海岩、蒋方舟-后诺奖时代+歆舞界舞蹈剧场《活着就好》

[elvita威的生活便签]

 

【腾讯书院】后诺奖时代：华语文学创作之路

主办：腾讯文化

时间：10月24日周三 19:30~21：30

地点：北京师范大学学生活动中心

入场方式：腾讯员工及腾讯网友可在学生活动中心门口领票进入。

地图：海淀区新街口外大街19号北京师范大学东门 

电话：  (010)58806183

活动流程：

签到：19:30~20:00

开场：20：00~20：10

主题议程：20：10~21：00

自由提问：21：00～21：30

结束：21：30

 

海岩、蒋方舟共聚《腾讯书院》，

与你一起探讨后诺奖时代的华语文学创作之路！

2012年诺贝尔文学奖授予中国作家莫言。莫言因此成为首位获得诺贝尔文学奖的大陆本土作家，对一直缺乏自信的中国文化界有力注入强心针。

人文精神萎缩，文化界缺乏自信，缺乏良好的舆论环境对中国作家进行支持，潜心阅读中国文学人渐少……看似蓬勃发展的华语文学，实则岌岌可危。严肃文学被网络文学的浪潮推攘冲击。莫言摘得诺贝尔文学奖桂冠，严肃文学能否迎来春天？年轻的文学创作者应如何找寻自己的写作方向？

本期腾讯书院，邀请著名作家海岩，青年作家蒋方舟，一起畅想“后诺奖时代”！

 

【主讲嘉宾】：

海岩，中国收入最高的作家，其作品改编的影视剧《便衣警察》《永不瞑目》《玉观音》均成为里程碑式的作品。而他却说自己是：“一流的室内设计师.二流的酒店管理者,三流的作家,四流的编剧。”

的确，海岩拥有多重身份。

他是著名作家、编剧。著有《便衣警察》《永不瞑目》《玉观音》《拿什么拯救你我的爱人》《深牢大狱》《一场风花雪月的事》、《你的生命如此多情》、《平淡生活》、《死于青春》、《海岩文集》、《我笔下的七宗罪》、《煽》等大量文学作品。 

他还是出色的企业家，高级经济师。现任锦江国际集团董事、高级副总裁，锦江国际集团北方公司董事长、总经理，昆仑饭店董事长。

他更是一流的设计师。北京黄花梨博物馆室内设计，北京昆仑饭店的阳光酒廊、锦园餐厅、上海餐厅、日本餐厅、健康俱乐部、雪茄吧；亚洲大酒店的老船坞餐厅、锦江府餐厅、樱桃园咖啡厅……都出自他的手笔，华美而不奢侈，厚重而不拘泥，以最新的语言诠释传统文明，以灵性的创意构筑人文关怀。

关于莫言获得诺奖，海岩说：“莫言的获奖，或许能吸引一些人重新关注中国文学对中国民族性本源与真相的揭示，这样深刻的文学已经被边缘化很久了。现在,由于西方关注了，中国肯定会有人围观，因为这些年凡是西方叫好的，都会引发中国叫好的声浪。如果这个规律能同样惠及文学,提高中国严肃文学的影响力，那感谢莫言！”

 

【主讲嘉宾】：

蒋方舟，90后唯一的代言人？言辞前卫却行动保守的矛盾结合体……

四年前，被媒体称为“90后美少女作家”的蒋方舟被清华大学降低60分录取曾引起热议。四年后，当初的小姑娘面临毕业，而她的去向又给了大家一个大大的惊讶——就任《新周刊》副主编。当网友热议蒋方舟是否能够胜任副主编之位，《新周刊》主编封新城说：“我们赚到了。”

关于此次莫言获得诺奖，蒋方舟说：“他获奖是很好的好事，会给中国文学带来更多关注。之前中国文学在世界文学界一直处在比较边缘的地位，收到的关注很少，对中国作品的翻译也很少。这次获奖可能会使更多奖项的评选者开始关注中国，是为中国文学打开了一扇窗口。”对于在评奖前，社会对莫言的各种非议，蒋方舟认为这些评论大多不是从文学角度，而是从政治角度阴阳怪气地评论，这对莫言很不公平。 

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歆舞界“点•线•面”（In-Between）高校展演讲座系列活动

第十九站：清华大学交流实践演出

舞蹈剧场作品

《活着就好》 (2011-2012)

一个关于城市、爱与希望的故事

（时长45分钟）

 

 

主办单位：清华大学-艺教中心

演出单位：歆舞界-艺术实验室XIN-ART-LAB

演出地点：清华大学蒙民伟楼多功能厅（非蒙民伟音乐厅）

演出时间：2012年10月24日、28日 19：00 

【演出免费入场】

咨询电话：18610204315

 

2010年新加坡艺穗节委约作品

2012年首届北京国际演艺平台特邀展演剧目

2012年首届北京舞蹈双周-另类平台展演剧目

2012年北京国际青年戏剧节-精品再现展演剧目

2012年北京舞蹈学院交流实践展演剧目

 

2011年1月，北京舞蹈学院青年教师、国家公派纽约大学访问学者、歆舞界-艺术实验室艺术总监史晶歆女士应新加坡艺穗节的委约邀请创作舞蹈剧场作品《活着就好》。继2012年9月国内首演于北京国际青年戏剧节后，史晶歆女士将带领歆舞界团队继续展开歆舞界-“点•线•面”（In-Between）高校展演讲座系列活动，展开舞蹈剧场作品《活着就好》的展演，目前已完成在北京舞蹈学院交流实践的展演，将于2012年10月24日、28日受邀在清华大学展演，进行舞蹈剧场作品的交流与推广。

“点•线•面”（In-Between）高校展演讲座系列活动是歆舞界-艺术实验室主要活动之一，于2009年12月正式展开，旨在走进校园，进行当代舞与当代表演艺术的推广与交流，并致力于为热爱舞蹈和当代表演艺术的年轻人提供一个进行艺术交流，以对话为核心的共享平台。目前已完成十八站的交流活动，分别在北京舞蹈学院、中央美术学院、北京大学、中国传媒大学、中国人民大学、北京理工大学、纽约大学、布鲁克林学院、北卡罗兰纳大学、纽约皇后学院、纽约华美人文学会、联合国-中国书会、中国常驻联合国代表团、美国舞蹈节、北京舞蹈学院、中华女子学院等高校与艺术机构展开。

 

 

史晶歆-歆舞界：舞蹈剧场作品《活着就好》：

1、作品视频：http://v.youku.com/v_show/id_XNDUyODI2ODg0.html

2、精选剧照：

北京国际青年戏剧节展演： http://blog.sina.com.cn/s/blog_534c71fb0101a983.html   

北京舞蹈双周展演：http://blog.sina.com.cn/s/blog_534c71fb01018bhv.html

 

一、作品介绍：

2011年歆舞界-艺术总监史晶歆受到新加坡艺穗节的邀请，委约创作当代舞蹈剧场作品《活着就好》，并得到美国先锋戏剧大师、纽约大学终身教授理查-谢克纳（Richard Schechner）的指点。这个作品是歆舞界“城市”系列创作的第二个作品，这次以“上海”为创作的主题，表达了城市发展与个人生命之间的对话；同时这个作品又讲述了一个奶奶和孙女之间的故事，体现了隔代人之间的观念冲突与情感变化。整个舞剧重点以创作者史晶歆在上海的82岁的奶奶，以她的生命线索和上海这座城市的生命进行对话，以上海的城市变迁和历史发展脉络为整个作品宏观的创作背景与讲述的语境；同时另一条情感的线索是讲述史晶歆和奶奶之间的情感变化，从远距离产生的陌生感到慢慢彼此理解、靠近，从奶奶的老去到我的成长，在所有的过程中我们了解了彼此和自己，同时也感悟了真实的人生。

 

导演-编舞：史晶歆

音乐监制：李铁桥

音乐选自：阿沃•帕特

灯光/舞台：徐愔

影像：闫非 朱福聪 

舞者：袁文彬 王佳馨 史晶歆

平面设计：韩娴 王子豹

技术团队：廖建华 张硕 周策

演出统筹：孙晓牧

 

二、导演的话：

《活着就好》是关于上海这座城市，是关于我的奶奶，是关于生命中那些被我们忽视的美丽与坚强。这是一个用舞蹈剧场的形式演绎的故事，同时也是一段回忆的旅程，回忆奶奶平凡而伟大的一生，回忆我与奶奶之间由远到近的情感，回忆生命中被我们遗忘的美好。在这段旅行的终点，我想我找到了那份最珍贵的礼物，那是奶奶和上天同时给予我的：希望！

 

三、演出记录：

1、2011年1月7、8日：国际首演于2011新加坡艺穗节-新加坡-电力站实验剧场

2、2012年7月20日：国内预演于北京国际演艺平台展演——歌华院线世纪坛剧场

3、2012年7月24日：国内首演于北京现代舞双周-另类平台——雷动天下现代舞团剧场

4、2012年9月18、19日：北京国际青年戏剧节-精品再现单元——国话先锋剧场

5、2012年10月15、16日：北京舞蹈学院交流实践演出-北京舞蹈学院实验剧场

 

四、作品评论：

1、史晶歆通过奶奶的生活动作如穿衣、吃饭、修灯、扫地和洗脚等，以简约的肢体语言诠释奶奶的生活感受——《新加坡-联合早报》

2There were some moment that shone ,the piece started in a promising manner,with SHI making chalk drawings of her grandmother’s old home,which was later torn down to make way for  skyscraper and housing estates. A video interview with SHI’s grandmother going about daily activities also added a touching note to the abstract choreography.——《THE STRAITS TIMES》

3、歆舞界舞蹈剧场作品《活着就好》作为“青戏节”演出剧目亮相东方先锋剧场，三位演员在不同时空里的互相沟通与配合……这个动作、声音、影像、图画组成的“场”，堪称对观众欣赏力的一种全新挑战。——《北青网》

 

五、编舞-导演：

史晶歆，生于兰州，长在上海，学于北京，漂流经巴黎、柏林、比利时、尼泊尔、日本、泰国、新加坡、印度尼西亚、马来西亚、伦敦、纽约、柬埔寨、丹麦、荷兰------毕业于上海市舞蹈学校，随后考入北京舞蹈学院编导系完成本科与硕士研究生的学习，然后留校任教至今。2008年成为了第29届北京奥运会开幕式导演组最年轻的导演；2009年创建了歆舞界-艺术实验室(XIN-ART-LAB)，揭开了当代舞蹈与多媒介融合尝试的序幕，开始她在世界各国之间的创作与交流；其先后师从编舞家陈维亚和邓一江、法国编舞大师苏珊-伯居；并于2010年作为国家留学基金委“艺术类人才特别培养项目”首批获得资助的艺术家，获得美国纽约大学TISCH艺术学院的邀请，前往美国纽约进行交流与创作，师从美国先锋戏剧大师、纽约大学终身教授理查-谢克纳。2011年获得北京舞蹈学院的资助受邀参加美国舞蹈节-国际编舞项目的创作与交流。创作作品曾荣获纽约舞蹈影像艺术节“最佳舞蹈影像”大奖、全国独、双、三舞蹈大赛、“荷花杯”舞蹈比赛等各类比赛中分别荣获创作一、二、三等奖。与人合著出版艺术散文《身体笔记》，分别在中国艺术报-舞蹈专刊上发表特约专栏《纽约访学记》，与广东舞蹈家协会的《舞蹈研究》合作专栏《歆舞界-欲说舞言》。创作《NOTHING IS REAL》、《BOW》、《身体博物馆之人类动物园》、《活着就好》、《霞谐帛瓦：觉、白、梵三部曲》、《面具的世界》、《圆明园》、《空城》、《记忆-时间-碎片》、《夜愿》、《日子》、《水墨游》等

一系列先锋作品。

 

六、舞团介绍：

歆舞界-艺术实验室（XIN-ART-LAB），创建于2009年初，建立对表演概念的思考，提出以肢体语言为主要的创作元素，同时进行对其他表现媒介的融合，结合声音、影像、戏剧表演、环境空间等元素进行对当代表演艺术的探寻，力求在传统与当代的语境中探寻以肢体为主的表演艺术的多元性。“歆舞界”作为独立创作团队，创建者史晶歆，生于兰州，长在上海，学于北京，毕业于北京舞蹈学院-编导系，担任团队的艺术总监；团员来自毕业于各个艺术院校的年轻创作者，及独立艺术家，共同拥有对当代艺术执着的追求，秉持严谨的创作态度，在一次次的表达中挖掘个体生命对自我体验的反思。

 

七、特别鸣谢：

北京舞蹈学院、清华大学

M1新加坡艺穗节、新加坡必要剧场

北京现代舞双周、广东现代舞周

北京国际青年戏剧节、北京国际演艺平台

 

八、歆舞界-艺术实验室联系方式：

官方网站（Web）：www.xinartlab.com 

官方微博（Weibo）：@歆舞界-艺术实验室XIN-ART-LAB

官方博客（Blog）：http://blog.sina.com.cn/danceshijingxin