Imanol Aguirre: “Enseñar arte es formar sujetos críticos y eso siempre es una amenaza”

[Cayetano Lupenna [NR]]

Imanol Aguirre: “Enseñar arte es formar sujetos críticos y eso siempre
es una amenaza”

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Facultad de Filosofía y Humanidades

Es uno de los investigadores de la Universidad Pública de Navarra -
autor del libro Teorías y Prácticas de la Educación Artística-, que
defiende una visión de la educación artística basada en la experiencia y
en la importancia que tiene el desarrollo de la sensibilidad estética de
las personas. “Aprender estética y arte no es otra cosa que una manera
de enfrentarse el mundo”, explica.


Si imaginamos por un momento una escuela pública sin profesores de
matemática o lenguaje. ¿Qué pasaría? Sería un escándalo. Los padres de
seguro lo exigirían como parte de la formación básica y fundamental para
sus hijos. Lo mismo debería suceder con la educación artística. Así lo
explica el investigador de la Universidad Pública de Navarra Imanol
Aguirre, que ha estudiado las diversas metodologías de la educación
estética y del arte visual en los colegios.

De visita en la Universidad Alberto Hurtado, le preguntamos ¿Qué hace
diferente a un alumno que recibe una formación de arte de otro que no
tiene esa oportunidad? “En principio tiene acceso a todo un mundo de
representación que no es el lenguaje hablado ni escrito que no es de la
matemática ni de la ciencia, es una manera diferente de enfrentarse al
mundo”, explica.

Según Aguirre, uno de los mitos que carga la formación artística es que
por el mero contacto con el arte se hacen mejores personas, eso no es
así. “De hecho en la historia han habido grandes dictadores amantes del
arte, lo que sí lo hace diferente es una determinada manera de
relacionarse con el arte”.

¿Qué se está haciendo mal en las salas de clases cuándo se enseña
educación artística?

Tengo mucho respeto del trabajo docente ya que todo el mundo trabaja en
condiciones que seguramente no son las que quisiera. En algunos casos me
molesta que a veces amparándose en una supuesta creatividad innata del
niño algunos alumnos quedan abandonados a su suerte y la escuela les
niega la posibilidad de tener contacto con este mundo de la
representación. Y me molesta porque hay lugares que tienen solo la
escuela como el único lugar donde pueden tener contacto con determinadas
formas culturales.

¿Qué implica que una persona se quede fuera del conocimiento estético?

Detrás de eso hay consecuencias políticas que no se pueden mejorar.
Trabajar con las artes en educación significa adoptar determinados
posicionamientos sociales y políticos. Me parece que ese es el problema
fundamental de la pedagogía, hay que entender que las artes son una
forma de conocimiento, de acercarse a un patrimonio, hay que incluir
contenidos e informaciones como cualquier otra disciplina académica. En
Chile me he encontrado con tipos de iniciativas que me parecen que
responden muy bien a una manera de entender la educación artística como
la que yo defiendo. Pero desde un punto de vista institucional como
política educativa y cultural global no interesa demasiado a los
posicionamientos políticos que mandan en este mundo.

¿Cuál es la amenaza?

Enseñar arte es formar sujetos críticos y eso siempre es una amenaza,
cuando una persona es consciente y sensible y se da cuenta del lugar que
ocupa en el mundo y si no está de acuerdo con ello, pues aparecen
situaciones de ruptura y de disenso. Y en este momento no interesa tener
ese tipo de ciudadanos.

¿En ese sentido debería ser un derecho?

El acceso a la cultura de las personas es un derecho, porque no es otra
cosa distinta a una manera de entender el mundo. El ser humano cuando se
encuentra en la soledad ante el infinito que es todo lo que le rodea,
desde la comprensión de eso busca maneras de explicarse y una de las
maneras de explicarse a sí mismo son las artes, que no es tener un
cuadro en casa, o poder ir a un museo o el derecho de pintar un cuadro:
es el derecho a poder conectar con toda una genealogía de saberes y
conocimientos que nos modelan y nos han modelado como seres humanos. Por
eso también cualquier modelo educativo no sirve.

El académico explica que si bien en Europa ha aumentado el acceso a los
libros de arte y hay largas filas para entrar a los museos no se sabe si
esa participación está siendo una tarea de construcción de ciudadanía
crítica o simplemente una especie de simulacro de participación en la
vida de la alta cultura. “Como visitante se espera que digamos qué
bonito lo que este museo tiene y me compro la postal, el poster y el
libro, pero qué ha dejado en mí la muestra. Ahí aparece la educación
como elemento de intermediación”.

¿En qué lugar está el reto educativo?

En la relación del profesorado con el estudiante es ese espacio íntimo
donde no entra ningún ministro ni programa ni currículum, ahí hay mucho
que hacer y ese es el reto. Ir a la escuela es prácticamente la vida,
los niños pasan mucho tiempo en esos lugares por eso es tan importante,
todo pasa en el aula.

Imanol Aguirre

Departamento de Arte
Teléfono: +56 2 2889 7530
E mail: fil...@uahurtado.cl

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