Domingos con Danza en Vil Teatro
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Diana Rogovsky
Sep 8, 2018, 2:44:30 PM9/8/18
to
Estimadxs,
tengo el gusto de invitarles al Ciclo de Danza que se realizará durante Septiembre en VIL TEATRO, integrado por trabajos argentinos y de otros países.
Nosotras estaremos el día 23 con nuestro Trabajo "Berlín No", una creación conjunta de Compañía LasTres, interpretada por Florencia Marchetti y Fernanda Ibarlín y co-dirigida y producida entre ellas y Diana Rogovsky.
¡Ojalá se acerquen a disfrutar de esta experiencia!
DOMINGOS CON DANZA
DOMINGO 9 SEPTIEMBRE | 20h
DÉJÁ VÚ. Nemecio Berrio Guerrero (Colombia)
HOUDINI MIRA LA LUNA. Mónica Menacho
DOMINGO 16 SEPTIEMBRE | 20h
AFILADO PERFUME. Laura Colagreco
ANTUMBRA. Constanza Copello
DOMINGO 23 SEPTIEMBRE | 20h
ENVÉS DE UN CUERPO QUE NO CAE. Agustina Suárez Adrover (Neuquén/México)
BERLÍN NO. Compañía Lastres
VIL TEATRO
Calle 11 e/70 y 71
vilteatr...@gmail.com
Reservas por mensaje privado
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****** DÉJÁ VÚ. Nemecio Berrio Guerrero (Colombia)
El incómodo color de la memoria
(…)”Los prejuicios limitan el pensamiento, expanden la ignorancia. Cuánto dolor, cuánta historia, cuánta memoria, cuánta conmemoración (…) Cuánta indignación de pocos caracteres, de poco carácter. Cuánta saturación del lenguaje políticamente correcto. Cuántas palabras de seda (…) Cuánta retórica de algodón. Sí este mundo como un camaleón prehistórico reinventa y camufla a diario las formas del dolor y la exclusión. A la historia le queda muy difícil dar lecciones cuando la estupidez humana viene sin fecha de caducidad”...
Javier Ortiz.
Déjá Vú no es una anomalía de la memoria, es la incómoda falta de ella. Esta creación artística, habla de las problemáticas sistemáticas que vive un país con problemas de memoria y de percepción de la realidad, que nos zambullen en un presente que se convierte en una especie de pasado continuo renovado de manera descarada (…) Nos hundimos en un eterno Déjá Vú (…) Estamos sumergidos en un eterno pasado continuo, que se repite y se repite, se perpetúa, se instala, evoluciona…
La obra contiene textos ineditos y está inspirada en la serie de historias contadas en el libro El incomodo color de la memoria del escritor e historiador colombiano Javier Ortiz; ediciones de videos de la cineasta chilena Isadora Rivera; músicas de Nina Simone, Arvo Pärt, Desert Blues y el tarareo del bailarín en escena.
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****** HOUDINI MIRA LA LUNA. Mónica Menacho
Una tarde soñé que me despertaba e iba hasta la ventana del comedor. Todavía con un poco del calor y la humedad del sueño, abrí los vidrios de la ventana para secarme. Mis ojos fijaron el cielo celeste y plano y se volvieron celestes y planos. Parada detrás de la ventana, vi cómo la luna se quebraba en dos y una de las mitades comenzaba a caer en cámara lenta, en absoluto silencio. Era un silencio que jamás había escuchado, inmóvil, abrumador. Para mí, que soy sorda, ese silencio es imposible. Después comenzaba un viento, como el de hoy.
Creación e interpretación: Mónica Menacho
Asistencia general: Victoria Calvente
Dibujo: Paula Panfili
Agradecimientos a Laura Valencia, Trinidad Falco, Diana Rogovsky, Lea Hafter y Alejandro Lonac
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****** AFILADO PERFUME. Laura Colagreco
Intérpretes: Fernanda Tapattá, Elizabeth López, Maisa Bohé
Música: Maisa Bohé (violoncello y voz)
Vestuario: Victoria Rey Morón
Dirección: Laura Colagreco
Qué estaré siendo yo de este lugar que ha parido la presa de su cacería?
Leopoldo Castilla
Todo lo que está ligado está separado. Todo lo que está separado está ligado. Eros está en diabolus (el separador) y diabolus está en Eros.
¿Podremos comprender algún día el misterio de la re-ligación oculta?
¿El misterio de la des-ligación invisible?
Desligar. Religar. Entretanto, el cosmos nos entrega su afilado perfume.
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****** ANTUMBRA. Constanza Copello
Creación de movimiento: Ana Borré, Macarena Cambre y Constanza Copello
Intérpretes: Ana Borré y Macarena Cambre
Asistencia técnica y creación de objetos lumínicos: René Mantiñán
Fotografía: Luisina Anderson, Fernando Norberto Ghersi
Dirección: Constanza Copello
Esta obra recibió el apoyo de OI HOY, Casa abierta
Facebook: https://www.facebook.com/Antumbra.ArtesEscenicas/
Instagram: antumbra_artesescenicas
En un eclipse anular, la Luna no tiene un tamaño suficiente para cubrir completamente el Sol, y su sombra, por lo tanto, no es lo suficientemente larga para alcanzar a tocar la superficie de la Tierra. La Luna es rodeada por un anillo de luz, y los lugares en la Tierra donde el anillo puede ser visto corresponden a la ANTUMBRA. Si bien la misma puede ser vista como una especie de sombra negativa, nunca es tan oscura como la penumbra o como la umbra en un eclipse total de Sol.
• • •
Dos mujeres con un patrón de comportamiento específico basado en temblores, vibraciones y espasmos, que viajan del control al descontrol de los cuerpos y viceversa, se encuentran atravesadas por una fuerza que las lleva a moverse y relacionarse, más allá de ellas mismas.
El espacio escénico que las contiene está en movimiento constante, producto de unos dispositivos lumínicos giratorios que tiñen la imagen de luz y sombra cambiante. El trinomio generado entre ellas y el espacio propone formas de afectarse entre sí, como modos de comunicar y transformar. La luz circulante tiene cuerpo y sonido propio. Los destellos atraviesan la situación de la escena y la expanden al público buscando que el espectador se sienta parte.
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****** ENVÉS DE UN CUERPO QUE NO CAE. Agustina Suárez Adrover (Neuquén/México)
Idea, dirección e interpretación: Agustina Suárez Adrover
Colaboración artística y asistencia de dirección: Julia de la Torre.
Asistencia coreográfica: Beatriz Dávila Brom
Composición musical y procesos en vivo: Gastón Artigas
Colaboración en asesoría coreográfica: Josefina Zuain.
Colaboración en asesoría dramatúrgica: Pablo D’Elía
Diseño de luces: David Seirias
Realización de objeto: Lucía Arias.
Realización de vestuario: Auca Traipi y Agustina Suárez Adrover
Ilustración: Manuela Casanova.
Un espacio íntimo, inundado de pasado- papel que muta
ante la constancia de un cuerpo que lo interviene. El caos y
el revés como motivo de lo que sucede. Si la tecnología de
la cinética está en Avanzar, cómo es el contramandato de
Retroceder ¿Es posible no transformarse ante la ilusión del
retroceso, dejar de morir?
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****** BERLÍN NO. Compañía Lastres
Fernanda Ibarlín, Florencia Marchetti y Diana Rogovsky
Berlín No surgió de un largo trabajo de improvisación corporal al que luego se le incorporaron textos de experiencias personales de viajes resaltando la sensación que nos había quedado en el cuerpo. A lo largo de la obra, se muestra el cuerpo que se construye y se deconstruye en cada escena. Los roles de la mujer y la construcción de su subjetividad con el paso del tiempo. La conflictividad del género. La propia educación, sus textos, en un cuerpo que se pone en escena. Las diferentes técnicas corporales de entrenamiento que hemos transitado y las subjetividades que se configuran al atravesarlas.
A su vez, el tono del trabajo es lúdico y apela al humor.
Berlín pareciera ser para algunos la ambición, el lugar de llegada para las artes escénicas actuales, un fuera de campo permanente. Nos permitimos bromear sobre ello por considerarlo un horizonte hijo de una mirada moderna, autocolonizada.
DOMINGO 9 SEPTIEMBRE | 20h
DÉJÁ VÚ. Nemecio Berrio Guerrero (Colombia)
HOUDINI MIRA LA LUNA. Mónica Menacho
DOMINGO 16 SEPTIEMBRE | 20h
AFILADO PERFUME. Laura Colagreco
ANTUMBRA. Constanza Copello
DOMINGO 23 SEPTIEMBRE | 20h
ENVÉS DE UN CUERPO QUE NO CAE. Agustina Suárez Adrover (Neuquén/México)
BERLÍN NO. Compañía Lastres
VIL TEATRO
Calle 11 e/70 y 71
vilteatr...@gmail.com
Reservas por mensaje privado
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****** DÉJÁ VÚ. Nemecio Berrio Guerrero (Colombia)
El incómodo color de la memoria
(…)”Los prejuicios limitan el pensamiento, expanden la ignorancia. Cuánto dolor, cuánta historia, cuánta memoria, cuánta conmemoración (…) Cuánta indignación de pocos caracteres, de poco carácter. Cuánta saturación del lenguaje políticamente correcto. Cuántas palabras de seda (…) Cuánta retórica de algodón. Sí este mundo como un camaleón prehistórico reinventa y camufla a diario las formas del dolor y la exclusión. A la historia le queda muy difícil dar lecciones cuando la estupidez humana viene sin fecha de caducidad”...
Javier Ortiz.
Déjá Vú no es una anomalía de la memoria, es la incómoda falta de ella. Esta creación artística, habla de las problemáticas sistemáticas que vive un país con problemas de memoria y de percepción de la realidad, que nos zambullen en un presente que se convierte en una especie de pasado continuo renovado de manera descarada (…) Nos hundimos en un eterno Déjá Vú (…) Estamos sumergidos en un eterno pasado continuo, que se repite y se repite, se perpetúa, se instala, evoluciona…
La obra contiene textos ineditos y está inspirada en la serie de historias contadas en el libro El incomodo color de la memoria del escritor e historiador colombiano Javier Ortiz; ediciones de videos de la cineasta chilena Isadora Rivera; músicas de Nina Simone, Arvo Pärt, Desert Blues y el tarareo del bailarín en escena.
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****** HOUDINI MIRA LA LUNA. Mónica Menacho
Una tarde soñé que me despertaba e iba hasta la ventana del comedor. Todavía con un poco del calor y la humedad del sueño, abrí los vidrios de la ventana para secarme. Mis ojos fijaron el cielo celeste y plano y se volvieron celestes y planos. Parada detrás de la ventana, vi cómo la luna se quebraba en dos y una de las mitades comenzaba a caer en cámara lenta, en absoluto silencio. Era un silencio que jamás había escuchado, inmóvil, abrumador. Para mí, que soy sorda, ese silencio es imposible. Después comenzaba un viento, como el de hoy.
Creación e interpretación: Mónica Menacho
Asistencia general: Victoria Calvente
Dibujo: Paula Panfili
Agradecimientos a Laura Valencia, Trinidad Falco, Diana Rogovsky, Lea Hafter y Alejandro Lonac
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****** AFILADO PERFUME. Laura Colagreco
Intérpretes: Fernanda Tapattá, Elizabeth López, Maisa Bohé
Música: Maisa Bohé (violoncello y voz)
Vestuario: Victoria Rey Morón
Dirección: Laura Colagreco
Qué estaré siendo yo de este lugar que ha parido la presa de su cacería?
Leopoldo Castilla
Todo lo que está ligado está separado. Todo lo que está separado está ligado. Eros está en diabolus (el separador) y diabolus está en Eros.
¿Podremos comprender algún día el misterio de la re-ligación oculta?
¿El misterio de la des-ligación invisible?
Desligar. Religar. Entretanto, el cosmos nos entrega su afilado perfume.
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****** ANTUMBRA. Constanza Copello
Creación de movimiento: Ana Borré, Macarena Cambre y Constanza Copello
Intérpretes: Ana Borré y Macarena Cambre
Asistencia técnica y creación de objetos lumínicos: René Mantiñán
Fotografía: Luisina Anderson, Fernando Norberto Ghersi
Dirección: Constanza Copello
Esta obra recibió el apoyo de OI HOY, Casa abierta
Facebook: https://www.facebook.com/Antumbra.ArtesEscenicas/
Instagram: antumbra_artesescenicas
En un eclipse anular, la Luna no tiene un tamaño suficiente para cubrir completamente el Sol, y su sombra, por lo tanto, no es lo suficientemente larga para alcanzar a tocar la superficie de la Tierra. La Luna es rodeada por un anillo de luz, y los lugares en la Tierra donde el anillo puede ser visto corresponden a la ANTUMBRA. Si bien la misma puede ser vista como una especie de sombra negativa, nunca es tan oscura como la penumbra o como la umbra en un eclipse total de Sol.
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Dos mujeres con un patrón de comportamiento específico basado en temblores, vibraciones y espasmos, que viajan del control al descontrol de los cuerpos y viceversa, se encuentran atravesadas por una fuerza que las lleva a moverse y relacionarse, más allá de ellas mismas.
El espacio escénico que las contiene está en movimiento constante, producto de unos dispositivos lumínicos giratorios que tiñen la imagen de luz y sombra cambiante. El trinomio generado entre ellas y el espacio propone formas de afectarse entre sí, como modos de comunicar y transformar. La luz circulante tiene cuerpo y sonido propio. Los destellos atraviesan la situación de la escena y la expanden al público buscando que el espectador se sienta parte.
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****** ENVÉS DE UN CUERPO QUE NO CAE. Agustina Suárez Adrover (Neuquén/México)
Idea, dirección e interpretación: Agustina Suárez Adrover
Colaboración artística y asistencia de dirección: Julia de la Torre.
Asistencia coreográfica: Beatriz Dávila Brom
Composición musical y procesos en vivo: Gastón Artigas
Colaboración en asesoría coreográfica: Josefina Zuain.
Colaboración en asesoría dramatúrgica: Pablo D’Elía
Diseño de luces: David Seirias
Realización de objeto: Lucía Arias.
Realización de vestuario: Auca Traipi y Agustina Suárez Adrover
Ilustración: Manuela Casanova.
Un espacio íntimo, inundado de pasado- papel que muta
ante la constancia de un cuerpo que lo interviene. El caos y
el revés como motivo de lo que sucede. Si la tecnología de
la cinética está en Avanzar, cómo es el contramandato de
Retroceder ¿Es posible no transformarse ante la ilusión del
retroceso, dejar de morir?
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****** BERLÍN NO. Compañía Lastres
Fernanda Ibarlín, Florencia Marchetti y Diana Rogovsky
Berlín No surgió de un largo trabajo de improvisación corporal al que luego se le incorporaron textos de experiencias personales de viajes resaltando la sensación que nos había quedado en el cuerpo. A lo largo de la obra, se muestra el cuerpo que se construye y se deconstruye en cada escena. Los roles de la mujer y la construcción de su subjetividad con el paso del tiempo. La conflictividad del género. La propia educación, sus textos, en un cuerpo que se pone en escena. Las diferentes técnicas corporales de entrenamiento que hemos transitado y las subjetividades que se configuran al atravesarlas.
A su vez, el tono del trabajo es lúdico y apela al humor.
Berlín pareciera ser para algunos la ambición, el lugar de llegada para las artes escénicas actuales, un fuera de campo permanente. Nos permitimos bromear sobre ello por considerarlo un horizonte hijo de una mirada moderna, autocolonizada.
Diana Rogovsky
Sep 8, 2018, 2:50:13 PM9/8/18
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