Un correo sobre el comercio online

[Antonio Damián y Jim Lorena]

Hola os envío un fragmento del correo que he enviado a Alejandro Uribe sobre comercio online. En breve os enviaré otros sobre conocimiento y difusión. EStas son las tres lineas en las que vamos a trabajar durante el Encuentro. ESpero vuestras aportaciones, críticas y correcciones.

Por ello hemos tenido que definir cuatro objetivos prioritarios y urgentes en una línea que denominamos Línea de mercado y que se complementa con la linea de conocimiento y con la línea de difusión:

El primer objetivo es potenciar el comercio online y la creación de nuevas editoriales especializadas. Trabajar en la precariedad y sin una expectativa real de llegar a los coleccionistas acaba con las energías de cualquier artista, salvo que se mantenga en una posición de total renuncia al mercado como hacen muchos autores que provienen del arte postal, la poesía visual y todas las manifestaciones artísticas que son herederas del espíritu fluxus. Este es el espíritu que se ha manifestado en la convocatoria del libro “En la calle” donde los autores han participado con la única expectativa de obtener un libro con la obra del resto de los autores y verlo expuesto.

La otra opción que tenemos los autores es entrar en el “sistema” Es decir intentar ver nuestras obras expuestas en galerías comerciales. La experiencia me dice que esta no es una buena fórmula, por lo menos para mí, salvo algunas excepciones. Las galerías -y aquí quiero diferenciar a las galerías apegadas al sistema de otros proyectos a los que denominaros como galerías alternativas- están en un engranaje de poder -es algo tan obvio que no creo que tenga que justificartelo- piramidal. Un pequeño núcleo decide cual es la apuesta que en ese momento conviene por cuestiones económicas y políticas. Los curadores a sueldo ejercen de DJ -este comentario de Felipe Ehrenberg me pareció muy acertado- y las galerías y centro de arte institucionales ejecutan el trabajo. Los artistas que entren en esta estructura saben que o se adaptan a obedecer o están fuera.

La tercera vía es la que yo te propongo, hacer una apuesta por el comercio online. Tu me comentaste una vez que en México, no existe costumbre de comprar por Internet, bueno en España tampoco habia, pero poco a poco va creciendo esa costumbre y eso se Extenderá a toda Iberoamérica. Pero quién piense que con poner una página web bonita, bien diseñada, con alta usabilidad es suficiente, está completamente equivocado. Para conseguir establecer un mercado hay que hacer mucho más trabajo; tener una revista digital y estar posicionado en las redes sociales es imprescindible. Hay que saber transmitir quien hace los libros, donde, porqué, cómo.

Y hacer toda esta tarea en todos los soportes, digitales y en papel, virtuales y presenciales. Esa es la tarea que vamos a desarrollar durante el Encuentro, y para eso tenemos que coordinar nuestros esfuerzos.

Un último punto que quiero desarrollar es el de las transacciones, cual es el porcentaje que se debe aplicar, quién debe tener los depósitos de la obra. Sobre esto se desarrollará una mesa técnica en Córdoba, pero yo te voy a dar mi opinión, creo que descontados los gastos no debe superar el 20 % y utilizar las mismas estrategias del “comercio justo”. Por otro lado la obra debe estar siempre en manos de los autores con enviar la digitalización de la obra es suficiente. Para establecer este mecanismo hay que confiar en los demás y la vez establecer mecanismos de garantía. La solución que yo propongo es simple. Una vez hecha la compra vía paypal el dinero queda inmovilizado y se le da la orden al autor para que envíe la obra al comprador. Cuando este reciba la obra y da el visto bueno se le efectúa el ingreso al artista. Si existe algún problema el coleccionista devuelve el libro y cuando le llegue al autor se le devuelve el dinero menos los costes de envío. Bueno la experiencia irá definiendo un método eficaz.

El segundo objetivo es crear un red de espacios expositivos para mostrar presencialmente la obra producida y editada por la red.

Antes te hablaba de las galerías comerciales pero existen otras que o hacen seguidismo del poder, que defienden ideas própias y un concepto personal y que yo las llamo galerías alternativas.

Te pongo dos ejemplos: La Estampería en Granada, un espacio expositivo que aprovecha la antesala de un taller y realiza de forma intermitente exposiciones con afán de difundir obra, en realidad de mostrarla a los amigos que constituyen el entorno del taller. La galería “de Autor” en el Escorial, Madrid. Especializada en libros de ejemplares únicos.Y además el único que realmente veo en las galerias, porque para todos los que son editados creo que hay espacios y eventos más adaptados que las exposiciones y las galerías.

Me refiero a las librerías y las presentaciones. Si vemos los libros, y en este caso da lo mismo que sean libros ilustrados o de artista, revistas ensambladas o libros grupales, lo que marca el espacio donde es mejor que sean vistos es su precio y características. Un libro ejemplar único o un libro seriado realizado con las técnicas de la obra gráfica que supere los 300 € es lógico que se vea como su espacio natural una galería, incluso por Internet con ese precio será más complicado su venta. Pero por debajo de ese precio seguramente sean las librerías un sitio mas eficaz para su comercialización, por lo menos en España. Y no solo eso, sino más barata su puesta en escena, con un día y sin mayores gastos que su autor o la persona que lo presente es suficiente.

Hay otros espacios que no son de venta directa, pero igual de importantes para el apoyo para la venta online y estos son los institucionales. Dentro de los proyectos presentados en la red hay dos ejemplos que son muy significativos: la biblioteca Los Mangos de Puerto Vallarta y una sala de exposiciones de la Universidad de Pereira. No son espacios de venta pero si para dar conocer las galerias online y mostrar los objetos de forma presencial a las personas que pueden estar interesadas.

El tercer objetivo es Crear una red de talleres e imprentas con la maquinaria precisa; la formación adecuada de los impresores, maestros papeleros y encuadernadores, bajo una dinámica de trabajo en red -que no fácil- adaptado a la edición de libros de artista y libros ilustrados es lo que hemos dado en denominar Muchotrigo ediciones. Proyecto justificado por tu iniciativa “En la calle” donde participaron diferentes autores enviando su obra para ensamblarlas. Como te he dicho no debemos dar por hecho que lo que se hace con desinterés económico funcione cuando si exista. Pero a quién de verdad le interesa es a los talleres que ven así la posibilidad de abordar proyectos que de otra manera serían impensables.

Es obvio que para crear y sostener un coleccionismo, se necesita además de una alta calidad conceptual en las obras, una máxima calidad técnica en la realización. Y para conseguir estos objetivos de calidad, además de formarse hay que contar con los mejores profesionales posibles. Te pongo el ejemplo que me parece más paradigmático, la fabricación y manipulación creativa del papel.

Si diseñamos un libro donde el papel tenga un aspecto importante, podemos acudir a nuestro proveedor habitual; sea este un mayorista o un maestro papelero e intentar encontrar el soporte (papel en este caso) más parecido a lo que necesitamos. La experiencia me dice que la mayoría de las veces hemos tenido que desechar muchas posibilidades plásticas en este proceso. Una de dos o encontramos lo más parecido a lo que hemos imaginado o lo que es peor, nos autocensuramos y ya imaginamos el objeto con los papeles que podemos comprar.

Las posibilidades que tiene un artista cuando es él quien puede escoger la composición de fibras y su color, gramaje, propiedades, etc, son ilimitadas y la mayoría de las veces desconocidas. Salvo para aquellos que en su formación han practicado las técnicas que se denominan art-paper o como nosotros por sugerencia de Felipe le empezamos a denominar papelarte. Con este ejemplo extensible a cualquier otra técnica de la encuadernación o de la gráfica quiero que veas el potencial que tiene la red y el porqué es tan importante la linea de conocimiento y la futura EIPAL.

En la red hay aproximadamente unos veinte miembros que tienen una relación directa con la fabricación de papel. Toño con el papel amate, una persona de la UPN que está desarrollando una tesis y más ejemplos que podría ponerte. Este grupo está expandido por México, Colombia Argentina y España, pero entre ellos no tienen apenas relación. Sin embargo sería importante que si existiera y le transmitiera a los demás miembros de la red la suficiente información y conocimiento como para saber hasta donde se puede llegar en el diseño de un libro. Abandonar una cierta querencia que existe de preservar los conocimientos y darse cuenta de que el mundo ha cambiado. Internet ha transformado radicalmente estos esquemas y quién comparte el conocimiento se ve recompensado mediante encargos e invitaciones a impartir talleres como a nosotros nos está ocurriendo

Por último y como una forma especial de espacio expositivo, la creación de un modelo específico de Féria y un modelo adaptado a otros eventos es otro de los objetivos de mercado que tenemos que conseguir.

En Córdoba vamos a realizar el segundo tipo. Esta actividad está basada en la experiencia que realizamos en Sevilla en febrero de 2009 en la Alameda de Hércules de Sevilla durante la Revuelta Sureña. Allí comprobamos que es posible editar durante cinco días en la calle. Juntamos a Emilio Sdun, Elisa Pellacani, Jose Manuel Peña, Miguel Carini, Paco Fernandez, Jesús Tejedor, Jim Lorena y a los alumnos y profesores de los ciclos de grabado y serigrafía de la Escuela de Arte de Sevilla, realizando talleres de tipografía, papel, serigrafía y creación de libros.

La programación que tenemos presentada en Córdoba incluye tres líneas de actividades que te `paso a :

Las expositivas:

Exposición “O pao nosso” colección de libros de artista grupales en la que participaron varios curadores coordinados por Mara Caruso.

Exposición “Homenaje Miguel Hernandez” de libros ilustrados.

Exposición de “libros de la red Librodeartista.info” un compendio de los autores de la red.

Las mesas técnicas, ponencias y presentaciones:

Hacia la creación de un mercado online para el libro de artista y el libro de artista. Estrategias y propuestas.

Una red alternativa de espacios expositivos.

Muchotrigo ediciones, una experiencia de edición y producción en red.

Un recorrido por las ferias, simposios y encuentros internacionales dedicados al libro de artista y el libro ilustrado.

Ellibroysuslecturas.azul una exposición internacional virtual y física.

Presentación del libro grupal “En la calle”

Presentación de la revista librodeartista.info

El libro de artista y su compleja bibliodiversidad

Los talleres:

Primer día.

Taller básico de fabricación de papel.

El molino de papel, maquinarias y herramientas.

Diferentes fibras. Propiedades y usos.

Pruebas de estampación en papeles de diferentes composiciones.

.Moldes. Marcos y formas.

Taller de construcción de formas papeleras.

Fabricación de papel para el libro ilustrado sobre la obra de Miguel Hernandez.

Formas especiales para libros de artista. Formas con recortes.

Fabricación de papel con pulpa vertida.

Fabricación del papel para el libro de artista sobre la obra de Antonio Gómez “Caminar por caminar cansa”

Acción de Antonio Gómez imprimiendo el libro.

Segundo día

Fabricación de papel y prácticas de papelarte (artpaper) aplicados al libro ilustrado sobre la obra de Miguel Hernandez.

Creación de las portadas para el libro ilustrado.

Taller de tipografía experimental. Durante cuatro horas Emilio Sdun realizará una clase teórico-práctica sobre impresión de textos e imágenes mediante sacapruebas tipográficos.

Tercer día.

Taller de caligrafía creativa. Durante cuatro horas Emilio Sdun realizará una clase teorico-práctica sobre caligrafía y su aplicación a los libros..

Serigrafía, técnicas de trabajo directo.

Cuarto día

Técnicas mixtas en la realización de libros de artista.

Linóleo con estampación manual.

Monotipo en placas de gelatina.

Trabajo con sellos de goma y caucho.

16 horas Realización de un libro acordeón en grupo sobre la obra “Caminar por caminar cansa”

Quinto día

10 horas Encuadernación y sistemas de manipulación expresiva de papel y cartón.

Plegados

Encuadernación japonesa

Cosidos simples.

--
Salud y buenaventura.
Antonio Damian y Jim Lorena
www.librodeartista.info
http://www.facebook.com/librodeartista.info
www.librodeartista.info/eipal
http://librodeartista.ning.com