Esplendor en la hierba (comenta el final)
Spoiler
(Te recomiendo, que si no has visto esta película no continues)
Hace dos días tuve la oportunidad de ver por primera vez esta
deliciosa película de Elia Kazan, me encantó toda la cinta pero
la parte final me pareció sencillamente maravillosa.
Desde que el médico (cuando se va Dinny de la clínica) deja la
puerta entreabierta para que el espectador se centre en la
expresión de la protagonista cuando le preguntan por Buddy
hasta el final.
Nunca unas miradas y gestos habian dicho tanto como las
producidas en el encuentro final de Buddy y Dinny, ella
va a su encuentro sin saber nada de la vida de Buddy
y el espectador comparte este desconocimiento, hasta
que llega el momento cumbre, entre un pasillo verdoso
se encuentran después de dos años y enseguida nos
percatamos que en la mirada de Dinny refleja que los
sentimientos hacia Buddy no han cambiado, pero sus
vidas si lo han hecho, Buddy le cuenta que se ha casado
y tiene un hijo y Dinny intenta disimular con una sonrisa
forzada el profundo impacto que le ocasiona esta noticia.
Dinny resignada por los acontecimientos se va y mientras
la esposa de Buddy ha captado que entre ellos habia algo
y muestra su preocupación, mientras Buddy le "dice" de
ya ha pasado todo.
Lo realmente grandioso de este final es que el espectador
tiene que ir deduciendo estos hechos a través de miradas
y gestos, nunca de los dialogos que son totalmente
intrascendentes en este sentido.
En resumen una historia romántica de la america de finales
de los años veinte, que sería imposible de imaginar en una
época actual.
Juan Pablo M.
gloria en las flores, no hay porque afligirse, ya que la belleza siempre
subsiste en el recuerdo".
Llore al final, no tengo comentarios...
Spoiler escribió en mensaje <01bdcab9$129d4860$LocalHost@spoiler>...
Santi Gallego
Spoiler escribió en mensaje <01bdcab9$129d4860$LocalHost@spoiler>...
>
>deliciosa película de Elia Kazan, me encantó toda la cinta pero
>la parte final me pareció sencillamente maravillosa.
Hola Spoiler!
Bertrand Tavernier, dice que en los años cincuenta y sesenta a la
pregunta, ¿qué es el cine? Se podía responder con orgullo: Elia Kazan,
o incluso, "Esplendor en la hierba" Eso es el cine...en mayúsculas.
Este emigrado griego, que fue odiado lo indecible por su asquerosa
delación de compañeros y amigos comunistas para lavar su alma y sobre
todo para poder seguir haciendo películas, durante los años de la
"caza de brujas", fue además un estupendo director. No solamente
poseedor de un arrebatado lirismo, que estalla en "Al Este del Edén" y
"Esplendor en la Hierba", lirismo cuyo mayor y tal vez único heredero
del cine contemporáneo sea Clint Eastwood.
Elia Kazan, no temía zambullirse en los grandes temas, con una
valentía, compromiso estético y una honestidad fuera de toda duda,
denunciando todas las taras de esa Norteamerica a la que sin embargo
tanto amaba, desde el antisemitismo o el racismo en "La Barrera
Invisible", "Pinky" o "Río Salvaje", a los problemas sociales de los
soldados que regresaban de la II Guerra Mundial agravado por la
corrupción política, bajo trasfondo de cine negro en la estupenda "El
Justiciero". Desde la denuncia de las mafias locales, y la corrupción
sindical que hacían la vida imposible a los estibadores portuarios en
la oscarizada "La Ley del Silencio", al emotivo retrato de Emiliano
Zapata en "Viva Zapata", que lo asemeja a una especie de Robin Hood
mezclado con Cristo que termina acribillado literalmente a balazos en
una escena memorable, mientras luchaba por los más desfavorecidos. Y
desde el peligroso poder de la televisión en "A Face in the crowd" o
del puritanismo burgués en "Esplendor en la Hierba" hasta la
descarnada y emocionante búsqueda de sus raíces, y de la emigración
griega a los Estados Unidos en su última gran película "América,
América".
Kazan gustaba de denunciar las desigualdades sociales en las que
nadie quería reparar, hacía un cine social (con todo lo que ello
supone), en Hollywood y en un momento histórico en que era poco menos
que imposible hacer cine social sin acabar en una oscura mazmorra
acusado de comunista. Pintor de conflictos éticos que no tienen
solución sin la crisis, el sufrimiento y el cambio, en sus relatos
exaltaba la lucha del hombre que intenta a duras penas ser feliz,
hallar caminos en su vida, o como dice Tavernier "estar a bien con su
cociencia y preservar su individualidad en un mundo que pretende
aniquilarle", yo diría que más que aniquilarle, lo que intenta es
borrar su individualidad, corromperlo y hacerlo entrar en las
mezquindades políticas, sociales, en las "pequeñas traiciones" (a sí
mismo y a sus ideales) diarias que terminan destruyendo al indivíduo
en las sociedades capitalistas.
Proveniente del teatro (uno de los más grandes directores de
Broadway), cuidaba excepcionalmente el trabajo de sus actores, ahí
quedan las excelentes interpretaciones de Marlon Brando bajo su
dirección en "Viva Zapata", "Un Tranvía llamado deseo" o "La Ley del
Silencio", además manifestaba siempre un especial cuidado por el
texto, y por la construcción dramática de sus personajes, que eran
eso, "personajes" (mejor, personajes modernos), complejamente
construídos, con sus dudas, miedos, contradicciones, y que hacían
posible la identificación del espectador con ellos, jamás caía en el
arquetipo, o el personaje de una pieza de esos a que tan acostumbrados
nos tiene el cine actual.
Cine serio, adulto, cine de conflictos complejos y de amplia
implicación social, que no excluía al espectador medio. Recuerdo con
especial agrado, una de sus películas menores, que solamente he tenido
oportunidad de ver una vez. Se trata de un relato policíaco, más bien
"negro", pero que juega además con la expansión de un virus,
consiguiendo una tensión, atmósfera, ritmo e intriga apasionantes, su
título, "Pánico en las calles" (1950).
Elia Kazan fue cinco veces nominado al Oscar a mejor director ("Al
Este del Edén", "Un Tranvía llamado deseo" y "América, América), y lo
ganó en dos ocasiones, por "La Barrera Invisible" y por "La Ley del
Silencio". A pesar de ir contracorriente, la Academia tuvo que
rendirse ante su talento.
Un saludo a todos.
Santi.
s.ga...@svq.servicom.es
Si te interesa la fotografía cinematográfica, te invito a visitar mi
Web en: http://www.geocities.com/Hollywood/Academy/8627/index.htm
E.CABRE
de la película ( la he visto varias veces a lo largo de muchos años )...
Sin ánimo de ofender.... creo que se te ESCAPA el auténtico MENSAJE del "
autor / guionista / director "....
Para mí, la " CLAVE " de la película está en los deliciosos y sensibles
versos que se recitan en clase, del poeta lakista William Worrdswoorth
muerto en 1.850 ).......
Y TODO..... final incluído, tiene que ver con la DEBIL personalidad del
chico, Budy...... y la de Natalie Wood ( Dinny ), perfectamente
interpretadas y caracterizadas....
Un abrazo.
Dejo el " FORO " abierto, para que más personas opinen sobre esta ya clácica
película de Elia Kazán......
Spoiler
> Yo estoyencantado y muy de acuerdo en TODO el comentario que haces del
final
> de la película ( la he visto varias veces a lo largo de muchos años )...
> Sin ánimo de ofender.... creo que se te ESCAPA el auténtico MENSAJE del "
> autor / guionista / director "....
> Para mí, la " CLAVE " de la película está en los deliciosos y sensibles
> versos que se recitan en clase, del poeta lakista William Worrdswoorth
> muerto en 1.850 ).......
"Aunque mis ojos no pueden ver ese puro destello que en mi
juventud me deslumbraba, aunque ya nada pueda devolver la
hora del esplendor en la hierba, de la gloria en las flores no hay
que afligirse porque siempre la belleza subsiste en el recuerdo"
Totalmente de acuerdo contigo, estos versos son un eje
importantísimo de la película.
Cuando los versos se recitan por primera vez en clase,
Dinny inicia sus problemas psicológicos, recordemos
que la profesora le pregunta sobre el significado que el
poeta pretendia con las expresiones esplendor en la hierba
y gloria en las flores, entoces Dinny le responde:"Al
envejecer tenemos que resignarnos a olvidar el ideal de
la juventud y buscar consuelo con...." aqui Dinny no
puede acabar su exposición y se hecha a llorar.
Y como colofón final de la película vuelven a ser
recitados por ella (en su interior) cuando se despide
de Buddy, para dar un final, a mi entender inmejorable.
Analizando los versos observamos un paralelismo con
la vida de los protagonistas.La primera parte (desde aunque
hasta flores) se esta refiriendo a que ya nunca volveran
a estar juntos, la segunda parte creo que se puede prestar
a varias interpretaciones y todavía no lo tengo claro,
fijandonos en la explicacion que da Dinny en clase venia
a decir: "que habia que buscar consuelo con....."
con el recuerdo, imagino que continuaria.
Bueno yo soy de ciencias y mi nivel de conocimientos
literarios es bastante deficiente, seguro que en el grupo
alguno puede darle otras interpretaciones ha estos versos.
> Y TODO..... final incluído, tiene que ver con la DEBIL personalidad del
> chico, Budy...... y la de Natalie Wood ( Dinny ), perfectamente
> interpretadas y caracterizadas....
Como muy bien dice Santi Gallego, los personajes estan perfectamente
construidos y definidos, pero no solo los dos principales, sino los
secundarios tienen una fuerza enorme y no estan para llenar
hueco como simple peleles, tienen una construcción muy compleja
y bien elaborada, padre y hermana de Buddy, padres de Dinny, ect...
Juan Pablo M.
Cuando el pragmatismo de la vida nos alcanza, la concreción de los
pensamientos, su orden, se aglutinan
en el espíritu rebelde impidiéndole florecer. Sus vidas han sufrido cambios,
su amor eterno se ha convertido en la hecatombe del tiempo, en su ocaso; ya
nada es lo mismo, y el atardecer preconiza el final de una historia de amor
siempre inacabada.
Lamento no haber declamado la poesía con precisión, la recordaba pues se me
quedo grabada cuando la escuche, y la memoria juega con las palabras,
consolando la nostalgia...
Es esa relación de amor y dominio, sumisión y locura de la primera vez, ese
amor reprimido y tan grande que lo llena todo, sin estar, tan solo con su
olor intenso, rocío de caricias dulces. Es la vida...tan cruda y hueca, como
bella y tierna esperanza...
Spoiler escribió en mensaje <01bdcd65$10853c00$LocalHost@spoiler>...
Spoiler
Como parece que misteriosamente se ha perdido el mensaje
original en las news, lo posteare de nuevo con una pequeña
ampliación.
> (Te recomiendo, que si no has visto esta película no continues)
>
>
> Hace dos días tuve la oportunidad de ver por primera vez esta
> deliciosa película de Elia Kazan, me encantó toda la cinta pero
> la parte final me pareció sencillamente maravillosa.
> Desde que el médico (cuando se va Dinny de la clínica) deja la
> puerta entreabierta para que el espectador se centre en la
> expresión de la protagonista cuando le preguntan por Buddy
> hasta el final.
>
> Nunca unas miradas y gestos habian dicho tanto como las
> producidas en el encuentro final de Buddy y Dinny, ella
> va a su encuentro sin saber nada de la vida de Buddy
> y el espectador comparte este desconocimiento, hasta
> que llega el momento cumbre, entre un pasillo verdoso
> se encuentran después de dos años y enseguida nos
> percatamos que en la mirada de Dinny refleja que los
> sentimientos hacia Buddy no han cambiado, pero sus
> vidas si lo han hecho, Buddy le cuenta que se ha casado
> y tiene un hijo y Dinny intenta disimular con una sonrisa
> forzada el profundo dolor que le ocasiona esta noticia.
Antes de marcharse Buddy le presenta a su esposa y Dinny
vive momentos realmente incomodos.
La despedida entre Dinny y Buddy no puede ser más
aclaradora, cuando se preguntan si son felices la respuesta
de ambos no puede ser más ambigua.
> Dinny resignada por los acontecimientos se va y mientras
> la esposa de Buddy ha captado que entre ellos habia algo
> y muestra su preocupación, mientras Buddy le "dice" a su
> esposa que ya ha pasado todo.
>
> Lo realmente grandioso de este final es que el espectador
> tiene que ir deduciendo estos hechos a través de miradas
> y gestos, nunca de los dialogos que son totalmente
> intrascendentes en este sentido.
>
> En resumen una historia romántica de la america de finales
> de los años veinte, que sería imposible de imaginar en una
> época actual.
>
> Saludos