10月4日-7日2009摩登天空音乐节
elvita威的生活便签
主舞台半数海外艺人，四日狂欢，近年国内音乐节最强演出阵容。
曼彻斯特殿堂级朋克乐队Buzzcocks，传奇日本女子天团Shonen Knife，当红大牌The Futureheads、Radio 4，英伦新贵British Sea Power、老牌劲旅International Noise Conspiracy、Reguigitator，纽约电子新锐Free Energy、Diesel:U:Music全球巡演主角Terror Pigeon Dance Revolt和Heartsrevolution，以及强力新人Arms and Legs、Sissy Wish……他们将与来自中国的P.K.14、新裤子、后海大鲨鱼、重塑雕像的权利、二手玫瑰、痛苦的信仰等国内一线乐队共同上演一出十月的音乐盛宴。
本届音乐节将本着“Music+（大于音乐）”的理念继续给大家带来丰富的周边体验。体现在舞台与场地包装将更具时代气息和梦境美感；阔别了一年的Chǎ舞台将带着更多的劲爆回到大家身边；环保信息将与时尚结合，更易于参与；多媒体体验和互动环节将令人流连忘返；更有Converse与后海大鲨鱼联合打造的新歌“Let's Play”MV的现场拍摄，来展现你的潮流装扮和劲爆身段吧，每个观众都可亲身参与并有机会出现在MV成品中，与乐队成员共舞。
音乐节在10月5日至7日，在主舞台区域外另设免票的Myspace新人舞台。有27支乐队在众多乐队中脱颖而出，成为舞台的主角。
【票务网站】http://www.mlive.me
【音乐节官网】http://festival.modernsky.com/
票务信息：
本次摩登天空音乐节由于受公园场地面积限制，门票限量发售。
2009摩登天空音乐节共设3种门票：
预售单日电子票：100元（限量4000张）；现场单日票：120元；四日套票：320元（仅限预售）。
请登录独家票务网站www.mlive.me 进行预订。客户服务电话：4006806840
（以上三种门票均不含朝阳公园门票，朝阳公园门票每张10元须另行购买。）
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2009摩登天空音乐节全名单
主舞台
10月4日：
Bigger Bang
Housse De Racket (France)
旅行团/Life Journey
二手玫瑰/Second Hand Rose
International Noise Conspiracy (Sweden)
P.K.14
Shonen Knife (Japan)
10月5日
波激小丝/Boojii
Sissy Wish (Norway)
Arms and Legs (US)
美好药店/Glamorous Pharmacy
Regurgitator (Australia)
后海大鲨鱼/Queen Sea Big Shark
Radio 4 (US)
10月6日/Diesel:U:Music Day
Snake and Jet (Denmark)
赌鬼/Casino Demon
The Terror Pigoen Dance Revolt（Diesel, US)
刺猬/Hedgehog
Hearts Revolution (Diesel, US)
新裤子/New Pants
Buzzcocks (UK)
10月7日
DH & Chinese Hellcats
沼泽/Zhaoze
Free Energy (US)
痛苦的信仰/Miserable Faith
British Sea Power (UK)
重塑雕像的权利/RE-TROS
The Futureheads (UK)
Myspace舞台
10月5日
The Fire Balloon
The Unsafe
Larry's Pizza
邮差(The Mailman)
曹秦&Starry(Caoqin&Starry)
米艾&她的O.M.G.(MIA&Her O.M.G.)
跳猴(Lucky Monkey)
Golden Driver
Steely Heart
10月6日
风滚草(The Tumbleweed)
星球地图(Planet Map)
Misswoman
Metoo
午夜飞行(Flying At Midnight)
千墀(Qian Chi)
Valley+Cloud
朱莎(Zhu Sha)
DISH
10月7日
黛西飞机(Daisy Fay)
The Ghost Spardac
Alt Senior
The Reason
Candy Monster
管制(Guanzhi)
Pally Garden
9 in Summer
丁可(Ding Ke)
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2009摩登音乐节海外艺人阵容介绍
1.Buzzcocks
Buzzcocks 中文习惯译为“嗡嗡鸡”。对于众多朋克乐迷来说，这早已不是一个陌生的名字，甚至可说是如雷贯耳——不错，70年代末英国朋克运动中摇旗呐喊的朋克先知之一，他们留下的时代烙印和对后来者的影响，远比如今几张倍受好评的“摩登”专辑来的重要。1975年，Buzzcocks成立于的盛产摇滚与足球明星的曼城。1977年，乐队的第一张EP唱片《Spiral Scratch》亦是英伦音乐史上第一张由独立厂牌出品的朋克唱片。在签约UAI之后Buzzcocks发表了一系列在当时极具争议的单曲，尽管BBC禁播，但乐队的唱片依然大卖。1978年，乐队推出了影响深远的专辑《Love Bites》，Beatles般悦耳的旋律混合着嘈杂急速的朋克编曲，加上依然受争议歌词，Buzzcocks在朋克史上写下了锋锐的一笔。1982年，领军人物Pete Shelley单飞，而其他成员也都逐渐开始了各自的事业，导致乐队于80年代中期宣告解散。1989年，Shelley与原乐队吉他手Steve Diggle重组Buzzcock，并于1993年发表了广受好评的新专辑《Trade Test Transmission》，之后再度开始了美国巡演。1999年的专辑《Modern》到2006年的《Flat-Pack Philosophy》，Buzzcocks的音乐中逐渐混入了新的元素，老鬼们赶时髦的“摩登”心依然未老。
2.British Sea Power
British Sea Power是一支成立于英格兰布莱顿的4人独立摇滚乐队。但是乐队中有三人都来自Cumbria郡的Kendal，他们的音乐大气、史诗化、是锐利且真实的吉他流行之声。尽管乐评人总喜欢把他们的音乐同许多乐队相比，比如从The Cure到The Pixies，甚至经常拿来与Joy Division相比，但是British Sea Power的音乐倒是千真万确对得起“Indie Rock”的称号，随着越来越多所谓“独立摇滚”乐队们日渐陷入俗套的时候，British Sea Power多变的吉他构思则变得日益明显起来，展现了乐队真正独立的一面。尽管和目前炙手可热的大牌英伦乐队相比，British Sea Power缺少那些抓耳的旋律和漂亮的歌词，甚至某些段落还带着“泥土的清新”。然而，最妙的地方就莫过于此了，清新自然、直接，这些因素反而能够让听腻了那些陈年老调的人们对British Sea Power更加有爱。
3.The Futureheads
吸取了后朋克、新浪潮以及流行乐的精髓，独特的三主唱编制——The Futureheads可以说是英国“Angular”运动中与Franz Ferdinand、Bloc Party等齐名的最佳乐队。The Futureheads的四名成员均来自英国Sunderland，乐队的名字取自The Flaming Lips乐队的专辑《Hit to Death in the Future Head》。2002年发表首张单曲后，随即被伦敦独立厂牌Fantastic Plastic网罗，发表了单曲作品“123 Nul”与“First Day”在英国独立圈中火速崛起，进而加盟独立名厂679 Recordings，并推出首张同名专辑《The Futureheads》，而其中的5首歌曲更是由著名后朋克乐队Gang of Four乐队的成员操刀制作。在此之后乐队开始了漫长的巡演旅程，一路上与众多著名乐队同行，如：Foo Fighters、Oasis、Franz Ferdinand、Pixies等，The Futureheads在不断的学习与成长中，磨练成了当今Post Punk回归风潮中不可或缺的一支生力军。2006年，乐队发行了第二张专辑，相比之下，他们的音乐在气势上更加恢宏、音色也更加丰富、作品也更为成熟。在此之后，乐队成立了自己的厂牌Nul Records,并且在2008年发行了《This is not the world》。
4.Radio 4
乐队名称取自于P.I.L乐队一首同名歌曲，他们的吉他刮琴与动感的律动相称的风格，使得他们被看作是70年代末80年代初的后朋克乐队如Gang Of Four、Mission of Burma和P.I.L的复苏。Radio 4于1999年组件与纽约布鲁克林，他们自称自己的作品是“源于纽约，关于纽约，听起来很纽约”。他们于2000年发行的首张唱片《The New Song and Dance》，颗粒感十足的吉他弹奏方式，使他们迅速成为纽约同类乐队中的佼佼者。随后，乐队将名曲“Dance to the Underground”进行了一次Remix,而这也标志了乐队的新方向。他们Funky风格的吉他以及跳动的贝斯线条建立了一个摇滚和舞曲互溶的风格，使Radio 4成为了“跳舞朋克”的代表。
5.Shonen Knife
于1981年成立于日本的大阪，是一支极具影响力的日本女子流行朋克乐队。她们的音乐深受60年代摇滚乐与早期的朋克音乐影响，有着自然的流行倾向，但又保持着地下车库摇滚的根源之声。锋锐的编配和DIY的美学，让这支三人女子乐队在27年的时间里赢得了世界范围内的众多喝彩。她们的拥护者更是不乏像Sonic Youth, Kurt Cobain和Redd Kross这样的重量级摇滚音乐人，91年的11月Shonen Knife和Nirvana一起在英国进行了9场的巡回演出。对于Shonen Knife，她们被这样评价——“为日本乐队开启了国际的窗口，使国际化的地下流行更加国际化”。
6.Regurgitator
凭借与众不同的强有力音乐表现张力，Regurgitator目前已成为澳大利亚最为知名的代表性乐队之一。就像他们的名字所暗示的那样，Regurgitator是一支以回溯、整合、再创新为己任的乐队，他们的音乐是不同年代的多重音乐风格、声音类型以及生活态度的大熔炉，充满了桀骜不逊却又并不脱离当前文化背景的反讽、乖张意味。Regurgitator的音乐比Beastie Boys更具流行气质，又没有Primus那样晦涩难懂。在此你会听到Funk、Hip-Hop、Synth-Pop、Disco等音乐元素轮番登场，大量采样也是Regurgitator作品中最为常见的要素。
7.International Noise Conspiracy国际噪音联盟
国际噪音联盟乐队1998年底成立于瑞典。乐队成员全部都成长于瑞典的硬核朋克音乐圈，并经历了90年代的激进的青年运动。乐队在1999年初发表了几首单曲，并且开始巡演，很快被瑞典的评论家认为是最狂躁和最强硬的现场表演乐队之一。出于他们的政治意识形态，他们在1999年5月到中国进行了一次小规模的巡演，这也是他们第一次瑞典之外的巡演。同时他们也在香港的林劳（Ling Lao）唱片公司发行了第一张专辑《First Conspiracy》。作为目前全世界最好并最具冲击力的乐队，国际噪音联盟继续坚持着他们反对全球化资本主义和新法西斯主义的战斗。妥协的时代已经过去了，国际噪音联盟将让你知道我们失去的只是枷锁，并将赢得一个世界。
8.Sissy Wish
Sissy Wish是挪威女歌手Siri W?lberg的艺名。在繁茂的挪威音乐花丛中，Sissy Wish可谓是一朵奇葩，她的音乐中充满独特的艺术气质、反传统的流行旋律和编曲。首张专辑《You May breath》发表后不久，即赢得挪威格莱美奖。但作为一名艺术家Sissy Wish一直在不断的努力求新求变，突破自我。在2007年第三张专辑《Beauties Never Die》的配器中，采用了大量廉价合成器、玩具风琴和粗糙的吉他音色，构建出意想不到的音乐氛围。Sissy Wish 在随后的巡演中逐渐确立了三人电音乐队的演出形式。
9.Snake & Jet
Snake & Jet常年穿梭于哥本哈根的演出场所，使很多丹麦人知道了他们的名字和他们能量十足的音乐。乐队当然是由Snake和Jet组成，他们是两位瘦高的男孩Thor和Thomas. Snake & Jet’s Amazing Bullit Band的主要音乐影响来自60年代的车库摇滚，他们将刺耳的布鲁斯式电吉他、老式合成器、粗糙肮脏的哈蒙德风琴（Hammond organ）、采样和鼓别有一番风味地混合在一起。歌词是言语稀疏的口号/标语和短小的颠覆诗，这些被一遍又一遍的重复，然后敲击进入你的头骨。他们并不是彻头彻尾的复古主义，他们的音乐中还有浓重的后朋克影响。
10.Arms and Legs
Scott Daly 是个典型的美国独立音乐人，充满了对音乐的在执著与幻想。Scott Daly 来到纽约布鲁克林组建了Arms and legs。由于贝斯手经常不参与排练，鼓手与钢琴手对乐队也失去了信心，乐队最后只留下 Scott 一个人，他也成为了乐队的灵魂人物。2006年12月，摩登天空唱片通过音乐小样认识了Arms And Legs，并将其招致旗下，并于2007发表了乐队的第一张专辑。在摩登天空音乐节07上简短亮相之后，Scott返回纽约继续创作，不久遇到了目前乐队的重要成员，乐队的键盘手Brett，这个身为音响工程师和程序员的“业余”音乐家，使Arms and Legs的音乐几乎在一夜之间有了质的突变。Scott的创作才华也在突飞猛进，歌词不再是简单顺口的“小情歌”。两人如催化作用般的合作，打造了许多优秀的新作品。目前乐队正在纽约制作第二张专辑，将在不久的将来呈现给听众。
11.Housse De Racket
像Housse de Racket这样带有浓郁80年代电子乐与新浪潮“风味”的乐队，或多或少会让热爱法国音乐的朋友再次缅怀昔日AIR所带来的复古音乐浪潮。一支结合了时尚、运动风等流行元素的乐队，Housse de Racket在2008年崭露头角，发行了首张专辑“Forty Love”，该专辑融汇了 Rock、Electro、Glam以及Emotronic (Emo+ Electro)等诸多风格。首发当日汇集了加拿大电音奇才Gonzales、AIR成员Jean-Beno?t Dunckel (aka.Darkel) 以及新贵The Teenagers等名人助阵，声势可想而知。之后，乐队推出了EP专辑“Synthetiseur”。相信在不久的将来，Housse De Racket 也会成为最受关注的法国乐队之一。
12.HeartsRevolution
HeartsRevolution来自纽约，乐队由男孩Ben、女孩Lo和现场鼓手PrinceTerrence组成，电子、实验、朋克舞曲的形式都不足以描述这组窜红团体，他们在音乐和现场中体现的态度让你不得不认可他们的特别。HeartsRevolution被知名音乐杂志NME这样描述——“现代流行团体的标榜，有一天所有的乐队都将向他们一样”，同时在NME评选的 “50名具有革新性和驾驭未来音乐风格的乐队”中，他们名列36位。显然，在全球众多的新人中，他们是最值得你注意的一支。
13.Free Energy
Free Energy 是来自美国费城的5人乐队，乐队成员喜欢以自由的方式表达自我，不受任何风格、流派限制，从而使自己的音乐自成一派。乐队的两名主要成员吉他手Scott Wells 和Paul Sprangers受到纽约电音厂牌DFA的赏识，由著名录音师James Murphy操刀制作了第一首单曲，崭露头角后即在纽约广受欢迎。乐队很快形成了5人阵容并在美国各地巡演，2009年参加Sonicbiz的乐队大赛胜出。
14.The Terror Pigeon Dance Revolt!
签约于Talking Heads主唱David Byrne的Luaka唱片。2005年夏天Neil Fridd被雷电击中，几近死亡。这时，他发誓上天如果给他生命，他将组建一支最好的乐队。就这样，在三年后The Terror Pigeon Dance Revolt诞生了，一个永不停止的欢腾跳舞派对。循环的钢琴节奏和萨克斯在蹩脚的合成器和病态的节拍之上，听起来像是在某个地方混合了数十个声音的人声，伴随着时不时的戏剧性反转，这正是他们来自现实生活的真切体验。流行又具有跳舞特性的音乐讨论着朋友和爱情，现场制造的混乱是你从未体验的真实快乐，在The Terror Pigeon Dance Revolt的世界里只有酷酷酷！！！