointligneplan.com
contact presse :
Thibault Capéran
Tel : 06 77 78 98 60
Mail : thibaul...@pointligneplan.com

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32 Programme : du 14 mai au 16 juillet 2005, Centre international d'art
et du paysage de l'île de Vassivière, France.

Centre international d'art et du paysage de l'île de Vassivière

F - 87120 Ile de Vassivière
Tel : (+33) 05 55 69 27 27
Fax : (+33) 05 55 69 29 31
e-mail : centre.d-ar...@wanadoo.fr

> Le programme du 14 mai au 16 juillet 2005

14 mai jusqu¹au 10 juillet > Exposition de Laura Erber. Contour
ouvert
12 juin à 15h00 > Ping Pang Pong avec l'artiste Mircea Cantor
3 juillet à 15h00 > Ping Pang Pong avec l'architecte Philippe Rahm
3 juillet à 21h00 > Projection de Vidas Secas (1963) de Nelson
Pereira Dos Santos, Cinéma Jean Gabin, Eymoutiers
16 juillet à partir de 18h00 > Vernissage de l¹exposition de Claude
Lévêque. 1000 Plateaux

> Le service éducatif propose toute l'année diverses activités
pédagogiques adaptées à la demande des partenaires de l'Education
nationale et des associations : rencontres-visites commentées des
expositions, du bâtiment et du parc de sculptures ; visites
ateliers à la journée, séjours d¹initiation artistique et
animations autour du relais de l¹artothèque du Limousin.
> Contact : Anne-Gaëlle Burban et Jean-Philippe Baraud
Tel : (+33) 05 55 69 27 27 - e-mail :
centre.d-ar...@wanadoo.fr

>> Le relais artothèque mets à disposition un fonds permanent
d¹estampes originales, de photographies et des dessins : comme dans
une bibliothèque, les ouvres sont consultables sur place et peuvent
être empruntées. Le relais artothèque offre la possibilité de
participer à des laboratoires d'initiation et de sensibilisation à
l'art contemporain.
> Contact : Anne-Gaëlle Burban
Tel : (+33) 05 55 69 27 27 - e-mail :
centre.d-ar...@wanadoo.fr

> En collaboration avec l'Artothèque du Limousin
Contact Catherine Texier atcrl-artoth...@wanadoo.fr
Info / Info

>> L'Association des amis du Centre international d'art et du
paysage : que vous fréquentiez très souvent le Centre ou n'y veniez
qu¹une fois de temps en temps, l¹Association des Amis du Centre
international d'art et du paysage vous propose de concrétiser votre
soutien en rejoignant tous ceux qui éprouvent du plaisir à y venir :
pour se promener dans le parc de sculptures, pour y découvrir des
expositions, pour y rencontrer des créateurs d'aujourd'hui ou pour
participer à des voyages.
Adhérer à l'Association des Amis vous permettra également de
recevoir des informations sur les activités du Centre, de visiter
gratuitement ses expositions, de bénéficier de 5% de réduction sur
vos achats à la librairie et de recevoir une carte d'adhérent
attestant de votre qualité d'Ami(e)...
> Pour plus d'information et pour recevoir le dépliant d¹adhésion
écrire au Centre international d'art et du paysage
centre.d-ar...@wanadoo.fr

> A retenir : les Amis du Centre international d¹art et du paysage
vous invitent à participer à un week-end à Melle (Deux-Sèvres) les
25 et 26 juin 2005 pour la Biennale d'art contemporain
> Contact : Chantal Denis c.d...@cr-poitou-charentes.fr

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33 Exposition : Le génie du lieu, Fonds régional d'art contemporain de
Bourgogne, Musée des Beaux-Arts de Dijon, France.

Le Fonds régional d'art contemporain de Bourgogne présente :

EXPOSITION
Le génie du lieu

exposition organisée du 18 juin au 26 septembre 2005
au Musée des Beaux-Arts de Dijon

vernissage le vendredi 17 juin à partir de 18 h 30

english version
http://www.frac-bourgogne.org/mailing/legenie_english.htm

Lara Almarcegui, John Armleder, Elisabeth Ballet, Cécile Bart,
Bernard Bazile, Sylvia Bossu, Etienne Bossut, Lilian Bourgeat,
Pedro Cabrita Reis,
Pascal Convert, Jonas Dahlberg, Simone Decker, Koenraad
Dedobbeleer,
Jean Degottex, Philippe de Gobert, Peter Downsbrough, Luciano
Fabro,
Daniel Firman, Dora García, Gaylen Gerber, Dominique Ghesquière,
Alex Györfi, Ann Veronica Janssens, Rolf Julius, Guillaume Leblon,

Didier Marcel, Rita McBride, Christian Marclay, Claudio
Parmiggiani,
Steven Parrino, Philippe Ramette, Christian Robert-Tissot,
Jean-Claude Ruggirello, Katrín Sigurdardóttir, Didier Trenet,
Xavier Veilhan, Michel Verjux, Didier Vermeiren, Lawrence Weiner,
Pascale Wiedemann, Erwin Wurm, Rémy Zaugg

commissariat
Eva González-Sancho, Frac Bourgogne

organisation
Musée des Beaux-Arts de Dijon et Frac Bourgogne

production
Ville de Dijon, avec le soutien du ministère de la Culture (Drac de
Bourgogne) et du Conseil régional de Bourgogne

ouvert tous les jours de 9 h 30 à 18 h sauf mardi et 14 juillet

parution le 17 juin d'un catalogue en deux volumes aux Editions
Ereme

Musée des Beaux-Arts
Palais des Etats de Bourgogne, 21000 Dijon
tél. + 33 [0]3 80 74 52 70 - fax. + 33 [0]3 80 74 53 44
e-mail : in...@frac-bourgogne.org
site internet : http://www.frac-bourgogne.org

Frac Bourgogne
49 rue de Longvic, 21000 Dijon
tél. + 33 [0]3 80 67 18 18 - fax. + 33 [0]3 80 66 33 29
e-mail : in...@frac-bourgogne.org
site internet : http://www.frac-bourgogne.org

Communiqué de presse (téléchargeable sur le site
http://www.frac-bourgogne.org)

Le musée des Beaux-Arts de Dijon invite le Fonds régional d'art
contemporain de Bourgogne à présenter une exposition du 17 juin au
26 septembre 2005. C'est la deuxième fois que les visiteurs du
Musée pourront découvrir un ensemble aussi important d'ouvres de
cette collection régionale, après l'exposition Bricolage ? en 2000.
Le Frac Bourgogne a répondu à cette invitation avec un ensemble
d'une cinquantaine d'ouvres regroupées sous le titre Le génie du
lieu, entendu comme une vaste réflexion sur l'espace. L'exposition
se décline en trois volets : un choix d'ouvres de la collection
dans les salles d'exposition temporaire, un dialogue entre les
ouvres contemporaines et les ouvres anciennes, une inscription des
ouvres contemporaines dans certains lieux du Palais des Ducs. Ce
projet est aussi l'occasion d'inviter plusieurs artistes
internationaux à produire des ouvres spécifiquement pour cette
circonstance.

Cette deuxième collaboration entre les deux institutions
dijonnaises est l'occasion d'approfondir le dialogue entre les
collections à travers les relations multiples que l'ouvre d'art
entretient avec l'espace. La singularité de cette exposition repose
ainsi sur la réunion des préoccupations des deux institutions. D'une
part, elle illustre l'un des principaux axes de la politique
actuelle d'acquisitions et d'expositions du Frac, à savoir, le
rapport à l'espace, qu'il s'agisse de l'espace formaté par
l'architecture, mais aussi de celui codé de la ville ou encore de
l'espace historique du patrimoine. D'autre part, cette question de
la lecture et de la construction d'un lieu est partagée par le
Musée des Beaux-Arts qui engage une réflexion sur la rénovation de
ses propres espaces.

Comme le titre l'indique, Le Génie du lieu traduit la volonté d'un
dialogue avec un site, tout d'abord celui du musée. Ainsi, les
ouvres de la collection présentées dans les salles d'exposition
temporaire permettent d'aborder de façons très diverses la manière
dont les artistes ont envisagé la notion d'espace. Aux moyens de la
peinture, sculpture, installation mais aussi de l'usage du son ou de
la projection, ces ouvres entretiennent un lien étroit avec le lieu
qui les accueille, construisent des espaces propres mais aussi
associent le corps du spectateur.

Le Génie du lieu évoque tout à la fois les réalités physiques et
architecturales du Palais des Ducs de même que ses dimensions
sociales et historiques. C'est pourquoi les ouvres contemporaines
envisagent le Palais, non seulement selon la fonction muséale qu'il
a aujourd'hui, mais aussi selon d'autres niveaux de signification.
Elles s'immiscent dans différents lieux du Palais pour faire échos
tour à tour aux cuisines ducales, à la Chapelle des Elus ou encore
à la Tour Philippe le Bon pour en souligner le caractère
architectural ou l'effet de présence ou bien encore pour en
proposer un contrepoint. Cette relation à l'histoire et au site
prestigieux du Palais des Ducs a également conduit à inviter des
artistes à concevoir des ouvres spécifiques pour l'escalier
Gabriel, la salle Bellegarde ou encore la Salle des Mariages. Le
regard que les artistes portent sur l'architecture de la ville ou
ses habitants, sur les rituels du mariage, sur la relation entre
l'intérieur et l'extérieur sont autant de propositions pour
éprouver la diversité des rapports au site. L'exposition permet
aussi la réalisation de productions nouvelles d'artistes déjà
présents dans le fonds. C'est pourquoi, Le Génie du lieu est
l'occasion pour les deux structures de relever un défi majeur :
celui de mener à bien des productions contemporaines - avec leurs
singularités et leurs contraintes - dans un lieu où les ouvres
anciennes s'adressent au présent : le musée.

Texte : Claire Legrand, responsable du service des publics

Cette exposition est un partenariat entre le Musée des Beaux-Arts
de Dijon et le Frac Bourgogne.

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