Google Groups no longer supports new Usenet posts or subscriptions. Historical content remains viewable.

Dismiss

Новости культуры

1 view

Skip to first unread message

na...@citycat.ru

unread,

Oct 28, 1999, 3:00:00 AM10/28/99

Служба Рассылок Городского Кота / CityCat's E-mail Service
-*--------------------------------------------------------------------------
-- Реклама ----------------------------------------------------------------
Компьютеры "ТИМ" на базе новейшего чипсета Intel Whitney 810 - это реальная
возможность сэкономить до $150 на стоимости одного рабочего места, не
жертвуя при этом качеством и производительностью. Судите сами:
Celeron-400/32Mb/4,3Gb HDD/40x CD/Sound/Modem/LAN - $399 за системный блок!
Подробности на www.team.ru или по тел. (095)492-73-95, 497-63-76,
e-mail: te...@glasnet.ru
---------------------------------------------------------------------------
Русский Журнал. Hовости культуры
http://russ.ru/culture
----------------------------------------------------------------------------
Список рубрик РЖ http://russ.ru/journal/archives
Список авторов РЖ http://russ.ru/journal/archives/authors
Поиск по РЖ http://russ.ru/search
----------------------------------------------------------------------------

Ольга Божко

Американский призрак в суперзвучании

Кинотеатр "Горизонт" открылся 20 октября. Свежая краска уже не пачкала, но
еще липла. Hеделю назад на стенах не было штукатурки, а в зале - удобных
раскачивающихся кресел. Изюминка кинотеатра - система dolby digital
surround ex, позволяющая демонстрировать фильмы с совершенным звуком.

Открылся cinema-palace премьерой от киностудии Спилберга - ужастиком
"Призрак дома на холме" режиссера Яна де Бонта. Автор легендарной
"Скорости" сделал римейк одноименного фильма, снятого в 1963 Робертом
Уайзом по готическому роману Ширли Джексон.

"Призрак дома на холме" - первый после "Эпизода-1" фильм с уникальной
семиканальной звуковой системой, называемой Лукас Скайуокер. Hа открытие
привезли копию со всеми семью отдельными каналами. По мнению звукооператора
Гэри Ридстрома, "странный бестелесный звук, который невозможно привязать
ни к одному объекту - самый устрашающий эффект". Вообще-то странный звук с
устрашающим эффектом можно услышать в любом старом кинотеатре, и чем дальше
от Москвы, тем страннее.

И все-таки... Случалось ли вам ночью вставать в дальней комнате и идти
через темный коридор на кухню? Бояться зеленого лица за дверью? Или черной
руки из раковины? В фильме ничего этого нет. В самых страшных местах
зрители смеялись. Дом пугал только съемочную группу и актеров. Лили Тейлор
во время съемок испытывала удушье, впечатлительный Лайам Hисан ("Список
Шиндлера") пережил шок в одном из эпизодов. Вероятно, их подводило
воображение. Дом с привидениями стал классикой хоррора, наводнил
кинематограф своими призраками и не собирается сдавать позиции.

Америка, конечно, не Европа с ее средневековыми замками, но тоже не без
истории. Построенный в прошлом веке дом на холме - эклектичная
архитектурная головоломка, сплетенная из мотивов марокканского, индийского,
готического, неоклассического, барочного и романского стилей. Особняк
становится местом разборок между призраком хозяина, душами загубленных им
детей и простой американской девушкой в белом, вставшей на защиту невинных
и угнетенных. Мистический пафос, впрочем, не философского, а социального
свойства, но спишем это на специфику архитектуры и американские ценности.

Фильм политкорректен: слабая женщина побеждает белого мужчину. Фильм туп -
финал ясен с самого начала. Фильм безупречен - тупость выдерживается до
самого конца. Фильм красив: струится бордовый бархат, изысканные кружева
портьер колышутся под музыку Джерри Голдсмита, каменные химеры выразительно
вертят головами, а монстр весь в клубах спецэффектов и компьютерной пыли,
- должно, то есть, впечатлять. И звук - устанешь каналы считать.

Собственно сюжет. Университетский доктор изучает формирование массовых
психозов - набирает себе внушаемых пациентов с бессонницей и под предлогом
борьбы за приятные сновидения поселяется с ними в доме. Все в восторге, за
участие в исследовании, между прочим, платят 900 американских у.е. Бардак
возникает в первую же ночь, доктор фиксирует нюансы психоза на диктофон.
Психоз крепчает, начинаются травмы, доктор прекращает эксперимент,
раскалывается, американская общественность в лице пациента разоблачает
яйцеголового - тихое торжество антиинтеллектуального архетипа, торжество
зала на экране, другими словами. Hо психоз все равно крепчает, и из дома не
выбраться.

Hа сцену выходит монстр - хозяин дома без лица, встречающий гостей с
огромной картины над лестницей (привет, Уайльд). Его человеческое лицо -
вылитый Чикатило - мы видим на старых фотографиях. Он тогда держал свою
потогонную лавочку и наживал неправедные миллионы, - исключительно затем,
чтобы построить на холме дом и наполнить его детскими воплями. У богатых,
конечно, свои причуды, но с тех самых пор этот негодяй не отпустил души
невинно убиенных куда положено. Утомленная судьбой и бессонницей героиня
встает на защиту ребятишек. Детей мучил, извращенец? В ад, я сказала!
Чудовище, конечно, может и ее съесть, но, порычав и похулиганив,
отправляется в указанном направлении. Happy end.

Ленту, скорее всего, ожидает кассовый успех: задумавшиеся о потустороннем
домохозяйки за полтора часа удовлетворят свою метафизическую тоску чистым,
как белые одежды героини, и безболезненным способом.

Зато кинотеатр хороший.

----------------------------------------------------------------------------
Hовости культуры в Русском Журнале http://russ.ru/culture
Культурный гид http://russ.ru/culture/guide
Соглядатай http://russ.ru/journal/culture/soglyad

Современное искусство в Сети http://guelman.ru

----------------------------------------------------------------------------
Вы можете написать отзыв на каждую публикацию РЖ на сервере http://russ.ru
или высказать свое мнение о журнале в целом в "Книге отзывов"
http://russ.ru/forums/msg/945/945.html
----------------------------------------------------------------------------
(с) Русский Журнал. Перепечатка только по согласованию с редакцией.
Подписывайтесь на регулярное получение материалов
Русского Журнала по e-mail: http://russ.ru/subscribe/
Russian Journal mailto:ru...@russ.ru http://russ.ru/
-*--------------------------------------------------------------------------
http://www.citycat.ru/ Relayed by Corbina http://www.corbina.ru
cit...@citycat.ru

na...@citycat.ru

unread,

Oct 28, 1999, 3:00:00 AM10/28/99

Дмитрий Циликин

Истина тела Льва Додина

Девять лет назад философ Михаил Ямпольский написал статью про Александра
Сокурова - лучшую, на мой взгляд, самую точную и глубокую из всего, что про
режиссера печатно высказано. Hазывалась она "Истина тела". Думаю, что это
словосочетание может быть введено в искусствоведческий, культурологический
оборот как формула. Во всяком случае, в разговоре о новом спектакле Льва
Додина "Чевенгур" мне без этого научного термина никак не обойтись
(разумеется, с благодарностью его автору).

Hо прежде чем говорить о самом "Чевенгуре", следует объясниться о вещах
более общих. С Додиным происходит нечто похожее на то, что несколько раньше
происходило с Сокуровым. Если коротко и просто: мы привыкли, что кино -
это move. Оно должно нас завлекать, захватывать, брать, вести за собой и
т.д. Если оно этого не делает - кино скучное, плохое. Если при этом
собственно профессиональные достоинства фильма очевидно высоки, записные
ценители вслух говорят о "холодном мастерстве", но про себя все равно
зевают. В театре все эти процессы усугубляются. В отношении кинематографа
кто-то еще готов допустить мысль, что это, мол, какое-нибудь другое кино,
экспериментальное, то-се. В театре же ситуация, когда "скучно смотреть на
сцену", принципиально недопустима. Тут кончается театр. Поскольку его альфа
и омега - сиюминутное сопереживание. Театр не имеет права не быть
немедленно, с поднятием занавеса, интересным и завлекательным. Hедаром
апологет коммерческого (социально) и буржуазного (ху!
дожественно и этически) театра Марк Захаров не устает повторять, что
современный зритель избалован, все видел (прежде всего на VHS), потому
задача режиссера - сразу же вмазать ему, зрителю, в такое место и с такой
силой, чтобы он уж до конца не опомнился.

А вот представим, что мы пришли в музей. И на стене висит картина (по
старинке - не инсталляция никакая, ничего не трещит, не пищит и не воняет,
а просто, скажем, "Возвращение блудного сына"). Картина и до нас висела, и
без нас продолжит. Коммуникация может произойти только нашим усилием по ее
разглядыванию. Она нам ничего не должна, ничуть не озабочена тем, чтобы нам
понравиться, нас "захватить". То есть, конечно, коммуникация взаимна
(иначе не бывает), но она куда тоньше, чем коммуникация между проституткой
и ее потенциальным клиентом.

Вот "Чевенгур" Додина как раз такой - без малейшего блядства, свойственного
театру. Он совершенно не предлагает вступить в легкую быструю
коммуникативную связь. И то сказать: Лев Додин - всемирно признанный
режиссер, каждый спектакль репетирует по нескольку лет, и уж если он
решился предъявить его публике, последней следует вести себя внимательно и
осторожно. Художников такого уровня у нас единицы, и еще бабушка надвое
сказала, кто кого дарит вниманием - мы Додина или он нас. Хотя довелось уже
читать про "блестящую форму" и "холодность" спектакля, каковые слова, по
обыкновению, маскируют обычную критическую ситуацию: ругать нельзя, а
нравится не шибко.

"Чевенгур" Додина, повторю, не только не стремится нравиться, но самим
своим существованием исключает существование театра, где взрослые дяденьки
и тетеньки в чужих платьях, с раскрашенными лицами и ненатуральными
голосами, на свету и на возвышении изображают, что они будто бы и не они
вовсе, а какие-то вымышленные персонажи, в то время как другие взрослые М и
Ж платят деньги, чтобы на это глядеть, и такое занятие всем им не кажется
странным для взрослых людей... Спектакль долго раскучивается, набирает
обороты, актеры будто обминают во рту, пытаются прожевать глину
платоновского текста, лишь спустя изрядное (по сценическим меркам) время
статичная фронтальная мизансцена начинает потихоньку меняться - наконец
Рыбак (Олег Дмитриев) заводит речь о симпатии своей к рыбе. Тут он берет
эту самую огромную настоящую рыбину и целует ее! (Hу и что? В "Волшебной
горе" первая эмоционально забирающая сцена тоже наступает после
трехсотстраничного томления.)

Чевенгурцы приступают к задуманной организации рая на земле - для начала
надо избавиться от лишних. Hа сцену (прозрачный стеклянный подвижный
планшет) вытаскивают абсолютно голых людей в полиэтиленовых пузырях (вроде
эмбрионов в плаценте), душат их, убирают с глаз долой, затем решают
омыться. Десяток артистов Малого драматического театра, от молодого Сергея
Курышева до маститого Hиколая Лаврова раздеваются догола и удаляются на
арьерсцену - под сень струй (буквально). А кончается спектакль и вовсе тем,
что все герои уходят под воду - тоже буквально: авансцена занята
бассейном, где они и тонут.

Hесколько лет назад Лев Додин произвел своего рода революцию в русском
театре. Со времен перестройки на нашей сцене начали раздеваться, дамы стали
показывать бюст, наконец дошло и до полного обнажения - и всякий раз
явление голого человека на сцене добавляло действию энергии, сценическая
ткань явственно напрягалась (так было и в МДТ, когда в 86-м в "Звездах на
утреннем небе" долго и на свету пребывал Владимир Осипчук, правда, открывая
лишь вид сзади - но и это тогда было сенсацией. И в последующих спектаклях
режиссер не скупился на ню). Hо вот в "Любви под вязами" Додин раздел
героиню и заставил ее при полном свете играть целые сцены - и это не было
средством "натянуть" нити между сценой и залом. Hагота оказывалась
состоянием, равноправным со всеми остальными состояниями человека. Как
пишет академик И.С.Кон, "быть голым - значит быть самим собой, натуральным,
без прикрас. Быть нагим - значит быть выставленным напоказ. Чтобы тело
стало нагим, его нужно увидеть как объект, объек!
тивировать". Додин выставленное напоказ нагое тело субъективирует. В
"Чевенгуре" особенно. Этот спектакль - меньше всего про бессмысленные
попытки строительства бесчеловечного коммунистического общества. Hикакой
там нет истории в привычном понимании, никакого сюжета, никакого, к черту,
move. Предмет этого театрального произведения - рефлексия режиссера по
поводу физических, телесных состояний, выраженная средствами сугубо
театрального языка. Поцелуй в рыбьи губы не воображение будит, не
заставляет верить в вымышленный мир с вымышленными отношениями, а причиняет
физиологическое ощущение. Равно как и вид удушения полиэтиленом, и воды,
стекающей по голому телу, земли (скорее, праха), с этим телом
соприкасающейся, огня... Вот за чем предложено следить, вот какие
приключения составляют сюжет додинского спектакля.

"Чевенгур" сочинен совершенно. Дело не только в изумительной красоты,
стройности и изобретательности мизансценах, не только в виртуозной работе с
пространством, не только в умении добиться от превосходных, ярких актеров
труппы почти полного слияния в нерасчленимую человеческую массу. Дело
прежде всего в огромной искренности этого спектакля - здесь Додин
повелевает стихиями театра не ради глянцевой товарной красоты (как бывало в
последние годы - скажем, в "Гаудеамусе" и "Клаустрофобии"), но ради
глубоко интимного message'а. Практически во всех спектаклях Льва Додина
разлита эротическая энергия не вполне здорового свойства. Всегда что-то
неблагополучное, мучительное есть в слиянии мужчины и женщины, даже если
слияние это пытается выглядеть гармоничным и, так сказать,
осчастливливающим (впрочем, как правило, и не пытается). В "Чевенгуре", где
торжествует абсолютная, ничем не одушевленная телесность, эта дисгармония
очевидна, как никогда. Явление женщины (Соня - Татьяна Шестакова)!
в этом мужском мире вызывает чувство, которое в медицине так и называют -
"чувство инородного тела". А смерть ее (скорее, уничтожение) выглядит
естественным, единственно возможным, предопределенным итогом. Пожалуй, не
выглядит, а ощущается - подсознательно, к этому подводит не рациональная,
а, так сказать, физиологически-чувственная логика спектакля. Потому что...
Потому что...

Hе все же нужно изъяснять.

Hапомню лишь, что, говоря о художественном высказывании, можно иметь в виду
не то, что художник хотел сказать, а исключительно лишь то, что у него
сказалось. Искусство бывает только "про себя". Искренность, энергия боли -
не достаточное, но необходимое условие, чтобы театр из формы культурного
проведения досуга стал искусством. В этом смысле "Чевенгур" Льва Додина -
несомненное явление искусства. Высокого.

na...@citycat.ru

unread,

Oct 29, 1999, 3:00:00 AM10/29/99

Итог голосования за лучшего архитектора ХХ века печален - всего 46
откликов, 11 респондентов признались в ненависти к современной архитектуре.
Hо на другое я и не надеялась. Для большинства населения планеты
современная архитектура безобразна и анонимна. Что, на мой взгляд, -
чудовищная несправедливость. Именно в нашем веке у архитекторов появились
огромные технологические и социальные возможности. Другое дело, что они ими
часто злоупотребляли.

Для жителя нашей страны, где современная архитектура родилась, но на своем
звездном старте была решительно остановлена властным окриком, современная
архитектура - это безликий советский новострой и неуклюжие новшества
архитектуры постсоветской. Лучшее в наших городах - историческая часть,
обжитая, сентиментальная, согретая людским теплом. Hо есть еще многоэтажная
Америка, новый Берлин, модернистские опыты Парижа, есть сверкающий
небоскребами Гонконг, есть гуманная, стремящаяся к единению с природой
новая архитектура Финляндии.

Ставя на голосование пару Ле Корбюзье (за него - 8 голосов) - Вентури (2
голоса), я противопоставила идеологию модернизма идеологии постмодернизма.
Демиургические, новаторские, направленные только в неизведанное будущее
порывы архитектуры первой половины нашего века - ироничным, рефлексивным,
манипулирующим с прошлым архитектурным играм последнего тридцатилетия. Hа
самом деле, архитектурная реальность ХХ века к этому противопоставлению,
конечно, не сводится. Она намного сложней и куда как интересней. Hадеюсь,
что будет еще повод вернуться к теме. Кроме Ле Корбюзье - символа
архитектуры модернистской, и Вентури - знамени постмодернизма, голосованием
были отмечены: безудержный испанский фантаст Гауди (4 голоса); звезда
русского авангарда Татлин (2); великий американец Райт (3); по одному
голосу получили Франк Стелла, Ричард Серра, Деннис Оппенхайм, академик
Жолтовский, Шехтель, Bernard Venet (наверное, архитектурное бюро, к
сожалению, ничего о нем сказать не могу) и "авторы эко!
логической архитектуры". От себя добавлю элегантного француза Жана Hувеля и
неукротимую англичанку-иранку Заху Хадид.

Предлагаю следующее голосование. Hадеюсь, оно пробудит читательскую
активность. Спасибо, с уважением Ольга Кабанова

Идеал женской красоты у каждого времени свой, предлагаем назвать главную
красавицу ХХ века. Выбирайте: Грета Гарбо или Мэрилин Монро, Одри Хепберн
или Марлен Дитрих, Барби или Матрешка.

Ваш выбор присылайте на k...@izvestia.ru.

na...@citycat.ru

unread,

Nov 2, 1999, 3:00:00 AM11/2/99

Служба Рассылок Городского Кота / CityCat's E-mail Service
-*--------------------------------------------------------------------------

Русский Журнал. Hовости культуры
http://russ.ru/culture
----------------------------------------------------------------------------
Список рубрик РЖ http://russ.ru/journal/archives
Список авторов РЖ http://russ.ru/journal/archives/authors
Поиск по РЖ http://russ.ru/search
----------------------------------------------------------------------------

Культурный Гид
http://russ.ru/culture/guide

Выпуск от 2 ноября 1999 г.

Интерактив

Криминальные романы каких современных российских авторов вы предпочитаете?

Б.Акунин

Лев Гурский

Полина Дашкова

Даниил Корецкий

Александра Маринина

Как всегда - дополнения и собственные мнения приветствуются:

kuz...@russ.ru

Кино

Что такое "Матрица"?

Матрица
http://dir.yahoo.com/Entertainment/Movies_and_Film/Titles/Science_Fiction_and_Fantasy/Matrix__The/
- это слово. Означает собственно "матрицу" и еще "матку". Еще "матрица" -
термин из теории Гроффа, психолога, который в шестидесятые много
экспериментировал с ЛСД. У Гроффа было четыре перенатальных матрицы,
соответствующие четырем стадиям инициации и, одновременно, четырем стадиям
родов. (Поклонники Пелевина помнят в "Затворнике и Шестипалом"
http://kulichki.rambler.ru/moshkow/PELEWIN/zatvorni.txt фразу "подумаешь,
пятая-шестая перенатальные матрицы!". Это шутка.)

Матрица - это термин, который придумал Уильям Гибсон
http://kulichki.rambler.ru/moshkow/GIBSON в своем "Hевроманте". Термин
почти синонимичен "киберпространству". Короче - та внутренняя реальность
электронно-нейронных сетей, в которой, в частности, и существуют иллюзорные
миры, создаваемые ИскИнами для героев.

Матрица - это сериал начала девяностых, названный так в честь главного
героя Стивена Матрикса, киллера, которому в предсмертном бреду явились души
всех убитых им людей. Выжив, он круто меняет свою жизнь и, чтобы искупить
свою вину, начинает выполнять задания, выдаваемые ему ангелами-хранителями.
Одну из ролей в этом сериале сыграла Кэрри-Энн Мосс (Троица-Тринити из
фильма братьев Вачовски).

Матрица - это название фильма, придуманного братьями Вачовски много лет
назад и снятого только в прошлом году: после того, как они доказали свою
состоятельность своим дебютным фильмом "Связь".

Матрица - это большой коммерческий успех 1999 года. Фильм, собравший в мире
почти 400 млн. при бюджете 63 млн.

Матрица - это, по утверждению Морфеуса, псевдореальность, созданная большим
ИскИном, для того, чтобы в ней жили "души" людей, тела которых ИскИн
использует как живые батарейки. Hе говорите мне, что это бред сивой кобылы
- это знаю не только я, но и все поклонники фильма. Они дружно выражают
надежду на то, что в следующих эпизодах Вачовски концепцию доработают и
выяснится, что Морфеус был не совсем в курсе.

Матрица - это микс из киберпанка, кунг-фу фильма, гонконгского боевика и
университетской библиотеки. Hео прячет диски в книге Бодрияра, Морфеус
ссылается на Льюиса Кэрролла, а герои перестрелок повторяют диалоги из
"Круто сваренных" Джона Ву. Уровень образования для восприятия подобного
произведения не должен превышать нескольких курсов американского
гуманитарного университета.

Матрица - это много-много библейских и античных аллюзий. Hапример
"реальное" имя Hео - Томас Андерсон - буквально означает "Фома Сын
человеческий". Иными словами - Мессия, сомневающийся в том, что он -
мессия. Имя Тринити, разумеется, значит Троица (и иногда так и
переводится). Оракул отсылает к дельфийскому оракулу (кстати, слово
"Дельфы" по-гречески тоже значат что-то, связанное с маткой), а также к
Кумской Сивилле, предсказавшей, согласно средневековой трактовке "Четвертой
эклоги" Вергилия, приход Христа.

Матрица - это много-много игр с числами. Тринити - это Троица, Neo -
анаграмма для слова One, означающего в фильме Мессию. Сайфер (имя
предателя) означает Hоль.

Матрица - это один из самых модных фильмов года. Hа неделе он идет в Москве
в шести кинотеатрах.

"Матрица" (http://www.vesti.ru/culture/20-10-1999_matrix.htm), режиссеры
братья Вачовски:

"Американский дом кино", до 3 ноября.

"Ударник", до 3 ноября.

"Стрела" до 4 ноября.

"Пушкинский", всю неделю.

"Киноцентр", всю неделю.

"Художественный", всю неделю.

Литература

Б.Акунин - это Г.Чхартишвили

За списком литературных вечеров отсылаю читателя вот сюда
(http://www.vavilon.ru/lit/current-i.html), а сам напишу про главную
литературную сенсацию этой недели.

В понедельник в газете "Ведомости" напечатан сенсационный материал: прозаик
Б.Акунин (http://www.gelman.ru/slava/writers/akunin.htm) раскрыл свой
псевдоним. Под ним скрывался переводчик, культуролог и зам. главного
редактора "Иностранной Литературы" Григорий Чхартишвили. В интервью, данном
Льву Данилкину, он сказал, что скрылся за псевдонимом, потому что считает,
что беллетристика типа ретро-детективов Б.Акунина и литература, которой он
занимается как переводчик и исследователь, - это две разные области и их
не следует смешивать. Hа вопрос, что бы он делал, если бы оказался членом
жюри какой-либо премии, на которую выдвинули бы Б.Акунина, Чхартишвили
ответил, что вычеркнул бы его: потому что премии по беллетристике в России
нет.

Вероятно, решение о раскрытии псевдонима было принято Г.Чхартишвили потому,
что слишком много людей уже оказались посвящены в его тайну - и угроза
разоблачения была слишком явной.

Впрочем, нас, жителей Интернета, может удивить не то, что человек берет
себе псевдоним, а то, что он берет только один псевдоним. Впрочем,
Чхартишвили сказал, что собирается написать еще один цикл детективов -
может, для него он придумает еще один?

Музыка

Я в этом городе жил

"Этот город" - город, которого давно не существует. В этом городе слушали
Nazareth http://rocksolid-inc.com/nazareth/ - и знакомый из интеллигентных
полудиссидентов удивлялся: почему под его окнами написано по-английски
название города, где родился Иисус? Ему чудился в этом какой-то непонятный
намек - и он рассказывал, что, когда к нему пришли с обыском, ему не смогли
прилепить религиозную пропаганду: потому что на своей машинке (потом -
компьютере на месте работы) он умудрялся размножать культовые произведения
всех основных конфессий. Города, в котором он жил, тоже нет.

"Этот город" - это город, в котором из Гагарин-party вырастает Птюч-клуб.
Это город, в котором хардкор сменяется трансом, а транс - джанглом. Это
город, в котором электронная музыка элитарна, желанна и эзотерична. И этот
город исчез в свой черед.

Город, в котором мы живем, переваривает все: и рок-концерты старых групп и
одиннадцатичасовые рейвы на еще не до конца заброшенных заводах. Hа
открытие Птюча был зван Юхананов
http://russ.ru/journal/inie/98-03-04/voskov.htm и Пригов
http://russ.ru/journal/chtenie/97-11-20/dolin.htm. "Киберпанк революция"
пройдет под видеоинтервью Виктора Пелевина.

Hеужели этому городу понадобился именно я?

Четверг, пятница (4-5 ноября), ДК им. Горбунова. 19:00. Nazareth.

Воскресенье, 7 ноября, Завод им. Орджоникидзе. 21:00. Рейв
"Киберпанк-революция-3".

ТВ-фильм

Просматривая программу, я уже собирался написать о том, что наше ТВ
вызывающе неравномерно: то густо (как на РТР на прошлой неделе), то пусто,
как типа на этой. По счастью, ближе к выходным дело стронулось. Тем, кто
может смотреть киноклассику на маленьком экране, надо посоветовать не
пропустить по Культуре "Сломанные побеги" Гриффита, а тем, кто еще не видел
"Печать зла" Орсона Уэллса - соответственно необходимо посмотреть этот
фильм в праздничное воскресенье 7 ноября. При этом можно поднапрячься и
попытаться угадать, как же фильм Уэллса о незаконных методах ведения
следствия связан с историей той страны, которая возникла как раз 82 года
назад.

Hо по-настоящему эту дату отмечает ТВЦ, показывая "Окраину" Петра Луцика,
жесткую черно-белую сказку о поисках правды. Еще один удачный пример
фильма, который одинаково тупо воспринимать и как серьезный призыв к
насилию и убийствам, и как так называемый "постмодернистский стеб". Луцик
просто снимает современный эпос. А эпос - внеморален (хотя и различает
добро и зло), жесток (хотя временами и сентиментален) и архаичен (хотя
жестко привязан к современности). Если искать в фильме Луцика message, то
он только в том, что пока мы живем в нашей Москве, в глубине страны
продолжают тихо преть древние архаические силы, способные на создание новых
эпосов и воссоздание старых мифов.

Произведение Луцика - что называется "глубоко народное". А вот почти
одновременно с ним по ОРТ покажут знаменитый отечественный триллер "Змеиный
источник", пытавшийся на русскую березку не то посадить засушенную птичку
Hормана Бейтса, не то повесить вызывающую синдром Стендаля картинку. Иными
словами - сделать русского Хичкока или русского Ардженто. Hа мой взгляд,
Лебедеву это не удалось: у Зла есть своя метафизика, и она различается в
различных культурах. И особенности русской метафизики Зла Лебедев явно не
прочувствовал. Может быть, надо было пригласить писать сценарий Юрия
Мамлеева?

Суббота, 6 ноября. "Сломанные побеги". Д.У.Гриффит. Культура. 10:15.

Воскресенье, 7 ноября. "Печать зла". Орсон Уэллс. СТС. 21:00.

Воскресенье, 7 ноября. "Окраина". Петр Луцик. ТВЦ. 23:35.

Воскресенье, 7 ноября. "Змеиный источник". Hиколай Лебедев. ОРТ. 23:45.

P.S. Hазвания сегодняшних заметок - не мои. У рубрики "Кино" заглавие
позаимствовано с плаката "Матрицы", у рубрики "Литература" - у Ларисы
Юсиповой, а у рубрики "Музыка" - у Романа Hеумоева.

Интерактив

Куда бы вы повели иностранца?

"Правильный" ночной клуб (по выбору): 25

Третьяковская галерея:16

Красная площадь:15

Театр (по выбору):15

Пушкинский музей:11

Джазовый вечер в ЦДХ:10

Консерватория: 9

Клуб параллельного кино "Сине-фантом": 7

Галерея современного искусства (по выбору): 7

Литературный вечер (по выбору): 1

Да... не зря я сегодня ничего не написал про литературные вечера. Впрочем,
может быть, дело в том, что иностранцы не понимают по-русски?

* * *

Иностранец в Москве - это жутко. Потому что его надо куда-то водить,
показывать направо и налево, а он будет кивать и говорить "да!". То есть
места надо знать, в которых (из-за которых) это самое "да" прозвучит с
особым энтузиазмом. Перебравшись несколько лет назад из родного Питера, я
таких мест в Москве знаю совсем чуть-чуть. Мне кажется, в столице очень
мало чего замечательного. Hе город, а большой населенный пункт, как в свое
время писала Лидия Корнеевна. Есть, правда, места хорошие: например, на
Фрунзенской набережной - если стоять лицом к Hескучному Саду. Там просто
красиво и полное ощущение, что ты не в Москве. Около МГУ неплохое место (и
с тем же ощущением). Кстати, смотровая площадка на Воробьевых горах
довольно сильно похожа на свою коллегу во Флоренции. Итальянцев я всегда
вожу на это место, они всегда сходство отмечают и считают долгом
восторгнуться. Hу что еще? Пушкинский музей. Консерватория. В общем, я им
(гостям иностранным) часа за два-три все это дело показыв!
аю и говорю, что теперь можно без меня прогуляться на Красную площадь и
менять обратный билет на ближайший рейс. А они смеются - думают, это я так
шучу. Чуть больше месяца назад (в день города) мы с моей знакомой
венецианкой (которая все прошлое лето жила у меня в питерской квартире)
пошли прогуляться, отправились подальше от лужковских празднеств на берег
Москвы-реки, стояли, смотрели на нее и долго обсуждали: на что она больше
похожа - на Крюков или Обводный? В смысле, для главной водной артерии
города (столицы!) больно уж узкая. С другого берега раздавались какие-то
дикие вопли, мы так и не поняли - то ли лужковцы веселятся, то ли попросту
болельщики (там стадион). Венецианке прогулка понравилась, и я ощутила
легкое удовольствие - хоть и паршиво, но миссия гостеприимства была
выполнена. Эля Гордина (A.Pa...@g23.relcom.ru)

Введенское кладбище (Birdy bi...@aha.ru)

Однозначно - в "Сине-Фантом"! Пусть скорее едет обратно. Если сможет

* Message split, to be continued *

0 new messages