--- El mar 25-oct-11, SAE <mod...@fba.unlp.edu.ar> escribió:
De: SAE <mod...@fba.unlp.edu.ar>
Asunto: 3º Encuentro de Música Popular Latinoamerica // Anotate en la SAE //
Para: mod...@fba.edu.ar
Fecha: martes, 25 de octubre de 2011, 11:31
JUEVES 27 de OCTUBRE // 10 a 14 hs // Auditorio Sede
Central
MARIANO CANTERO
(Santa Fé, 1974). Baterista, percusionista y
compositor
Se gradúo como
profesor de percusión en el conservatorio Gilardo Gilardi de la ciudad de
La Plata , bajo
la guía del profesor Guillermo Díaz Bruno. En el ámbito privado se formó con los
siguientes bateristas: Hugo Marino, Rubén Duca y Junior Césari. En el ámbito
académico estudió música de cámara con Ernesto Ringer. Cursó estudios de
composición en la
Facultad de Bellas Artes de
la Ciudad de
La
Plata. Durante el año 2000 integró la orquesta académica del Teatro Colón
con la que realizó una gira por Europa (Inglaterra-Alemania). Fue miembro de la
compañía de Teatro De La
Guarda. Es
integrante de Banda Hermética. Es integrante del grupo de percusión
La Bomba de
Tiempo. Ha tocado (entre otros)
junto a Juan Quintero – Luna Monti, Ernesto Snajer Trio, Abel Rogantini,
Teresa Parodi, Trevor Exter, Steinar Rackness, Yusa, etc. Formó parte del grupo
de la cantante Liliana Herrero. Desde 1999 forma parte de Aca Seca Trío, grupo
con el que tienen editados tres cds y un DVD. Han sido elegidos una de las diez
figuras en la categoría grupo folklore (Premio Konex). Han realizado giras por
Argentina, Uruguay, Brasil, Chile, y recientemente por Italia, Francia, España
y China. Ha dictado clases y
talleres en Córdoba, Tucumán, Mendoza y Rosario.
ERNESTO SNAJER
(Buenos Aires, 1968). Guitarrista, compositor y productor
musical
Inició su carrera
en el grupo de música argentina “Semblanza”. Integró durante cinco años el grupo de Lito Vitale. Acompañó a Pedro
Aznar. Integra desde 1990 junto al danés Palle Windfeldt, un duo de guitarras
que fue producido y editado por Egberto Gismonti para CARMO/ECM. Integró un trio
junto a Verónica Condomí y el percusionista Facundo Guevara. Lidera su propio
trio desde 1998. Como guitarrista o
productor, ha trabajado entre otros con: Jacques Morelembaum, Mercedes
Sosa, Liliana Herrero, Calle 13, Fito Páez, Javier Malosetti, Alejandro Lerner y León Gieco, Juan Cruz
de Urquiza, Oscar Giunta, Pipi Piazzolla, Jairo, Juan Carlos Baglietto, Ariel
Ramírez, Julieta Venegas, Patricia Sosa, Luciano Pereyra, Soledad, Víctor
Heredia, Peteco Carabajal, Jorge Cumbo, Kepa Junquera, Roxana Amed, Kim
Kristensen, Lito Epumer y Armando Alonso. Profesores principales: Aníbal Arias,
Francisco Rivero, Svetan Szavbev. Piano: Martha Bongiorno. Armonía, contrapunto
y orquestación: Laura Baade.
VIERNES 28 de OCTUBRE
COCO
ROMERO (Salta, 1955). Músico, tallerista e investigador
// 11 hs // Auditorio Sede Central
Dicta seminarios, talleres
y charlas. Recopila la historia y la tradición oral del carnaval del país.
Brinda
asistencia técnica a distintos grupos carnavaleros de
la Capital y del interior del país y del
exterior. Participo como panelista del Foro Internacional de Murgas en Amberes
(Bélgica), 2009 y 2010. En 2010 visita Roma (Italia), presentando el libro:La
murga porteña, cantado y dando talleres. Realizó viajes de investigación a Río
de Janeiro y San Pablo (Brasil), Distrito Federal y Guadalajara (México), Oruro
(Bolivia), Cádiz (España), La
Habana y Santiago (Cuba). Coordina el área “Circo, murga y
carnaval”. Centro Cultural Rojas (UBA). Tuvo a cargo los talleres de murga en el
C. C. R. Rojas, de 1988
a 2009. De estos talleres han salido las murgas: “Los
Quitapenas”, “Traficantes de Matracas”, “Acalambrados de las Patas”,
“Gambeteando el Empedrado”, “Envasados en Origen”, “Tirados a
la Marchanta ”, “De Paso
Cañazo”, entre otras. Trabajó en educación divulgando el folklore del
noroeste argentino en los proyectos “
La Música va a la escuela” y “La música
de todos” con los grupos “Coquena”, 1986/ 1989 y “Colibrí” en el 1991. En enero
de 2010 viajan a Valparaíso invitados al Carnaval Cultural de dicha ciudad donde
se presentan ante una multitud. En el 2009, sale un nuevo CD "Los caminos del
gallo pinto" donde musicaliza poemas de Javier Villafañe. Se presenta en
la CABA y los distintos puntos del país
como solista y con el grupo “Enclave Balvanera”, integrado por José Ríos: bajo,
Leandro Savelón: batería y Martín Masi: piano.
EDGARDO
CARDOZO // 15 hs // Auditorio Sede
Central
Formó parte del grupo teatral
La Pista 4, como actor y director musical
durante diez años, realizando actuaciones y giras en Argentina, Brasil,
Colombia, Venezuela, Francia, España y EE.UU. En 1999 fundó el BUE Trío, al año
siguiente grabó el disco solista Años Después. Desde el año 1984 integra
diversas formaciones con artistas tales como Manolo Juárez, Jorge Cumbo, Ernesto
Acher, el grupo Cuatro Vientos, Alejandro Oliva y Laurence Morris, entre tantos
otros. Participó junto a la actriz Cristina Banegas en el espectáculo
teatral–musical La
Morocha , luego grabó con ella el disco
La Criollez. Junto a
Nelly Prince grabó el CD Tarde. En 2007 presentó “Amigo”, disco a dúo con el
guitarrista, cantante y compositor Juan Quintero. Desde hace muchos años integra
el grupo Puente Celeste.
JUAN CARLOS
“MONO” FONTANA (Villa Devoto,
1959) // 18 hs // Auditorio Sede
Central
En 1977, se incorpora a Los desconocidos de siempre,
inicialmente como baterista y luego como pianista. En 1978 en un reducto de San
Telmo – “Jazz y Pop” - se enfrentó cara a cara con las ecuaciones armónicas del
jazz, ya no moderno, sino contemporáneo. Poco tiempo después, durante un
workshop en el Teatro San Martín, recibiría la aprobación de Herbie Hancock. En
1983, su incontenible deseo de crecer como músico lo impulsa a aceptar las
reiteradas invitaciones de Luis Alberto Spinetta y unirse a su banda, con la que
llega a grabar 6 discos (Madre en años luz, Privé, Exactas, Téster de violencia,
Don Lucero y Pelusón of milk). Paralelamente rearma su grupo Madre Atómica, con
una nueva formación (Lito Epumer, Guillermo Vadalá, Jota Morelli y el mismo). En
1986, grava el disco Madre Atómica. En 1988, realiza varias presentaciones como
tecladista de Dino Saluzzi. En 1989, es convocado por el ciclo “Solo
Piano”compartiendo escenario con grandes músicos.(Ziegler, Estrella, Salgán). En
1992 abre con su “Solo Set” para el concierto Lyle Mays y Robben Ford en el
teatro Ópera de Buenos Aires. En 1993 forma parte del Proyecto Musiquarium
(Escuela) y comparte escenario con Joe Zawinul y Trick Gurtu. En ese año el
bajista americano Alphonso Jonson (Eeather Report) realiza una serie de clínicas
y conciertos, con Mono Fontana como tecladista. Combinó desde el inicio de su carrera
actuaciones y grabaciones con importantes músicos locales (Nebbia, Paez, Giecco,
Lebón, Aznar,etc.) y realiza sesiones informales con músicos que han visitado
nuestro país, como Wyton y Bradford Marsalis, George Gruntz, Tom Bretclein, Dave
Gotblat,etc. En 1994 continuó presentándose en distintas salas y clubes de
Buenos Aires. En 1995 comienza a preparar lo que sería su primer trabajo
solista, a la vez que realiza presentaciones con los músicos que hoy forman su
trío (Santiago Vazquez y Martín Iannaccone). En 1997 participa del unplugged de
MTV (EEUU) de Luis Alberto Spinetta el cual presentó su disco “Estrelicia” en el
Teatro Gran Rex de Buenos Aires. En 1999 clausura, junto a Spinetta y Claudio
Cardone el ciclo Buenos Aires Jazz, organizado por
la Dirección de Música de
la Ciudad de
Buenos Aires, el que conto con otros dos encuentros no menos excepcionales: Dino
Saluzzi-Luis Salinas, y Gerardo Gandini-Manolo JuárezLito Vitale. De 1998 es su
primer trabajo solista “Ciruelo” en el que contó con la participación del
talentoso músico Santiago Vázquez en percusión
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