Debate sobre la-msica-oriental

[Alfonso Tindon de Izu]

LA MÚSICA ORIENTAL

La evolución de la música oriental se realizó de forma independiente y
con marcadas diferencias con respecto a la occidental.
Existe una música "folclórica" independiente y distintiva que es la
predominante en las culturas tribales.
Las características de la música oriental
- Sonidos no temperados
- Estabilidad
- Inercia
- Sonidos múltiples
- Poliritmia
- Arritmia
- Improvisaciones y percusiones

La música oriental: La música de la India
La música hindú no tiene una identidad definida. La cantidad de
estilos y tradiciones musicales del subcontinente del sur de Asia, se
relaciona con la enorme área geográfica que ocupa y la densidad de su
población.
La música hindú nunca ha sido sinfónica ni opera lírica, es decir, no
existe la orquesta con el director y un coordinador. El canto acompaña
a la parte instrumental, así como los coros se adecuan al todo.
El carácter de la música india se encuentra más cercana a la música
occidental que a la china y japonesa. Sus rasgos principales son
origen mitológico, predominio del compás ternario y la división
cromática de la escala. Igual que en China las notas de la escala
tenían cierta relación con los individuos.
La música vocal y la instrumental de india tenían variadas
aplicaciones, en la religión, en palacios, entre gente humilde, etc.
Históricamente la música hindú se divide en tres periodos: el periodo
clásico, donde se desarrolla la técnica musical. El periodo musulmán,
donde florece el arte mahometano indio. Y el periodo moderno, que está
influido por lo occidental. Los tradicionalistas y los innovadores
deciden armonizar la técnica. La música popular se compone de cantos
religiosos y profanos.
Raga: es una melodía o tema que era tomado como base para la
composición musical y que era producto de la improvisación.
Cada raga podía ser modificada rítmica y melódicamente. De la raga
básica nacían nuevos cantos.
Las ragas representaban colores, estados del alma, cada uno tenía un
sentimiento o contenido emocional propio.
Instrumentos: De arco (ravanastia, ravana y amurita), de viento
(flautas, oboes, cornamusas, y trompetas) y de percusión (campanas,
platillos, panderos y tambores). Él mas difundido en la era cristiana
fue el laúd.
Pero también hay otros instrumentos:
De cuerda:
Vina: Especie de citara con mango de bambú con cinco cuerdas y cinco
clavijas. Tenía un mango de madera dispuesto sobre dos calabazas
vacías y provistas de 19 puentecillos sobre los que se apoyaban las
cuerdas.
Sarangui: Violín primitivo. Instrumento que posee cuatro cuerdas
básicas frotadas por un arco.
Sitar: Laúd de mango largo en el cual se apoyan las cuerdas. El mango
termina en la caja de resonancia que aumenta el volumen del sonido.
De viento:
Magudi: Vulgarmente llamado flauta del encantador de serpientes. Es un
instrumento de doble tubo que produce un sonido pedal.
Shanai: Trompeta larga, recta y de metal.
La música oriental: la música de la China
Los chinos poseían un arte musical bastante desarrollado, a nivel
instrumental, práctico y teórico.
La música de la china atrajo a viajeros occidentales que visitaban ese
país ansioso de novedades. Los chinos diferenciaban las notas de la
música; reservaban las primeras a los hombres ordinarios y las ultimas
a hombres sabios.
Los chinos formaron la escala que los europeos llamaron "cromática".
Inventaron instrumentos con diferentes materias primas y los
dividieron en 8 grupos: piedra, metal, seda, bambú, madera, cuero,
calabaza y tierra.
Entre los instrumentos de viento están las flautas de Pau; las flautas
de bambú con orificios; las flautas traversas y las trompetas.
Entre los de cuerda estaba el Kin (laúd); el che (cítara); el pi-pa
(guitarra con 4 cuerdas); el eut-hilu (guitarra con dos cuerdas); el
cheng (igual que el che pero más pequeñas); el yang-kin (laúd
extranjero con cuerdas de metal).
La danza se convierte oficialmente en parte importante de las
ceremonias confucianas.
La trilogía poesía, la música y la danza habían sido muy consideradas
por el pueblo chino: la poesía expresaba una idea, la música modulaba
sonidos y la danza animaba las actitudes.
Instrumentos de viento:
Scheng: Formado por una serie de tubos de distinta longitud,
superpuestos a una calabaza.
De percusión:
Campanas: Generalmente relacionada con símbolos mágicos y religiosos.
Gong: Instrumento de metal de forma circular que se percute con un
mazo.
Litófonos: o piedras sonoras generalmente de jade.
De cuerda:
King: Especie de laúd que en sus orígenes tuvo 5 cuerdas de seda
Che: Especie de cítara en la cual cada una de sus cuerdas producían un
solo sonido, porque no se acortaba nunca.
Guitarra: De cuatro cuerdas.
La música oriental: la música de Japón
La teoría musical y los instrumentos utilizados en Japón eran
provenientes de corea, a su vez, los habían incorporado en China. Pero
el refinamiento musical japonés alcanzó un nivel superior al chino.
La música japonesa se desarrolló en las cortes con carácter cortesano,
marcial y religioso, y en le pueblo como manifestación íntimamente
unida al ciclo de la vida y a los trabajos agrícolas principalmente.
La música japonesa es bastante melancólica.
El instrumento favorito: el koto (citara sin trastes), de 7 tamaños,
construidos con cañas de bambú. En los casos de acompañamiento
instrumental, no acostumbraban hacer sonar simultáneamente la voz y el
instrumento ya que ya le precedía a distancia de una corchea,
realizándose una especie de cañón.
Existían diferentes géneros musicales: el bagaki para ceremonias del
Emperador; el No, para la música de fondo en actos de teatro, el ko-
uta, para la música folklórica y el noga-uta, para la musca seria.
En la actualidad existen dos corrientes musicales en Japón, una que
pretende mantener la tradición musical a través de su música
folclórica y la otra incorporada a las corrientes de la música
occidental.
La música oriental: la música de Indonesia
La música de Indonesia es conocida genéricamente como música de
gamelan.
La música de gamelan debe su nombre al conjunto de instrumentos con
que se interpreta. Una orquesta de gamelan se compone de una serie de
instrumentos de percusión afinados, entre los que suelen figurar gongs
de diversos tamaños, metalófonos (especie de xilófonos cuyas lamas son
metálicas, y no de madera) y tambores, a los que pueden unirse otros
instrumentos (violines, flautas y cítaras).
A menudo se dice que la música de gamelan, por su doble tradición,
popular y clásica, trasciende las diferencias de clase. En los
pueblos, las asociaciones de intérpretes de gamelan continúan siendo
un punto focal de la vida comunitaria. Por otra parte, en los salones
cortesanos de Java, el gamelan se transformó en los siglos XVIII y XIX
en un arte extremadamente complejo y refinado. De hecho, es probable
que el gamelan fuese, desde su origen, un género transcultural, una
forma de expresión cultural híbrida que, de muchas maneras, anticipaba
las formas actuales.
Hoy día la música de gamelan se enseña y se interpreta en círculos muy
variados, que aseguran su difusión en el mundo entero a través de toda
clase de festivales artísticos y giras de conciertos.
La música de gamelan es hoy en Indonesia una institución cultural
nacional que continúa cumpliendo sus funciones tradicionales. Al mismo
tiempo se ha integrado plenamente en el panorama audiovisual moderno
de Indonesia
En estos circuitos comerciales, la música de gamelan tiene rasgos
exclusivamente locales, como una forma cultural propia únicamente de
Indonesia
En Indonesia, la música de gamelan todavía juega su papel tradicional
como actividad social cotidiana en las comunidades locales. Pero junto
a esta forma tradicional, existe también, como hemos visto, en formas
cada vez más híbridas, modernizadas y mundiales.
La disonancia de los acordes y de las escalas de la música de gamelan
en relación con los sistemas armónicos occidentales ilustra bien la
naturaleza irreducible de esta música.
Una de las formas en que la cultura occidental de masas ha influido en
la música de gamelan es en la continua hibridación de la propia
música.
Mientras que la cultura de la juventud indonesa se orienta más hacia
formas híbridas indonesias de la música pop, las canciones pop de
estos dos géneros musicales a menudo incluyen música de gamelan o
fragmentos de ella.
El turismo ha jugado también un papel; las orquestas de gamelan tocan
hoy en día en grandes hoteles, bien como acompañamiento de
espectáculos de danza o bien para ofrecer simplemente música exótica
en el vestíbulo.

[Alfonso Tindon de Izu]

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