Google Groups no longer supports new Usenet posts or subscriptions. Historical content remains viewable.
Dismiss
🥇 The Homesman (din anul 2023) Filmul Vezi 𝐎𝐍𝐋𝐈𝐍𝐄 Subtitrat in Română 4KHD
203 views
Skip to first unread message
queshin yue
Nov 26, 2023, 2:41:37 AM11/26/23
to
The Homesman (2023) Film Review
Călătoria din „The Homesman” de Tommy Lee Jones, bazată pe romanul din 1988 al lui Glendon Swarthout , călătorește de la vest la est, de pe teritoriul nemarcat Nebraska până la un oraș din Iowa. Este o traiectorie inversă a traseului tipic occidental, sălbăticia preriilor și câmpiilor revenind, în mod surprinzător, la un sat îmblânzit cocoțat pe marginea râului calm Missouri. Când civilizația ajunge în sfârșit în secțiunea finală a filmului, pare palpabil fragilă; ceea ce a venit înainte este atât de neîncetat pustiu.
https://qc.filmy-zilla.lat/ro/movie/264656
„The Homesman”, în ciuda titlului, este despre femei. Femeile sunt centrul acțiunii, femeile conduc acțiunea înainte, femeile nu sunt doar domnișoare aflate în dificultate, ci și figuri eroice de seriozitate și curaj (uneori în același moment). Bărbații sunt trecători neputincioși sau aliați ambigui. Există un singur răufăcător în film și el este un răufăcător pentru că este insensibil. Îi lipsește empatia. Tommy Lee Jones, ca regizor, abordează aspectele suprareale ale poveștii cu o sensibilitate și ciudățenie frumoasă („The Homesman” este un film extrem de ciudat), evidențiind monotonia peisajului în care figurile sunt fie micșorate de vastitatea ea sau turn deasupra orizontului plat. Vestul, așa cum se vede în „The Homesman”, este un loc neiertător, cu sclipici de frumusețe crudă și de coșmar. Trei femei și-au pierdut mințile în „The Homesman”, dar sincer, toți cei pe care îi întâlnești în film sunt ușor nebuni, cel mai ales homeman. Nimeni nu este un pilon al sănătății mintale. Sanitatea, deci, ar putea fi văzută ca fiind supraevaluată, mai ales într-o lume ca cea din „The Homesman”. Și cei care își pierd mințile ar putea foarte bine să fie singurii realiști din poveste. Acestea sunt idei profund sugestive, iar atunci când „The Homesman” funcționează cel mai bine, se clătina în acel teritoriu ambiguu din punct de vedere moral. Este un film riscant. Uneori riscurile dau roade, alteori nu, dar sentimentul de risc infuzează filmul cu haos, umor, violență, frumusețe. „The Homesman” nu joacă lucrurile în siguranță și aceasta este o schimbare binevenită.
Mary Bee Cuddy ( Hilary Swank ) este o femeie de vârstă mijlocie, născută în nordul statului New York, care a cumpărat teren pe teritoriul Nebraska. Este necăsătorită și cultivă ea însăși pământul. Tânjește să cumpere un pian și se mângâie cântând imnuri pe o tastatură de pânză. Ea este văzută devreme la propunerea în căsătorie unui fermier care deține un teren adiacent al ei. Ea o propune ca o propunere de afaceri, deși există o nevoie urgentă și o fragilitate sub cuvintele ei care spun o poveste diferită. El o respinge destul de răspicat: „Ești prea stăpân și ești al naibii de simplă”. Doare, doare rău, dar Mary Bee nu se milă de ea însăși. Are prea mult de lucru.
La capătul unei ierni deosebit de groaznice, trei femei din zonă coboară în diferite grade de psihoză, disociere, autovătămare și tulburare. Este clar că trebuie să fie transportați într-un loc care să îi poată trata, iar pastorul ( John Lithgow ) are o legătură cu o biserică din Iowa care a fost de acord să-i primească. de transport, Mary Bee o preia. Este furnizat un vagon de paddy glorificat, complet cu inele de fier pe interior pentru a le pune în lanț femeile, dacă este necesar. Călătoria va fi periculoasă și lungă, iar Mary Bee trebuie să angajeze un gospodar, iar George Briggs, un săritor bețiv, care se ridică la pretenții, este omul potrivit pentru această slujbă. Mary Bee i-a spus-o pe același ton concret cu care și-a propus în căsătorie, spunându-i exact ce are nevoie și ce așteaptă ea și exact ce nu va tolera. E un pic un bufon, cu vocea lui murdară și plângătoare, dar are nevoie de bani.
Prezentarea timpurie a celor trei nebune este prezentată obsedant de Jones. Imaginile fulgerează pe ecran, întrerupând acțiunea principală a lui Mary Bee la ferma ei, iar Jones creează un colaj de teroare și groază. Gro Svendsen ( Sonja Richter ) este o femeie scandinavă, văzută țipând de agonie în timp ce soțul ei își târăște mama moartă în noaptea de zăpadă: cadavrul pute, ea nu mai poate sta în casă. Arabella ( Grace Gummer ) este o adolescentă, cu un soț tânăr, iar cei trei bebeluși ai ei au murit în câteva zile de difterie. Ea a intrat în comă, uitându-se pe fereastră, ținând în brațe o păpușă de cârpă. Theoline ( Miranda Otto ) este prezentată plimbându-se afară, într-o furtună de zăpadă, un nou-născut mov care plângea care îi mușcă sânul gol, iar ea aruncă cu nerăbdare copilul în gaura din încăpere; cea mai chinuitoare imagine din film. Prezentarea nebuniei este atât plină de compasiune, cât și neclintită.
Briggs este o figură comică la început, un personaj de tip Walter Brennan, trăgător și nepotrivit de insuțient, blasfemat și neglijent, care cere lui Mary Bee să-i cumpere un ulcior de whisky pentru plimbare. Dinamica dintre Briggs și evlaviosul care vorbește sincer este una dintre plăcerile filmului. Aproape devine o poză clasică de prieteni. Ambele personaje sunt haiduci. Niciunul dintre ei nu se încadrează în societatea „normală”. Amândoi sunt individualiști, care prețuiesc puterea, care au putere, dar care vor fi mereu puțin la periferia normelor acceptate. Acest lucru ar putea fi văzut ca o tragedie pentru ei; ar putea fi privit ca un triumf. Filmul nu coboară pe nici o parte. Situația nu este „nici/sau”. Este „amândouă/și”.
Există confruntări cu elementele în timpul călătoriei; sunt momente când pierd controlul asupra femeilor. Unul se eliberează; unul îl lovește pe celălalt în față; una nu este capabilă sau nu dorește să-și descurce propriile funcții corporale, în timp ce Briggs își ridică fusta pentru ea și latră: „Gleuiește-te acum. Haide, pipi”. La început precauți unul cu celălalt și, în unele momente, aproape de confruntare, Briggs și Mary Bee descoperă că sunt parteneri buni, lucrează în echipă și vorbesc noaptea la focul care trosnește, în timp ce cele trei femei zac legate de căruță. roți, adormit sau năucit.
Pentru cea mai mare parte a filmului, este povestea lui Mary Bee. Ea este ancora ei, iar Briggs este prietenul ei. Se întâmplă ceva la trei sferturi din drum, care îl pune pe Briggs în centru, ca personaj din titlu. Nefiind citit romanul, momentul a venit ca o surpriză enormă, aproape că a spulberat țesătura filmului, la fel de chinuitoare, în felul său, a viziunii mamei care își aruncă copilul în groapa privată. Gândindu-mă la el, există fragmente de comportament arătate, străluciri din viața interioară, care fac acel moment inevitabil, retrospectiv. Filmul se extinde exponențial pe măsură ce narațiunea formală este destabilizată, iar lucrurile devin net mai ciudate, deși Jones ține ochii pe tema generală a nebuniei și a supraviețuirii; traume și forță.
Cea mai ciudată secțiune a filmului implică o escală la hotelul Fairfield, stând singur în mijlocul câmpiei, ca un tablou al lui Andrew Wyeth, care amintește de casa lui Sam Shepard din „Zilele raiului” a lui Terrence Malick . Proprietarul irlandez care vorbește lin ( James Spader ) speră să atragă investitori în acest mic loc din mijlocul nimicurilor, înconjurat de gol. Deci e și el puțin nebun. Frumos concepută și filmată, secțiunea este o tangentă, dar este extrem de revelatoare despre personajul lui Briggs, precum și un comentariu sardonic și ascuțit despre conceptul de civilizație. Civilizația, așa cum este reprezentată de micul grup de ferme din Nebraska, face tot posibilul să îi ajute pe cei care au nevoie de ea. Civilizația, așa cum este reprezentată de orășelul din Iowa, este blândă și elegantă, deși nu prea știe ce să facă cu un bărbat ca Briggs. În altă parte, totuși, ca la hotelul Fairfield complet gol, cu bufetul plin de mâncare delicioasă și picturile sale cu femei goale în hol, civilizația este rece și nesimțită. Există un argument de făcut că singurul loc în care cineva ca Briggs sau cineva ca Mary Bee ar putea spera vreodată să se „încadreze” este acolo, în teritoriile nemarcate, croindu-și drum în pământ, bazându-se doar pe ei înșiși, un peisaj în care excentricitatea este un atu.
Stilul vizual al lui Jones este simplu și curat, iar directorul de imagine Rodrigo Prieto găsește câteva atingeri superbe de la John Ford ; oameni afișați în siluetă neagră prin ușile hambarului sau prin ușile caselor, cu vastul peisaj luminos de dincolo, o demarcație clară între interior și exterior, afișând individul față de dimensiunea imensă a terenului de acolo. Există o secțiune în care Mary Bee este separată de căruță și rătăcește pe câmpie prin noaptea întunecată pe calul ei, dezorientată și pierdută, strigându-l pe Briggs, recurgând la mestecat iarba ca o creatură sălbatică. Aceste secvențe întunecate au calitatea halucinantă a unui coșmar.
Romancierul Glendon Swarthout a fost interesat de personaje improbabile care trebuie să dea dovadă de un curaj și o putere extraordinare. Era interesat de ambiguitățile morale ale genurilor familiare. Cel mai bun exemplu în acest sens vine în cea mai faimoasă carte a sa, „Binecuvântează fiarele și copiii” (care nu s-a epuizat niciodată de când a fost publicată în 1971). „ Binecuvântează fiarele și copiii ” spune povestea unui grup de copii neadaptați care au fost trimiși la o casă de băieți/ferme de băieți din sud-vestul american. Transformat într-un film în 1972, regizat de Stanley Kramer , preia temele vechi ale westernului (omul vs. natură, omul vs. peisajul, omul vs. însuși) și le pune în slujba unei veniri moderne. dramă majoră. „The Homesman”, precum „Bless the Beasts” pune la îndoială „norma”. Pune întrebări despre cum arată puterea (la bărbați și la femei) și, de asemenea, ce ar putea însemna de fapt puterea, ce înseamnă ea. A ține o pușcă asupra unui inamic necesită putere. La fel și a fi amabil și grijuliu cu cineva care a coborât în psihoză. Jones pune toate aceste elemente pe un teren echitabil. Femeile sunt neadaptate aici din cauza biologiei lor. Biologia poate fi văzută ca un inamic: maternitatea este minunată, dar teribilă când tripleții tăi bebeluși mor toți în aceeași zi. Și cum rămâne cu acelea, precum Mary Bee, cărora li s-a refuzat debușeul „natural” pentru femei, prin soție și maternitate? Ce înseamnă atunci biologia?
Secțiunea finală a filmului este dintr-o dată convențională și reprezintă o pierdere confuză a puterii, o codă șerpuitoare blândă la impulsul haotic al poveștii. Este aproape ca „The Homesman”, care se învârte cu viteză mare, puternic și ciudat și amuzant și teribil, lovește dintr-o dată o viteză invizibilă și piesele zboară în afara. Dar coda convențională nu poate șterge plăcerea plină de risc a tot ceea ce a venit înainte.
Călătoria din „The Homesman” de Tommy Lee Jones, bazată pe romanul din 1988 al lui Glendon Swarthout , călătorește de la vest la est, de pe teritoriul nemarcat Nebraska până la un oraș din Iowa. Este o traiectorie inversă a traseului tipic occidental, sălbăticia preriilor și câmpiilor revenind, în mod surprinzător, la un sat îmblânzit cocoțat pe marginea râului calm Missouri. Când civilizația ajunge în sfârșit în secțiunea finală a filmului, pare palpabil fragilă; ceea ce a venit înainte este atât de neîncetat pustiu.
https://qc.filmy-zilla.lat/ro/movie/264656
„The Homesman”, în ciuda titlului, este despre femei. Femeile sunt centrul acțiunii, femeile conduc acțiunea înainte, femeile nu sunt doar domnișoare aflate în dificultate, ci și figuri eroice de seriozitate și curaj (uneori în același moment). Bărbații sunt trecători neputincioși sau aliați ambigui. Există un singur răufăcător în film și el este un răufăcător pentru că este insensibil. Îi lipsește empatia. Tommy Lee Jones, ca regizor, abordează aspectele suprareale ale poveștii cu o sensibilitate și ciudățenie frumoasă („The Homesman” este un film extrem de ciudat), evidențiind monotonia peisajului în care figurile sunt fie micșorate de vastitatea ea sau turn deasupra orizontului plat. Vestul, așa cum se vede în „The Homesman”, este un loc neiertător, cu sclipici de frumusețe crudă și de coșmar. Trei femei și-au pierdut mințile în „The Homesman”, dar sincer, toți cei pe care îi întâlnești în film sunt ușor nebuni, cel mai ales homeman. Nimeni nu este un pilon al sănătății mintale. Sanitatea, deci, ar putea fi văzută ca fiind supraevaluată, mai ales într-o lume ca cea din „The Homesman”. Și cei care își pierd mințile ar putea foarte bine să fie singurii realiști din poveste. Acestea sunt idei profund sugestive, iar atunci când „The Homesman” funcționează cel mai bine, se clătina în acel teritoriu ambiguu din punct de vedere moral. Este un film riscant. Uneori riscurile dau roade, alteori nu, dar sentimentul de risc infuzează filmul cu haos, umor, violență, frumusețe. „The Homesman” nu joacă lucrurile în siguranță și aceasta este o schimbare binevenită.
Mary Bee Cuddy ( Hilary Swank ) este o femeie de vârstă mijlocie, născută în nordul statului New York, care a cumpărat teren pe teritoriul Nebraska. Este necăsătorită și cultivă ea însăși pământul. Tânjește să cumpere un pian și se mângâie cântând imnuri pe o tastatură de pânză. Ea este văzută devreme la propunerea în căsătorie unui fermier care deține un teren adiacent al ei. Ea o propune ca o propunere de afaceri, deși există o nevoie urgentă și o fragilitate sub cuvintele ei care spun o poveste diferită. El o respinge destul de răspicat: „Ești prea stăpân și ești al naibii de simplă”. Doare, doare rău, dar Mary Bee nu se milă de ea însăși. Are prea mult de lucru.
La capătul unei ierni deosebit de groaznice, trei femei din zonă coboară în diferite grade de psihoză, disociere, autovătămare și tulburare. Este clar că trebuie să fie transportați într-un loc care să îi poată trata, iar pastorul ( John Lithgow ) are o legătură cu o biserică din Iowa care a fost de acord să-i primească. de transport, Mary Bee o preia. Este furnizat un vagon de paddy glorificat, complet cu inele de fier pe interior pentru a le pune în lanț femeile, dacă este necesar. Călătoria va fi periculoasă și lungă, iar Mary Bee trebuie să angajeze un gospodar, iar George Briggs, un săritor bețiv, care se ridică la pretenții, este omul potrivit pentru această slujbă. Mary Bee i-a spus-o pe același ton concret cu care și-a propus în căsătorie, spunându-i exact ce are nevoie și ce așteaptă ea și exact ce nu va tolera. E un pic un bufon, cu vocea lui murdară și plângătoare, dar are nevoie de bani.
Prezentarea timpurie a celor trei nebune este prezentată obsedant de Jones. Imaginile fulgerează pe ecran, întrerupând acțiunea principală a lui Mary Bee la ferma ei, iar Jones creează un colaj de teroare și groază. Gro Svendsen ( Sonja Richter ) este o femeie scandinavă, văzută țipând de agonie în timp ce soțul ei își târăște mama moartă în noaptea de zăpadă: cadavrul pute, ea nu mai poate sta în casă. Arabella ( Grace Gummer ) este o adolescentă, cu un soț tânăr, iar cei trei bebeluși ai ei au murit în câteva zile de difterie. Ea a intrat în comă, uitându-se pe fereastră, ținând în brațe o păpușă de cârpă. Theoline ( Miranda Otto ) este prezentată plimbându-se afară, într-o furtună de zăpadă, un nou-născut mov care plângea care îi mușcă sânul gol, iar ea aruncă cu nerăbdare copilul în gaura din încăpere; cea mai chinuitoare imagine din film. Prezentarea nebuniei este atât plină de compasiune, cât și neclintită.
Briggs este o figură comică la început, un personaj de tip Walter Brennan, trăgător și nepotrivit de insuțient, blasfemat și neglijent, care cere lui Mary Bee să-i cumpere un ulcior de whisky pentru plimbare. Dinamica dintre Briggs și evlaviosul care vorbește sincer este una dintre plăcerile filmului. Aproape devine o poză clasică de prieteni. Ambele personaje sunt haiduci. Niciunul dintre ei nu se încadrează în societatea „normală”. Amândoi sunt individualiști, care prețuiesc puterea, care au putere, dar care vor fi mereu puțin la periferia normelor acceptate. Acest lucru ar putea fi văzut ca o tragedie pentru ei; ar putea fi privit ca un triumf. Filmul nu coboară pe nici o parte. Situația nu este „nici/sau”. Este „amândouă/și”.
Există confruntări cu elementele în timpul călătoriei; sunt momente când pierd controlul asupra femeilor. Unul se eliberează; unul îl lovește pe celălalt în față; una nu este capabilă sau nu dorește să-și descurce propriile funcții corporale, în timp ce Briggs își ridică fusta pentru ea și latră: „Gleuiește-te acum. Haide, pipi”. La început precauți unul cu celălalt și, în unele momente, aproape de confruntare, Briggs și Mary Bee descoperă că sunt parteneri buni, lucrează în echipă și vorbesc noaptea la focul care trosnește, în timp ce cele trei femei zac legate de căruță. roți, adormit sau năucit.
Pentru cea mai mare parte a filmului, este povestea lui Mary Bee. Ea este ancora ei, iar Briggs este prietenul ei. Se întâmplă ceva la trei sferturi din drum, care îl pune pe Briggs în centru, ca personaj din titlu. Nefiind citit romanul, momentul a venit ca o surpriză enormă, aproape că a spulberat țesătura filmului, la fel de chinuitoare, în felul său, a viziunii mamei care își aruncă copilul în groapa privată. Gândindu-mă la el, există fragmente de comportament arătate, străluciri din viața interioară, care fac acel moment inevitabil, retrospectiv. Filmul se extinde exponențial pe măsură ce narațiunea formală este destabilizată, iar lucrurile devin net mai ciudate, deși Jones ține ochii pe tema generală a nebuniei și a supraviețuirii; traume și forță.
Cea mai ciudată secțiune a filmului implică o escală la hotelul Fairfield, stând singur în mijlocul câmpiei, ca un tablou al lui Andrew Wyeth, care amintește de casa lui Sam Shepard din „Zilele raiului” a lui Terrence Malick . Proprietarul irlandez care vorbește lin ( James Spader ) speră să atragă investitori în acest mic loc din mijlocul nimicurilor, înconjurat de gol. Deci e și el puțin nebun. Frumos concepută și filmată, secțiunea este o tangentă, dar este extrem de revelatoare despre personajul lui Briggs, precum și un comentariu sardonic și ascuțit despre conceptul de civilizație. Civilizația, așa cum este reprezentată de micul grup de ferme din Nebraska, face tot posibilul să îi ajute pe cei care au nevoie de ea. Civilizația, așa cum este reprezentată de orășelul din Iowa, este blândă și elegantă, deși nu prea știe ce să facă cu un bărbat ca Briggs. În altă parte, totuși, ca la hotelul Fairfield complet gol, cu bufetul plin de mâncare delicioasă și picturile sale cu femei goale în hol, civilizația este rece și nesimțită. Există un argument de făcut că singurul loc în care cineva ca Briggs sau cineva ca Mary Bee ar putea spera vreodată să se „încadreze” este acolo, în teritoriile nemarcate, croindu-și drum în pământ, bazându-se doar pe ei înșiși, un peisaj în care excentricitatea este un atu.
Stilul vizual al lui Jones este simplu și curat, iar directorul de imagine Rodrigo Prieto găsește câteva atingeri superbe de la John Ford ; oameni afișați în siluetă neagră prin ușile hambarului sau prin ușile caselor, cu vastul peisaj luminos de dincolo, o demarcație clară între interior și exterior, afișând individul față de dimensiunea imensă a terenului de acolo. Există o secțiune în care Mary Bee este separată de căruță și rătăcește pe câmpie prin noaptea întunecată pe calul ei, dezorientată și pierdută, strigându-l pe Briggs, recurgând la mestecat iarba ca o creatură sălbatică. Aceste secvențe întunecate au calitatea halucinantă a unui coșmar.
Romancierul Glendon Swarthout a fost interesat de personaje improbabile care trebuie să dea dovadă de un curaj și o putere extraordinare. Era interesat de ambiguitățile morale ale genurilor familiare. Cel mai bun exemplu în acest sens vine în cea mai faimoasă carte a sa, „Binecuvântează fiarele și copiii” (care nu s-a epuizat niciodată de când a fost publicată în 1971). „ Binecuvântează fiarele și copiii ” spune povestea unui grup de copii neadaptați care au fost trimiși la o casă de băieți/ferme de băieți din sud-vestul american. Transformat într-un film în 1972, regizat de Stanley Kramer , preia temele vechi ale westernului (omul vs. natură, omul vs. peisajul, omul vs. însuși) și le pune în slujba unei veniri moderne. dramă majoră. „The Homesman”, precum „Bless the Beasts” pune la îndoială „norma”. Pune întrebări despre cum arată puterea (la bărbați și la femei) și, de asemenea, ce ar putea însemna de fapt puterea, ce înseamnă ea. A ține o pușcă asupra unui inamic necesită putere. La fel și a fi amabil și grijuliu cu cineva care a coborât în psihoză. Jones pune toate aceste elemente pe un teren echitabil. Femeile sunt neadaptate aici din cauza biologiei lor. Biologia poate fi văzută ca un inamic: maternitatea este minunată, dar teribilă când tripleții tăi bebeluși mor toți în aceeași zi. Și cum rămâne cu acelea, precum Mary Bee, cărora li s-a refuzat debușeul „natural” pentru femei, prin soție și maternitate? Ce înseamnă atunci biologia?
Secțiunea finală a filmului este dintr-o dată convențională și reprezintă o pierdere confuză a puterii, o codă șerpuitoare blândă la impulsul haotic al poveștii. Este aproape ca „The Homesman”, care se învârte cu viteză mare, puternic și ciudat și amuzant și teribil, lovește dintr-o dată o viteză invizibilă și piesele zboară în afara. Dar coda convențională nu poate șterge plăcerea plină de risc a tot ceea ce a venit înainte.
0 new messages