Gracias.
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Web Fassbinder: http://perso.wanadoo.es/rafamorata
El 15-M votaré Izquierda /ZP/
E-mail: rafamorata arroba wanadoo punto es
"I believe that the cinema has never properly recovered from the untimely
deaths of its last two great visionaries, Fassbinder and Tarkovsky." -
Phillip Lopate
"Italian neorealism was the last twitch, and the Nouvelle Vague, which came
from Italian neorealism, was the twitch of a twitch. Then there was
Fassbinder, who I felt stood alone." - Jean-Luc Godard
El 15-M votaré Izquierda /ZP/
¡No lo hagas! Mejor el 14. :-)
(Sobre 'La mitad del cielo', la grabé, que ahora 'Versión española' ya no
es "sin cortes". Cuando la vea, ya daré mi opinión).
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La 'web' no oficial de Vicente Aranda:
http://www.vicentearanda.tk
"Yo creía que Gabino de Lorenzo y Manolín el gitano eran las personas más
populares de Oviedo". (Pepe Colubi)
Sabes que me gusta bastante Gutierrez Aragón (y me parece fantástico que
se abra un hilo con él), pero, también sabes, que desde "Maravillas" (y con
la excepción, parcial, de "Malaventura") su cine me resulta mucho menos
interesante. "La mitad del cielo" tiene sus hallazgos, pero es una película
como "La noche más hermosa", o sea, lo que yo considero obras
"claudicantes". El Gutierrez Aragón que a mí me interesa es el de "Habla
mudita", "Camada Negra" y "Maravillas" (para mí sus mejores cintas) y
también el de "El corazón del bosque", "Sonámbulos" (aunque a mí
personalmente no me llegue) y el de una película que siempre me ha parecido
sorprendente, y que considero que está tremendamente infravalorada, "Feroz"
(junto a "Habla mudita", para mí, su película favorita), que es de ese tipo
de "rarezas" maravillosas, de las que, como bien sabes, nuestro cine está
plagado.
Un saludo.
Santi.
Aunque tengan en su haber "Maravillas", la llegada de Luis Megino (como
coguionista y productor) al cine de Gutierrez Aragón, me hace muy, pero que
muy, pero que muy poca gracia :-))))))). No es casual que en mis Gutierrez
Aragón favoritos ("Habla mudita", "Feroz" y "Camada Negra") Megino no
aparezca ni en pintura y sí lo hagan Querejeta como productor en "Habla
mudita" y "Feroz" y coguionista en "Feroz" y José Luis Borau como productor
y coguionista en "Camada Negra", no es casualidad...o "Sonámbulos" que se la
ventila en escritura, él solito, y tal vez por eso la vea más endeble,
aunque desde luego mucho más arriesgada que la mayoría de sus obras con
Megino.
Un saludo.
Santi.
eso digo yo, con cortes, al garci se le vilipendiaba por este motivo, a ver
si alguien dice algo de esta señora.
> "La mitad del cielo" tiene sus hallazgos, pero es una película
> como "La noche más hermosa", o sea, lo que yo considero
> obras "claudicantes".
No estoy de acuerdo, Santi. La obra de Gutiérrez Aragón comienza a claudicar
en los noventa, a partir de "El rey del río", película que si bien mantiene
algunas de las constantes temáticas de su cine inmediatamente anterior, sí
que se trata de una propuesta mucho más convencional, repetitiva, amable y a
la vez con mucha menos garra, personalidad y creatividad, situación que se
repetirá en la (para mí) mejor "Cosas que dejé en La Habana", donde practica
un cine definitivamente más abierto y menos fabulador y metafórico. No he
visto sus siguientes películas, pero me temo que la tónica seguirá en la
misma línea. Sin embargo, su etapa 1973-1988 constituye una de las obras más
coherentes, fascinantes, originales y rabiosamente personales del cine
español: Querejeta y Megino son los productores que han hecho posible que el
particular universo de Manuel Gutiérrez Aragón aflore y se plasme tal cual
en una pantalla. La llegada de LolaFilms y Sogetel fueron las que,
desgraciadamente, cambiaron el rumbo de su carrera, aún en la actualidad muy
lejos de sucumbir o caer en el más absoluto, despersonalizador y anodino
fracaso.
En cuanto a "La mitad del cielo" (como "Malaventura") es una de las
películas de mi vida: una crónica apasionante de la España de los sesenta
hasta la llegada de la transición política. Su estructura aparentemente más
lineal de la que solía gastar en su cine hasta el momento revela sin embargo
un trabajo encomiable lleno de paralelismos y leit-motivs (el padre de Rosa
entrando en la fábrica y, años más tarde, su primer marido, Antonio, -"Los
nuevos a este lado"-; los diferentes frotes del "Limpia" a lo largo de la
historia -la sangre del antipático Delgado en el mercado de Abastos y la que
deja tras su caida, por ejemplo; las veces que emplaza la cámara, con
similares movimientos, lo que ocurre tras la cristalera del restaurante: esa
separación entre la vida privada -las hermanas y la madre de Rosa
marchandose de nuevo al pueblo, la abuela que se va la primera vez para
morir y la segunda para marcharse definitivamente tras despedirse de Olvido-
y la vida social ajena a aquella, con su orquesta, sus banalidades, hábitos
y convenciones, que quizás esconde sus propias miserias -o quizás del país a
quienes representan los ministros, intelectuales y demás altas esferas que
frecuentan el lugar- en una cocina sucia, descuidada e invadida por la
humedad y las aguas fecales como la del restaurante; o las idénticas
profecías de la abuela y Olvido con respecto a la suerte de quienes
pretenden a Rosa -Antonio y Juan-, pronunciadas después de un desplante de
aquellos -la negativa a una petición-). Pero, además, está la riqueza de
personajes y situaciones, comenzando por el de esa mítica y ancestral
criatura que es la abuela-madre, y su cordón umbilical, siempre mágica,
siempre cercana a la vez que al margen, siempre protectora incluso después
de muerta, comunicandose con Olvido a través de sus arcaicos zuecos
(excelente y emotivo momento el de su reencuentro madrileño con Rosa, que
comienza a olerla y a impregnarse de ella, o aquel en que su fantasma se
permite decir a Rosa a través de Olvido que ponerse muchas joyas es de
nuevos ricos); siguiendo por la propia Rosa, ese prototipo de mujer
independiente que se hace a sí misma y que tanto me fascina: a la vez que
aquellos que la rodean le resultan imprescindibles en su trayectoria, quiere
permanecer independiente, libre, porque solo así podrá optar a esa mitad del
cielo, pero a la vez atada y dependiente -como madre y futura abuela- de su
hija, a quien ama y a quien teme -"a la niña ni mentarla" (también lo dice
en varias ocasiones): el círculo, así, se cierra y vuelve a comenzar; pero
también están las inenarrables y muy puercas hermanas de Rosa (tratadas con
la habitual ironía de su director, al igual que las antologícas cuñadas de
Fernán Gómez) o el entrañable Ramiro, que sigue una evolución -al igual que
El Limpia- paralela a la de Rosa: momento especialmente subyugante es aquel
en que le da consejos acerca de cómo tratar a su futura clientela utilizando
para ello a las vacas del matadero (maravillosas son también las historias
que se monta con la carne que vende de estraperlo), personaje encarnado por
una especie de actor-fetiche de Gutiérrez Aragón, Francisco Merino: son
estelas, pequeños talismanes que la acompañarán. Mención aparte merece
también el maravilloso jefe de Abastos, don José, con un impresionante y
antológico Fernán Gómez, obsesionado por la comida, enamorado de Rosa, que
alcanza su momento culminante en el discurso que da en el restaurante, el de
su jubilación encubierta.
Por otra parte, la película está llena de hallazgos y de soluciones formales
muy bien llevadas a término, como las estupendas elipsis (a destacar el
plano que se cierra con los humos del matadero llenando la pantalla mientras
se alejan Rosa y Ramiro
-que acaba de dar unas clases a nuestra heroina acerca de cómo tratar a la
clientela de un restaurante- y el siguiente que se abre con aquel sirviendo
una mesa). Pero también está el muy peculiar y sardónico sentido del humor
de Gutiérrez Aragón, que baña a todos y a cada uno de los personajes,
ridiculiznado incluso a algunos especialmente antipáticos (como a Delgado o
al padre de Rosa), y su capacidad fabuladora: de nuevo, nos cuenta un cuento
que abarca, comenta, fabula y señala dos décadas de este país, dos estilos
de vida -el rural y el de la gran capital, Madrid-, con sus buenos y sus
malos, con sus momentos malos y menos malos, y un final feliz que tampoco lo
es tanto y que concluye con una preciosa e idílica secuencia de la abuela
regresando a la casita del campo, a sus orígenes.
> El Gutierrez Aragón que a mí me interesa es el de "Habla
> mudita", "Camada Negra" y "Maravillas" (para mí sus mejores
> cintas) y también el de "El corazón del bosque", "Sonámbulos"
> (aunque a mí personalmente no me llegue)
Permíteme que utilice ahora algunas de las notas que tenía esbozadas en el
post que jamás he publicado sobre Gutiérrez Aragón para hablar sobre él. A
mí, todas y cada una de las películas de Gutiérrez Aragón hasta
"Malaventura" me han aportado y enseñado muchisimo: casi me resulta
imposible elegir unas en detrimento de otras. Todas ellas están inmersas en
su afán fabulador, llenas de elementos fantásticos, casi fantasmagóricos,
que inciden sobre la realidad (la palma quizás se la lleve la hechizante
"Sonámbulos" seguida de "El corazón del bosque"), como también lo hace la
naturaleza ("Habla Mudita", el río donde se baña Tatín después de cometer su
asesinato en "Camada negra", los jardines de "Sonámbulos", toda "El corazón
del bosque", el paisaje urbano de "Maravillas", "Demonios en el jardín",
"Feroz" -reverso y revisitación de "Habla mudita"- o "La mitad del cielo").
De Gutiérrez Aragón dicen que "contempla el mundo a través de unos ojos que
alimentan la fascinación y el ensueño", y sus obras hasta "Malaventura", con
Querejete y Megino, así lo hacen. También observo en ellas un tema
fundamental, que es el del proceso de aprendizaje en sus diferentes ámbitos
(político, social, familiar, educacional); la familia como elemento esencial
y a la vez opresivo ("Camada negra", "Maravillas" -con la inversión de
papeles: la hija como padre y el padre como hija, ¡qué parábola sobre la
soledad y la marginación, y qué personajes (los antológicos sefardíes), y
esos títulos de créditos, con el "African Reggae" de Nina Hagen!-; el niño
sobreprotegido de "Demonios en el jardín", o el padre y las hermanas de Rosa
o las cuñadas de don José en "La mitad del cielo"). A la vez que su irónico
y socarrón sentido del humor pincela todas estas películas, también lo hace
cierto sentimiento de amargura (por ejemplo, el de "La noche más hermosa",
que a mí, al contrario que a tí, me parece una propuesta muy original, con
esos personajes presos de celos, infidelidades y desconfianzas aguardando la
presencia de un cometa, con antológicos apuntes sobre la TVE de aquellos
años, una TVE que jamás volverá a parecerse a aquella que retrata esta
película: curiosamente, esa televisión le sirve para dar una vuelta de
tuerca a su discurso sobre la intromisión de lo fantástico en lo real; o
también "Malaventura", esa triste, apasionante y de nuevo insólita y
circular historia de amor juvenil tan compleja y laberíntica como las líneas
del dibujo geométrico que se muestra en varias ocasiones y que a la vez
plantea otro tema recurrente del director, como es su peculiar discurso
sobre el tiempo: la película se abre y se cierra con Miguel Molina
observando un plato).
La obra de Gutiérrez Aragón se mantiene, desde mi punto de vista, coherente
y abigarrada a lo largo de todos estos títulos. Berlanga lo ha definido como
el director español que hace películas centroeuropeas. Y si les echamos un
vistazo, vemos que su afirmación tiene sentido.
Rafa Morata.
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Web Fassbinder: http://perso.wanadoo.es/rafamorata
El 14-M votaré Izquierda /ZP/
:-)
> Tal vez se trata de que no conecto
> con su manera de contar las historias, con su forma
> de poner la camara y llevar su universo personal al
> mundo de las imagenes. Sea como sea, aqui
> tienes mi comentario que aunque no se centre sobre
> la peli que emitieron en el programa de la Cayetana
> (ya te digo que la vi hace muchos años y la tengo
> algo olvidada y además con pobre recuerdo) espero
> que sirva para animar a otros a los que si que les haya
> gustado y que la defiendan en este foro ya
> que contrastando opiniones tambien se aprende.
Gracias por tu comentario, aunque como podrás observar es la excepción que
confirma la regla: no ha habido otros, salvo excepciones, que se hayan
animado o que ni siquiera la hayan visto tras mi recomendación. La próxima
vez, me ahorro el trabajo. Quizás habría obtenido más éxito, más respuestas
positivas e incluso un par de "¡gracias!" recomendando "Gladiator". En fin,
hago bien ciñendome a otros temas que requieren por mi parte poco esfuerzo y
menos pérdida de tiempo.
Rafa Morata.
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Web Fassbinder: http://perso.wanadoo.es/rafamorata
El 14-M votaré Izquierda /ZP/
> > Gracias por tu comentario, aunque como podrás observar es la excepción
que
> confirma la regla: no ha habido otros, salvo excepciones, que se hayan
> animado o que ni siquiera la hayan visto tras mi recomendación. La próxima
> vez, me ahorro el trabajo.
>
Pues si te lo vas a tomar así mejor que te lo ahorres, mas que recomendar
parece que obligues. No te sulfures tanto...
A mí me pareció un peliculón (muy crudo y realista, por cierto) por
el fiel reflejo del triste momento histórico que trata, tanto en su
ambientación como en la definición y profundidad de los personajes.
Fernando Fernán-Gómez, Angela Molina, Margarita Lozano y Nacho
Martínez están estupendos.
Un saludo.