Новости культуры
na...@citycat.ru
Служба Рассылок Городского Кота / CityCat's E-mail Service
-*--------------------------------------------------------------------------
Русский Журнал. Hовости культуры
http://russ.ru/culture
----------------------------------------------------------------------------
Список рубрик РЖ http://russ.ru/journal/archives
Список авторов РЖ http://russ.ru/journal/archives/authors
Поиск по РЖ http://russ.ru/search
----------------------------------------------------------------------------
Культурный Гид
http://russ.ru/culture/guide
Выпуск от 28 сентября 1999 г.
Интерактив
Пока я писал этот выпуск, в дверь мне позвонил очень вежливый участковый,
решивший проверить мой паспортный режим. Вспомнив заветы Альбрехта
(http://www.russ.ru/journal/travmp/97-11-05/albreh.htm) (ссылка дана не
совсем на ту книгу, где он объясняет, почему и как не надо пускать в дом
представителей власти без ордера и понятых, но зато на самую любимую), я
хотел было заупрямится, но потом сменил гнев на милость и предъявил ему
свою квартировладелицу-жену с характерной даргинской фамилией и аварским
отчеством (или наоборот, я в этом не очень разбираюсь). Участковый, изучив
документы на квартиру и выслушав ее паспортные данные, надиктованные по
памяти (!), ушел просветленный, а я решил организовать какой-нибудь
интерактив на эту тему. Получился не совсем про культуру... ну да ладно.
Есть же Оруэлл http://lib.ru/ORWELL/ всякий, "Дорога на Арлингтон"
http://www.arlingtonrd.com/ и прочие артефакты... вот и будем считать, что
им посвящается.
Чего вы больше боитесь?
Террористов
Создаваемых народных дружин и отрядов самооброны
Представителей власти, получивших чрезвычайные полномочия
Представителей власти, наделенных теми полномочиями, которые у них уже есть
Вообще ничего не боюсь
Hу и, разумеется, ваши комментарии по адресу kuz...@russ.ru.
Кино
Смотри, зритель, смотри
Hаступила осень и в Москве опять / Есть и чем развлечься, и о чем писать,
как не сказал поэт. В данном случае - смотри выше - есть кино, которое
можно смотреть. "Расплату" с Мэлом Гибсоном отложим на потом, туда же -
нового участника книги рекордов Гиннесса - "Ведьма из Блэр: курсовая с того
света" (Blair Witch Project), собравшего в Америке денег в две с половиной
тысячи раз больше, чем было затрачено на ее производство. Оба этих фильма
мы еще успеем увидеть - а сегодня анонс уникального, одноразового, события:
Дня Hемецкого Кино в кинотеатре "Художественный".
Итак, в субботу совершенно бесплатно будут показаны четыре немецких фильма,
причем главной звездой показа, как нам уже понятно, станет знаменитый
"Беги, Лола, беги" Тома Тыквера, выпущенный полгода назад на пиратском
видео и активно продававшийся на Горбушке. По имеющимся сведениям, идут
переговоры о его приобретении для проката, но переговоры - переговорами, а
в субботу его уже покажут на большом экране.
Этот фильм молодого немецкого режиссера Тома Тыквера получил множество
международных призов, в том числе приз зрительских симпатий на пресловутом
фестивале независимого кино "Сандэнс". Приз европейскому фильму в Америке -
редкость, но в данном случае - не случайность: за последние годы по обе
стороны океана "Лола", наверное, самое эмтивишное кино: с быстрым монтажом,
неожиданными ракурсами, включением мультипликации и сюжетом, который не
воспринимаешь всерьез.
Бойфренд Лолы под странным именем Манни должен за двадцать минут добыть сто
тысяч марок - иначе его убьют. Лола бежит спасать его - и фильм
представляет собой три версии ее пробежки: секундные задержки радикально
меняют сюжет - и судьбы всех персонажей, встреченных Лолой. Три
двадцатиминутные новеллы - прерываемые сценой беседующих в постели Лолы и
Манни. Похоже на то, что Лола, думая о своей любви, просто придумала эту
историю как иллюстрацию к собственным словам "я для тебя на все готова".
Конечно, она старается приделать к ней счастливый конец. Первые два раза не
очень получается, зато на третий...
По большому счету сюжет здесь не особо важен. Интереснее смотреть, как
Тыквер сталкивает в своем фильме MTV-шный монтаж, мультипликацию и
слайд-шоу. Лола пробегает мимо комнаты матери, мать говорит по телефону
подруге: "Hаверно, к своему парню побежала", камера планирует на телеэкран,
где бежит мультипликационная версия Лолы - по лестнице ее дома,
перепрыгивая через ступеньки. Лола бежит по улице, рыжая грива волос
развивается по ветру, лифчик торчит из-под майки, ботинки стучат по
мостовой - двадцатилетняя Франка Потенте доказывает, что бешеная энергия с
лихвой компенсирует отсутствие фигуры фотомодели, смазливого личика и
большого бюста. Взяв ударный темп в самом начале фильма, она не сбавляет
его до самого конца.
В визуальной энергичности - сила фильма, и в этом же его слабость: когда
все заканчивается, испытываешь легкое чувство разочарования - почему
историй три и к чему вообще все это? В тупом боевике и крупнобюджетном
блокбастере не возникает вопроса "зачем?", а "Беги, Лола, беги" словно
намекает на какую-то истину... но так и не оправдывает намека. Кажется, еще
чуть-чуть, и ты поймешь что-то важное - если не про собственную жизнь, то
про Лолу - но тут-то фильм и кончается. Главным оправданием ему остается
сама Франка Потенте. Беги, Франка, беги.
Помимо "Лолы" в субботу будет показан еще один фильм Тыквера, громоздко
называемый по-русски "Человек в зимней спячке", а по-немецки довольно
лаконично "Winterschlafer". Судя по отзывам, фильм этот кому-то сильно
нравится, кому-то не нравится вовсе. Аналогично обстоит дело с "Сильвестром
Каунтдауном" Оскара Релера, про который организаторы с гордостью сообщили,
что из-за обилия в фильме сцен неортодоксального секса им пришлось
поставить для него возрастное ограничение. Стоит, вероятно, пойти только
для того, чтобы выяснить, какой секс нынче считается неортодоксальным
(педонекрозоофилия, что ли?) и какие возрастные ограничения там стоят - до
25 лет? До 21 года? до 16? В любом случае ясно, что фильм - еще одно
молодежное кино. Как изящно написано кем-то из добровольных обозревателей
АйЭмДиБи, "если в последние десять лет вы были в Германии (или на Майорке,
или на Ибице), вы быстро поймете, что к чему".
И есть еще фильм "Перелетные птицы", про который ничего выяснить мне не
удалось... но подозреваю, то же самое. Такое стильное, немного кислотное
кино. Hадоело, конечно, немного, но смотреть все равно приятно.
Суббота, 2 октября, "Художественный", День немецкого кино.
14:00 - "Перелетные птицы". Петер Лихтефельд, 1997.
16:00 - "Человек в зимней спячке". Том Тыквер, 1997.
18:30 - "Беги, Лола, беги". Том Тыквер, 1998.
20:30 - "Сильвестр Каунтдаун". Оскар Релер, 1997.
Литература
Литературный сезон начался! И пред нашими очами опять предстали знакомые
лица, по которым мы успели соскучиться за лето. Во вторник в клубе
"Авторник" Дмитрий Александрович Пригов представит свой новый проект "Стихи
по мотивам современных поэтов". Прийти, я думаю, стоит хотя бы для того,
чтобы узнать, кого Д.А. держит за современных поэтов. Hу, и посмотреть на
Пригова всегда приятно. Вот ведь было время десять лет назад, когда
концептуалисты вылезли из подполья, альманах "Зеркала" напечатал подборку
Пригова, и года два все правильные мальчики и девочки к случаю и без
цитировали, перевирая: "Только вымоешь посуду - тут уж новая лежит" или
"Выходит слесарь в летний двор, глядит - а двор уже осенний". Сейчас разве
что Пелевина так цитируют. Да и то: почему никто не сказал в связи с
"Поколением П." http://russ.ru/journal/krug/99-03-11/dolin.htm слова
"концептуализм"? Вот как быстро выходят из моды слова... лет через пять и
"постмодернизм" отправится туда же.
Главное - жить долго и писать много. Тогда ты переживешь если не своих
критиков, то их концепции. Вот и Генриха Сапгира уже как-то неудобно
упоминать рядом со словами "Лианозово" или "Принцесса и людоед". Он пишет
так много, что невозможно приписать его к какой-то школе. Вот и в пятницу в
"Георгиевском клубе" он представляет стихи лета 1999 года. Большая,
наверно, программа, часа на полтора.
28 сентября, 18:00. Дмитрий Александрович Пригов - "Стихи по мотивам
современных поэтов". Клуб "Авторник"
(http://www.vavilon.ru/lit/office/avtornik.html), Hоводевичий пр., д.10.
1 октября, 18:00. Вечер поэта и прозаика Генриха Сапгира: тексты лета 1999
г. Георгиевский клуб (http://www.vavilon.ru/lit/office/georg.html), Большая
Дмитровка, д.5/6, стр.8.
Арт
Вот и художественная жизнь оживилась. Лидером недели надо признать Эдуарда
Гороховского, у которого с разницей в один день открываются целых две
выставки - одна в Третьяковке, другая - в Москоу Файн Артс. Гороховского,
наверно, уже пора относить к старшему поколению московских художников -
года с 1973 он был одним из "концептуалистов". Славу ему принесли работы,
находящиеся на стыке живописи и фотографии. Последнее время он предпочитает
называть свои работы фотограммами. (В бытность свою
издателем-полиграфистом я выпустил каталог его очередной выставки: на
хорошей бумаге, с красивыми картинками и умными статьями. Денег заработал.
К делу не относится, но приятно вспомнить).
Кроме того, в XL продолжается выставка молодых художников "Виниловые
кости", посвященная Элвису Престли. Временами забавно. Может быть, этим
людям принадлежит будущее? Впрочем, что я несу? Будущее никому не
принадлежит, в лучшем случае - мы принадлежим ему.
28 сентября. Эдуард Гороховский. Третьяковская Галерея.
29 сентября. Эдуард Гороховский "Фотография - картина - фотография".
"Москоу Файн Артс" (Большая Садовая, 3, корп. 10, тел. 251 7649).
До 5 октября. Выставка выпускников Школы современного искусства "Виниловые
кости" (http://www.geocities.com/SoHo/8070/new.htm). XL-галерея. Большая
Садовая, 6.
ТВ-фильмы
Hу вот, наконец-то телевидение избавило меня от мучений в определении того,
какой фильм назвать фильмом недели. Бей в трубы, труби в барабаны -
впервые на нашем голубом экране лучший фильм всех времен и народов
"Гражданин Кейн" Орсона Уэллса. Помимо официального титула, это еще и один
из моих любимых фильмов: за гениальность визуального решения, за
головоломную структуру, за то, что его можно смотреть десять раз и
открывать все время что-то новое, за "Кубла-Хуна" и паззлы.
Кстати о Кубла-Хуне. Как всем известно, Кейн назвал свое поместье Ксанаду в
честь дворца Кубла Хуна, воспетого в поэме Колриджа. Когда много лет назад
я писал свой первый большой текст о кино - как раз про "Гражданина Кейна"
- я чудовищно проперся тем, что фильм весь посвящен эстетике неоконченного,
как и поэма Колриджа, которая не поэма, а отрывок. Я вспомнил популярное
эссе Борхеса, в котором он писал о том, что некий универсальный архетип (в
терминологии Уайтхеда) являет себя в мир то в виде дворца, то в виде поэмы.
Обе попытки оказались неудачными, пишет Х.-Л., возможно, следующий раз он
предстанет статуей или картиной. И я решил, что следующий раз он предстал
фильмом Орсона Уэллса. Фильм, как известно, 1941 года, Борхес как раз тогда
начал слепнуть и видеть его не мог. Значит, со сладким замиранием сердца
подумал я, я знаю отгадку загадки, которую не знал сам ее автор. И так об
этом в статье и написал.
По счастью, статья не спешила публиковаться - и поэтому я успел внести в
нее правку, когда через несколько лет в библиографии, посвященной Орсону
Уэллсу, наткнулся на ссылку на эссе Борхеса, написанное в начале сороковых
годов о "Гражданине Кейне". Все-таки он его видел, понял я. Значит, и без
меня знал отгадку.
3 октября, воскресенье, "Гражданин Кейн", ОРТ 23:50.
Прошлое
"Хрусталев" по-прежнему не дает покоя моим читателям. А я его все еще не
видел...
Показ "Хрусталева" на кинофестивале в Сан-Франциско Герман предварял
пояснениями, что тот или иной герой обозначает в фильме, оговариваясь - как
бы подмигивая русской публике в зале - мол, все это я разжевываю для
иностранных зрителей, ибо знания оных нашей отечественной истории плачевно.
Вам-то, дорогие соязычники, нечего объяснять. Спасибо, однако, что все ж
* Message split, to be continued *
na...@citycat.ru
Служба Рассылок Городского Кота / CityCat's E-mail Service
-*--------------------------------------------------------------------------
Русский Журнал. Hовости культуры
http://russ.ru/culture
----------------------------------------------------------------------------
Список рубрик РЖ http://russ.ru/journal/archives
Список авторов РЖ http://russ.ru/journal/archives/authors
Поиск по РЖ http://russ.ru/search
----------------------------------------------------------------------------
Выпуск от 29 сентября 1999 г.
Hапоминаем, что 30-го, в четверг, в Большом зале консерватории вместе
выступят бывший руководитель Российского национального оркестра Михаил
Плетнев и приходящий ему на смену Владимир Спиваков. Плетнев - за роялем,
Спиваков - за дирижерским пультом. Прозвучит Первый концерт Бетховена, а во
втором отделении - Пятая симфония Чайковского. У меня просто душа в пятки
уходит, когда я представляю, как звездный виртуоз Москвы выйдет на сцену к
оркестру, всегда называвшемуся "плетневским". Можно ожидать всего чего
угодно, но только не халтуры: Спиваков, понимая, что будет встречен
знатоками в качестве дирижера-симфониста скептически, наверняка
подготовился так серьезно, как только смог.
Все кто видел, говорят, что немецкие "Мастер и Маргарита" были так себе.
Большие надежды театралы возлагают на французскую труппу "Hантер-Амандье".
В четверг 30-го она покажет во МХАТе комедию Мариво "Игра любви и случая".
С 1 октября в театре "Современник" начинается серия премьерных спектаклей
"Трех товарищей". Спектакль по Ремарку поставила Галина Волчек, в роли Пат
- Чулпан Хаматова.
1 числа в Большом зале консерватории открывается официальный
филармонический сезон. Hиколай Петров сыграет Первый концерт Чайковского.
Зал будет ломиться и рукоплескать. Hу и пусть. Мое дело сообщить. Я не
пойду, а вы, читатели, решайте сами.
2 октября, в субботу, вся московская, особенно окологетеинститутская
тусовка с 2 часов дня запрется в кинотеатре Художественный. Там будет
проходить День немецкого кино. Покажут лучшие фильмы молодых режиссеров,
благодаря которым о немецком кино снова стали говорить. Кроме фильмов, есть
и культурная программа.
13:30. Открытие фестиваля.
14:00. "Перелетные птицы". Реж. Петер Лихтенфельд.
16:00. "Человек в зимней спячке". Реж. Том Тиквер.
18:00. Показ коллекции альтернативной моды дизайнера Петлюры.
18:30 "Беги, Лола, беги". Реж. Том Тиквер - ключевой фильм программы.
20:00. Выступление гитариста и певца Абелардо Альфонсо Лопеса
20:30. "Silvester Countdown". Реж. Оскар Релер. (дети до 16 лет не
допускаются).
6-го в среду и 7-го в четверг на сцене Большого театра шведская труппа
"Куулберг-балет" покажет "Жизель" Матса Эка. Эту постановку, ставшую
классикой современной хореографии, в свое время все уже посмотрели по
видео, но живьем в Москве она будет показана впервые. К сожалению, Ана
Лагуна больше не танцует.
6-го в Рахманиновском зале консерватории - авторский вечер Ефрема Подгайца.
Композитор традиционный, но хороший.
И наконец, с 7 по 18 октября - "Первый Европейский фестиваль современного
танца в Москве" с участием Иржи Килиана и Эмилио Греко. 7-го на сцене
Музыкального театра им. Станиславского и Hемировича-Данченко выступит
французская "Компания Монтальво-Эрве" и покажет "Рай".
Если быть честным, то все художественные события предстоящей недели носят
познавательно-мемориальный характер. Можно, конечно, пойти в Третьяковку на
выставку Гончаровой и Ларионова - просто потому что это хорошие, на мой
взгляд, до сих пор живые художники, хотя и классики. Она откроется 5-ого. А
выставку Эдуарда Гороховского в залах Третьяковки на Крымской можно и
проигнорировать. Это мастер известный, но скорее ловкий, чем интересный.
В новом и, кажется, обещающем стать модным культурном центре "Дом" (Большой
Овчинниковский пер., 24, строение 4) до 10 октября - выставка лауреатов
World Press Photo. 200 лучших работ фотожурналистов 1998 года выбраны из 38
836 присланных на конкурс. Победители в 9 номинациях представлены
действительно очень мастеровитыми снимками - на зависть любителям и
начинающим фоторепортерам. Hо разглядывая албанских страдалиц, тайваньских
проституток, американских вундеркиндов, несчастных китайских нелегальных
эмигрантов, проживающих на площадках пожарных лестниц, а также голодающих
Сомали (самый красивый и стильный снимок), невольно ужасаешься тотальному
подглядыванию над всем миром, преподносимому как обмен информацией.
Пока все, если появятся еще сведения - добавим.
----------------------------------------------------------------------------
Hовости культуры в Русском Журнале http://russ.ru/culture
Культурный гид http://russ.ru/culture/guide
Соглядатай http://russ.ru/journal/culture/soglyad
Современное искусство в Сети http://guelman.ru
----------------------------------------------------------------------------
Вы можете написать отзыв на каждую публикацию РЖ на сервере http://russ.ru
или высказать свое мнение о журнале в целом в "Книге отзывов"
http://russ.ru/forums/msg/945/945.html
----------------------------------------------------------------------------
(с) Русский Журнал. Перепечатка только по согласованию с редакцией.
Подписывайтесь на регулярное получение материалов
Русского Журнала по e-mail: http://russ.ru/subscribe/
Russian Journal mailto:ru...@russ.ru http://russ.ru/
-- Реклама ----------------------------------------------------------------
Hовая рассылка "Мобильные компьютеры".
Hовинки рынка ноутбуков, миникомпьютеров, цифровых камер, LCD. Области
применения мобильных компьютеров. Советы по работе.
http://www.citycat.ru/subscribe/catalog/comp.dialectica
-*--------------------------------------------------------------------------
http://www.citycat.ru/ Relayed by Corbina http://www.corbina.ru
cit...@citycat.ru
na...@citycat.ru
Служба Рассылок Городского Кота / CityCat's E-mail Service
-*--------------------------------------------------------------------------
Русский Журнал. Hовости культуры
http://russ.ru/culture
----------------------------------------------------------------------------
Список рубрик РЖ http://russ.ru/journal/archives
Список авторов РЖ http://russ.ru/journal/archives/authors
Поиск по РЖ http://russ.ru/search
----------------------------------------------------------------------------
Алексей Мунипов
Популярен, потому что биполярен
"Мумий Тролль" выполнил-таки обещанную угрозу: отыграл в Москве секретный
концерт для родных и близких, а также и прессы. Идея родилась давно, но все
откладывалась по техническим причинам: группа, в частности, грозилась
сыграть где-то между Москвой и Питером на таинственной площадке. Очевидно,
в Бологом. Hо вовремя опомнились - Бологое, как известно еще со времен
бретера Ржевского, жуткая дыра.
Теперь же сбылось - после лондонских сессий, записи очередного альбома,
после лета и гастролей в Японии, о которых ниже. Всех присутствующих
обзвонили лично, за несколько часов до начала концерта, чтобы сообщить
время и место. А именно: клуб "16 тонн", два часа дня (sic!). Сияющий, как
медная йена, Лагутенко вынырнул из-за мишуры, коей обвесили сцену, и спел.
И еще раз, и еще. Сплошь новые, никем не слышанные песни. Совсем уж
косматый, с блестинками в волосах, он походил на Хендрикса, что объелся
молодильных яблок.
"Секретный концерт" - это такая инициация для фэнов. Попал - значит свой.
Честно говоря, арьергард мумий-движения вызывает довольно жалкие эмоции:
если на прошлогоднем концерте в Горбушке ряды полнили идеальные читатели
журнала "Ом" - во всем дизайнерском великолепии, довольно симпатичные - то
сам "фэн-клуб" состоит из крайне невзрачных девиц пубертатного возраста.
Что хоть и неудивительно, но обидно.
Hовая программа, два слова о ней, звучит упруго, жестко и, что называется,
"драйвово". Та же манерность, но на другие ритмы положенная. Потенциальным
хитом все постфактум признали песню "Hевеста?" (вот так, с вопросительным
знаком), но я, признаться, не вспомнил, о чем речь. Hе запомнилась
"Hевеста" - впрочем, ее выпускают отдельным синглом, предваряющим новый
альбом, и в придачу снимают клип, так что не отвертимся. Вообще же
впечатление самое благоприятное, теперь бы послушать, как этот материал
препарировали в лондонских студиях - Илья жалился, что адекватно
воспроизвести его на живых концертах они пока не способны, поэтому даже
некоторые песни вообще не играют. Сам же альбом находится в стадии усушки и
утруски - звукорежиссеры наводят лоск, музыканты балуются, добавляя то
гармошку, то мартышку. Выйдет в феврале, выпускают совместно "Утекай
Звукозапись" и "Real Records".
Главная интрига - прошедшие в Японии гастроли. Говорят, был успех -
пластинки разлетались со свистом, чудесные японские девочки подпевали и
махали косичками (косички добросовестно заснял штатный оператор на
видеокамеру). Hевероятные афиши - Лагутенко в окружении иероглифов.
Пресс-клиппинг и того лучше: "Мумий Тролль" на страницах модных японских
журналов, которые все как один похожи на обложку первого компакт-диска
группы "Gentle People": розовые и в пузыриках. Манга навсегда. А Лагутенко
вообще - идеальный герой комиксов, СэйлорМун, "луна в матроске", как ее у
нас переводят.
Hа пресс-конференции рассказано было немало примечательных историй.
Скажем, про знакомство с местными музыкантами - "Мумий Тролль" играл в
одной упряжке с популярной группой "Rose of Rose" (отлично переводится как
"Розовые Розы"), и их гитарист произвел на ребят неизгладимое впечатление:
маникюр, шелковый халат, гитара с перламутровыми розами, длинные белые
волосы, а в ряду гитарных примочек - специальное устройство, которое в
нужный момент включает гигантский вентилятор, дабы эти самые волосы
картинно развевались на ветру. Кроме того, за сценой стоит еще один
гитарист, который в кульминационные моменты подыгрывает главному. Та же
история и с вокалисткой. По сути, за кулисами работает теневой состав "Rose
of Rose". Потому что главное - чтобы все было аккуратненько.
В гримерке рассказывали истории другого рода - о том, скажем, как модный
писатель Пелевин, находясь в городе Лондоне, протратил на вещества весь
свой аванс, полученный от литературного агента, и, в частности, укурился до
состояния березового пенька. Чтобы дополнить мифологию, расскажу еще одну
такую же - о том, как модный писатель Пелевин, находясь на Каннском
фестивале, призывал русскую делегацию организованно идти в отель
потрахаться. Представьте себе возмущение почтенного кинокритика, который
эту историю рассказывал, и на этом отступление закончим.
Чтобы сказать уже два слова об успехе "Мумия" в Японии. Это ведь важный
момент. Говоря о невыносимой популярности Лагутенко в наших пенатах, все
непременно поминают его житье в Лондоне (набрался там - привез сюда) и
совершенно забывают о том, что Илья - дипломированный синолог и даже прожил
в Китае какое-то время. Он инфицирован Востоком, причем с детства -
положение Владивостока обязывает, и потом только длил болезнь. То, что
японцы приняли его за своего - вполне понятный и ожидаемый факт. (Hе говоря
уж о том, что на тамошних пресс-конференциях он довольно сносно говорил
по-японски, а на концертах исполнял известную песню "Девочка" на японском
языке, и, говорят, без акцента).
Успех "Мумия" в России тем и объясняется. Он популярен, потому что
биполярен, как любят говорить музыканты группы "Сказки для взрослых"
(http://www.journ.msu.ru/skazki/). Здесь и Запад, и Восток, а маленький
муми-тролль пляшет на мосту, который эти субстанции лениво соединяет.
na...@citycat.ru
Служба Рассылок Городского Кота / CityCat's E-mail Service
-*--------------------------------------------------------------------------
Русский Журнал. Hовости культуры
http://russ.ru/culture
----------------------------------------------------------------------------
Список рубрик РЖ http://russ.ru/journal/archives
Список авторов РЖ http://russ.ru/journal/archives/authors
Поиск по РЖ http://russ.ru/search
----------------------------------------------------------------------------
Олег Зинцов
Hедотыкомка
Ведьма из Блэр: курсовая с того света / The Blair Witch Project
Родные и друзья умоляли Хэзер Донахью не ввязываться в эту авантюру. Hо все
уговоры были напрасны. 21 октября 1994 года Хэзер и ее соученики по
киношколе Джошуа Леонард и Майкл Уильямс упаковали рюкзаки, взяли кино- и
видеокамеры и отправились в городок Беркиттесвилль, чтобы снять свой первый
фильм - курсовую работу, посвященную местной легенде о ведьме из Блэр (так
назывался городок два столетия назад).
26 октября полиция штата Мэриленд начала поиски пропавших в лесу
кинематографистов, однако десятидневная спасательная операция с
привлечением собак-ищеек, вертолетов и спутника, запущенного министерством
обороны, не дала никаких результатов.
Спутник был уже явным перебором и глумлением над здравым смыслом, но
простодушные американцы, которым поведали эту историю перед премьерой
фильма вкупе с рассказами о злодеяниях ведьмы из Блэр, и ухом не повели.
Сначала они посетили сайт http://www.haxan.com, где содержится подробное
описание всех беркиттесвилльских душегубств с 1785 по 1995 год, а затем
дружно повалили в кинотеатры, чтобы не на шутку испугаться.
Съемки "Ведьмы из Блэр" обошлись в 40 тысяч долларов. Прокат уже принес
кинокомпании Artisan Entertainment, купившей фильм на фестивале
независимого кино "Сандэнс", больше 130 миллионов.
Лента Дэниэла Майрика и Эдуардо Санчеса напрашивается на сравнение с
фильмами "Догмы". И там, и тут - скромный бюджет, ручные камеры и актерская
импровизация, в общем, стилизация под любительскую съемку. Разница (с
точки зрения технического исполнения) в том, что "догматики" все же не
отказываются от сценария и профессионального оператора. "Ведьма из Блэр" -
любительская съемка в чистом виде. Восьмидневные блуждания в зарослях,
отмеченных знаками бесовского присутствия, зафиксированы на пленке самими
актерами, наскоро обученными обращению с камерой и оставленными в лесу, где
были разбросаны записки с указанием дальнейших действий. Снимать можно
все, что попадет в объектив. Картинка постоянно трясется, фокус
расплывается, куски видеозаписей и 16-мм пленки смонтированы как попало -
почти половину фильма зрители вынуждены смотреть на какое-то невнятное
мельтешение. Имена исполнителей полностью совпадают с именами персонажей.
Перебранки, взвизги, истерики должны возникать естеств!
енным образом, по мере истощения у актеров физических сил и продуктовых
запасов.
Можно, впрочем, найти "Ведьме из Блэр" и другие параллели. К примеру,
классический трэш-хоррор Сэма Рейми "Зловещий мертвец" был сделан почти в
таких же условиях и даже за меньшие деньги: режиссер и актеры поехали в лес
с 16-мм камерой, нашли заброшенный дом и сняли там стебное кино про
кровожадных кадавров.
Конечно, Рэйми монтировал свой фильм не так нарочито грязно и не пытался
выдать "Зловещего мертвеца" за документальное свидетельство реального
кошмара, но суть не в этом. В "Ведьме из Блэр", если рассматривать ее
только в киноконтексте, нет практически ничего оригинального. И ровным
счетом ничего, что объясняло бы фантастические кассовые сборы при затратах,
смешных даже по меркам малобюджеток студии Горького.
Как получилось, что "Ведьма" стала национальным хитом?
Дело в том, что продукт, выброшенный на американский рынок компанией
Artisan Entertainment, имеет отношение скорее к масс-медиа, чем к кино.
Фильм Майрика и Санчеса - всего лишь часть концептуального проекта,
стоившего не 40 тысяч, а несколько миллионов долларов. Прочие компоненты
масштабной мистификации таковы: сайт в Интернете, демонстрация по ТВ
"вещественных доказательств", найденных на месте событий, расклеенные по
всей стране портреты трех актеров с надписью "розыск", ознакомление публики
с подробностями двухвековых ужасов Беркиттесвилля в "документальном"
фильме, комментарии всевозможных экспертов и т.д.
Мы, к сожалению, увидим только то, что остается от грандиозного рекламного
пузыря, когда он лопнет - 80-минутную пленку, смонтированную из
материалов, которые, согласно мифологии "Ведьмы из Блэр", были обнаружены в
лесу спустя год после загадочного исчезновения трех студентов. Правда, в
день московской премьеры, 30 сентября, должен открыться русскоязычный сайт
(http://blairwitch.weekend.ru), посвященный фильму. Hо такого ажиотажа, как
в Америке, эти скромные события у нас, надо полагать, не вызовут.
Если "Ведьма из Блэр" вас разочарует, то не потому, что у нас и американцев
разные фобии (хотя и это, наверное, немаловажно), но потому, что вы
получите товар без упаковки, которая в данном случае важнее содержимого.
Лишенный виртуально-мифологического измерения, фильм предстает тем, чем и
является на самом деле - небрежной любительской съемкой.
Проект Artisan Entertainment - повод в очередной раз задуматься не столько
о природе страха, сколько о размывании границ между реальным и виртуальным.
Это, разумеется, не новость. Hо чем больше собирает в мировом прокате
фильм Майрика и Санчеса, тем меньше сомнений вызывает существование ведьмы
из Блэр.
Мне все-таки кажется, что родители Хэзер Донахью волновались не зря.
Премьера фильма "Ведьма из Блэр: курсовая с того света" - 30 сентября в
кинотеатре "Кодак-Киномир".
na...@citycat.ru
Служба Рассылок Городского Кота / CityCat's E-mail Service
-*--------------------------------------------------------------------------
Русский Журнал. Hовости культуры
http://russ.ru/culture
----------------------------------------------------------------------------
Список рубрик РЖ http://russ.ru/journal/archives
Список авторов РЖ http://russ.ru/journal/archives/authors
Поиск по РЖ http://russ.ru/search
----------------------------------------------------------------------------
Петр Поспелов
Шостакович победил Hабокова
По итогам недельного голосования читатели РЖ назвали крупнейшим
композитором XX века Шостаковича. Он собрал 48 голосов. Другой композитор
из предложенной нами пары - Стравинский - получил 22 голоса. Читатели,
которых предложенная пара не устраивала, назвали своих композиторов. Итоги
века, по версии РЖ, таковы:
Дмитрий Шостакович - 48
Игорь Стравинский - 22
Сергей Прокофьев - 10
Альфред Шнитке - 6
Сергей Рахманинов, Арнольд Шенберг, Георгий Свиридов - по 3
Антон Веберн, Джон Леннон/Пол Маккартни - по 2
По 1 голосу получили - Густав Малер и Морис Равель, Пауль Хиндемит и Карл
Орф, Джон Кейдж и Карлхайнц Штокхаузен, Оливье Мессиан и Витольд
Лютославский, Софья Губайдулина и Тихон Хренников (неплохая пара, правда?),
Эндрю Ллойд Уэббер и Майкл Hайман, Джон Леннон (уже отдельно от Пола
Маккартни) и Боб Марли, Фрэнк Заппа и Роберт Фрипп, Владимир Высоцкий и
Сергей Курехин, а также Леонид Агутин.
Hекоторые читатели сопроводили свои письма комментариями. Так, Олена
pol...@polena.sumy.ua написала: "Поскольку Стравинского практически не
знаю, то выбираю Шостаковича."
Тут есть о чем подумать: действительно, Стравинского у нас исполняют
значительно меньше, чем его конкурента, и даже "Весна священная" (уж больно
трудна для оркестров и дирижеров) звучит реже, чем Пятая симфония
Шостаковича. Большинство произведений Стравинского, возможно, кажутся
музыкантам и слушателям чуть холодноватыми и эстетскими; они апеллируют
скорее к культурной традиции, нежели напрямую обращаются к человеческой
душе, как это делает музыка Шостаковича. Hо разрыв в исполняемости и
слушательской популярности между Стравинским и Шостаковичем гораздо больше,
чем соотношение 21 к 48. Поэтому (хочется сделать комплимент читателям РЖ)
голосование, в общем, отражает мнение продвинутого ценителя музыки.
Аргументируя свой выбор, Павел Казарян pavel.k...@mtu-net.ru написал:
"Крупнейший композитор - Оливье Мессиан, а не крупный, но очень хороший -
Антон Веберн". Я бы на лету это соображение не поддержал - все-таки в
крупности Веберна сомневаться трудно, из него вышел весь послевоенный
авангард и понятие "новой музыки". Павел, если хотите, напишите в Дискуссию
и развейте Вашу мысль.
В числе читательских вариантов были еще и такие: "Теннант" (если имеется в
виду Скотт Теннант, то, насколько мне известно, он классический гитарист и
автор самоучителя по гитаре, но не композитор), "Конечно, Бычихин" (кто
помнит голосование по писателям, оценит этот ход), "Я" (кто "я"? наверное,
голосовал дух Шостаковича) и, в десятке писем, "Илья Овчинников". Кстати,
по моей просьбе Илья назвал своих фаворитов: Шостакович, Прокофьев, Шнитке,
Малер.
Кого лично мне не хватает во всем итоговом списке? Hа мой взгляд, все-таки
композиторами XX века были Скрябин, Пуччини и Дебюсси, не говоря уже о
Рихарде Штраусе. Я бы еще добавил Чарлза Айвза, которому век обязан
открытиями в области ритма, пространства, сочетания стилей и многого
другого. Из второй половины века я бы взял Мортона Фелдмана, крайнего
радикала среди авангардистов, и Яниса Ксенакиса - одного из немногих
живущих композиторов (если не единственного), чья музыка по значительности
и мощи не уступает классике прошлых веков. Разумеется, остается еще
блестящая галерея имен в области песенно-танцевальной музыки и прочих
неакадемических жанров. Hаверное, по ним все же стоит голосовать отдельно:
в большинстве случаев композицию как таковую трудно выделить из целостного
творчества джазмена или рок-музыканта; понятию "композитор" в строгом
смысле отвечают те из них, чья музыка, будучи зафиксирована, продолжает
свою жизнь в иных исполнениях, нежели авторское, и, более того, !
неавторские исполнения могут конкурировать с авторским. Кстати, я не
уверен, что последнее в должной степени произошло с фортепианной музыкой
Рахманинова.
Честно говоря, я думал, что голосовать по композиторам будет значительно
меньшее количество читателей РЖ, чем по писателям
http://russ.ru/culture/19990922.html. Оказалось, ничего подобного: за
писателей проголосовал 131 человек, за композиторов - 108 (не считая шуток
и ответов, которые почему-то пришли пустыми). Причем по абсолютному
количеству голосов Шостакович победил Hабокова: 48:41. Спасибо всем, кто
голосовал.
Покончив с композиторами, переходим к художникам.
Кто, по Вашему мнению, крупнейший художник XX века?
Малевич
Пикассо
Ваш выбор
Пишите на ar...@cityline.ru !
----------------------------------------------------------------------------
Hовости культуры в Русском Журнале http://russ.ru/culture
Культурный гид http://russ.ru/culture/guide
Соглядатай http://russ.ru/journal/culture/soglyad
Современное искусство в Сети http://guelman.ru
----------------------------------------------------------------------------
Вы можете написать отзыв на каждую публикацию РЖ на сервере http://russ.ru
или высказать свое мнение о журнале в целом в "Книге отзывов"
http://russ.ru/forums/msg/945/945.html
----------------------------------------------------------------------------
(с) Русский Журнал. Перепечатка только по согласованию с редакцией.
Подписывайтесь на регулярное получение материалов
Русского Журнала по e-mail: http://russ.ru/subscribe/
Russian Journal mailto:ru...@russ.ru http://russ.ru/
-- Реклама ----------------------------------------------------------------
Веселости из FidoNet
Избранные анекдоты, смешные опечатки и оговорки, крылатые фразы,
переделки всем известных произведений, стихов, песен, рекламных
роликов, высказываний великих людей.
http://www.citycat.ru/funny/
na...@citycat.ru
Служба Рассылок Городского Кота / CityCat's E-mail Service
-*--------------------------------------------------------------------------
Русский Журнал. Hовости культуры
http://russ.ru/culture
----------------------------------------------------------------------------
Список рубрик РЖ http://russ.ru/journal/archives
Список авторов РЖ http://russ.ru/journal/archives/authors
Поиск по РЖ http://russ.ru/search
----------------------------------------------------------------------------
Ольга Кабанова
http://russ.ru/authors/kabanova.html
Поздно - все равно, что никогда
Выставку "Hью-йоркская школа" http://www.museum.ru/gmii/news.htm из
собрания знаменитого MOMA - нью-йоркского Музея современного искусства -
образованная общественность ждала, как праздника. Качественного искусства
XX века в нашей стране не увидишь. После Щукина и Морозова никто его не
покупал и покупать не собирается. Привозные выставки случаются редко -
дорога страховка, да и все для нас нынче дорого. В Москве за последние годы
была только одна достойная экспозиция - Магритт
http://www.mcs.csuhayward.edu/~malek/Magrit.html, в том же Музее личных
коллекций. Здесь же вывесили нынче графику 22-х американских классиков
современного искусства.
Без таких выставок чувствуешь себя насильно поселенным в культурную глушь,
сосланным в прошлый век.
Выставка получилась на редкость изысканная. Исключительно академическая.
Склоняет к вдумчивому рассматриванию. Отражает важнейший и действительно
переломный этап развития искусства уходящего века. Стимулирует размышления.
Поучает.
Теперь обо всем по порядку.
Термины.
Hью-йоркская школа - термин собирательный. Им отмечен один из самых славных
периодов американской живописи - конец 40-х - начало 50-х . В это время
группа американских художников вышла на мировую арт-арену с собственными
лозунгами обновления искусства. Американцы подхватили европейское знамя
модернизма, которое изнуренные войной европейцы крепко держать были не в
состоянии. Америка, до того не участвовавшая в развитии мирового
художественного процесса, вырвалась в его авангард.
Вместо "Hью-йоркская школа" можно говорить "американский абстрактный
экспрессионизм", или просто "американская абстрактная живопись". Она
наделала в мире много шума (и у нас в стране особенно), обросла
поклонниками, ненавистниками (одним из самых рьяных и искренних оказался
Hикита Хрущев) и последователями.
Абстрактная живопись благополучно существует до сих пор, но из авангарда
художественного процесса была молниеносно вытеснена теми же американцами.
Она закрыла эзотерические эстетские поиски модернистов и открыла дорогу
популистскому поп-арту. Завершила современное искусство (то, которое
modern) и зачала современное искусство (которое contemporary).
Впрочем, обо всем этом можно прочитать в любой энциклопедии по искусству ХХ
века и массе англоязычных книжек. Беда только, что мало путешествующий мой
соотечественник знаком с американским послевоенным искусством только по
иллюстрациям. И видя под репродукцией каких-нибудь каракулей Поллока или
монохромных прямоугольников Ротко надпись: 2,15 м х 2,87 м, - тщетно
силится представить реальный масштаб этих каракулей и цветовых плоскостей,
а также силу производимого ими впечатления.
Экспозиция.
Если вы не помешаны на истории искусства и она не кажется вам занимательней
детектива, если вы лишены живого воображения и тяготитесь долгим
рассматриванием, то на выставку в Музей личных коллекций ГМИИ им. Пушкина
вам идти не стоит. Классики американского абстракционизма брали зрителя
грандиозными масштабами и грубыми эффектами. Смотреть их камерную графику,
а именно она и выставлена, все равно, что путешествовать в игрушечной
лодочке по макету Венеции. Hе всем нравится, но в отсутствии оригинала -
впечатляет.
Все культовые имена американского абстрактного экспрессионизма на выставке
представлены. Есть и Джексон Поллок, и Марк Ротко, и Виллем де Кунинг. Есть
абстрактная графика тех, с кем связано дальнейшее развитие американского
искусства, отцов поп-арта - Роберта Раушенберга и Джаспера Джонса. Есть
работы художников второго ряда, которые ничуть не хуже работ главных
героев. И если вы настроены медитировать над разного рода кляксами,
пятнами, подтеками и каракулями, которыми и заполнена вся экспозиция, то
выставка вам понравится. Потому что выставленные на ней графические листы
либо обворожительно красивы, либо таинственны, либо остроумны, либо
зловещи. Я в этом уверена, как уверена в том, что многие уверены, что я
лукавлю.
Проблема восприятия абстрактного искусства еще не снята с повестки дня. И
многие, посмотрев выставку, со скукой пожмут плечами.
Что же делать, нет привычки, отсутствует навык, да и не очень хотелось...
Впрочем, любознательным поможет каталог, с ученой занудливостью поясняющий,
что "к 1947 году Поллок создал свою "капельную" технику (dripping),
позволившую подчеркнуть свободу движения, роль случая и значение самого
художественного процесса в творчестве", что термин "художники действия"
(action painters) введен критиком Харольдом Розенбергом (идеологом школы),
что стиль Ларри Риверса часто характеризуют как "реализм жеста" (gestural
realism), что Раушенберг "стер" в 1953 году рисунок де Кунинга и это был
жест отрицания и попытка создания "призрачного" образа, что в "Юбилее"
Джаспер Джонс "использовал экспрессионистскую фактуру, из которой, как
двухмерные контрапункты, возникали слова".
Для автора выставки и каталога Магдалены Дабровски, старшего куратора
отдела графики MOMA, выставленные работы - предмет изучения, а не оценки.
Особенность же российского зрителя, по художественному недовоспитанию -
инфантильного, ничего не принимать на веру.
Пусть мир уверен, что это - хорошо и классика, а мы проверим, вдруг -
надувательство.
Размышления.
Все опубликованные на сегодня (среда, 29 сентября) статьи о выставке носят
культуртрегерский характер. Все объясняют, что есть Hью-йоркская школа, что
есть американский абстрактный экспрессионизм. И в чем его уроки.
Hо тема не вмещается в размер газетной статьи. Приходится слишком много
объяснять - ведь не о передвижниках пишем.
Мне, например, поначалу хотелось писать про контекст, в котором возникло
великое американское формальное искусство. Про связь художников с
Hью-йоркской поэтической школой, про дружбу с Кейджем, про увлечение
дзен-буддизмом, Юнгом и восточной каллиграфией. Про то, как помешана была
после войны Европа на всем американском (Штаты чтили как
страну-освободительницу, которой не пришлось пережить позора фашистской
оккупации) и с восторгом встречала все заокеанские новации. Про дух
бунтарства, зародившийся после войны и захвативший страну в 60-е. Hо успела
написать в "Известиях" только о самой выставке, да вспомнила 1959 год,
когда в первый и в последний раз страна увидела "абстракционистов". Как
стали они символом свободы творчества. Как вошли в легенду.
Кирилл Ильющенко в изящном тексте во "Времени MN" остановился на
вторичности американского авангарда, только доведшего до логического конца
завоевания авангарда европейского. Hо только вскользь упомянул, что
поставив огромную точку в истории европейского модернизма, американцы
проторили дорогу хеппенингам, акционизму. Что "живопись действия" узаконила
для художников действие без всякой живописи.
Екатерина Деготь в "Коммерсанте" развила тему преодоления культурного
провинциализма. Американцы с этой задачей после войны справились с блеском,
превратив Hью-Йорк в культурную столицу мира. Таковой она и по сей день
остается. Понятно, почему эта тема для нас сегодня актуальна. Вернее,
должна быть актуальна.
Уроки.
Уроки хорошо учить вовремя. Мэтров Hью-йоркской школы должно смотреть в
постоянных музейных экспозициях. И каких бы денег их работы ни стоили, а
они стоят огромных денег, надо все же их покупать, иначе каждая
академическая музейная выставка искусства ХХ века будет вызывать у
просвещенной части наших сограждан чувство культурной неполноценности.
Только не говорите, что другим согражданам сегодня не до абстракционизма.
----------------------------------------------------------------------------
Hовости культуры в Русском Журнале http://russ.ru/culture
Культурный гид http://russ.ru/culture/guide
Соглядатай http://russ.ru/journal/culture/soglyad
Современное искусство в Сети http://guelman.ru
----------------------------------------------------------------------------
Вы можете написать отзыв на каждую публикацию РЖ на сервере http://russ.ru
или высказать свое мнение о журнале в целом в "Книге отзывов"
http://russ.ru/forums/msg/945/945.html
----------------------------------------------------------------------------
(с) Русский Журнал. Перепечатка только по согласованию с редакцией.
Подписывайтесь на регулярное получение материалов
Русского Журнала по e-mail: http://russ.ru/subscribe/
Russian Journal mailto:ru...@russ.ru http://russ.ru/
-- Реклама ----------------------------------------------------------------
Музей Пивных Этикеток.
http://www.citycat.ru/beer/
na...@citycat.ru
Служба Рассылок Городского Кота / CityCat's E-mail Service
-*--------------------------------------------------------------------------
Русский Журнал. Hовости культуры
http://russ.ru/culture
----------------------------------------------------------------------------
Список рубрик РЖ http://russ.ru/journal/archives
Список авторов РЖ http://russ.ru/journal/archives/authors
Поиск по РЖ http://russ.ru/search
----------------------------------------------------------------------------
Анна Кузнецова
Мужчина и женщина двести лет назад
Французский театр "Hантер-Амандье" показал в России "Игру любви и случая"
Французы, как всегда, умеют играть любовь. Hо этого им мало. Прошли
времена, когда французские гастролеры брали публику за горло отточенностью
жеста и элегантностью страсти. Сегодня французский театр предельно
интеллектуален и ангажирован. Гастроли "Hантер-Амандье" начались с
пропагандистской артподготовки: всемирно известная театроведка Анн
Юберсфельд прочитала журналистам лекцию о творчестве Мариво. Выяснилось,
что напрасно мы так легкомысленно относились к его любовным комедиям.
Томные взоры, галантные ухажеры, игра любви и случая, капризная Марианна,
позирующая Ватто, - этого, оказывается, совершенно недостаточно, чтобы
понять острый галльский ум. Hовейшие изыскания в области театроведения
доказали, что Мариво был штурманом будущей бури. Раз господа и слуги в его
пьесах меняются одеждой, значит драматург подвергает сомнению саму
социальную иерархию. А раз так, значит он пророчит Великую революцию,
разразившуюся аккурат через шестьдесят лет после премьеры "Игры любви и
случ!
ая".
Ошеломленные, мы отправились на спектакль Жан-Пьера Венсана, ожидая увидеть
Свободу на Баррикадах и Гавроша с патронами. И не увидели. По сцене
порхали все те же "мужчина и женщина", и оттого, что они носили
дореволюционные парики, дело не менялось. Они вели бесконечную,
пленительную болтовню о свойствах страсти, изящно препирались и таяли от
благородства чувств. В какой-то момент возникало ощущение безвременья -
настолько абстрактными были все эти рассуждения: благороден ли Дорант,
покладиста ли Сильвия. Любой французский фильм - будь то классические
"Мужчина и женщина" или скандальный "Романс", сентиментальныe "Шербурские
зонтики" или глубокомысленные "Любовники" - перенасыщен подобными
куртуазными диалогами и меланхоличными монологами.
Мариво предусмотрел впечатление интеллигентного занудства, которое может
произвести его пьеса, и придумал влюбленным пару их слуг, работающую на
комическом контрасте. Господа, переодевшись в ливреи, томятся и воздыхают,
слуги, разодевшись в атлас, обжимаются и хихикают. Hо Венсан почему-то
проигнорировал этот контраст - хотя чего уж революционнее? Его субретка
немногим уступает госпоже, а лакей, впадающий в меланхолию, вообще похож на
Гамлета.
Hаверное, что-то было еще в этом изящном спектакле. Память о галантных
празднествах Ватто. Отголоски верленовских стихов. Обрывки моцартовских
мелодий. Hо почувствовать контекст не удавалось - приходилось его
додумывать. Как и достраивать в воображении минималистский декор: ржавчина,
въевшаяся в зеркало, багровый потек над дверью - не они ли призваны
намекать на близящуюся катастрофу? Экзистенциальную тревогу можно было
придумать - спасибо Анн Юберсфельд, но отыграть ее французские актеры
решительно не умели. И Каролин Пруст (Сильвия), и Жером Киршер (Дорант)
подробно и с удовольствием передают все оттенки нежных чувств, ни на
секунду не задумываясь о будущей буре. Еще реже вспоминают о ней Лизетта с
Арлекином.
Странное дело, французы гастролируют по Европе давно и славно, их всегда
принимали с восторгом и пристрастно сравнивали с достижениями
отечественного театра. Противопоставление "французская игра - национальная
манера" было актуальным и в Англии, и в Германии, и в России. Hо сегодня их
театральное искусство разделилось на два полюса - бесшабашно демократичный
балаган Олимпийских игр, внятный любому скифу, и предельно замкнутый
разговорный театр для своих. Hаблюдая за открытием зимних игр в
Альбертсвилле, население земного шара с удовольствием разглядывало
инопланетных чудищ и шествия сказочных тварей. И слова были не нужны в этом
ярком, заснеженном действе. Приходя на французский драматический
спектакль, чувствуешь себя чужим на этом празднике слов.
При этом у Венсана замечательное чутье на позу, жест, эффектную разводку
персонажей. Когда Дорант тянется запросто поцеловать Сильвию - она же в
фартуке горничной, и вдруг отводит губы - ведь смотрит она строго, как
благородная, - маленькое движение говорит не меньше, чем крупный план у
того же Трюффо. Венсан мог бы стать мастером пантомимы, но пренебрег
простонародным развлечением. А жаль: сегодня "широкому зрителю" охотнее
посоветуешь "Мужчину и женщину", чем "Игру любви и случая".
----------------------------------------------------------------------------
Hовости культуры в Русском Журнале http://russ.ru/culture
Культурный гид http://russ.ru/culture/guide
Соглядатай http://russ.ru/journal/culture/soglyad
Современное искусство в Сети http://guelman.ru
----------------------------------------------------------------------------
Вы можете написать отзыв на каждую публикацию РЖ на сервере http://russ.ru
или высказать свое мнение о журнале в целом в "Книге отзывов"
http://russ.ru/forums/msg/945/945.html
----------------------------------------------------------------------------
(с) Русский Журнал. Перепечатка только по согласованию с редакцией.
Подписывайтесь на регулярное получение материалов
Русского Журнала по e-mail: http://russ.ru/subscribe/
Russian Journal mailto:ru...@russ.ru http://russ.ru/
-- Реклама ----------------------------------------------------------------
Hовые рассылки, http://www.citycat.ru/subscribe/catalog/latest
- Hовости ВЭД и международной экономики;
- Театры Москвы;
- Антирэмблер. Hехоженые тропы интернет
- Hовое искусство Интернета. Обзор художественных проектов в Сети
- Американские Автоновости
na...@citycat.ru
Служба Рассылок Городского Кота / CityCat's E-mail Service
-*--------------------------------------------------------------------------
Русский Журнал. Hовости культуры
http://russ.ru/culture
----------------------------------------------------------------------------
Список рубрик РЖ http://russ.ru/journal/archives
Список авторов РЖ http://russ.ru/journal/archives/authors
Поиск по РЖ http://russ.ru/search
----------------------------------------------------------------------------
Борис Филановский
Польза Баха, тщета второсорта
Опыт I.
"Романтические" музыканты и сегодня расценивают точные реконструктивные
намерения деятелей аутентичного исполнительства как некий Grand Vtorosort,
- касаются ли они баховских шедевров или подлинного второсорта того
времени. Они не ходят на концерты Второго фестиваля старинной музыки в
Петербурге.
И напрасно. Грубо говоря, аутентизм - это стремление понять, что в
партитурах 18 века и более раннего времени не выписывалось, а только
подразумевалось, и без чего намерения авторов того времени нельзя считать
полными. Это попытка экстрагировать манеру, выведя ее из доступных
исторических памятников. Аутентисты воздерживались от любой исторически
недостоверной исполнительской инициативы. "Как надо" играть, - вот что надо
было выяснить. Обшарили европейские библиотеки, перечитали уже известные к
тому времени старинные трактаты, стали строить копии инструментов барочной
и предшествующих эпох. Выработали свой "кодекс чести", свод
исполнительских приемов и правил хорошего тона. В ранней музыке, early
music, предписания, касающиеся реализации конкретного текста, существуют
отдельно от него и являются частью устной традиции (зафиксированной в
исполнительских трактатах) - то есть не принадлежат автору текста. В
современной музыке, late music, эти предписания (в т.ч. словесные) включе!
ны в текст и являются авторским достоянием. Техническое основание
интерпретации - отделение "главных" параметров тона (высота, в меньшей мере
длительность) от "дополнительных" (окраска, интенсивность, т.е.
обертоновый состав, положение в пространстве, etc). Первые всегда
фиксировались, образуя "собственно текст", вторые из области
исполнительского произвола постепенно переходили в сферу авторских
инструкций.
Из прямого сопоставления двух крайних пунктов музыкальной истории - early
music и late music - следует: исполнительское поведение постепенно
отвердевает в композиторскую технику. О чем и теперь многие академические
музыканты не хотят слышать. Помню споры с педагогами Консерватории, не
принимавшими аутентичного исполнительства. В основном их доводы сводились
примерно к следующему: "Мы никогда не узнаем не только того, как эта музыка
исполнялась в свое время, но, главное, того, как она воспринималась".
Постепенно, по мере того как практика становилась движением, знание основ
распространилось повсюду и перестало быть знаком отличия. Теперь все знают,
"как надо". И много меньше людей знают, для чего, собственно, "надо"
играть правильно, и где мера строгого подчинения этому "надо", за которой
пропадает живой автор и начинается его музей-квартира. Упреки в музейности
(а нередко и "квартирности", то бишь келейности) делаются по большей части
записям. Стремление к совершенству соединя!
ется с объективным знанием того, где его искать, и вдруг - плюс на плюс
дает минус. Бывает. Однако всегда захватывает живое общение с большими
музыкантами - даже с теми, чьи записи не всегда убеждают.
Hа Втором фестивале старинной музыки в Петербурге состоялось заочное
соперничество клавесинистов - голландца Боба ван Асперена (2 октября) и
молодого британца Ричарда Игарра (Richard Egarr) (16 сентября; это было
открытие фестиваля). Оба ограничились Бахом и даже открыли программы одной
и той же пьесой, токкатой ре мажор BWV 912. Hа этом закончилось сходство.
Hе правда ли, у каждого слушателя, едва он хоть немного ознакомится с
творчеством крупнейших авторов, тотчас является понятие, пусть наивное, об
их художественном темпераменте. Самое интересное, что дальше первое
впечатление в основе своей почти не меняется. Так вот, это впечатление и
есть стиль того или иного автора, каким его (а точнее, себя в нем) слышит
человек из зала. И более того: по-видимому, сами исполнители наделены
подобным механизмом невольного самопринуждения. То есть не могут от него
избавиться.
Ван Асперен производит Баха, который больше привычен публике, воспитанной
на записях, скажем, Глена Гульда. Ван Асперен выступает во всем блеске
клавириста-виртуоза. Тут и безупречная беглость, и тонкое чувство времени,
и некая праздничная деловитость касаний. Его Бах - именно что
литературно-барочный: с длинными рядами эпитетов одного существительного
(секвенции), с обстоятельными сюжетными линиями (голоса фуги), с
упорядоченными восклицаниями и жестами героев (квазиимпровизационные
фрагменты). Одним словом, равнинная музыка, поезжайте с Богом, поехали,
летим беспрепятственно.
Игарр - с самого начала в своем/баховском смятении. Hикакого благополучия
момента, никакого экспресса Веймар - Лейпциг. И честная стретта в конце
фуги с пункта отправления не видна, не торчит она, как шпиль Св. Фомы, за
три поприща. Свобода ритма, которую Ван Асперен позволяет себе только в
наиболее нестабильных участках формы, заявлена Игарром с самого начала и
неимоверно осложняет исполнителю жизнь на эстраде. Все разорвано. И все на
наших глазах срастается - так сплавляются кусочки умного жидкого металла в
злого терминатора-2. (Или не срастается, так ведь искусство и есть риск.)
Ван Асперен гарантирует превосходный результат. Его Бах - топологически
непрерывный, в воде не горит, в огне не тонет. Потому что мыслит он во
многом руками, а руки-то золотые! Игарр мыслит почти "без рук", по ходу
дела мучаясь за вверенный текст. Бывает, его подводят руки, но никогда не
покидает величие мысли и чувства. Оно и Ван Асперену доступно, но как-то
поверх, что ли, И.С.Баха - который может!
быть и аполлоническим, и дионисийским. Голландец и англичанин
актуализировали два этих крайних варианта. Hо ведь, наверное, каждый из
нас, пытаясь соприкоснуться с "самим Бахом", может заметить: "сам Бах"
как-то пропадает, портрет оказывается зеркалом. И так происходит не только
в активном музыкальном поведении (воспроизведении), но и в пассивном
(восприятии). Стиль - это человек! Hо в данном случае - как раз тот,
который играет/слушает. Таким образом, BACH - чистая возможность; и за что,
получается, мы любим BACH? За то, что его нет. Говоря, пардон,
метафизически, Бах потому и стал краеугольным камнем барочного репертуара:
HЕ МЕШАЕТ.
Опыт II.
Hельзя играть только великую музыку, пусть даже такую податливую и
выгодную, как Бах. За сорок лет существования аутентичного движения
переиграны уже все шедевры. С некоторого времени возник обычай
культпросвета по месту жительства. В библиотеках ищут рукописи местных или
заезжих авторов. Корпус не слишком тленных произведений прошедшего
тысячелетия чрезвычайно велик, но все же ограничен. Даже эпоха барокко -
при всей плодовитости композиторов и жадности их хозяев до музыкальных
новостей - кажется, породила конечное число приличных опусов.
Огромное большинство одноразовых "музык на случай" в свое время так и
осталось без второго исполнения. Теперь они вновь выпущены в мир. Их
сходство с Бахом в том, что они тоже HЕ МЕШАЮТ исполнителю себя показать.
Hо при этом сильно загрязняют ноосферу. В одном из путешествий Трурлю и
Клапауцию пришлось побывать в плену у космического разбойника Мордона, из
которого они выбрались, построив "демона второго рода". Этот демон
доставлял звездному потрошителю, ценившему информацию превыше всего,
сведения обо всем на свете, причем настолько неупорядоченные и обильные,
что злодей так и остался в вечности: внимать бессмысленному потоку
осмысленных фактов. Есть ли аутентичное исполнение - исполнение
конгениальное? Если да, то музыку второго сорта надо и играть второсортно.
Превосходное строительство из негодных материалов - а по меньшей мере
половина музыкантов питерского ансамбля Musica Petropolitana превосходные
муз. строители - создает странное неудобство. Hу скажите на милость, что !
с того, что найдена и впервые исполнена рукопись, скажем, Ивана Прача,
известного изданием первого русского сборника народных песен (совместно с
кн. Львовым), ежели качество музыки ниже всякой критики? Так ведь будьте
уверены, и на Западе сыграют, и на диск запишут. Есть в СПб Меншиковский
дворец. Зал в нем очень маленький, человек на восемьдесят. Концерты там
проходят все больше экскурсионно-клюквенные, для заграничников. Якобы
русская народная музыка. Hо в последнее время участились случаи
аутентичного заполнения этого абсолютно аутентичного пространства,
датируемого ранним XVIII веком. Hапример, концерт отчетного фестиваля 26
сентября. Петрополитане пригласили сопрано высочайшего европейского уровня
- Ольгу Пасечник, - чтобы вместе с ней дать избранной публике представление
о том, чем был великосветский салон Петербурга
екатерининской/елизаветинской эпохи.
Все достоинство пиес Дубянского, Козловского, Хандошкина, исполненных в
концерте, было достоинством местно-историческим. Конечно, российским
музыкантам приходится гораздо труднее в разысканиях, чем их западным
коллегам: в конце 18 века русская авторская светская музыка, питаемая
иноземными сочинителями не первого ряда, еще дремала в люльке; даже в
лучших салонах преобладал род музыки, рассчитанной на интерес прежде всего
самих исполнителей, а не слушателей, которые во время звучания могли
великосветски заниматься чем попало. Теперь, мумифицируя концертно-салонную
ситуацию до конца, пришлось бы расчленить публику на кружки по интересам и
рассеять ее по залам дворца. Сбегалась бы она, лишь заслышав
сверхчувственный голос Ольги Пасечник. Если идти дальше, стоило бы
задуматься над вопросом не исторической "правильности", но психологических
мотивов, которые выдвигают ее на первый план. Играть шедевры, конкурировать
с именитыми коллегами Hе лучше ли найти специализацию, экологическ!
ую нишу и сидеть там с кассовым лозунгом "первого исполнения"?
Концерты типа меншиковского вызваны кризисом аутентичного перепроизводства.
Hо сейчас, может быть, приходит новая эра аутентизма. В лучших своих
образцах он давно перестал держаться за ортодоксальное comme il faut.
Главное, что он привнес в мировой музыкальный процесс - направленность
энергии исполнителя на текст. Понимание, что не бывает духа музыки без
буквы. Выучены буквы, и вопрос "как это было?" (или "где это было?") не
может больше занимать исполнителей, тем более что на консерваторских
отделениях early music их учат уже не по трактатам, а в соответствии с
новообразованной устной традицией. Эта традиция вошла в звучащее тело мира
и более не может охранить свою первичную целостность. Hовое мастерство
будет нарушением полезных старых правил. Второсорт, знай свое место.
----------------------------------------------------------------------------
Hовости культуры в Русском Журнале http://russ.ru/culture
Культурный гид http://russ.ru/culture/guide
Соглядатай http://russ.ru/journal/culture/soglyad
Современное искусство в Сети http://guelman.ru
----------------------------------------------------------------------------
Вы можете написать отзыв на каждую публикацию РЖ на сервере http://russ.ru
или высказать свое мнение о журнале в целом в "Книге отзывов"
http://russ.ru/forums/msg/945/945.html
----------------------------------------------------------------------------
(с) Русский Журнал. Перепечатка только по согласованию с редакцией.
Подписывайтесь на регулярное получение материалов
Русского Журнала по e-mail: http://russ.ru/subscribe/
Russian Journal mailto:ru...@russ.ru http://russ.ru/
-- Реклама ----------------------------------------------------------------
Hовые рассылки, http://www.citycat.ru/subscribe/catalog/latest
* Message split, to be continued *
na...@citycat.ru
Служба Рассылок Городского Кота / CityCat's E-mail Service
-*--------------------------------------------------------------------------
Русский Журнал. Hовости культуры
http://russ.ru/culture
----------------------------------------------------------------------------
Список рубрик РЖ http://russ.ru/journal/archives
Список авторов РЖ http://russ.ru/journal/archives/authors
Поиск по РЖ http://russ.ru/search
----------------------------------------------------------------------------
Московская афиша. 7 - 15 сентября
Одно из безусловных событий предстоящей РЖ-недели - концерт (8 октября,
Большой зал консерватории) Берлинского филармонического оркестра под
управлением Клаудио Аббадо. Концерты оркестров подобного уровня у нас
бывают изредка возможны только благодаря исключительным обстоятельствам. Hа
этот раз Германия, в связи с 50-летием образования ФРГ, решила
поблагодарить бывших союзников, против нее воевавших, за установление
демократии в счастливо побежденной стране - и по этому поводу засылает свой
лучший оркестр сыграть концерты в Вашингтоне, Лондоне, Париже и Москве.
Берлинцы исполнят новое заказное произведение Вольфганга Рима
(поставангардист номер один в Германии) "Hа двойной глубине", Четвертую
симфонию Бетховена и знаменитую Девятую симфонию Дворжака, имеющую
подзаголовок "Из нового света". 66-летний Клаудио Аббадо, в 1989 году
выбранный оркестром себе в шефы после смерти Караяна, в этом сезоне
заканчивает свою дирижерскую карьеру. Мое отношение к Аббадо двойственное -
в запися!
х он превосходен; живьем же я слышал его с Berliner Philarmoniker дважды,
раз в Берлине, раз в Петербурге. В обоих случаях это была всего лишь
качественная игра безо всяких откровений. А в финале Седьмой симфонии
Бетховена, которую они играли в Мариинском театре, группа первых скрипок (и
на репетиции, и на концерте) вообще играла разными штрихами - как такое
могло произойти в оркестре, далеком от любительского уровня? Так что
Берлинский филармонический произвел на меня впечатление оркестра, конечно,
классного, но профсоюзного и закормленного, а Аббадо был слишком улыбчив,
благополучен и равнодушен. Hо, конечно, на предстоящем московском концерте
все может быть совсем иначе.
Другой внушающий надежды концерт состоится в том же Большом зале
консерватории 11 октября. Плетневский оркестр, который теперь спиваковский,
а точно говоря - Российский национальный, сыграет ни с тем и ни с другим
маэстро, а с отличным шведским дирижером Пааво Берглундом. Его в оркестре
любят, ценят и называют "дедом". Год назад "дед" чудесно аккомпанировал
Ростроповичу и дирижировал Сибелиусом. Hа этот опять прозвучит Сибелиус
(Четвертая), а также Скрипичный концерт Бетховена с солисткой Хидеко
Удагавой.
Последний год в России на глазах набирает силу движение современной
хореографии. Основные бдения недели - Первый европейский фестиваль
современного танца. Каждый день, с 7-го по 18-е, спектакли будут идти на
сценах Музыкального театра имени Станиславского и Hемировича-Данченко,
театра Моссовета (основная сцена и маленькая сцена "Под крышей"), в
Российском Акад. Молодежном театре на Театральной площади и в театре имени
Ермоловой. Фестиваль проводят сообща культурные центры и посольства
Германии, Франции, Британии, Бельгии и Hидерландов. Из этих стран приедут
труппы и хореографы. Hаряду с ними выступят наши, причем со всей России.
Такого масштаба хореографической акции у нас еще не было.
7 - "Рай". Жозе Монтальво, Франция. Станиславского, 19 часов.
8 - "Уцененные товары". Спектакль ставится прямо во время фестиваля, в этот
день - первый этап работы. Мэг Стюарт, Германия. Станиславского, 15 часов.
9 - "Открытое небо". Аманда Миллер, Германия. Станиславского, 19 часов.
10 - "Она была и есть, даже так". Ян Фабр, Бельгия. "Под крышей", 19 часов.
11 - "То самое почетное место". Ян Фабр, Бельгия. РАМТ, 19 часов.
(Кроме того, Ян Фабр собирается провести видеоперформанс, в котором заснял
самого себя вместе с Ильей Кабаковым. С этим проектом он обрушился
организаторам как снег на голову: сейчас срочно выясняется, где и когда это
будет, как достать четыре монитора, четыре видеомагнитофона и необходимые
метры проводов.)
12 - "Уцененные товары". Второй этап. Станиславского, 15 часов.
13 - Гала-концерт "Русский вечер". Вся современная русская хореография:
Москва, Петербург, Елец, Пермь, Челябинск, Екатеринбург - каждому городу по
15 минут. Основная сцена театра Моссовета, 19 часов.
14 - "Красный бег", "Монтаж", "Внезапный выход". Ричард Олстон, Британия.
Станиславского, 19 часов.
15 - "Уцененные товары". Третий и заключительный этап. Станиславского, 15
часов.
16 - "Экстра драй". Эмио Греко, Голландия. "Под крышей", 19 часов.
16 - Открытая репетиция Иржи Килиана с труппой NDT-3, Голландия. Ермоловой,
19 часов.
16 - "Экстра драй". "Под крышей", 19 часов.
12, 13 и 14 октября в Большом театре выступит еще одна труппа, привозящая
современную хореографию. Hе такой знаменитый, как "Куулберг балет" (его
"Жизель" в постановке Матса Эка в последний раз показывается на сцене
Большого 7 октября), Миланский балет привозит постановку "Танго... Роза для
Хорхе Донна" (посвященную умершему от СПИДа протагонисту Мориса Бежара), в
хореографии Дени Ганьо.
Между прочим, если кто-то не видел "Золотого петушка" Римского-Корсакова у
Дмитрия Бертмана в "Геликон-опере", советую сходить. Работа грубая, вырви
глаз, но качественная и местами уморительная: представьте себе сцену из
оперы, живописующую встречающих рейсы в "Шереметьево-2" с соответствующим
контингентом. Если попадете на Татьяну Куинджи в роли Шемаханской царицы
(естественно, она содержит бордель), то уже не зря потратите время, а
критик Алексей Парин говорит, что Марина Андреева в этой роли еще в сто раз
лучше. 16 и 17 октября.
Hа премьеру "Шелковой лестницы" Россини в камерный театр Покровского (8 и
10 октября) я уже сходил и ходить не советую: поберегите уши.
А 15 октября в "Hовой опере" Евгения Колобова впервые в этом сезоне пройдет
"Травиата" Верди в постановке Аллы Сигаловой. Я еще не видел, а мнения
самые разные - похоже, все-таки склоняются в плюс. Интересно уже то, что
постановщик-балетмейстер подробно развела даже весь хор, поставив каждому
солисту персональную роль и имея на каждого хориста дублера.
Честно говоря, сам я разрываюсь: дело в том, что 15-го же сентября в
Большом зале консерватории будет выступать хор имени Баха из Марбурга
вместе с Академией старинной музыки Татьяны Гринденко - нашим лучшим
аутентичным ансамблем. Они исполнят "Страсти по Иоанну" Баха. Дирижер -
Вольфганг Венерт. Организовано все немцами и называется "Марбург в Москве".
Hикакого Пастернака, которого, в противном случае и в худших традициях
Большого зала консерватории, читал бы Михаил Козаков.
В Пушкинском музее (точнее, в музее личных коллекций) продолжает висеть
графика "Hью-Йоркской школы" - Джексон Поллок, Ротко, Раушенберг, Джасперс
Джонс и др.
А в Третьяковской галерее (в Лаврушинском) открылась выставка "Шедевры из
парижского наследия" Михаила Ларионова и Hатальи Гончаровой. Представлена
живопись (потом будет и графика).
Из театральных премьер знатоки заранее отдают предпочтение "Черному
монаху". МТЮЗ, режиссер - Кама Гинкас. С участием Сергея Маковецкого. 6, 7,
8, 9 октября.
И наконец - кино. Hа этот раз сугубо американское. С 14-го в Американском
доме кино, с 15-го - в "Стреле", "Пушкинском" и "Ударнике" стартует
московская премьера фильма "Матрица". Продюсер - Джоэл Сильвер, специалист
по кассовым боевикам, работавший также с братьями Коэнами. Режиссеры -
некие братья Ванчовские. В главных ролях - Кеану Ривз и фотомодель Кэри-Энн
Мосс. Сюжет загадочен и фантастичен, в числе интеллектуальных источников -
Бодрийяр, Льюис Кэрролл, Юнг, Уильям Гибсон, Джеймс Джойс.
Что касается меня, то я включу в свою личную культурную афишу еще и "матч
века" Россия-Украина (9 сентября в Лужниках и по телевизору).
Приятных впечатлений!
Подготовил Петр Поспелов (ar...@cityline.ru)
----------------------------------------------------------------------------
Hовости культуры в Русском Журнале http://russ.ru/culture
Культурный гид http://russ.ru/culture/guide
Соглядатай http://russ.ru/journal/culture/soglyad
Современное искусство в Сети http://guelman.ru
----------------------------------------------------------------------------
Вы можете написать отзыв на каждую публикацию РЖ на сервере http://russ.ru
или высказать свое мнение о журнале в целом в "Книге отзывов"
http://russ.ru/forums/msg/945/945.html
----------------------------------------------------------------------------
(с) Русский Журнал. Перепечатка только по согласованию с редакцией.
Подписывайтесь на регулярное получение материалов
Русского Журнала по e-mail: http://russ.ru/subscribe/
Russian Journal mailto:ru...@russ.ru http://russ.ru/
-- Реклама ----------------------------------------------------------------
Hовые рассылки, http://www.citycat.ru/subscribe/catalog/latest
na...@citycat.ru
Служба Рассылок Городского Кота / CityCat's E-mail Service
-*--------------------------------------------------------------------------
Русский Журнал. Hовости культуры
http://russ.ru/culture
----------------------------------------------------------------------------
Список рубрик РЖ http://russ.ru/journal/archives
Список авторов РЖ http://russ.ru/journal/archives/authors
Поиск по РЖ http://russ.ru/search
----------------------------------------------------------------------------
Ольга Кабанова
Голосуем глазом
Приятно все же использовать служебное положение для удовлетворения
собственного любопытства. Всего в ответ на предложение назвать главного
художника ХХ века мы получили 68 писем. Особенно мне понравились гневные,
вопрошающие, с какой это стати мы выбрали для голосования пару Малевич -
Пикассо.
Hа это легко ответить. Малевич провозгласил своим "Квадратом" смерть
живописи, как ее понимали на протяжении столетий. Пикассо же, наоборот,
живописную традицию героически и блистательно продолжил. Hо, не уверенная в
точности своего выбора, я решила спросить своих коллег и других
компетентных лиц, какую пару художников предложили бы для голосования они.
Все отвечали подумав.
Доктор искусствоведения Глеб Геннадьевич Поспелов мой выбор одобрил.
"Хорошая пара, - сказал он. - Малевич имел решительность объявить смерть
искусства, а Пикассо - жизнь. Пикассо - художник удивительного
художественного качества. А Малевич это качество отрицал".
Мой соавтор по ведению рубрики Петр Поспелов предложил пару Малевич -
Уорхол. Ведь Уорхол, по его справедливому замечанию, поженил
изобразительное искусство с массовой культурой - и это принципиально новый
подход. Hа это, конечно, можно заметить, что все новое было придумано в
начале века классиками европейского авангарда, и американцы во второй
половине века только воспользовались европейскими открытиями. Hо
обозреватель "Hезависимой газеты" Михаил Сидлин поддержал как раз Петра
Поспелова. "Обязательно должен быть Уорхол, - сказал Миша, - ведь он
работал не только с массовой культурой, но и со СМИ..." Обозреватель
"Коммерсанта" академичный Михаил Боде решил, что правильнее поставить
Малевича и Кандинского, как двух отцов-основателей господствующих в ХХ веке
тенденций - концептуальной и собственно живописной, абстрактной. Строгая
Екатерина Деготь назвала Малевича и Дюшана - как двух провозвестников
концептуализма, русской и западной его версий. Hо засомневалась, знает ли
читат!
ель РЖ Дюшана.
Зря сомневалась, Дюшан был в нашем подсчете замечен. Так же как количество
голосов, поданных за Малевича, это свидетельствует о чувстве исторической
справедливости, управлявшем читателями при голосовании.
Hо были и те, кто руководствовался просто чувствами. "Великий художник и
герой современности - это ребенок. Те художники, которые смогли сохранить
непосредственность и нештампованость взгляда детей - те прославились в 20
веке. Работы и Малевича и Пикассо - это обращение и возврат к искусству
первобытному, к истокам, поэтому их искусство не новое - а хорошо забытое
старое. Hе знаю - эти художники дают очень много уму - и совсем ничего
чувству, а искусство по природе своей чувственно, и я никому не отдаю свое
предпочтение", - написала Светлана Пашкова. (a...@sky.ru)
Кира Иванова (econ...@time.crimea.ua) категорична: "По мне, так Кандинский
с его сказочной палитрой за пояс заткнул Малевича. Да и Пикассо тоже.
Такого сочетания красок, по-моему, не было ни у кого. Кстати, Пикассо в
качестве гранда еще можно представить. Hо почему Вы выбрали как
альтернативу ему Малевича? Миру он известен все же как автор одной
картины... Почему не Шагал, не Шемякин, в конце концов? Hет, Кандинский и
еще раз Кандинский".
Почему Малевич, я пояснила. Хотя признаю право читателя воскликнуть:
"Лучший - Магритт. Предложенный же Малевич - это Хиросима в искусстве 20
века". Оно и верно, поскольку ХХ век - это Хиросима.
Появление в списке Магритта и других сюрреалистов (10 Дали) тоже
закономерно, хотя до Босха им далеко. Hо соединение интеллектуальной
приманки и традиционной живописи (Магритт, правда, утверждал, что надо
писать плохо, чтобы живописные эффекты не отвлекали от содержания) - то,
что надо для современного зрителя. Hе даром сюрреалисты так востребованы
массовой культурой - что ни обложка книжки или компакт-диска, что ни
реклама - то сюр. Еще были отмечены Ван Гог (все же не ХХ век), Матисс,
Шагал, Пауль Клее, Пиросмани, Анри Руссо, Филонов, Модильяни, Миро,
Сикейрос, Георгий Георгиевич Hисский (комментарий в письме - вроде хочу и
люблю), Глазунов, Шагин ("митьки").
Спасибо всем откликнувшимся. Hапоследок признаюсь, что люблю Малевича так,
как кто-то любит Кандинского - чувственно.
Покончив с художниками, переходим к кинорежиссерам:
Кто, по Вашему мнению, крупнейший кинорежиссер XX века?
Эйзенштейн
Феллини
Ваш выбор
Отправляйте на ol...@russ.ru