Mil maneras de hacer arte

[Cayetano Lupenna [NR]]

Mil maneras de hacer arte

25 Febrero, 2015

Mucho ha llovido desde las técnicas de manual que se adivinan en
las clásicas pinturas del Prado. Como cualquier otro campo, el
arte ha cambiado para adaptarse a los nuevos tiempos, realizando
obras que antaño habrían sido imposibles de catalogar como tal.
No son ni mejores ni peores, sino diferentes. Y, sobre todo, muy
originales…

Hace unos días os mostrábamos la obra de Nick Smith, pero no es el
único que tira de materias primas curiosas para crear arte. Cada
vez queda menos para la primavera y Grace Ciao ya debe tener
nuevos bocetos en mente. Desde luego, ésta es su estación del año
favorita, ya que la ilustradora de Singapur usa pétalos de flores
reales como telas para los vestidos de sus esbozos. Con la
naturaleza como inspiración, crea exquisitos diseños
perfectamente aptos para desfilar sobre las pasarelas.

Mil maneras de hacer arte - Grace Ciao

Christian Faur también tiene en el lápiz el medio para transmitir
su talento. Literalmente: puede llegar a emplear 20.000 crayones
de colores para hacer retratos tridimensionales. Y es en esta
simplicidad de elementos donde se esconde la complejidad de su
trabajo: con las matemáticas como base, Faur ha conseguido crear
un lenguaje propio gracias a las variedades tonales que ofrecen
los crayones, que dispone como si fueran píxeles de una
fotografía.

A partir de aquí, el lector debe estar preguntándose: ¿es posible
hacer arte con cualquier tipo de material, por muy surrealista
que nos parezca? Pues sí, efectivamente. Immony Men encuentra en
el amarillo de los post-its el mejor aliado para sus obras
hiperrealistas y Eric Daigh construye verdaderas maravillas con
mucho ingenio y un montón de chinchetas.

Pero el que se lleva la palma por manejar el medio más raro (y
pringoso) de todos es Maurizio Savini, que utiliza toneladas de
chicle rosa para erigir figuras a gran escala. Después de 10 años
con este material, la combinación de la goma de mascar con la
escultura resulta electrizante, “como un cortocircuito”, ya que
consigue convertir lo lúdico en algo imponente.

Finalmente, están aquellos artistas que se aprovechan de nuestros
desechos, de lo que va a acabar en la basura sin remedio y sin
uso. Ellos son Zac Freeman y la pareja formada por Tim Noble y
Sue Webster que, de un modo muy parecido, crean obras
completamente distintas. El punto de partida es el mismo:
residuos no degradables. Sin embargo, es en el modus operandi en
lo que distan. con las obras de Noble y Webster, se confirma la
teoría de que las apariencias engañan. Si al principio podemos
sentirnos estafados por una colección de escombros sin sentido,
con la sensación de que algo se nos escapa, al final descubrimos
que lo que les hace originales no son sus materiales sino la
forma de proyectar las esculturas.

Sin ningún orden aparente, pero con toda la intención, esta pareja
de artistas forma pilas de desechos que sólo toman forma cuando
se les aplica un foco de luz desde un punto determinado y su
sombra queda proyectada en la pared. Es entonces cuando, de
papeles, latas y desechos orgánicos, podemos identificar objetos,
personas e incluso retratos. Unas creaciones que transforman la
abstracción inicial en un arte figurativo y reconocible.

Por su parte, después de recolectar botones, cadenas de bicicleta
y botellas vacías, Zac Freeman los pega sobre un trozo de madera
y les da profundidad y dimensión mediante la técnica del encaje.
Gracias a ello, concibe retratos sorprendentemente realistas que
quieren representar los cambios en la sociedad y el avance
continuo de la tecnología.

Puede que La Mona Lisa o Las Meninas nunca pasen de moda, pero
cada vez hay más espacio para nuevas técnicas, que vienen a la
carrera y pisando fuerte.

Periodista, narradora y a veces cuenta cuentos, pero siempre yo.
No hay lugar en el que no me ubique, aunque siempre espero mi
pedacito de moda para dormir a gusto.

--
Cayetano Lupeña
https://www.anboto.net


----Android NewsGroup Reader----
http://usenet.sinaapp.com/