[十张唱片]
逍遥狂客
☆☆手执利剑直上天庭，却发现【"逍遥狂客"】在那里带着枷锁瑟瑟发抖：
>（9）［一张唱片］叶倩文的扬眉之歌［超长系列：1－50］
>（10）［一张唱片］叶倩文的扬眉之歌［超长系列：51－64］
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☆★逍遥狂客__执剑问天★☆
-=梅生禀傲骨，竹本具狂态=-
逍遥狂客
（1）[一张唱片]范晓萱：浅记小魔女
知道范晓萱是从她的第一张专辑《RAIN》这首主打歌，仍然是我每次去K歌时必场的，
那时的她齐耳的短发，向后梳理，笑得很甜，一条长裙，手里拿着一枝花，虽然那盘磁
带我已经找不到了，但是隔了将近七年，我仍然能想起。
可爱清纯形象出道的范晓萱，由福茂一首培养，但又由福茂一手毁坏。看看她现在的造
型，金发、穿唇环叛逆形象就知道了，这个小魔女血液里的“魔性”她曾经有过一段非
常风光的岁月，凭借两首儿歌，可以走向春节晚会（要是我没有记错的话），事业很快
达到了高峰期，她的清纯魅力让众人为之疯狂，不论是男女老少，记得当时我初中还在
台上演唱过她的那首《自言自语》
她始终不是一个被人操作的歌手，她有她的梦想，她有着一种背叛的血液。福茂确实为
她付出了很多，但是她未必回报，因为她对自己的个人成就看的很重。人须要成长也需
要改变，虽然她这种与这种急于与过去撇清的态度略显得有些幼稚，虽然她曾经有了一
段气愤、绝望、迷惘的生活。但是我们又不得不说，这样的晓萱成功地转变了。
在金曲奖中她由一首《我要我们在一起》大出了风头，她做了完全属于自己的音乐，她
毫不掩饰地离开了走市场路线的潮流中，不再做那些所谓的单纯音乐了。《绝世名伶》
这张专辑，大胆地打出了爵士乐的口号，在中文歌坛很少有人敢那么大张旗鼓的，但是
晓萱以她的造型风格，声音塑造表达，却做到了。
我喜欢长大了的范晓萱，我喜欢这么我行我素的范晓萱~~
范晓萱 （相关作品）
姓 名：范晓萱
英文名：Mavis Fan
生 日：1977年2月27日
籍 贯：广西省贺县
星 坐：双鱼座
身 高：157cm
体 重：42kg
血 型：B
宗 教：佛教
语 言：国语、粤语、英语
学 历：光仁中学 (音乐艺术院)
嗜 好：游泳、逛街、唱歌、跳舞、听音乐、看电影、聊天
收集：袜子、手表、戒指、耳环、袋子、卡片、鞋子、项链
最喜欢的国家：日本、美国、法国
最喜爱的颜色：桃红、黑、白、蓝
最喜欢的运动：篮球、羽毛球、跳舞、游泳
最喜爱的食物：水果、辣食、海鲜、可乐
特殊专长：钢琴、长笛、作曲、唱歌、跳舞
最讨厌的事：考试、分离、有人对我说:「你再长高一点啊!」
最喜爱的歌手：Gloria Estefan、Mariah Carey、Eddi Reader、张学友、王菲
最喜爱的演员：Winona Ryder、Tom Hanks、Jodie Foster、布丽姬芳达
最大的愿望：(1)成为成功的艺人；(2)所有朋友亲人永远健康平安。
最希望去的地方：一个充满阳光、和平、热情、欢笑、海滩的地方
最喜爱的口头禅：COOL!
最喜爱的异性类型：感觉好、体贴、幽默、聪明、真实、自然、有才华
最喜欢的演唱歌路：自然、真实感、有特色、有个性
最喜欢的一部电影：像我这样爱看电影的人要我只选一部实在太残忍了
【发行专辑】
1995年 4月发行『RAIN』专辑
1995年 12月『自言自语』
1996年 3月『甜蜜．眼泪』
1996年 3月『小魔女的魔法书』
1996年 6月『音乐小魔女』
1996年 10月『冰淇淋的祈祷』
1996年 12月『好想谈恋爱』
1997年 3月『小魔女变身舞曲第１变舞法无天』
1997年 5月『魔登家庭 Damas Family小魔女的魔法书２』
1997年 12月『圣诞快乐颂』
1998年 5月『Darling』
1998年 8月『范晓萱纯挚年代精选集』
1999年 11月『我要我们在一起』
【得奖】
1995年 台湾最受欢迎女新人
1995年 台湾十大魅力女艺人
1995年 民生报国语金曲龙虎榜「最佳新人偶像」
1995年 卫视Channel[V] 最佳新人奖
1996年 荣获第一位美国迪士尼形象星
1996年 香港商业电台 《十个做得更好的少年》
1997年 PEOPLE杂志 - 1996 人气排行榜「年度组」冠军
1997年 第十九届十大中文金曲 - 最有前途新人奖优异奖
1997年 YMC至尊榜 国语歌曲奖 及 至尊华人新人奖
1997年 1996新城劲爆大跃进国语女歌手奖
1997年 Channel[V] 《中文Top20榜中榜九六》
1997年 香港商业电台 《十大少年偶像1997》
1997年 美国MTV 《1997 MTV Video Music Awards》
1997年 民生报「十大最受欢迎偶像」第七名
【广告演出】
1992年 橘色司迪麦--数学篇
1992年 高冈屋椰果 味全食品总回顾--父亲节篇
1993年 黑人白绿双星牙膏、双叶冰角
1994年 诗夫侬化妆品广告--植物篇
1994年 孔雀饼干、孔雀卷心饼
1994年 视乐康眼镜药水
1994年 中华拉面
1996年 宝矿力1， 2
1996年 台湾房地产
1996年 法国JACADI童装 Casio - BABY G
1997年 「咾喇喇」沐浴乳
1997年 「上好佳」食品
（2）[一张唱片]高明骏：孤独的“丛林男孩”
聆听高明骏
作者：鸵鸟2号
高明骏，消失在绝大多数人记忆里的名字。反复的翻着CD，试图找到还能够激发我听歌
欲望的作品了。看到了这张CD，决定拿来聆听。喜欢在无聊的时候，把静下来听音乐认
为是一种聆听。我想，这时候我才是用心去听的，既然是用心去听的，当然应该是叫聆
听。要是和别人聊到他，想必我会脱口而出的歌名是：《我独自在风雨中》和《透过你
的双眼》。我想这两首作品给大多知道他的人的印象是最深的，我也不例外。
这是一张双CD，是2002年春节买的，看到了，毫不犹豫地买下了。有时候我在想：要是
我找老婆也象买唱片这样子的话冲动的话，我现在也就不会在某些时刻感到无聊了，不！
应该叫寂寞，我想我是寂寞的，但是我深信恋爱与婚姻都不能解决我的寂寞，除非那个
女孩和我一样可以用音乐与我交流。可是，直到现在也没有，我想也许永远没有，或者
一直存在着，而我们缺少的只是一种缘分，要是两个人可以朝彼此每每走近一步，我想
离单身的日子也就越来越遥远了......
回头来谈谈这张唱片吧。大抵还依稀的记得，高明骏生活在东南亚地区，好象是缅甸吧，
如果没有记错的话。所以在他早期的作品中，充满着一种漂泊感。这个从这张唱片的封
面也可以感觉到一些。泛黄的夹克，黑色的裤子，拎着一个包，背后是一排路灯，更远
的是一座山。我猜想他在台湾的生活是非常辛苦的。封面的文案写着这么一句话，也是
一句歌词：我独自在风雨中，让凌乱的脚步踏碎我的梦......我们似乎看到了一个"丛
林男孩"失落在那个年代的城市。感觉更多了许多漂泊与失落。这在那首《丛林男孩》
的作品可以强烈的感到，里面这样子唱着：你问我从哪里来，那是什么地方，一个你不
知道的地方，你问我为谁流浪，要去什么地方？是不是那日出的方向？我离开我家，独
自寻访天涯，没有泪，没有爱，没有她，离开古老的树林，来到这个年轻的城市，我扛
着未知的命运，霓红正在闪烁，照着我的落寞，那心情实在无法甩脱，象是漂泊的云，
披着冰冷的风，在风中是树林的回音。另外一首《都市峡谷》更表达了他对这个城市的
无奈和忍耐。
曾经看到过一张他的CD，是单碟的，没有他早期的作品，于是没有买下。后来想起有点
后悔，不过后悔的尽头就是希望。于是买到了这张更为珍贵的唱片。所以，现在还没有
找到老婆或老公的先生小姐们也不用着急，迟早都会有的，我们要坚信，上帝创造人的
本意不是让我们孤独。
老实说，高明骏的声音不是很好听，给人一种是憋出来的，略带那么一点点鼻音，但是
他的音乐很搭配他这个人。其实从高明骏的音乐中我们更多感到的是一种埋怨，这种埋
怨总是把自己置于弱势。从唱片的整体来看，里面包含了许多音乐的元素，我想在那个
年代，这应该算是一种突破了。有摇滚，比如：《透过你的双眼》，《演唱会》，也有
乡村，比如：《寂寞天堂》，我想他并不是刻意地追求一种音乐的噱头吧。不知道从什
么时候开始的，听歌注重里面的歌词了，在高明骏的作品中，不只一次提到"年轻"，我
想，他也许认为年轻是一种财富吧，从《年轻的喝彩》中我们看到的是一个乐观的他。
谁要是听了这张双CD，应该是感觉B面比A面要入耳一些，在旋律方面更吸引人一些，大
多数歌曲都出自那张《话说从头》，也就是离我们最近的那张唱片了。我仔细想了想日
期，没有记错的话大概是在95年，96年的样子，就是说高明骏已经很多年没有出过唱片
了。其实越听越觉好听的那种歌才是真正的好歌，于是我想A面更为优秀些，更加写出
本质的高明骏。比如《那种心跳的感觉》，《你刺痛我的心》，《伤心对我来说》，《
如果还有明天》，《谁说我不在乎》等等一长串......
在整张唱片中，还出现了几次一个女人的声音，我没有猜错的话，应该是"王馨平"，不
只一首歌出现，演绎得还行。
我想高明骏的歌，也就是那些记得他的歌迷们的《心情客栈》吧。现在很难找到类似感
觉的音乐作品和音乐人了，于是再次拿起这张有点陌生的作品集，也就拾起了昔日他与
我们共同的记忆......
（3）［一张唱片］陈珊妮：生活的细微乐趣
华盛顿砍倒樱桃树
————生活的细微乐趣
音乐虫子
[陈珊妮新专辑"完美的呻吟"之“你太好看”试听]
在我的理解中，所谓音乐才女便是那种有一定音乐天赋能够独立创作演唱歌曲的人，当
然她在制作上也要有一定造诣。友善的狗公司便有两个才女，一是黄韵玲，她不仅仅发
行过自己多张专辑并为众多台湾歌手创作过叫人惊叹的歌曲。还有一个便是这张《华盛
顿砍倒樱桃树》的演唱者陈珊妮了。
这张〈华盛顿砍倒樱桃树〉是陈珊妮所发行的最早的专辑，也可以说是她的音乐创作之
路上最具个性的专辑。翻开精美的歌词册子，映入眼帘的是一幅幅可爱的水粉图画。在
每一支歌词旁边都有一张色彩丰富的图画，叫人第一感觉就是对这张专辑和这个女子充
满好感和好奇心。是什么样个性的女子才有着如此美丽的创意呀？喜欢在图画中运用多
样颜色的人该是对生活充满希望的人吧，那么这个叫陈珊妮的女子呢？
其实如果不听音乐只是仔细翻阅歌词，你会以为这只是陈珊妮用简短的语言述说生活中
发生的事情。歌词是极其简短和口语话的，全然没有其他歌手在词中追求的华丽、抒情
或大气。简简单单的几句话，就构成了一首歌，就表达了珊妮的心情，那样的歌词叫人
听起来是容易记住和容易打动的。
陈珊妮是一个随性的人，在生活里她找寻点滴的快乐然后把这些从生活里寻来的感动写
在歌里，就是生活化的了。 在这个“克林顿弄脏连衫裙”的时代，听陈珊妮的处女作
《华盛顿砍倒樱桃树》实在是一桩有趣的事。七年过去了，时间似乎在以比特的速度流
逝。世界很响。那些过去的岁月，那些懵懂而单纯的日子，是再也寻不回了麽？幸好我
们有音乐，幸好我们有陈珊妮，放进这张唱片，等静静的音乐飘出来吧：
天很蓝/水很蓝/人很懒
云很白/沙很白/没有人在
只是把回忆拿出来晒晒/太阳下山就收起来
逝去的爱情丢在水里踩踩/到退潮还觉得痛快
喜欢到海边来/喜欢从海边离开
教人心头一动的歌词，配的是纯净的音乐。这样的歌适合在一个阳光明媚的春日午后，
在露天咖啡座上戴着耳机，不理这尘世的喧嚣，静静地听。慢慢地，或许你会发现生活
象一部默片在眼前上演：无聊的，浮躁的，平淡的，痛苦的......在陈珊妮的歌里竟都
变成了可爱的，有意味的，敏感而幽默的......
《茫然》讲的是下午三点半在一家小饭馆吃饭的故事。可是，那是“真的需要还是另有
目的”？平淡的生活琐事因为陈珊妮的一问而变得有意味起来，既定的时间和规范潜移
默化地影响着每一个个体，而作为个人，是否该想想“日子该怎么过/到底想要什么”？
生病是一种痛苦。可陈珊妮说，生病是“一首歌，两颗心，几个遥控器”（《生病》），
于是，苦趣成了乐趣，生的是肉体的病，获得的却是精神的自由。
有人送了三个瓶子。这甚至也算不上什么生活琐事吧，可陈珊妮，竟把它唱成了一首歌：
“装一点昨天的忧愁/今天的风/路上的道听途说/别人的生活”（《三个瓶子》）
陈珊妮象个仙女，手里的神仙棒一挥，就化平淡为乐趣。其实她有的，该是一颗敏感的
心吧，感受着生活的种种细微乐趣。其实城市是一样的，一样塞车，一样空气污染，一
样的政客，一样的家长里短，一样的儿女情长；唯有看世界的眼光不一样，感受生活的
心不一样。
“木栏捷运线”。每天经过和平东路，总觉得天空只剩下窄窄的一条线，要看见大块的
天空，我想，真的很难、很难、很难。——《一线天》
在城市里生活的久了，就会在心里觉得不自然起来。看不到大块蓝色的天空呼吸不到新
鲜的空气时就会渴望心灵的自由。陈珊妮在《一线天》里唱的是都市生活的压抑和困惑，
要表达的是对干净的自由生活的向往。这种心情怕是每一个城市人都会有的吧？可是我
们怎么就没有完全感受这种心情呢？所以我们还是听歌吧，在音乐里去找寻那一片蓝！
93年的2月9日认识了荣耀、壮杰……在马来西亚的兰卡威，旅行和邂逅新朋友的感觉很
像对我这个都市小孩而言……《不够放肆》为什么叫做不够放肆？不够放肆是彼此还不
认识？是自己不够诚实？是不敢离开城市？对于都市小孩而言心里总是有太多顾虑，总
是不能毫不顾及的潇洒行走在一个城市和另一个城市。而旅行中的邂逅或许就是心灵的
另一种交融，在陌生的城市和陌生的朋友一起同行，并不需要太多言语而这旅途却是快
乐无比。陈珊妮的《不够放肆》讲的是旅途中的故事，这旅程也是心灵的洗涤。
美人鱼从此过着幸福快乐的日子？——《听美人鱼唱歌》这是专辑中一首相当人性的音
乐。美人鱼不再在海边等待生命中的王子，她们装扮着自己，从装束到心灵，变得不再
痴情和美丽，变得世俗叫人惋惜。珊妮用美人鱼的改变讲述现在的都市女子，她们也在
改变，如同歌中的美人鱼。“王子说：快唱支歌，美人鱼说：再等一等。今天风平浪静，
经过的王子有数十个！”
我懂得做菜、懂得生活、懂得自己，偶尔挨饿——《女人肚子饿的时候》我想，怕是除
了珊妮没有人会用这样的句子作为歌曲的名字。写在肚子饿的时候的感触，就写到了一
种生活的态度。这种生活中小小的感触也能引发珊妮的感想。天！这样独特女子的音乐，
怎么还能叫你拒绝呢？
我说苍蝇是男人，小虫是女人。赫塞说：苍蝇和跳蚤总是很难捉到，然而为什么小虫总
是被打死？——《最后一班公车》
喜欢歌曲前面这段话，好象是珊妮在对人性的思考。女人总是比男人脆弱，女人总是要
比男人容易受伤。在夜晚11点10分，只有苍蝇和公车司机还醒着。害怕的女人正要回家，
好摆脱一身香味变质的脂粉。陈珊妮的歌就是那么独特着，和她的思想一样叫你惊叹。
专辑收录了十四首歌，可以说每一支音乐都描绘了一种心情，也讲述了一种生活。陈珊
妮的声音并非那种甜美感性的，却是极具个性的。如果说仅仅只是为着音乐听珊妮的音
乐，那么我想，还是不听罢了。没有那种感性思维的人，怕是难以明白这种平凡的感动
的吧。
[陈珊妮唱片年表]
1994『华盛顿砍倒樱桃树』
1995『找一双鞋』
1996『四季』
1997『不能忽略陈珊妮在女巫店』
1999『我从来不是幽默的女生』
2000『完美的呻吟』
（4）［一张唱片］80年代国内音像著名系列磁带回顾
中国音像著名系列磁带大回顾
作者：黄浩6116
80年代，中国音像史上，涌现了一批优秀的流行乐系列磁带，它们的出现，对中国音像
业的繁荣及推动，功不可没。也把和我们差不多的一大批青年，中年人引进了流行乐的
圣殿。
光阴流逝，近20年了，华语流行乐的黄金时代已渐渐远去，和它一起流逝的，还有我们
的青春容颜；曾经充满理想与激情的心，苡或还有某人的初恋……
但每当我们不经意回忆起它们时，都会挺自豪的说：当年我就是听着它们长大的，那时
的流行歌曲才叫真正的音乐。是的，这里的我们，大多经历了稚朴；理想与纯真燃烧的
80年代，经历了华语流行乐的黄金十年，这就是我们怀念它们的原因，那怕它们，不能
再回来了。。。。。
还是让我们再重温一下这些优秀的系列磁带吧。
一 王洁实 谢丽斯 系列磁带专辑
1《校园的早晨》；2《请跟我来》；3《笑比哭好》
这对当年最受欢迎的组合，家喻户晓，他们翻唱的很多台湾校园民谣，直接带动了台湾
校园歌曲的大规模登陆内地，也是第一次使得台湾优秀的流行歌曲，在官方的首肯下由
地下传播状态浮出水面，并广泛流行开来，印证了文艺界在百花齐放方针指引下取得的
成果。谷建芬的几首早期优秀作品初露头角，极为出色，风头丝毫未被专辑中的台湾校
园作品压住。
当年，他们火遍大江南北，被广大人民群众所戏称为胆结石和派丽丝（一种女用衣料名
称，的确良的下一代流行品）。
二 中央电视台文娱专题节目 系列磁带专辑
1《九州方圆》 2《合家欢》 3 《南国元宵歌曲选》
有引导文化走向权威职能和责任的央视与香港文志唱片合作录制发行的这三张专辑，表
达了一个明确的态度，流行乐做为被老百姓所喜闻乐见的音乐形式，被否定和批判的时
代已一去不复返了，当央视在黄金时段播出《九州方圆》 系列节目，当程琳和周峰出
现在荧光屏上，这个信号是明显的，创造了令今天任何专题节目汗颜的高收视率。
三张专辑的主题立意各有千秋：《九州方圆》 ：反映了改革开放初期人们积极向上的
精神面貌和对未来的美好憧憬；《合家欢》 ： 反映全国56个民族的大团结亲如一家；
《南国元宵歌曲选》：是在元宵之夜对台港澳海外同胞的祝福与盼望早日团圆的美好愿
望。
这三张系列专辑的影响是空前的，不单是因为这里云集了80年代最红的流行乐歌星，程
琳；周峰；成方圆，吕念祖，唐彪。。。。。同时，对精神文明建设产生了积极意义。
流行音乐的创作和演怿者，在文艺界，首先扛起了这面大旗。
三 费翔 系列磁带专辑
1〈跨越四海的歌声〉2〈四海一心〉3〈夺标〉4〈太阳眼镜〉5〈现在流行什么〉
蓝眼睛的费翔，点着了兴安岭的大火，也点着了人们对流行乐的广泛全民热情，据说他
当年收到全国各地小姑娘的情书有三万余封，这也使得全国各地的小伙子对他又爱又恨，
并造成了高个子在婚姻市场上的紧俏抢手，长180成为至今还管用的一项生理标准。
后来，我的确是见过有本叫〈给费翔的情书〉的结集出版，可惜当时我还小，没有收藏
意识，要是买本留着，现在大概能换几张他当年的LP。四 张蔷 系列磁带专辑
《东京之夜》；《星期六》；《绝版》；《来自澳洲的张蔷》等16张
张蔷 是大陆早期真正意义上的流行乐歌星，曾被美国《时代》周刊按销量评为全球十
大流行乐歌手。她的专辑销量，几千万是保守的估计，这个高峰，就如珠穆朗玛，恐怕
国内歌手，没有人能突破。目前她再战江湖，能否开创其演绎生涯的第二个春天，拭目
以待。
五 牛虎豹 系列
《牛虎豹》系列磁带 1 2 3 4
《牛虎豹》系列磁带 ，第4集大家印象模糊，是极为少见的，也许是当年优秀题材与热
点太多，第3集后，热潮渐退的原因吧，不过，梦田这家伙竟敢搞到一本，他说，第4集
里面的选歌竟然有《铁道游击队》，呵呵，看来第5集肯定是没有啦。系列磁带的收尾，
无可奈何花落去，难免如此，但已经奉献给我们很多了，该知足。
《牛虎豹》系列 ， 还有那部香港电影《霹雳情》，给所有的老歌迷留下一份美好的回
忆。感谢全国通俗歌曲大奖赛的获奖者许丽丽与天津音像，今天，你们在那呢？
六 《大冲击》 系列磁带专辑
1《大冲击 群星齐歌唱》 2《大冲击 2》 3《 大冲击 3 》 4《大冲击 卡拉OK 》
《大冲击》系列磁带的成功之处，在于选曲，配器的精良和参与演唱者的非凡实力。
大冲击，大流行，大趋势。。。。。
的确给歌坛造成了大地震，当朱桦的 沈阳啊沈阳。。。；刘欢 几度风雨几度唱出的时
侯，流行歌曲，已成为人们嘴边的日常小调，和晚上的电视连续剧集一样，溶入了我们
的生活，那时我们，有盼头。
七 《猛士》 《荷东》 系列磁带专辑
《猛士》《荷东》系列磁带，至今依然是每个老歌迷挂在嘴边，魂牵梦绕的精品。
80年代，恰逢迪斯克热潮习卷全球，它的引进出版，是中国音像出版史上第一次与世界
流行乐坛的同步对接，使广大歌迷接触到了西方优秀的电子舞曲，混音所制造的奇异音
效，使每个年轻人心潮澎湃，也使的很多父母在夜深人静的时候，对孩子喊：“什么破
歌，把录音机关小点，英语唱你也能听懂？”
《猛士》《荷东》系列磁带--------是现在听欧美乐的所有30岁以上老歌迷的启蒙老师；
是引发当年霹雳舞热潮的缔造与推动者。就在前几天，经过街心公园，惊讶的发现，它
们又成为了今天老头老太太跳健身舞的伴奏舞曲，也同样成为了她们心中的最爱。
猛士不死，荷东不倒，你是一个永久的---------传奇。
八 张碟系列磁带专辑
《天与地》《冰与火》《山与海》
张碟的劲歌和她的慢歌，都有可称许的地方，当时出现了一种叫法，就是：磁带要听“
三张”。
九 张行 系列磁带专辑
1《成功的路不只一条》2《再爱我一次》3《三年后的张行》4《阳光梦》5《太阳雨》
张行带动了吉它的风靡。
他的歌是和日本三洋收录机联系在一起的。因为那时小青年有段时间流行边走边提着个
大录音机边哼着：“你到我身边，带着微微笑，”他们的装扮大体一样，戴着蛤蟆镜，
上身是港衫，下身是早晨起床时一不小心就会从裤腿穿进去的大喇叭裤，当时这种喇叭
裤的优点是能让扫大街的清洁工人减轻工作强度，响应环保，缺点是比较费布。
那时候我妈妈告诉我见到这样的人就到马路另一边去走，我想这是全国歌迷最受歧视的
时期吧。
张行出版了头两张专辑之后，忽然感觉淡出了，再后来一天上课间操时，听同学说那个
了，还是因为那个，其实现在看来，那点事也不算那个。
电视里的《同一首歌》，张行又火了，看着能继续状态不错下去。
十 八七 狂热 系列磁带专辑
87狂热（一）（二）88狂热 （一）（二）89狂热（一）（二）（模糊待考）
在此之前之后，没有别的系列能敢只改年份名的“狂热”下去。
可能因为，我买的第一盘原声磁带，就是《87狂热》，所以对它感情最深。狂热系列专
辑，在当时创造成了惊人的销量奇迹，尤其是87狂热。刘克配器，黄莆生的词，刘鸿；
邓洁仪的演唱，使广东音像出版社大出风头。
时至今日。《站台》；《路灯下的小妹妹》还是声名响亮，就是问最烦听歌的人，他们
也肯定知道。
为探听《狂热》的全部背景资料，我也狂热了一把，费了半天力，网上搜出了填词者黄
莆生的主页，还给他留了个言，夸了《狂热》系列的全体创作者。黄莆生竟给我回了电
邮，他很高兴，说没想到这末多年，歌迷还记着87狂热，并告诉，刘鸿多年没有联络了，
不知近况如何，而邓洁仪多年前已移居美国了，而他自己现在广东电视台做编导，向全
体记着87狂热的老歌迷说声谢谢。
我想，这是87狂热的一个美好结局，也是我们老歌迷的一点青春纪念吧。
能想起的就是这些系列磁带了，难免有记叙的缺憾，就象过去我们说过的一些话，做过
的一些事，献给论坛的所有的老歌迷朋友们。
（5）［一张唱片］子曰：《第一册》
子曰《第一册》
★★★★★
北京东西音乐艺术制作有限责任公司制作
北京北影录音录像公司出版
北京京文音像公司发行
ISRC CN-A08-97-472-00/A?J6
收藏号：DWCD-CN006-0012
关于摇滚乐民族化的实践可以说从它登陆中国后就一直没有停过，二胡、古筝、琵琶、
箫等等众多的中国民族乐器也早在各种类型的音乐里被折腾地够呛。再看那些当事人得
意的表情，任谁都觉得似乎完成了一个中西结合的开天辟地般地使命。
只能说遗憾！
一首其实是纯西方COPY的曲子或前或后或中间来一段原汁原味的民乐，最多只能说是一
种点缀，怎么也成了民族的东西了，也可能是长期的民族自卑感造成的过于不自信之后
的盲目所致。
直到有了“子曰”。
从最初的“好兄弟”、“周易”一直到“子曰”，乐队的名字在变，但是对于秋野的执
着却丝毫没有改变。民族的血液在这里不再流于形式，看一看大多还是三大件，完完全
全的电声，可是那音符与音符之间，那怕是啊小的缝隙里你还是能够感受到深深的民族
情结。
不得不再次提到崔健，如果说之前崔健以赞赏的态度评价后辈乐手如何勇和窦唯等还仅
限于口头上的话，这一次他却是用了实际行动，让子曰成了东西的签约乐队，并且第一
次做起了唱片监制。
贝司手的身份从第一首歌开始就暴露无疑，《乖乖的》以一段贝司开场，半说半唱的道
白，而听听之后嗯的拖音那氅着气的共鸣声，充分显示出中西方在发声上不同，之后是
方言还中国打击，还有一段电吉它给你来的一段让你熟悉的旋律，只不过在这里出现，
似乎还有很多搞笑的成份。
《相对》应该是秋野的老作品了，在很早的《中国之火》的拼盘里当时秋野就以周易乐
队的身份录制了这首歌。可以将它当做一首情歌来听，用了很常规的情歌模式，可是在
飘忽的吉它和弦背景下那抖得历害的声音还是让人感觉怪怪得，但更有意思的，这样的
歌，一开始可能并不能吸引你，可听多了却真得会上瘾噢，不信你试试看。
《磁器》同样收录于秋野组“好兄弟”乐队时的作品，依然是一段练习贝司开始，作品
借用了《七步诗》做为《磁器》的另一种诠释，中间还有一段官腔也是非常的有意思。
在音乐编排上，这首作品也是最接近传统意义上的摇滚作品。
《梦》无疑是一首绝对优秀的作品，这几乎是一个非常完美的用音乐编排的故事。吉它、
贝司和鼓在这里随着情节的变化、情绪的变化而起伏变化着，几乎抛开了三段式的模式，
而接近民间戏曲的模式。
《光的深处》有个很迷幻的开局，两把吉它两个和弦两种效果对着话，而秋野则无全是
在用嗓子眼在唱着，所有的发声规律早就被扔到了一边。贝司从头到尾跳跃着，在这样
的音乐里你分不清你究竟是想大声的附合着还是静静地坐着。
《门前事儿》——太北京化了，听着音乐，听着秋野的老北京腔，老胡同、老城墙、老
茶馆等等禁不住涌至眼前。主歌部份终于有了西式的和声，而老崔也在这里来了段他招
牌式的小号，简单而又清亮。
《酒道》同样是一首老作品，曾经收录于《摇滚北京3》之中，在这里秋野将中国的文
化做了一次赤裸裸的展示，民谚的大量运用恰当而到位，多而不杂，像极了一出现代摇
滚版的单口相声。萧和中国打击在这里和吉它贝司鼓不仅相安无事，还很合谐。
纵观整张专辑，你可以一小段一小段的听到各种音乐类型，民族的、摇滚的，还有摇滚
乐中的各个类型，在这里所有的细节都成了秋野的佐料，而最终被合谐地融于他的作品
中，这是一锅名副其实的中国浓汤。秋野用他的无形掌将仅有的一点或许你还想追根朔
源的想法都打得没了，你们就喝吧，其它的就不用管太多了。
文/爱地人
（6）［一张唱片］BEYOND：让BEYOND回归本色
BEYOND《华纳我爱经典系列》
★★★★
中国文采声像出版公司出版
北京京文唱片有限公司发行
华纳唱片有限公司提供版权
ISRC CN-A51-02-414-00/A?J6
收藏号：DWCD-HT006-0017
1992年 ，BEYOND将发展重心移往日本，同时结束了与新艺宝长期合作的关系.与前几年
相比 ，前半年他们沉寂了不少，香港乐坛似乎少了BEYOND的踪迹。而成为国际化的乐
队，一直是 BEYOND遥远的梦想.如今梦想有了实现的机会，他们便努力抓住，不过日本
对于音乐制作上的严格要求，加上语言不通，他们颇为消沉了一阵子，但为了让香港音
乐能在日本乐坛上发出一点光，他们仍是十分努力，。而此时在家驹的心中更有一个蓄
谋已久的计划，就是让BEYOND回归本色，毕竟在新艺宝多年的BEYOND面对商业市场在制
作唱片的过程中做了很多的妥协，而这一次有了更换新东家的背景，家驹更有理由让更
多完完全全的音乐想法和主张能呈现在专辑中，于是一张与以往BEYOND音乐不同的大碟
《继续革命》出现了.他们的形象也从亲切温和而转变为冷酷高调，主打曲《长城》更
是邀请到了日本著名的电子音乐大师喜多郎制作了片头音乐，整张专辑编曲华丽漂亮，
让人耳目一新.不过由于离上一张专辑《犹豫》的发片时间相对长了一点，而在香港的
音乐市场上，就是这短短的11个月时间，就使他们的声势有点下坠。在同年年底，他们
又在香港发行了EP专辑《无尽空虚》，与《继续革命》相比，《无尽空虚》的音乐显然
更重更冷了，而这张单曲也可看作是将于次年推出的《乐与怒》的试金石。
1993年， BEYOND结束了在台短暂的宣传期，又赴日本去创作新专机，为着在日本发行
新专辑而努力。五月底，他们再次回到了香港，发行了他们的第九张（粤语LP）专辑《
乐与怒》。这一次，我们终于看到了一支本色的BEYOND和一个本色的家驹。而这张专辑
注定要成为香港摇滚音乐史上一张非常重要的唱片。BEYOND对这张专辑也非常满意，在
录音及编曲上《乐与怒》与之前在新艺宝的专辑相比显然更为自我。《海阔天空》这首
充满了BEYOND十年心路历程的歌曲，在当年成了香港最佳原创歌曲，直至今日它依然是
KTV中常点不衷的热曲之一（尽管我没听见一个唱得哪怕略有接近家驹的味）。而这年
也是BEYOND成立十周年的日子，年底也打算举办一场纪念十周年的大型演唱会。可是天
意弄人，6月24日， BEYOND在东京富士电视台录节目时，家驹从舞台上不慎跌落成重
伤 ，昏迷不醒。6月30日下午3点15分家驹永远离开了大家。这对于BEYOND简直是一个
沉重而悲惨的打击。而《乐与怒》也成为了家驹时代BEYOND的终结篇，而《海阔天空》
注定要让家驹的弟弟泣不成声。
BEYOND和华纳的合作在乐队历史中是最短的，从92年签约发行《继续革命》到93年发行
《乐与怒》专辑，在华纳不到两年的时间里，BEYOND仅仅发行了两张粤语LP一张粤语EP
《无尽空虚》和一张国语、粤语、日语杂锦的专辑《海阔天空》，不过其中的《继续革
命》和《乐与怒》两张专辑无疑将是香港主流乐坛上不可多得的佳作，让人可以从中预
见不愿妥协的家驹的未来，但这一切却随着家驹的意外只能永远停留在想像的荒原上。
但仅就从这两张专辑的不妥协就可以看到BEYOND已经很好的阐释了摇滚乐的真义，不仅
仅是愤怒、破坏、极端、非旋律性的才是真正的摇滚乐，摇滚乐的真义就在于不妥协的
过程本身。
此套双唱片的BEYOND精选是香港华纳唱片有限公司在1998年作为“华纳我爱经典系列”
的其中一辑而推出的，专辑收录了BEYOND在香港华纳期间发行的一张EP专辑《无尽空虚
》中的三首作品和两张LP专辑共24首作品中的23首，几乎囊括了BEYOND在华纳公司出版
的全部粤语歌曲，不过作为香港的唱片公司华纳还是玩了一个常用的伎俩，做为90年代
初的BEYOND很有一首代表性的作品《长城》并未收入其中，而目的当然是不想乐迷只掏
一次腰包。
该专辑在2002年又作为北京京文的“绝代风华”系列推出，更作了HDCD处理，在音质上
感觉颗粒感更强，音乐也因此变得更细腻了。
附曲目及所选唱片
Disc1
1、遥望——《继续革命》
2、情人——《乐与怒》
3、海阔天空——《乐与怒》
4、我是愤怒——《乐与怒》
5、爸爸妈妈——《乐与怒》
6、和平与爱——《乐与怒》
7、命运是你家——《乐与怒》
8、全是爱——《乐与怒》
9、狂人山庄——《乐与怒》
10、妄想——《乐与怒》
11、农民——《继续革命》
12、不可一世——《继续革命》
13、无尽空虚——《无尽空虚》（EP）
14、快乐王国——《继续革命》
Disc2
1、早班火车——《继续革命》
2、无语问苍天——《继续革命》
3、继续沉醉——《继续革命》
4、点解 点解——《无尽空虚》（EP）
5、为了你为了我——《无尽空虚》（EP）
6、完全地爱吧——《乐与怒》
7、Bye Bye——《继续革命》
8、温暖的家乡——《继续革命》
9、厌倦寂寞——《继续革命》
10、无无谓——《乐与怒》
11、走不开快乐——《乐与怒》
12、可否冲破——《继续革命》
文/爱地人 22/03/03
（7）［一张唱片］黄金刚：吟唱生涯
专 辑 ：吟唱生涯
发 行 时 间 ：1995
星 级 ：★★★★
艺 人 （乐 团） ：黄金刚
制 作 ：
出 版 ：中国康艺音像出版社
发 行 ：天津天宝电子有限公司TBZK002
国 家 版 权 号 ：ISRC CN-A53-95-341-00/A?J6
个 人 收 藏 号 ：DWCD-CN008-0020
《 黄 金 刚 的 吟 唱 生 涯》
他生活在民间，他喜欢用心去吟唱。
他努力探索中国音乐的“汉藏和声”，寻找一种新的音乐结构。
他象一个藏族青年一样，只生活，不回答。
他坚持做一个劳动者，劳动的时候坚持沉默。
他用一块五毛钱维持自己一个月的生命时间。
他依然采取同步方式进行录音。
他写了《拉萨河边》、《底层》、《地铁眼睛》、《再见》、《另一个工人的观点》、
《没有人的地方》、《我有关寒冷的记忆》、《姐姐 今夜我在德令哈》、《每个人的
笑》、《朝霞、朝霞、朝霞》、《西藏新娘》、《梦中的林卡》……
他说：“我从小近视，在午夜城市流浪，我宁愿从此失明。”
他是黄金刚。他的第一个专辑的名字就叫《吟唱生涯》。一个无人喝彩的专辑，一个注
定要被人遗忘的专辑，一个只能和少数心灵沟通的专辑，一个几乎没有发行量的专辑。
而我拥有了。我带着它穿越这个国度的许多地方，没有时间、地域的限制，因为没有人
在你耳边聒不知耻的喋喋不休，我再一次感到了听歌的自由，再一次从歌声里体会到自
由的奢侈。上一次是崔建，而这一次就是黄金刚。终于可以透口气了，这一次不用再谈
论与技术有关的话题，只用耳朵去听，只用心灵去感悟，与窗外澄静的天空一起。
可以把这个专辑里的两个话题概括为城市和乡村。对于一个在城市里长大的孩子来说一
个是现实世界，而另一个则是梦了无数次的被神话了的天堂，是一种在失意困顿中用来
安慰自己的理想；而同样，对于一个打小在乡村长大的孩子来说，乡村就是麦田，麦田
就是口粮，口粮就意味着生命与一切，当无数次目送着南来北往的列车呼啸着从田野穿
行而过时，城市不再是工业，城市不再是拥挤，也不再是污染与堕落，城市在他们的眼
里，同样是一个梦，城市等于机会和创造。于是我们每个人都在这样互相的钦羡中度过
了一天又一天，于是我可以在《没有人的地方》沉着地聆听着黄金刚安祥地告诉我说，
“妈妈，你听我说，我发现世上只有两个人，穷人和富人，纽约和耶路撒冷，我不是他
们；妈妈，你听我说，我发现世上只有两个人，好人和坏人，天堂和地狱，我分不清他
们”……于是我可以在《梦中的林卡》里和着扎木涅的轻拨，在享受暧气楼房的同时，
也感受些许蓝天碧日下野性的风；于是我可以在墙上阅读海子的《日记》时，反复地听
“姐姐，今夜我在德令哈”里那随风飘荡的亲情，我还会在《另一个工人的观点》中回
味着窗外日新月异的变化，在小恩小惠和前途地位的生拉硬拽中目送着贞操、理想、纯
洁与眼泪无声地离我们而去，我想起“在地铁里我只看得见你的眼睛贴在玻璃上的那双
眼睛挂在扶手上的那双眼睛画满车箱里的眼睛孤独忧伤的的那双眼睛茫然失措的眼睛欲
哭无泪的眼睛”，终于明白“他们加快（拓宽）了速度（空间）是为了拉开我们的距离
”（《地铁眼睛》）；于是我在《朝霞》中与黄金刚一起高喊“有个诗人悄悄死去、有
个球队终于胜利、有个会议无限延期、有个傻×天天找你”；于是我又可以做起五十六
个民族五十六朵花的梦，在梦中与《西藏新娘》翩翩起舞，梦里的新娘很美很美，是我
见过的最美的新娘；于是我忘了方言忘了母语忘了结构忘了识谱，于是我……
曾几何时，音乐是单纯的，曾几何时，音乐是快乐的，就像我这个城市青年眼里的乡村
一样，可是又是从什么时候起，梦被淹没了，太多的理性、太多的浮躁开始介入了，许
多人无耻地将这份纯洁出卖了，换来了梦（也是‘梦’！）寐以求的东西，竟还依然厚
颜无耻地将它贯之以技术的美名，艺术又艺术的狂吠，因为担心他的梦也会被淹没。
我不用在乎。在《再见》声中守着窗外的一片天、一片云，守着自我的一口鼻息，去吟
唱、去呼息。
在墓地中、在朝霞中、在纽约、在耶路撒泠……
最后是一首《再见》——
走吧走吧一夜之间你们就走得干干净净
我来不及送你们难道还不许我自作多情
关上窗户关上房门关上星空也关上眼睛
这一夜你的慌乱正好让我前所未有的镇定
这一夜地狱欢歌笑语天堂白雪飘零
（我不知道）
满山的杜鹃花哪一朵你会为我摘下
满城的风和雨哪一句是我该相信的话
你让我忘却的我让你回忆的都通通作罢
你什么时候回来我们再清清白白的成家
你什么时候再为我留一头长发
亲爱的人 再见再见
亲爱的人 再见再见
我怎么哭怎么笑怎么哭怎么叫怎么着都行
我不知不知觉已无动于衷他们严肃的表情
我悲哀啊我怎么那么轻易就交出我的童贞
如今我无话可说无泪可流我无家可归无事生非
如今我无法无天成了无业游民
（我不知道）
我是不是长得好看一些了我的姑娘你说说话
那些日子组织上批评我立场不稳说话结巴
那些日子我和哥们儿相依为命经常想集体自杀
那些日子啊我的兄弟姐妹们结白无瑕
亲爱的人 再见再见
亲爱的人 再见再见
那么多人离开了只有我不怕留下
那么多人都胡说八道只有我不怕唱歌
我会想念你们象你们一样奔波
我会艰难渡日丧心病狂一错再错
我会重新出走没有人再认识我
亲爱的人 再见
亲爱的人 再见
附录音名单：
词曲编曲/黄金刚 鼓/马 贝司/李力 钢琴管风琴合成器/埃斯贝尼达 吉它/李梦南 张广
天 黄金刚 口琴/何家义 扎木涅/格桑多吉 伴唱/黑鸭子等 录音/张小安（1993石碑）
混音/简小安 张小安
爱地人/文
（8）［一张唱片］高胜美：星星系我心
高胜美天生一副绝佳的嗓子，是我唯一喜爱而且也永远都不会易心的歌星。十三年了，
我一直迷恋于她的歌声，就像是一颗最耀眼的星星，永远都牵挂着我的心。当年那个数
星星的男孩已经开始迷恋这颗启明星了。然而我心目中的这颗巨星对于现代的歌迷而言
俨然成了一位中世纪的人物一个活在古老山地情歌和琼瑶童话里的歌者、了解的人并不
多，欲借此文希望很多对她不甚了解甚至有误解的歌迷对她有一个重新的认识，出道19
年，总共出过五十八张专辑，以前她是因为种种原因很低调"只听其声不见其人"，错过
了大好的宣传时机，以下就本人对她所演绎过的各种不同风格的作品逐一评述，增进交
流。
现代流行，代表作刻骨铭心、蝶儿蝶儿满天飞、铁心肠、越爱越痛、等一些新世纪的情
歌，还有98年重编曲新唱的杵歌-追风的女儿，一改过去山地女孩的娇气与俏皮，多了
几份现代都市女人的成熟，这类情歌将延续在高胜美以后的新专辑中，不过唱腔可能有
很大的变化，展示一个全新的高胜美，据说三四月她有新专辑发行，歌迷们都试目以待。
经典老歌 代表作：缘、潇洒的走、补情天、水涟漪、几度又几度，心吻等，胜美在这
部分作品的诠释上自然和谐，有些还显得大气，能比男星比个高下。有人曾因为高胜美
唱过这些歌而戏称她为歌坛十朵黄花第五朵，出道时十六岁就发行过三张怀念老歌专辑，
熟不知，这正是高胜美的成功与聪明之处，唱老歌即增强了自己在各个不同年龄层次的
歌迷中的影响力，又通过自己出色的演绎能力在众多的老歌星中脱颖而出，人们只细心
的聆听她的缘、潇洒的走，完全沉醉在歌曲完美的意境之中，而没有人去关心这首歌的
原唱是谁，诞生于三四十年的上海滩，还是创作于六七十年代的台湾等等这些问题已没
人去关心，
甜歌（又名酒廊情歌）、一个种富有争义性的曲艺，有人十分欣赏，当作茶余饭后的一
种必备的消谴，而有人哧之以鼻，并以糜糜之音相贬，音乐无界限，艺术无贵践，为什
么人们将那种固有的"劣根性"与封建伦理道德影响下的世俗偏见移植于一种音乐艺种？
使得甜歌成为一种边缘文化，你再唱得好再出色，大奖与你是绝对无缘的，但这与少数
甜歌星的娇揉造作是分不开，总是一副烟花女子的形像，而高胜美则取其长避其短，保
留其简洁明快的曲风，演绎得天衣无缝，曾有一位台湾的歌迷这样评价她的甜歌：音色
甜而不膩，娇而不淫，圓滑如玉，却又无瑕。代表作-美酒加咖啡、发烧歌、泪的小花、
真情、心声泪痕等。
富有古典韵味的作品-当属声声慢整张专辑，所收录的十二首歌基本上都是高胜美的原
唱，而且首首经典，曲曲动人，深受广大歌迷喜爱。一个"胜似天上音"的流行女歌手演
绎古曲，想一想，似酒醉。其中声声慢、咏叹词、记忆都是你、那些带不走堪称经典中
的经典，"千难万难泪始干，锁不住的情愁又上眉端，声声唱来声声慢，相思的歌儿最
断肠，才把你的名字轻轻唤，抛不完的红豆又成两行，无奈秋水难望穿……情韵空在心
头转，哎声声慢"闺秀锁深居，轻弹瑟琶红豆两行寄相思，吟恋词，欲断肠。一副中国
式的古典美人图展示的淋漓尽致，令听者完全溶入于这从诗情画意之中，古色古香勾起
人们复古怀旧的强烈意望，怜悯女儿情，愿作画中人！而这种古韵十足的意境在咏叹词
里表现的更为深切，整首歌基本上以民乐民器编配，具有很强的可听性，使人完全忘记
了自我，楼台亭阁清风月下、佳人独坐清唱，已清晰可见，"人间"走一遭，再聚鹊桥会，
愿做董儿郎，今生共相惜！现代流行与古典的结合-精品中的精品，此曲只应天上，人
间哪得几回闻？！
山地情歌、由台湾高山族民歌演变而成同时也吸收了一些现代流行，往日经典的精华，
洒脱有力，使得歌迷们百听不厌，还有热心的歌迷曾问高胜美"什么时候推出新的山地
情歌专辑。山地情歌的挖掘和整理最早可以追塑到三四十年代，一些老一辈的民乐家为
此做出了巨大的贡献，比他（她）们相比，高胜美是晚辈，但山地情歌真正发扬光大却
是以高胜美为代表的新生代原住民歌手，这是不争的事实，这部分是歌人个以为是高胜
美所有歌曲中最成功的，不论是编曲还是高的演绎，都难有人与之匹敌，因此有人称她
为山地情歌后、山地百灵、山地歌王。这些都足以说明她对山地情歌这种曲艺的影响之
大，1987-1988年間，高胜美曾出版过3张山地情歌专辑。在未曾特別包裝宣传企劃下，
3張专辑总销量超过百万张，据一位资深中介商的描述：在那个充满盜版的年代，尤其
是山地情歌专辑，大致可用3:1的倍数的量预估实际销售量，也就是說，高胜美的山地
情歌每張均有迫百萬的销售。这部分歌多为经典，好歌举不胜举，代表作：杵歌、可怜
的落魄人，女儿圈、马兰山歌、梨山痴情花等，建义听听磁带版的山地情歌三专辑，很
多年长一些的歌迷就是被这些歌所彻底的折服的。
民歌、小调：采红棱，采槟榔，梦驼铃、少年爱姑娘，依然爱你、心恋等，以前总把民
歌、小调和一句很时髦的话联系在一起"土得掉渣"。然而听了高胜美的民歌，却全然没
有这种感觉，一首采槟榔展示一位普通南方小姑娘的俏皮、活泼以及一种渴望和心上人
共度今生的心愿，海岛迷人的景色的历历在目"高高的树上结槟榔，青山高流水长，夕
阳西下，两位有情人牵手回了家乡"叫人浮想联篇`````````梦驼铃唱出了关外"黄沙万
里长，驼铃声声在传荡"的苍桑与凄凉，以及出门在外的人"驼铃声声敲心槛，天边归燕
披残霞，乡关在何方"的深深思乡之情、"盼望踏上思念路。飞奔千里山"的急切归乡之
意，唱腔时高时底，似惊涛骇浪、波澜壮阔，声声敲心槛，是一些的男歌手所远不及，
也与一些大姐级的歌手平缓无声气的演绎形成鲜明的对比。
影视剧主题曲插曲，不可否认这是广大新生代歌迷最喜欢一类歌，以柔情缠绵著称，同
时也使得高胜美被一些"文人雅士"所接受，华视八点琼瑶连续剧“海鸥飞处彩云飞”主
题曲)为与琼瑶合作演唱电视剧主题曲之始"（此张专辑为大陆市场销售成绩最佳者，约
60万张(未含盗版)）直至 1991年1月出版国语专辑[望夫崖](中视八点琼瑶连续剧“望
夫崖”主题曲)由高胜美演唱琼瑶制作之电视剧歌曲十余首皆轰动，造成不小了影响力，
因此有称她为琼瑶影视剧的御用歌手，然而真正的令各位美迷有口皆碑的还是台视八点
连续剧“新白娘子传奇"的主题曲千年等一回和插曲西湖雨又风，有些歌迷可能误会了，
其实这并不是琼瑶剧，是根据一部古典名著"白蛇传"改编而成的，故事情节离奇曲折，
感人至深，而高胜美的千年等一回更使得这部作品画龙点睛，成为一部"千古绝剧"，至
令还有影迷对这部影视剧赞赏有余。我不知道千年等一回在这部影视剧的超级人气究竟
起了多大作用，但至少我是被主题曲吸引后才去欣赏它的，我相信和我一样的剧迷还有
很多很多。而且高胜美于同期发行的以千年等一回为主打歌的专辑出出现了空前的热买，
当然作为美迷我还有说出很多的"玫瑰爱情"(中视八点连续剧“玫瑰豪情")主题曲、青
青河边草](中视八点连续剧“青青河边草”主题曲以及插曲共此花月春风、[六个梦]
(中视八点琼瑶连续剧“六个梦”)主题曲等等很多脍炙人口经典。
翻唱作品：对于这类，没有人能与高胜美相提并论，有人曾\称高是翻唱王、翻唱高手，
且不管是褒是贬，但这些"所谓"足以能证明高胜美的唱功了得，以下是引用台湾的一位
歌迷的一段话"從前剛聽那首 春天是一位美丽的新娘 的時候就想一頭碰死。所以說：
女是高勝美郎是童安格。不知為什麼沒人為高勝美寫歌，害的她只好唱人家的歌，結果
唱的又比人家好百倍，平白得罪人。象滾滾紅塵，聽了高勝美唱的，我想再沒有必要聽
陳淑樺唱了。聽說高勝美退出歌壇，何其酸把音響砸了"这也从一个侧面说明了高胜美-
这颗歌坛常青树完全是通过自己的努力才换得了今天的名誉和地位，没有任何人的吹捧
和任何形式的包装，许常德曾在高胜美的情病传辑里这样深情的写道：以前，高胜美非
常的神秘。唱片的包装也非常简单。买一套衣服，拍一卷照片，就设计了，MTV也很卡
拉OK。简单 、朴实的人——高胜美，在这个争奇斗艳的唱片市场，真的很吃亏。她真
的不会应对综艺节目的跳跃式问答，不太会在流行服饰上做一个多变的女人，她只是一
个很会演唱的’旧派‘歌手。对与这样一个人，我们发觉这两年来在她身上做的’尝新
实验‘，真的很对不起她。所以，我们给了她一个新名字，S小姐。期望，她在所有人
心还原‘她自己。是不是，乐坛已不需要‘纯演唱’的歌手呢？"在这里，我只简评一
下高胜美的哭砂，说的多了会像台湾的那位歌迷预的一样"平白得罪人"，[哭砂]的销售
量超过原唱人，实际销售量为37万张。并因此曲获得得第四届金曲年度最佳女歌手奖。
这首歌首先是一段轻缓而又略带伤感的引子将人带入一种"风砂吹打在脸膀，海风静静
的吹，海浪轻轻的摇"的意境，一位痴情人漫步在海边"你是最苦涩的等待，让我欢喜又
害怕未来、你是我最痛苦的选择，为何你不放弃漂泊"道出了她的对爱情的渴望，但又
害怕漂泊在外的心上人让自己痴痴的等待化为一种痛苦的选择的无奈之情，"你最说爱
说你是一颗尘埃，偶而会恶作剧的飘进我眼里，宁愿我哭泣，不让我爱你，海对你那么
难分难舍，你总是带回满口袋的砂给你，难得离开我，却又离开我，让那手中泻落的砂
像泪水流"回忆昨日种种，泪已化作海浪，渴望着淋湿风砂，让他不再漂泊，不再泻落，
"风吹来的砂，穿过所有的记忆，谁都知道我在想你，风吹来的砂，瞑瞑在哭泣，难道
早就预言要分离"希望落空，只剩下瞑瞑在哭泣的砂子了。每个聆听的人无不被高胜美
这种悲凄所感染，感叹中``````
缠绵柔美的抒情、大气、决绝有力的敢爱敢恨，无一不被人们拍手称快，可以说高胜美
是一个跨越几代人雅俗共赏、多曲风多变唱腔多方位的立体全能歌手，就此一点，纵观
歌坛几十年还无人能及。只有一点很可惜，当年日本邀请她去那边发展，竟被拒绝了，
要不她也会在国际上都有一定的知名度，她是国内第一位由国外走红反攻国内成功的女
艺人，至于东南亚，她在那里早就红透了，所谓"情歌甜万家，红遍东南亚"，实陈就是
指一些在八十年代未九十年代初颇有名气的甜歌星，其中高胜美当之无愧的成为她们的
领头人物，谓之：山地歌王！据上华股份有限公司总裁许常德讲，高胜美在东南亚的高
知名度还被封过天后，可算是歌坛最早拥有此封号的人，而且印度尼西亚还在1996年举
办过声势浩大的"高胜美周"活动，此次活动除了展出历年作品、还有胜美歌唱大赛、胜
美模仿大赛，以及主办单位提供的"参观高胜美出生地"台湾印尼来回机票，手笔之大，
令上华叹为观止，然而副有戏剧性的是这样盛大的一次活动竟然或缺了主角高胜美。原
因是她的新专辑的宣传工作繁忙，以及海外行程已排定。然而对于这样出色一位歌手，
竟然只获得过两次大奖（另外一次是1992年初，大陆珠海华声实业公司去年根据全年实
际销量頒发金唱片奖即百万金曲大奖，两位得主即为台湾的童安格和高勝美），与现在
的一些歌坛新秀一首歌就能获十几项大奖相比，实在是名不符实，但又想起现在的XX奖
太多太滥不要也罢，公道自在人心，广大歌迷还是给予了她很多肯定："歌坛常青树"、
"宝岛歌后"因一曲千年等一回而获"常胜歌后"，在军中市场的捷报频传，使她成为继邓
丽君之后的“军中情人"，歌声因为受计程车司机们的极力推崇而被誉为"計程車魂"、"
计程车歌后"、也因为深受一些新生代的青少年歌迷喜爱，而被称为"青春偶像"、"梦中
情人"还有惠眼的东南亚人嘉于她的"天后"（前无古人、后多来者）等等等等，足矣！
海鸥伴彩云于2003年3月8日
（9）［一张唱片］叶倩文的扬眉之歌［超长系列：1－50］
扬眉之歌（1-50）
作者：乱步
1、 流金岁月
去，流逝似金年月
如何令往昔留住
金光里
难在雨中重遇
前尘事倍添凌乱
晴阳升上
斜阳归去
无论爱是否有缘
茫然在匆匆中打转
如梦逝去
瞬息万变
心一片
仍在叹息怀念
仍然望往昔重现
无言的你
无言的我
流逝去是苦与甜
模糊是当天一张脸
变得难辨
只有一片愁凝在脸
面对这样的情怀，我们还能说些什么？了不起的周启生与潘伟源，他们的才华谱写了这
曲时代的经典，一刹那间气势竟犹如大江东去，而叶倩文也淋漓尽致地挥洒出一份厚重
的深沉。在91年春风得意演唱会上，sally无限感慨地用这首金曲来回顾她的影音之旅，
一张张珍贵的私人照片见证了这位天后从加拿大、台湾直到香港，从校园电影明星到歌
影双栖巨星，不懈走过的流金岁月。一曲唱毕，无论歌者还是听者，都深深陶醉在旋律
的滂沱大气中。“斜阳归去”，这一句别致的破声，道出了沧桑的无奈，越听越觉回味
无穷；而“瞬息万变”这个细节，叶倩文用醇厚已极的鼻音演绎，一丝留恋顿时从心底
涌出，唉，那段流金岁月呀……
2、 我要活下去
港乐中难得的励志情歌，虽然不是原创，也值得爱乐者记住这个名字。我爱旋律的大开
大阖，我爱叶倩文歌声中蕴藏着的极大决心，撕心裂肺的hard rock配乐仍然圈不住重
生意志的突围。在那部经典的港剧《义不容情》中，当周海媚决心抛弃一段被人利用的
感情，当她脸上的神情从迷茫转向坚定时，我第一次听到了叶倩文的《我要活下去》：
“决再不早晚自怜唏嘘，亦决不再问自谁不对，无谓再滴一滴无谓眼泪，留力去担起无
尽空虚”，这是何等的清醒与透彻，旋律渐渐起伏剧烈，基调发展到甚至呼天抢地，而
叶倩文冷静的声音始终稳稳地压住旋律，成熟女子把握自己的信心是《我要活下去》中
最耀眼的光芒。但“横竖我哭与不哭，心也比风中雨水更加粉碎，自你别去，心碎”，
最终一句，卸下所有防御，黯然神伤，感情受创后那份铭心刻骨的伤痛只能克制，而无
法掩饰。
3、 伤痛
在徐克电影《刀》中听到了叶倩文的原唱，但歌曲收录在哪张专辑里却不得而知。一个
词语就能概括出这首歌带给我的印象-“惨烈”，歌曲和电影配合得天衣无缝，因为徐
克就是在《刀》中描绘了江湖的原始：残酷、沉重、力度……叶倩文是香港歌坛少有的
能够唱出豪迈气质的女歌手，这点与甄妮一脉相承。两个人同是接受西方教育长大，却
偏偏最多地被选来演绎古典题材影视作品的主题曲或插曲，像是甄妮的《射雕》三部曲
和叶倩文的《黎明不要来》、《焚心以火》、《乱世桃花》等。“难道世上全是这样全
被你操纵，越是逃避越是情重越伤痛，不想这生忧郁半生再失意空洞；仇恨噩梦雷电震
动全部似失控，刀光剑影风声雨声渐相溶，仿佛这刻心中斗争现已全被撩动”，这一大
段的高亢激越，叶倩文一气呵成，而且一字紧似一字，成功地营造出乱世纷扰的氛围；
“不会知，不会懂，心已空；失意中，悲愤中，谁会懂”，叶倩文的歌声从无奈转为愤
慨，不露痕迹地过渡到了高潮部分。这一曲《伤痛》浓墨重彩，情绪张扬，也是我个人
偏爱的一首叶倩文金曲。
4、 他
我知道，当年的流行只会令一小部分人铭记到今天，在八、九十年代港台音乐熏陶下成
长起来的那一代人的眼中，叶倩文恐怕已经成为了一个没有份量的声音，如果机缘巧合，
他们无意间听到了这曲《他》，我想他们一定能够理解这一小部分人为什么仍然念念不
忘叶倩文的名字，实力可以超越流行成为永恒的经典。《他》是叶迷们公认的最高难度
的叶倩文金曲，宽广的音域、驾驭气息的能力、惊人的肺活量以及爆发力，这几个因素
若是缺其一，便不能完成整首作品，但更难的是，如果是存了借用歌曲来炫耀技巧的私
心，就必然会辜负这段深沉旋律所蕴涵的格调。而叶倩文却是“艺高人胆大”，她甚至
敢在91年春风得意演唱会上现场演唱这首已经达到声乐级难度的歌曲，叫人乍舌的唱功
于层层递进的“也会共月儿，忆今世故事，等他再到此”开始，叶倩文的发挥并不下于
专辑中的效果，反而更加地投入与动情。回顾sally的音乐道路，我们可以看出，演绎
磅礴大气的音乐作品确是叶倩文的强项，在她身上的那种刚柔并济的气质，放眼当时的
华语歌坛，实在是不作第二人想。
5、我的爱和别人一样
我理解中的流行歌曲旋律分为两类：一是煽情型的，另一是耐听型的。从耐听到煽情，
叶倩文十几年间完成了风格的巨大变化。专辑“潇洒走一回”除去同名歌曲快慢两个版
本，基本上就秉承了叶倩文早期在香港歌坛的一贯风格，专辑中以顾黄的作品为主，也
兼有林敏怡、中岛美雪以及一些英文歌的国语翻唱。《我的爱和别人一样》是专辑中的
第一首歌，含蓄沉静，初听时当然是敌不过第二首歌——《潇洒走一回》的风头，但细
细品味，其平和下蕴藏着的一颗敏感心灵却是叫人回味无穷。小提琴前奏首先赋予了歌
曲高雅的格调，而music video中的叶倩文一袭黑衣，略微卷曲的短发配上晶莹剔透的
耳环，纯真中不失动人的妩媚，sally的这一款造型也是我最钟爱的。《我的爱和别人
一样》旋律简洁，仿佛就是默默流淌的城中运河，流光溢彩的都市夜景只能映于表面，
却无碍其的执着与不息。
6、曾经心痛
《曾经心痛》就是《真心真意过一生》的慢版，这一时期的热门流行歌曲都会衍生出国
语、粤语、快、慢数个版本，唱片公司的抢钱策略明目张胆到甚至赤裸裸，不过，那时
的流行歌坛确实也是无比的红火。相比《真心真意过一生》的似曾相识，我更中意这曲
慢版的哀怨。歌词反正是极尽煽情之能事，“管他地久天长，只要曾经拥有”，双陈的
大众路线可见一斑。但ricky ho的配乐先声夺人，极为丰满的电子琴音色浓重地渲染出
怨曲的基调。更加点睛的是叶倩文无与伦比的声线，在95年之前，她是一个很懂修饰声
音的歌手，同时她对声音的自信又让她挥洒而不拘谨，这和恩师林子祥的风格是如出一
辙。所以，在《曾经心痛》的高潮部分，如同林子祥的高音冲刺，叶倩文的演唱带上了
一丝颤动，“教我如何放得下”，最后一句，得心应手的高音极富穿透力，但是在音效
的帮助下，慢慢地晕染开来，直至与配乐溶为一体，缭绕在耳畔，渐渐淡出。
7、永远
很浪漫的一首歌曲，我喜欢其中的萨克斯风变奏以及叶倩文的歌声由缠绵转向奔放的过
渡，既然有珠玉在前，又怎么可能在意小虎队的版本呢？萨克斯风与小号，它们的魅力
隐隐含着一丝挑逗，仿佛媚惑的眼波。因此，《永远》中的这两件乐器成功缔造出都市
的一派浮华，把歌曲衬托地犹如一杯映着五彩霓虹的红酒，散发着诱人的芳香。而叶倩
文在music video中的造型仿佛便是明艳无比的舞会女主角，在缱绻星空下，衣香鬓影
中，倾诉着由衷的依恋。陈大力与陈秀男，这两位高产的创作人，恪守着“快乐情歌”
的创作原则，其作品无一不是旋律悦耳、琅琅上口，但也因为风格过于单一而叫歌迷迅
速地厌倦。叶倩文与双陈的合作奠定了其在整个华语歌坛的巨星地位，“潇洒三部曲”
的巨大成功也将“形式重于内涵”的双陈特色深深地铭刻到sally的形象中，正是“成
也潇洒，败也潇洒”。
8、only you
这可不是那段“背黑锅我来，送死你去”，而是百老汇音乐剧”starlight express”
中的经典唱段。在叶倩文的专辑中，偶尔会收录一些英文歌曲，无一例外地都非常的出
色，而在它们中间，我最推崇的就是这首”only you”。Andrew lloyd webber是世界
级的音乐大师，他笔下的作品大多旋律跌宕，以配合音乐剧中的情节发展。”only you
”原本是一首男女对唱歌曲，如果拿来独唱，就意味着气息上的重新调配。在叶倩文的
演绎中，每一个吐字每一次换气都是妙到巅毫，”only you， have the power to
move me. Take me， hold me， mould me， change me and improve me. It’s not
funny any more”，在这一句里，叶倩文唱出了英语独有的美感，真是字字珠玑，意犹
未尽。在高潮部分，”only you(you are the starlight)， have the power to
move me(we had the dream)”，几声后起的类似第二声部的推波助澜，率真又洒脱，
就像是出自一个斜斜戴着棒球帽的小男孩之口。我很喜欢叶倩文中早期音乐中偶尔流露
出来的清新俏皮，可惜，她转向台湾发展后，歌路就变得过于风情万种了。
9、红尘
古曲《彩云追月》的旧瓶，灌上了潘源良的新酒。我很喜欢《红尘》的前奏，也许是受
到了《潇洒闯红尘》特辑的影响，感觉迷离之中又要上演一出前生今世的宿命，而正当
浮想联翩之时，旋律在“咣”的一声之后又转为实实在在的柔美典雅，把思绪拉回到叶
倩文的演唱当中。不少人把叶倩文同林忆莲作比较，批评叶倩文的唱法太放，不够细致，
但他们其实并没有仔细听过她的每一首歌。这首《红尘》弥漫着一股梦幻般的气息，而
叶倩文在其中的演唱精雕细琢，完全地展现出了中国式的唯美。“寻梦也许梦已空，是
非错对，乐悲笑痛，幻影中似逝去一梦”，这百转千回的一句，其韧性与伴奏的胡琴也
有的一拼。那句“一笑沧桑似梦”，悄悄地叹了一口气，我仿佛也看到她如花般的笑靥。
“聚了梦难同，别了又重逢，梦中一生非自控”，声音渐渐沉了下去，到了“非自控”
三个字时，略有一些涩意，无限的落寞感觉油然而生，此时，配乐又再度转向虚幻迷离，
一曲终了，听者还是久久沉浸在如梦似幻的意境中，人生似梦，梦如人生。
10、珍重
《珍重》给我的第一感觉就是“正气”，它没有半分的哀怨缠绵，加上节拍稳重，歌词
透露出的关切之情纵使溢于曲端，仍然有节制、不滥情。“他方天气渐凉，前途或有白
雪飞”，这句歌词真是潘伟源的点睛之笔，深切的关怀就应该是这样的体恤。叶倩文的
表现相比较其他歌曲也来得特殊，她收起了招牌的“叶氏换气法”，一个字一个字地，
用鼻音酝酿一阵后稳稳地发出，紧接着一声声仿佛敲击在心头的前奏，把歌曲的主体部
分处理成为不疾不徐的进行曲类型。而被我们深深记住的高潮“不肯不可不忍不舍失去
你，盼望世事总可有转机；牵手握手分手挥手讲再见，纵在两地一生也等你”，它带给
听者心灵上的冲击，足以成为中文流行音乐中的经典。感谢潘伟源，他把握住了广东话
独有的铿锵感觉，而叶倩文，这位起初牙牙学唱粤语的女歌手，竟能把音乐与方言结合
得如此让人难忘，尤其是在“不忍”两个字中间停顿了一刹那，这种小细节上的创造性
发挥，每次听，都带给我绝对不会麻木掉的新鲜感。《珍重》，听多了真的是会上瘾的。
11、祝福
相信很多人都是从《祝福》开始认识叶倩文的。虽然是翻唱姜育恒的《驿动的心》，但
再次感谢潘伟源，原曲中的风霜已经荡然无存。“徘徊丛林迎着雨，染湿风中的发端，
低诉细雨路遥若困倦，静靠弯弯小草倚清泉。悠悠流泉随路转，偶于山中转数圈，一片
软软渐黄落叶，荡向清溪之中早飘远”，叶倩文清馨柔美的声线演绎出田园诗般的宁静
与惬意，偶有鸟语间关，犹如汩汩清泉流过心间。叶倩文本人很喜欢《祝福》，因为这
首歌的意境让她回忆起在加拿大的黄昏时分，与母亲一起散步树林中的情景。1988年《
祝福》甫一推出便风靡全港，年底，又以旋风之势横扫乐坛三大颁奖礼：无线电视的“
十大劲歌金曲”、香港电台的“十大中文金曲”、商业电台的“叱咤乐坛流行榜”捷报
频传，半个月内连获12项流行音乐大奖，刷新了谭泳麟的记录，不仅使该曲成为80年代
末香港流行歌曲的经典，也把叶倩文的歌唱事业推向一个全新里程。在1992年的国语专
辑《真心真意过一生》中，叶倩文再度翻唱国语版《驿动的心》，但那又是另一番的沧
桑意境了。
12、潇洒走一回
我们总算要说它了——台湾电视剧《京城四少》的主题曲。回忆十年之前，这首歌唱得
街知巷闻，不论老少都会字正腔圆地来上一句“何不潇洒走一回~~~~~~”。继《我的中
国心》和《冬天里的一把火》后，神州大地再度掀起一轮由流行歌曲而引发的风潮。《
潇洒走一回》的巨大成功也将制作人陈大力与陈秀男带进叶倩文的歌唱事业，埋下了94
年其下坡路开始的伏笔。商业歌曲如果不红，那就是百分百的失败，但如果红得太过夸
张，刹那间便会耗尽歌曲的生命力，并可能就此限制歌手的风格走向单一，所谓凡事做
得太尽，势必缘分早尽。但是，仅仅关注歌曲本身，《潇洒走一回》无论在词曲、配乐
还是演唱上，都是当之无愧的经典之作。陈大力、陈秀男成功地将京剧的古韵与流行要
素结合起来，ricky ho编曲时运用了大量的民族乐器，层次丰满，动感中又不失典雅。
陈乐融与王慧玲的歌词琅琅上口，其笑对人生的洒脱于当时港台歌曲一片情天爱海当中，
独树一格。在《潇洒走一回》最最走红的1992年，上海的街头上有许多种女声版本，但
一位同学对我说：“这首歌只有叶倩文才配唱。”的确，在她身上，有一种女英雄般的
气质，当其他女歌手还陶醉在绵绵柔情中之时，叶倩文的“天地悠悠，过客匆匆”已经
叫无数人感叹人生了。
13、 over the rainbow
电影《绿野仙踪》插曲，barbara streisand的保留金曲，耳熟能详。叶倩文的这个版
本可谓令人耳目一新，钟定一的重新编曲加入了更多的童话气息。无论是judy garland
的原唱还是barbara streisand的二度创作，这首over the rainbow都略显平铺直叙，
但钟定一把这段旋律所蕴涵的潜力全部地发挥了出来，养耳程度直线上升，非常符合中
国人的音乐口味。叶倩文的演唱也是洋溢着盎然生机，从”someday I wish upon a
star and wake up where the clouds are for behind me”开始非常好听，从中也可
以听出叶倩文的唱腔里欧美流行音乐的影响。那个年代的唱片公司似乎没有什么进军欧
美音乐市场的野心，分分华语地区这块大蛋糕就心满意足了，而现在，我们作为过来人
看着一些新进歌手用甜腻腻的音乐号称已经进入了欧美主流，禁不住地会微微冷笑：先
天不足，曲风上又是一副献媚的姿态，可这样的音乐现在却是大行其道，唉，我们当初
钟爱的流行音乐到底怎么了？
14、 零时十分
作曲林子祥，作词林振强。林子祥是香港乐坛独树一帜的一位音乐人，他既能写出《阿
lam日记》之类的先锋之作，凭借“林氏狂歌”独步歌坛，也能完美结合传统粤调与流
行要素，低吟浅唱，美不胜收。林子祥与叶倩文多年的亦师亦友，最终冲破世俗偏见喜
结连理，缔造了一段乐坛佳话。虽说这是题外之话，却证明了林子祥与叶倩文在音乐上
的默契实已达到了内由心生的程度。这一曲《零时十分》娇柔婉转，于淡淡惆怅中刻画
怀念中的微妙心态，最妙的就是五句“happy birthday to me”，演绎各不相同，最后
一句用独白来处理，顾影自怜之态溢于曲端。1984年，《零时十分》为叶倩文获得在香
港歌坛的第一个音乐奖项：84年度十大劲歌金曲，而叶倩文便籍此一步步地向歌唱事业
的巅峰迈进，所以说，这首歌除了词曲优美，百听不厌，另有更深一层的纪念意义。
15、 长夜，my love good night
我一直有这样的错觉：《零时十分》与《长夜，my love good night》是姐妹篇。两者
都在旋律中溶入了夜的色彩，都是睹物思人，也都是唱怀念中的心态，差别在于前者曲
风清淡，而后者却略显沉稳。林振强在《长夜》中的表现隐隐偏向了他一贯擅长的风情，
相比《零时十分》少了含蓄与联想的意境。叶倩文的中音相当出色，宽厚而又有质感，
在歌曲的引子部分感染力十足，但到了第二遍的高潮重复时，突然翻到一句拖长了的高
音“合上眼假装你在身边~~~~~”，叶倩文的处理真是娇态毕露，还带着一点憨气，恰
好配合直白的歌词。刚才提到《零时十分》与《长夜》同样是唱怀念，但细细分辨，其
中情绪上的微妙差异，相当程度上也是拜于叶倩文对于音乐的理解以及诠释能力：《零
时十分》蒙着一层淡淡惆怅的纱，“拿着两杯暖的香槟说：happy birthday to me”，
她的声音怅然若失，欲言又止的苦恼正是《零时十分》的情绪基调；而在《长夜》中，
这个女子却已经挣脱了情感的束缚，她把玩着昔日恋人留下的唱片，与其说悼念爱情，
倒不如说是纪念生命中的一段日子。她心平气和地怡然唱歌，正是以这样一种心态，她
会默默祝福：my love， good night…
16、 别人的情歌
翻唱于我非常喜爱的黑人女歌手——toni braxton的”another sad love song”。
Toni最脍炙人口的作品是”unbreak my heart”，她是三届grammy大奖得主，歌声浑厚
低沉，非常有特色，是当之无愧的歌坛黑珍珠。”another sad love song”是一首中
板的r&b，但也有相当的旋律性，比较符合中国人的口味。话虽如此，叶倩文的声音与
toni比较，却有太大的不同，能够用明朗奔放的音色把toni的代表作唱出别样的魅力来，
实在是给我意料之外的惊喜，因此，我会以双倍的热情爱上这首《别人的情歌》。林夕
的移花接木之功也是不可不提，他基本上传达了”another sad love song”歌词中的
立意，但也同时发挥出广东话的韵律和后劲。“此刻失恋的不止我，却为何仿佛一首首
歌，要全力，正全力，送给我~~~~~~You drive me going crazy， baby. Be it fast
or slow. It doesn’t let go. Silly love songs on the radio， you know you’
ve hurt me so. So sad! Oh~~~~I cry， cry， I cry all night. So sad! Heard
it on the radio last night， baby~~~~~~”，这一段高难度的华彩，叶倩文的声音
如入自由境界，荡气回肠，为《别人的情歌》收了一个非常漂亮的尾巴。
17、完全是你
居然能够在叶倩文的国语专辑里看见林子祥的名字，真是意料之外的惊喜。相隔多年之
后，又体会到叶、林二位的珠联璧合，并再一次地折服于林子祥的创作才华。这首曲子
前半部分委婉低沉，后半部分峰回路转，几次变调虽然跳跃但不突兀，旋律流畅，贯彻
始终，林子祥高雅的音乐格调在《完全是你》当中显露无疑。而叶倩文的嗓音也有韧性，
高低往复，仍然是低处深沉、高处明朗，毫无涩阻。这首歌在专辑“离开情人的日子”
里卓而不群，但却排不上主打的位置，实在是怀疑唱片公司的眼光。94年左右的叶倩文，
享受在“潇洒三部曲”给她及唱片公司带来的巨大成功之中，卡拉ok正当其时，她的歌
曲路线也随着大众的口味转向为节奏分明、老少咸宜的街边歌谣。这一时期，听惯
sally早期作品的叶迷们，他们的心态极其复杂，一方面，偶像志得意满，作为歌迷也
觉得无比风光；但另一方面，有识见的叶迷们也隐隐嗅出了不妥的苗头。专辑“离开情
人的日子”充斥着双陈风格，但这首不凡的《完全是你》仿佛一股清流，在滚烫的喜怒
哀乐的包围下，不温不火地传递出音乐的美感。
18、甜言蜜语
“柔情像那酒般浓，星与月在此际不知踪，原来同学我午夜寻梦，相枕于此际暮色百万
重……万千岁月如一梦，仿佛水里飘过影踪，路遥万里，风雨内倘能与共，纵一生一世
问谁有倦容……”，光看歌词就够陶醉了，再加上叶倩文的情意绵绵，百听不厌。我尤
其喜爱“万千岁月如一梦”这句，在工笔般的精致里添上了一抹沧桑。这种粤调歌是我
所偏爱的，快板振奋，而慢板或凄美或婉约，有言语无法描述出的意境氛围。并且，粤
语是一种很奇妙的方言，入耳后不像国语那样直白，曲曲折折地似懂非懂，像是隔了一
层纱，那便可以由着旋律去揣测；粤语中的鼻音多，尤其是用在歌词里，一个字音酝酿
一阵再发出，犹如经过了发酵，后劲极足。我往往会感到粤语歌词能够真正地融入到旋
律中去传递美感，吐字上转承启合，比国语有更多的细微变化。叶倩文把这曲《甜言蜜
语》处理得饶有情趣，一些韵脚之处加重鼻音，配合铮铮琴声的古典美，其醺醺然的醉
人之美简直叫人无法自拔，而当唱到高音时，假声与气声的运用又似有若无，仿佛一线，
所以竟有晶莹剔透的听感。
19、我问秋风
《我问秋风》是叶倩文80年代在台湾发展时发的一首歌曲，可惜那时我对流行音乐仍然
懵懂，不知道这首歌在叶倩文演唱经历中的地位如何。但是，从欣赏的角度出发，确实
是一首佳作。叶倩文当时的歌声与她的巅峰之期相比，少了一份圆润，多的是一片淳朴
气质。《我问秋风》被收录在《叶倩文国语精选》中，专辑中的所有12首歌曲现在听来，
都带有怀旧之感，似乎不能与这个时代合拍，而更契合于校园歌曲、琼瑶电影、两秦两
林……叶倩文在这张专辑中的表现略显稚嫩，但封套上的靓丽造型和得天独厚的声音条
件已预示出其日后的前途无量。《我问秋风》的旋律与配器均是似曾相识，与邓丽君式
日本情歌的风味如出一辙。林煌坤，这个陌生的名字，他笔下的歌词极其文艺，满溢出
浓浓的忧伤：“满地落叶随风吹拂，片片的情飘散何处，我问秋风，期盼你，能带回我
幸福”。叶倩文年轻的声音浑然天成，在歌曲的主体部分稍有拘谨，可能是为了迎合当
时台湾校园歌曲的风格，所以秀丽有余，而感染力不足，但随着旋律的渐入佳境，她终
于恰到好处地把握住了歌曲中忧郁却不乏纯情的感觉。
20、真女人
叶倩文是一位全能型的女歌手，她唱青春、唱人生、唱友谊、唱爱情……当然也少不了
怨妇型的作品。这一曲《真女人》，旋律邪的摄人心魄，林振强的歌词更有隐隐的暧昧
挑逗，散发着难以抗拒的黑色魅力。前奏低回，以一种诡异的性感勾勒出午夜街头欲念
涌动的景象，曲中的女主人公仿佛一身黑纱晚装，缓缓走上，用低沉诱人的音色说：
man， do you wanna play? 没有任何过渡，前奏之后歌曲直奔主题，成熟女子的渴望
跃然呈上。怨恨是《真女人》的基调，歌词中满是对小儿女卿卿我我的不屑，而对于灵
肉合一状态的向往，却无比的执着。《真女人》之中，叶倩文的演绎极度的女性化，声
线爽朗洒脱的一面被风情万种所取代，到了高潮部分一句”Won’t you let me love
you. I’ll never be untrue. Let me love…”，这心底的呐喊带来深深的震撼，如
果这曲《真女人》是对着某人所唱，试问谁能挡住如此滚烫的激情？而尾声处的”oh，
every man needs a woman”用极其华丽的假声处理，其高亢与飘逸叫人难忘，最末一
句突转低沉，”every woman needs a man”，诚挚中却也难掩曲终人散的落寞。
21、友谊
《红粉游侠》主题曲，小军鼓打出的节拍斗志昂扬，旋律直来直往，标志着80年代独有
的单纯，而在这张《叶倩文国语精选》专辑中，宣扬的也正是积极的青春。当时的叶倩
文，青春四溢，大好的嗓音仿佛是未经雕琢过的璞玉，她在处理歌曲细节方面仍欠缺成
熟，但《友谊》之类的歌曲正是投其所好，不须收敛，不须装饰，只要尽情挥洒，歌曲
中那份略带调皮的阳光气息已是千金难求。《友谊》的旋律直的有些卡通化，想想《黑
猫警长》、《邋遢大王奇遇记》或者《葫芦兄弟》的主题曲吧，不要诧异，《友谊》的
确带给了我类似的感觉。叶倩文的声音也是憨憨的可爱：“这是我们的誓言，坚持一生
永不变”，她仿佛是嘟着嘴唱歌；“不管有多少困难，不管有多少烦恼，紧握着友谊的
双手，从来不会孤独，彷徨”，高亢中的一丝丝沙哑，任性表面下却也是对青春的无比
自信。“潇洒三部曲”大热之后。人们经由叶倩文的歌声往往联想到“风情万种”四个
字，但此刻再听《友谊》，其声线中天生的质朴一面被过度商业化所扭曲的现实叫人感
慨万千。
22、愿死也为情
歌名确实是很肉麻。“你的心一丝丝惊扰，在我心一般反应，纵使在遥遥千千里，亦有
心灵同感应……”，郑国江的歌词曾被批评为没有给人以理想的信念和强烈的追求意识，
但是要当得起黄沾笔下这段柔美到极致的旋律，除了娇羞的少女心事，我们还能要求些
什么？叶倩文的歌声既甜且糯，娇娇怯怯一声“温柔是我本性”，我见犹怜。在91年的
春风得意演唱会上，叶倩文连唱两首类似曲风的《甜言蜜语》和《愿死也为情》，紧接
着滂沱深沉的《流金岁月》，仿佛就像一道清香扑鼻的广东小点，而其中《愿死也为情
》的前奏竟然做成爵士钢琴的版本，钟定一确实是此中高手。叶倩文唱《愿死也为情》
时，台上台下形成了很好的交流，观众陶醉在迷人的旋律里，自发地打起了拍子，而叶
倩文在观众热情的感染下，表现得愈加调皮活泼，她连摆几个可爱pose，灵动的眼神左
顾右盼，惹来观众的一阵阵喝彩，待到掌声稍息，叶倩文轻轻吐出一句“虽说是……由
来爱恋无凭证”，我在屏幕前默默感叹：一首歌怎么竟会被唱得如此好听……
23、干一杯
男女对唱友谊，能够干干净净地不带一丝矫情，印象中也只有这首《干一杯》做到一百
分了。不愧是改编自原名叫song for usa的旋律，前奏即是现代爽朗地如同加利福尼亚
的正午阳光，把所有的无病呻吟与娇柔做作划成为另一个世界。”how are you， my
friend”，叶倩文此刻的声音表现的确如同“流金岁月”中一位网友所形容，是”
heartwarming voice”；而“人随年成熟一点，明理一点，但情未变”，又换成了对于
岁月变迁的宽容，这样的声音让人直觉它的主人也一定是同样的真，但现在的多数女歌
手已经不能不加修饰地用本色来演绎一首歌曲，这是相当程度上的退步。林子祥别出心
裁地在弱起拍处开口，自然地就在声音将起未起时掀起了听者心中的小小期待。听林子
祥唱歌总有苦尽甘来的感受，他一开始习惯压着嗓子，叫你也找不到要点地替他担着一
颗心，然而，到了高潮部分，一切的高音或者绵长气息对他而言都能轻描淡写地迎刃而
解。但在走林子祥风格路线的《干一杯》中，叶倩文却是绝对的主角，林子祥的声音体
贴地在sally的明朗中若隐若现，这一对声音的合衬在上个世纪末的华语歌坛也堪称一
绝。
24、重逢
前奏一起，便知道这又是陈大力与陈秀男的手笔，这两位制作人总是能用似曾相识的旋
律和节奏完成一首首情绪铺张的歌曲，虽然少了内涵，但每一首歌还偏偏地自有其吸引
力，沉浸在形式中竟也已经如此地养耳了，双陈的确是有过人之处。《重逢》是不折不
扣的都市怨曲，基调感伤无奈，颇有几分“只是当时已惘然”的苦涩。叶倩文与林子祥
在演唱时候都没有强调个人风格，而更加注重于彼此的和谐。“你慢慢走来，走进我的
视线，这样重逢像是梦。多少年过去，深情已是曾经，如今重逢只是空”，叶林二人的
声音都是同样的沉重，试想闹市街头昔日恋人的不期而遇，平静面容下是波涛汹涌的回
忆与悔恨，一刹那，周围的都市节奏似乎也静止……而旋律进入高潮后，叶倩文与林子
祥的表现又顺势转为压抑后的激情，但大意还是“我们为什么要重逢？重逢除了徒添伤
心之外还能意味着什么？”真是服了陈大力与陈秀男，他们的煽情功夫确实一流！叶倩
文在最末一段中的几句“静静走开”唱得极其富有表情，她将情感挣扎中痴男怨女的脆
弱姿态完全地展现出来，每次听到，我都会忍不住地心中一酸。
25、乱世桃花
在叶倩文与林子祥的合唱曲目中，我偏爱这一首《乱世桃花》。相比“明月心”专辑中
收录的国语版本《谁的心能让我停泊》，《乱世桃花》无论在编曲、歌词还是演绎上，
意境都更加的丰满。Ricky ho首先便在前奏中运用洞箫、竹笛及电子乐器营造出“碧海
潮生”的汹涌，而这一支竹笛的清越始终隐约浅现在整段旋律当中，点缀古典的奇情。
“苦苦苍生已忘心中恋，明日我宝剑为谁断”，叶倩文与林子祥的声音传递出一片侠骨
柔肠，忧国忧民的情怀配合想象中桃花岛上落英缤纷，传奇般的旷世感受叫人留连其中。
即使在西风甚浓的香港乐坛，叶林二位身上的洋气也是异常的醒目，他们一个刚柔并济，
另一个动静皆宜，但演绎古典题材的歌曲却都别有一功，比如《黎明不要来》的凄美、
《焚心以火》的悲壮、《蝶变》的暗藏杀机、《男儿当自强》的豪气冲天等等就足以证
明。在这一曲《乱世桃花》之中，叶倩文风姿楚楚，林子祥又是超脱与沉重兼而有之，
他们的珠联璧合比起83年《射雕英雄传·东邪西毒》主题曲《一生有意义》中的黄金搭
档甄妮与罗文来，也是不遑多让。
26、面对面
它把都市的魅力展现得恰到好处，似水的温柔在吉他清澈的音色中流淌，城市那棱角分
明的风貌在黑夜中渐渐淡退，而蒙蒙雨丝与细细微风，交织出一派浪漫的风情，这一晚
属于相爱的恋人们。叶倩文的歌声绵长细密，这份缠绵无懈可击地熨贴在心头，叫听者
的心中也不禁生出一丝柔情。一直以为，有一些音乐天生便应该在神秘夜色中才能更加
显示出其完整隽永的魅力。黑夜不是掩盖，却是想象在其中无边际的扩大。夜是多面的，
它比日间含有更丰富的意味，夜是沉静的，夜是包容的，夜是诡异的……而这一曲《面
对面》中，城市的夜是多情的。城市本来是无味的，只是有了那些多情男女，他们的思
念与爱慕叫城市的空气也变得芳香。尽管我们审视自己，厌倦于日益苍白的过程，但无
可否认，我们身处的这座城市却是味道越来越好了，它像一块巨大的海绵，永不餍足地
汲取着万丈红尘中的诱人精华，所以，我已经学会了欣赏身边的景致，谁说那些原本并
不来自于我的内心呢？比如这首《面对面》，都市中的优美恋曲，我不由自主地依赖歌
中的缠绵情绪。叶倩文的如流眼波，叶倩文的款摆腰肢，我对这美好的一切感到无比的
亲切，原来音乐因此而迷人。
27、寻觅
“寻觅”，这也是我对于这首歌的心情写照。回忆初中时候偶然一次在收音机里听到粤
语版的《最爱你哭泣时候的眼睛》，听出来那是叶倩文的声音，但当时我还并不十分喜
欢她，只是感到很惊奇：叶倩文居然能够化腐朽为神奇！90年左右，小虎队红彻大陆港
台，国语歌坛在短暂时间内也刮起过“稚声”的风潮，那时的红孩儿、邰正宵，仿佛就
是衔着奶嘴唱歌，现在再想想印象中张克帆的忧伤面孔、邰正宵的“数字情歌”，感觉
真是好荒诞。言归正传，92年，一曲《真心真意过一生》把我彻底击倒，从此成为追随
叶倩文长达10年的歌迷，有时回想起收音机中那首不知名的歌曲，只觉有无穷的回味。
感谢“长夜祝福“俱乐部的会长——ricky，他弥补了我错过“秋去秋来”专辑的遗憾，
我也终于寻觅到了它的芳踪。陈秀男的作品在91年已初露之后情绪泛滥的端倪，但是，
这曲《寻觅》虽然不含蓄，却仍然是悦耳的。尤其是喜欢其中的“茫茫然深不可测一双
眼睛，会化解抑郁心中的冷清”，叶倩文厚实嗓音中酝酿已久的一股激情，终于按耐不
住，喷薄而出。
28、黎明不要来
“十里平湖霜满天，寸寸青丝愁华年；对月形单望相护，只羡鸳鸯不羡仙”，如梦似幻
的浪漫，阴阳殊途的无奈，徐克、张国荣、王祖贤、黄沾、戴乐民，他们的才华缔造了
人们心头舍之不去的一抹惆怅。而一曲《黎明不要来》与电影骨肉难分，叫人宁愿永远
沉醉其中。在91年的春风得意演唱会上，伴着雅致的铮铮琴声，沉静中突起一声“不许
红日，教人分开，悠悠良夜不要变改”，顿时又将人们的情绪调动到宁采臣与小倩甜蜜
而苦涩的人鬼恋情当中；“黎明请你不要来，就让梦幻今晚永远存在。留此刻的一片真，
伴倾心的这份爱，命令灵魂迎入进来”，美丽忧伤隽永无边的意境，在丝丝古韵中荡漾
起伏。叶倩文一袭高雅的红色曳地长裙，悄然静立，余下四周一片黑暗……“人敞开心
扉，在漆黑中抱着你，莫让朝霞漏进来”，这最后一句，分明便是一声叹息，为永远难
替代的梦幻与诗意添上同样叫人难以忘怀的尾声。
29、与你倾诉
《与你倾诉》的mtv画面朦胧，但却带给我非常深刻的印象：黑暗中，叶倩文与太极乐
队的静像如同蜡烛一般慢慢亮起，结尾处又一个接一个地陆续退出镜头，有些感伤，有
些无奈，但是吉他拨出最后一音，一切归于沉寂，再回想歌词中淡然而坚定的信任，以
及叶倩文克制到极好的落寞，心底最深处的那根弦也微微颤动发出共鸣。叶倩文这位歌
手，你可以把她概括为热烈明艳，比如《永远》中的风情万种，但她也有沉静含蓄的一
面。当她低吟浅唱之时，我甚至感到这些余韵缭绕的音乐才是更属于她的。《与你倾诉
》是同名专辑里做的最出色的一首原创，但唱得却很低调，低音部分很好听，有点涩，
显得无奈，但高音处我替叶倩文惋惜，隐隐已经听出她的力不从心。我得到这张专辑的
时候，年纪比起《潇洒走一回》时已经增长了不少，有一句歌词“但现实是多么飞速的
快步”很直白，我听了不禁一楞，当时想起叶倩文的好年不再，而后又想起一位同学的
感慨：我与时间比武，发觉已然受了内伤……
30、深呼吸
又是翻唱自toni braxton的”breathe again”，我钟爱的两位女歌手几度形成交集，
带给我几次惊喜。”breathe again”是典型的baby face’s r&b风格，这类歌曲只要
唱出节奏的精髓，就已经取得了多半成功。然而，“节奏”并不是对“节拍”的肤浅理
解，r&b要求歌手的唱腔、声音上的小动作甚至呼吸也须带上灵性，可汉语不是一种节
奏化的语言，所以，许多口齿便给的中文歌手赶时髦唱r&b，但怎么听都像是快板。叶
倩文翻唱toni braxton的两首歌曲：《深呼吸》与《别人的情歌》，它们的作词都是林
夕，我想这并不是巧合，而是独有林夕能够把握粤语中铿锵与僵硬的一线之分。叶倩文
另辟蹊径，将toni braxton的低沉化成一副妩媚气息，而在最后一句“最怕我眼泪留住
你”时，借鉴了toni的处理方式，静静地叹出一口长气，其点题之意弥补了r&b结构上
的松散与游离。用节奏来文饰旋律是r&b的一大特征，所以toni barxton的原唱有时候
就相当于念白，如果将这种风格照搬到重旋律的中国歌迷的耳中，胜负将会很难预料。
于是，《深呼吸》不失为西方r&b经典在东方再创作的一个成功范例。
31、人间有情
“雪花翻飞在风里，白云轻飘在天际……黑夜等着问黎明，秋来看着春去”，刘虞瑞的
歌词写得多么漂亮，这些简单的词句清新无垢，即使抽离旋律，也仿佛一篇寄情的散文。
林敏怡的作曲委婉抒情，行云流水的柔板一气呵成，吉他和口琴带来了雪花飘散的气息。
叶倩文的歌声仿佛一道暖流，营造出圣诞夜一般温馨安宁的景象。《人间有情》带着浓
浓的异域情调，总能让我联想到俄罗斯这个迷人的地方：冰冷的气息、萧瑟的平原、童
话般的宫殿、英俊的杰克菲尔德王子殿下和奥捷拖那苍白忧郁的侧影……还有那一个已
经变得遥远的年代，我知道自己对它的认识相当肤浅，可是一种社会制度被理想化到无
懈可击的美好，人与人基于信念而做到的彼此之间忠贞不渝，生活朴素但歌声与欢笑始
终围绕，即使仅仅一声发自内心的“同志”称呼，也叫我无比地向往（当“同志”成为
“断袖”的代名词，这对它的原意是多么的扭曲）。请原谅，我已经跑题了。在中文流
行歌手中，林子祥也偏爱俄罗斯民歌的风味，比如《我要走天涯》与《她的歌声》，这
对伉俪的身上有着太多的灵犀互通之处。
32、不了情
中文流行曲难以逾越的经典，几代人的沧桑，也不能遮住她的弥久魅力。有徐小凤的版
本珠玉在前，我想叶倩文唱这首歌时是有相当压力的。徐小凤的声线低沉浑厚有磁性，
在香港歌坛是无可争议的重磅级别。正是“倚天不出，谁与争锋”，徐小凤以一贯的雍
容华贵超然于情爱之上，她的《不了情》是用已之口，度人之心；而叶倩文却是用“情
”来带动歌曲，她的情绪化使《不了情》蒙上一层世俗的亲切感。《不了情》是一首难
度很高的歌曲，音域跨度之大令大多女歌手望而却步，在听这首歌之前，我也不知道叶
倩文的低音竟然这么醇厚，而她的高音优势却在一句“冷落的秋千”不加保留地突然爆
发。”simply black & white”专辑中那首主打——《当一切别离我》中的拖音是一大
败笔，尽管是叶倩文的忠实歌迷，我也必须承认这个事实。但是在叶倩文的中早期，偶
尔的字尾处换气与因此产生的拖音却是恰到好处、自然流露，为控制得很好的气息平添
一份率直和娇憨。《不了情》中那一句“一声声难了难了”，几次换气，加上了起伏，
把愁肠百转、无法自拔的苦闷之态生生铺展开来。
33、明月心
《潇洒走一回》、《真心真意过一生》与《明月心》并称为“潇洒三部曲”，一概走热
烈明快的路线，成熟女子的潇洒自若呼之欲出，这三部曲的相继成功一扫过往华语女歌
手痴缠于爱念中的纤弱形象，叶倩文身上那种独有的，坚强与妩媚交融到极完美的魅力，
昭示着她是演绎此类歌曲的不二人选。奔放的旋律、澎湃的节奏，《明月心》一入耳便
能展现出音乐的迷人，就像是天生丽质的佳人，不需慢慢体味，也不需考究内涵，只要
对自己真心，你能说这不是一首美妙的歌曲吗？我们对待音乐，实在不必太矫情，最炽
热的情感、最直白的吐露，大多时候要远远胜出雕琢精致的工艺。“在风中，在雨中，
多少的岁月匆匆？难道你，难道你，看不到我的痴情？我等待，我等待，我等待黎明快
来。当明月沉入大海，仿佛被你抱满怀。是等待，是无奈，是悲哀”，只要有爱，此心
便皎洁如明月。叶倩文就是这样一位本色的歌手，她用心来歌唱，从未有过要凌驾到大
众品位之上的野心，所以，我也从来不曾感觉到她与我之间的距离，因为在这一首首的
动人歌曲中，就能发现最真的她。
34、焚心以火
电影成就了歌曲的流行，而叶倩文口中的《焚心以火》使我们在很长日子过后，仍能记
忆犹新地回想起冬儿一身红衣，投奔怒火的唯美镜头。回眸而笑的冬儿是记忆中巩俐最
动人的银幕形象，"情浓写我诗，让千生千世都知我心，万载千秋也知你心"，这一份悲
壮与凄美又为商业电影添上了难得的艺术美感。作曲：顾家辉、黄沾；作词：黄沾；编
曲：顾家辉，顾黄合作本身就是经典，而80年代末至90年代初，他们笔下的影视金曲便
往往首选由兼有豪迈与婉约双重面貌的叶倩文代言。《黎明不要来》、《晚风》、《躲
也躲不了》、《愿死也为情》、《欢笑之歌》……叶倩文无与伦比的声线锦上添花，将
每一首歌都处理得各有风貌，成为歌迷的心头至爱。在《焚心以火》中，叶倩文的演唱
几乎没有带上个人感情，以一种极为质朴的方式充分烘托词曲本身便具备的历史厚重感，
在"珍重"专辑推出的这个时期，叶倩文的演唱风格尤为简洁，旋律、配器与歌声水乳交
融，这也是我心中流行歌曲的理想状态，一切都是恰到好处，绝不会喧宾夺主。
35、爱是现在
随着叶倩文在前奏处的高亢一声，这份四溢的阳光气息着实叫人耳边一亮。印象中，伦
永亮的名字总是与林忆莲同时出现，他音乐中的都市感觉，配合林忆莲细腻柔情的声线，
刻画一篇篇或寥落或怨恨或甜蜜的现代女子心声。但是，《爱是现在》中，伦永亮的编
曲动感十足，与叶倩文活泼洒脱的声音表现相得益彰，使这首快歌在“秋来秋去”专辑
中独树一帜。毫不夸张的说，《爱是现在》代表的便是世间上一切所有最美好最积极的
青春，什么忧郁，什么发泄，什么顾影自怜，什么另类颓废，在浑然天成的健康开朗面
前统统都会自惭形秽，败下阵来。最后一句“爱是现在，I believe in love”，高音
直飞云霄，许多叶迷都为了这一刻的出类拔萃，而对《爱是现在》保持着一份特殊的感
情。91年至今，劲歌听了多少已经计算不清，但真正能让我产生如此纯粹美好感受的也
惟独只有一首《爱是现在》，虽然音乐是无形，我却忍不住想把这份美好紧紧拥抱在怀
中。有一些气质，纵然不属于你我，可仍会庆幸这个世界上的确有存在。
36、浅醉一生
“让我编织海市蜃楼，一天一天浅醉过一生”，这份期盼，它纯真美好到甚至让我觉得
有一丝的虚渺。徐克的出现赋予了《喋血双雄》理想化的朦胧美感，不论是空荡教堂中
仰拍的圣母像，抑或是jenny初遇小庄的一刹那，身着白衣的叶倩文明眸皓齿，与周润
发四目相触，小鹿般的无辜与纯情。直到最近，我才有机会重温了这部《喋血双雄》，
而其间太长的日子里，当我轻轻地哼唱“在每一天，我在流连”，旋律总会在不知不觉
中变成《和平饭店》里彭羚的那一段低吟浅唱。吴宇森在其转战好莱坞前的最后一部港
片中运用同样镜头及相似音乐，也可视作为对于《喋血双雄》或者港产电影黄金期的怀
念与致敬，甚至在以后的《碟中谍2》中，我们还能找到《喋血双雄》留下的柔情痕迹。
当周润发的目光在这一曲《浅醉一生》中，在叶倩文的注视下，变得无比的温柔，所谓
血色柔情也在那一刻叫我们的心在甜蜜感受中痛苦悸动，这一切之所以如此动人就是因
为我们了解到了它的不真实。《喋血双雄》真是一部好电影啊：铭心刻骨的男性情谊，
美若芭蕾的暴力镜头，两位顶级国语配音员——张济平与冯雪锐的相得益彰，那位楚楚
可怜的娇柔弱女，以及小庄与jenny之间交织着道义的情愫……
37、暖流
“暖流，如微风那样柔，绵绵暖意在心中透”，想象一首歌曲能够无隙地贴合住我们心
底的轮廓，所以入耳就像一道暖流，温柔地沁入到每一丝缺憾或者空虚当中，仿佛这份
感受本来就不应该脱离出去，我们的心灵才是它的最好归宿。“啊，是你的暖流，刷新
祈望的梦，情怀未旧，浪起浪还退，但你的慈爱，常在眼角中、笑语中渗透”，当听到
这一段，你完全有理由怀疑这曲《暖流》是改编自欧美的流行经典，但是，它确确实实
就是出自于伦永亮的手笔。这样的流畅，这样的大气，这样的真诚，即便在这张就音乐
质量而言，可以列入到前三名的专辑——《红尘》中，也是那样的出类拔萃，而且与《
午夜窗前》一同作为收尾，可算是我听过的所有叶倩文专辑中最值得回味的。Sally的
歌声直接、真实（我很欣赏曾航生对叶倩文声线作出的评价，就是这四个字，便概括了
这个声音之所以吸引我的大部分原因），她将温暖人心的感觉赋予给了《暖流》，希望
她的复出能够将久违了的美好重新带回到我们的耳畔。
38、时代
我永远难忘1995年的那一天，当期待了许久的“真心”专辑出现在眼前时，我竟忍不住
“呀”地叫出声，然后又有两位女生经过，竟然也是与我同样的反应。真希望你们也在
看这篇文字，我后悔当天就这样地与你们擦肩而过，因为我可以感受到那惊喜的一声中
包含有多少的关怀与期待。或许“真心”专辑对叶倩文而言具有刻骨铭心的个人意义，
10首歌曲都可以视作为她对林子祥作出的爱情宣言，当我看着这些歌词时，也不禁被这
一份执着所感动。但是，“真心”专辑在音乐质量上却令我失望，除去《真心》、《我
心深处》和《时代》，其余均是平庸之作。《真心》是叶倩文的心中呐喊，高潮时候演
绎竟有些失控，不免有发泄的意味；《我心深处》美则美矣，但朦胧空灵的唱腔与以往
反差太大，一时不能接受；《时代》是专辑中我个人最中意的一首歌曲，叶倩文再度唱
起中岛美雪的作品，恢宏大气的曲风又重现了她叱咤歌坛的昔日风采。“何苦让昨夜的
风吹熄今天的火”，即使主题是人生，但也影射到叶林恋情，不知是叶倩文的本意还是
波丽佳音的炒作。娱乐圈里真真假假，好的音乐才是永恒。
39、躲也躲不了
电影《刀马旦》插曲，黄沾词曲。《躲也躲不了》基调活泼，叶倩文唱来帅气洒脱，天
苍苍，野茫茫，如同大草原上策马驰骋率性而歌。尤其是最后一句“躲也躲不了”用意
料之外的低音拖长，收尾之处又拔高，跌宕起伏，余韵缭绕，真是黄沾的“神来之笔”。
初次在“潇洒走一回”专辑中听到这首歌，啧啧视其为异数，虽与《潇洒走一回》同为
古风，但《躲也躲不了》却是全然不属于这个时代的流行。它理应脱胎于敕勒山下，成
形在无垠草海，质朴的感情与风行的喟叹竟仿佛水火一般不能相容。Romeo diag（戴乐
民）在编曲中采用多种民族乐器，但独独缺少马头琴，试想如果有这悠扬的琴声衬托，
将会为这首草原牧歌般的作品增添多少辽阔豪迈而又情深意长的意境？《刀马旦》是叶
倩文电影代表作之一，但是个人以为她在影片中并无精湛演技可言，造型也比不上林青
霞的英气勃勃或是钟楚红的娇俏可人，反而是实打实的京剧功架和这首 “漫天花雨”
的《躲也躲不了》给我留下了足以与徐克的举重若轻可相提并论的深刻印象。
40、信自己
那天终于又看见了《信自己》的original mtv，原来印象一点也没变形，它还是和近10
年前我初见它时一般的阳光与动感。丰富的色彩，灿烂的笑脸，美好的愿望，喜悦的人
群，生气勃勃的节拍，叫人眼花缭乱的肢体语言，杜德伟与叶倩文的载歌载舞是欢乐年
华的最好注解。这一番嘉年华会般的狂欢气氛感染到了每个人的情绪，无怪乎这首改编
自janet jackson畅销金曲的《信自己》会在当年红极一时，我们都喜欢直接的快乐，
不是吗？杜德伟紧紧嗓音中无处不在的r&b感觉配合叶倩文明朗声线之高亢悠扬，再加
上《信自己》层层推进的音乐结构，和叫人赏心悦目的mtv画面，《信自己》的短短5分
钟已经带给我多重的感官享受。我尤其喜欢sally穿着米老鼠T恤和牛仔背带裤的造型，
她短短的头发蓬松着，活像个可爱的男孩子；还有她在快餐店里柱着拖把唱歌的神情，
以及歌曲临近尾声时她与杜德伟相互加油鼓劲，那一串银铃似的笑声实在是one big
surprise，《信自己》便是凭着难得的真、善、美，而这样地令我印象深刻。
41、情人知己
或许周华健的《让我欢喜让我忧》更加的声名在外，但相比周氏近乎咬牙切齿的吐字清
晰，叶倩文版本的绵长虽轮廓欠分明，却酝酿出跌宕的气势。叶倩文徘徊在中音区的一
片深沉以及高潮处迸发的激情——“难怪曾说出不能成为知己的，怎么可能相恋，这晚
我认真听见。而我和你已经能成为知己，终可不可能相恋，我却怕未可以预见”，歌声
里蕴涵的力量从暗涌到翻腾，直至如水银泻地，其酣畅淋漓的感受不禁让我回想起1990
年的那一曲《珍重》。“情人知己”，一个耐得住几番寻味的歌名，这样的命题发生在
叶倩文的专辑中，总会平白地生出几份揣测来。她与林子祥的感情波折终于尘埃落定，
《情人知己》歌词中透露的怀疑与惶恐也终于获得了一个美满的答案。此时此刻，当这
一篇简短歌评慢慢成形，我身处的这个小小空间已经几度在《情人知己》的旋律中被浸
润，当以现在的心态去聆听属于过去的心情，一切便已是云淡风轻。有情人终成眷属，
这个世界上最美妙的安排，叮嘱清风，奉上衷心，祝福千串。
42、迷惑
开始处女声的和声：bababa…就是那一番的风花雪月：浪漫、流畅、养耳……但是留不
住。我突然间想到“留不住”这三个字，《迷惑》能让我们回忆起80年代末90年代初港
台主流音乐的典型特征，当时的音乐并不会用来表明态度或者发泄情绪，而仅仅是养耳
怡情，可今天听来，它们是那样的优美，而竟然会有一些不真实的感觉，我们离开这些
好歌太久了。人们将音乐工具化、发泄化、个性化，反而便忽视了它的旋律化，背离了
旋律的音乐粗糙野蛮，沦丧到囫囵下咽、无法深究的快餐境地。《迷惑》这类歌曲在今
天几乎绝种，或者说，被淘汰了，而恐怕当初孕育出劲歌金曲的那片土壤永远不会再来。
多么怀念那个年代的音乐啊，我们总是太清醒地一眼就看穿那些绚烂包装下的空洞或苍
白，我也心甘情愿地陶醉在老歌的氛围中。《迷惑》的旋律让我觉得就应该如此发展，
每一段都似乎提醒了下一步的变化，叶倩文也善于把握这样流畅的歌曲，从开始时的小
心翼翼、欲语还羞到高潮处遮不住的喜悦，她的声音里总有让人心动的一丝娇憨。
43、午夜窗前
“红尘”是叶倩文鼎盛时期所发的一张专辑，其中收录的歌曲超过半数都成为了她的代
表作，比如《情人知己》、《红尘》、《真女人》、《爱到分离仍是爱》、”I’m
always dreaming of you”、《女儿心》等等，而这一时期的叶倩文无论是在嗓音、对
音乐的理解能力及演绎手法皆处于颠峰状态，她的形象也由早期的清新可人成功地过渡
到了一种健康的性感成熟。“红尘”专辑封面以及内页上叶倩文几款造型，或明媚或高
贵，眼波如流，巧笑嫣然，黑、白、红三大色系烘托经典的氛围。而其中一款造型，叶
倩文美丽的脸庞若有所思，这配合的正是“红尘”专辑的压轴作品——《午夜窗前》。
初听这曲《午夜窗前》，只觉沉静怡然，吉他轻轻拨出的旋律仿佛能够舒解紧张的情绪。
然而再细看歌词，越看便越是心惊，“谁知一世的痴情，难改变命运所定。当车跌落崖
边，爱像火，情如烟。全心相爱爱不成，人间世事没肯定。只好闭着眼睛，到梦境，朦
胧中再见”……原来午夜梦回，竟恍惚以为逝去的爱人又回到身边，但记忆重来，于是
清醒“如火烧过的心灵，才知这就是生命”。叶倩文将迷茫、思念以及感慨溶入到歌声
之中，悠悠的哀伤被夜色包裹，便不如清晰可见那般的触目惊心，可甚至一曲终了，那
受到重创的多情灵魂依旧打动着隐藏在最深处的纤细心弦。
44、命运我操纵
一场“春风得意”演唱会让我深深地喜爱上了这首自信昂扬的快歌。《命运我操纵》的
现场版本较之“面对面”专辑中更加的要酣畅淋漓。“破茧方觉我实在从未这般缤纷，
现我颇欣赏这有自我的人；破茧方觉我实在原是这般逼真，再不空虚虽然是一个人”，
“破茧而飞”的愿望在叶倩文的灿烂笑靥或者举手投足间感染着每一颗期待自由的心。
91年处于颠峰状态的叶倩文，在演唱会现场的表现激情四溢，苗条的身躯下潜藏的是无
穷的活力，她尽情地挥洒着笑容、汗滴以及叫人羡慕的好嗓子，快乐地陶醉在音乐和舞
蹈带给她的美好之中。叶倩文天赋的肢体表达能力在《命运我操纵》的现场版本中显露
无疑，朱永龙编排的舞蹈动作幅度大而且有力度，叶倩文的姿态舒展奔放，招招式式都
求到位，而过场中突破性的侧手翻以及一字马更让人惊叹她的爆发力与柔韧性。91年《
命运我操纵》那类似现代舞般的舞台感觉与其后93年“潇洒走一回”演唱会上妩媚性感
的民族化编舞相比，视觉上的冲击效果竟仿佛让观众体验到了血脉奔流一般的激情。
45、I’m always dreaming of you
古典的缠绵，哀婉的依恋，tommy page的喃喃低语和叶倩文荡气回肠的转音处理，将这
一首”I’m always dreaming of you”由旋律向情节发展，就好象是mtv中那位清朝格
格与西洋摄影师之间的吸引，荡漾在眉梢眼角，但却注定无法两情相悦。Tommy page在
亚洲歌坛着实红过一阵，他孩子气的英俊外表、能谱善唱的才华，再加上华纳唱片公司
的大力造势，”shoulder to cry on”， “I’m always dreaming of you”， “
time”…近十年之后，我们还能津津乐道这几个名字，tommy page也算是不枉此行了。
而叶倩文就是tommy page在亚洲歌坛发展时与之合作最为默契的女歌手，她以天后的姿
态提携后辈，而tommy page也投桃报李以”with all my heart”和”I’m always
dreaming of you”。我一直妄想到这首”I’m always dreaming of you”能够换成一
部分的中文歌词，因为用异国的语言来演绎压抑在心底的渴望，实在是有隔山打牛，不
得要领之嫌。而当旋律发展到”well， someone is watching， someone is
listening， someone…”这一段高潮，tommy page依然羞涩，但叶倩文的歌声已是重
重澎湃，”I’m always dreaming of you”陡然进入了另一层意境，叫人忍不住的会
心潮激荡。
46、离开情人的日子
初听《离开情人的日子》，并不中意它的旋律，却是首先被无穷无尽犹如惊涛骇浪般的
气势所震撼。编曲的铺张豪华、和声的饱满苍茫以及叶倩文的歌声在长时间内的曲折坚
韧，于最大程度上弥补了原曲”you are free”节奏呆板、旋律单调的缺憾。叶倩文自
1991年转向国语歌坛发展后，凭借一首首口味浓重的代表作确立了自己华丽、奔放、强
悍的个人风格，《潇洒走一回》、《真心真意过一生》、《明月心》、《离开情人的日
子》，接连四张国语专辑的标题曲都能在入耳后的第一时间以排山倒海般的音乐感染力
冲击听者的感官，然后汹涌不绝，高潮迭起，不留一丝空虚的余地，而且在演绎上尽可
能地避免留下私人化的痕迹，所以也就无法限制一种特定的情绪来呼应，或许因此它们
不会成为所谓的歌迷“心水”，在苦闷时、在彷徨时、在想念时，我们不会往它们处寻
求首选的共鸣，但是在音乐上，这些歌曲的确是已经做到极致了。《离开情人的日子》
的mtv曾经获得内地一次音乐电视评选中设立的最佳摄影奖，这是无可争议的实质名归：
朦胧的光影、浪花飞溅、简单黑白……叶倩文的成熟女子风情中隐约又可见到”cha
cha cha”专辑封套上那种慵懒憨态。
47、不见不散
“不见不散，不见不散，早早注定共同度变幻；不见不散，风雨多冷，彼此眼内热无恨
”，一声声的凄厉呼唤绞扭灵魂，直至听到五内俱焚。这曲无名氏的悲歌在气势上完全
压倒了“不见不散”四个字原本意味着的难舍难分、欲去还留，分明便是人生的无常、
不顾一切投入爱海的决心。没有大多流行歌曲由平静至高潮的过渡，浓墨重彩的《不见
不散》在悱恻的前奏后直奔主题，叶倩文高亢扎实的声音悲愤到仿佛泣血，偶尔有拖长
的半音，更是在一片纷扰中将绝望与渴望渲染到惊心动魄。因此，《不见不散》与两年
后的另一首《伤痛》仿佛连体，截然不同的词曲，同样惨烈到断肠，连绵不绝的旋律就
像惊涛骇浪中无休无止的旋涡，将情感卷入深渊，沉沦中体验刹那失重的迷惘与快感。
无法想象在当时的中文歌坛还有哪一位女歌手能够把这首独特的歌曲诠释得如此深刻，
即使叶倩文后期遭人批评的字尾拖音，在《不见不散》中也勾勒出全情投入与爱恨交加
的情肠，她用直接的手法将一首歌曲真实化，这样滚烫的呐喊，问有谁能够超脱，然后
斟酌气息？
48、晚风
几乎每次在访问中有记者提到《晚风》，叶倩文总要强调一遍她钟情于国语版本，而当
年她因为拒唱粤语版的《晚风》，还险些与华纳高层酿成不快。国语版的《晚风》断然
不会让人想到广东的潮热或是南洋人的大花衣服，它若是放在老式留声机里摇啊摇地放
出来，带着沙沙的噪音，那一派华丽奢靡的景象，真是切合了《上海之夜》——三十年
代静安寺百乐门舞厅里的上海之夜。叶倩文摇曳多姿的声音透着一丝轻浮（除了这个“
轻浮”，我找不出更合适的形容词），特别是到了高音部分，真假声的转换似有若无。
还有小提琴的伴奏，沙球打出的节拍，真是怀旧。我眼睁睁地看着曲作者是黄沾，可竟
然还是一度以为《晚风》和《夜上海》一样，是从那个金粉年代里流传至今。“晚风中，
有你我的梦，风中借来一点时间紧紧拥，拥的那个梦，像一阵风，像一阵风，悠悠爱在
风中轻轻送”，叶倩文台湾式的国语发音平翘不分、前后混淆，就着《晚风》的滋味，
竟然就那么的天衣无缝。
49、向伤心告别
就在这个秋天来临的日子，让我向伤心告别吧。“忧郁”是很复杂的感觉，它轻轻地扫
过我们的心，像透明的水流，我们的心也许会颤抖一下，然后不由自主地想起自己的故
事。“忧郁”虽然是消极的情绪，但却是美的，它往往在温和的氛围中发生，而它也必
须是青春的，是纯洁的，是沉静的，是孤独的。我们能够在梁朝伟的眼睛中看见黑色忧
郁，或者到希区柯克的影画中寻找黑白忧郁，又或者在莫奈的色彩印象中体会蓝色忧郁，
也可以流连在sally歌声中那属于秋天的金色忧郁里。“慢慢地了解一切，永远都不会
改变”，当叶倩文唱到这句，我彻底地沉醉了，萧瑟的秋风，寂寥的人影，孤独的心灵，
和告别伤心的愿望。钢琴和吉他，温暖澄澈的歌声在简单的配器中缓缓诉说心事，如果
前方是浓雾，我将平静行走，看不到失去的爱情，有一层很透明的玻璃叫做寂寞，寂寞
这边是我，寂寞那边就是伤心，人人都在伤心中迷路，而我将在寂寞中向伤心告别。4
分58秒中，叶倩文不疾不徐地淡淡吟唱，那一层忧郁，像雾气一样笼罩住整首歌曲，也
许有伤感，也许有激情，但都隐隐绰绰地辨不清楚，当一曲终了，我还无法停止迷惘。
50、观点与角度
《系我心弦》、《爱不止一次》、《你要记住》、《姐姐妹妹》……在上个世纪sally
压轴大碟“系我心弦”的曲目名单当中，《观点与角度》这深沉有力度的五个字跃然而
出。说来遗憾，这张总结性专辑的音乐质量却是自83年“零时十分”推出以来最为失败
的，除了标题曲乘着那艘巨轮的豪华之风成为一时瞩目的焦点，由它领衔的其他歌曲却
无声无息地随着sally的人气一同滑落。对我而言，即使是叶倩文的声音，也无力挽回
“系我心弦”专辑的差强人意，甚至只是一声叹息，从“倩意”开始，我最不想看到的
事情就这样无情地发生了。迄今，我听“系我心弦”整张专辑总共不超过5次，其中的
近10首歌曲在旋律上依然没有留下清晰印象，但这首《观点与角度》，我却单独把它压
成了mp3，往往在夜深人静之时，一遍遍地播放，独自回味那份清淡与稳健。我把这首
歌视作为叶倩文通俗歌曲艺术化的最后努力，钢琴伴奏一改华丽流畅，每个音符都是那
么的寥落，而叶倩文的声音终于又“沉”了下来，她终于又真正成为了一首歌曲的主人，
她用声音唱出旋律，而不是像后期许多作品中那样飘荡在旋律之上，空有其形，而不具
其质。与sally沉稳的表现比较，潘源良的歌词稍稍逊色，他终究没有跳出情爱怨曲的
框框，但“你说世间每一种东西背面，若换了角度，观点可改变，哪怕极难受，总可以
扭转”这一段思想，由sally冷静地唱来，举重若轻，智光闪烁。再次遗憾的是，专辑
中《观点与角度》的隽永余味被一曲叽喳的《扬眉女子》破坏殆尽，这就是当年华纳唱
片公司对叶倩文的“定位”，似乎不能包容她日渐的成熟，难怪sally会毅然离开，这
的确是她所能作出的最好决定。
（10）［一张唱片］叶倩文的扬眉之歌［超长系列：51－64］
51、我有我的信用卡
你们其中任何一个人都会问我为什么要喜欢它：旋律吗？我承认是不够悦耳的；独立的
态度吗？直到现在我还理不顺“别客气了好吗，帐先算清一下”与“这刻看上，月结单
中拥有爱的他”之间的矛盾。而我中意的就是从平凡与琐碎中自然勃发出的轻快篇章，
相类似的，可以想到“与你又过一天”专辑中的《枉费心思》。”simple black &
white”大碟不论其音乐质量如何，沉重的主题在叶倩文所有专辑中独树一帜，历尽沧
桑后对人生、对爱情、以及对家庭的感叹，恰似冷静的黑白，积淀下行走岁月的成熟理
智。而与这一片压抑格格不入的《我有我的信用卡》，它的俏皮仿佛又把我带回到那个
不识愁滋味的娇憨年代。周礼茂的填词，全部以开口音压韵，这个安排由从不矫情的叶
倩文来执行，是完美的搭配。听那些字：“花”、“假”、“下”、“它”……由叶倩
文带着拖音直率地唱出口，丝毫感受不到半点拖泥带水，也许换作其他同龄的女歌手，
会改用含蓄但虚浮的处理，又或许，除了叶倩文，没有另一位同龄女歌手能够在心底保
有如此灿烂的阳光。
52、诺言
这是一曲来自北方的歌谣，其苍凉的大家风范超越了南国工笔般的山清水秀。“珍重”
专辑是我个人在音乐喜好上的偏爱，叶倩文在其中表现沉稳而重于力度，初听会觉得她
的演绎缺乏感情，但大碟内10首歌曲在风格上整齐划一，全部都洋溢着经典的大气精神，
而因此叶倩文的歌声硬朗到收敛感情，反而极到位地传达出磊落与坚强。我少年时代的
音乐偶像终于能够与影响到我一生的叶倩文形成交集，或许就是这个原因让我同样地钟
情于《其实你不懂我的心》和《诺言》，而无法比较国粤两个版本里哪一个更出色。悠
扬的《诺言》，弥漫着思乡的惆怅，虽然旋律无语，而歌词道的又是句句对于情义无常
的感慨，但这份情怀犹如写意泼墨，寥寥几笔，便已经得起无穷的回味。我想起多年之
前的“星光熠熠耀保良”上，童安格与叶倩文合唱《其实你不懂我的心》以及《诺言》，
这是我印象里两位实力歌手的唯一一次合作，表演完毕后他们面对司仪的采访，各自表
达出对于对方才华的欣赏。如今岁月荏苒，童安格已不复当年音乐才子的模样，而叶倩
文在歌坛也已经几番沉浮，唯有一曲《诺言》，纪念下了那段流金岁月。
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53、走火入魔
原唱是whitney houston，电影”bodyguard”的插曲”queen of the night”，当年的
大热之作。这首歌的价值便是证明了叶倩文的好嗓子和爆发力，歌曲本身却过于泼辣，
没有相应的调整过渡，而且歌词也颇有些不知所谓的意思。我在想，一个歌手的成功往
往在于他或她的不可替代性，如果没有叶倩文，放眼当年的香港歌坛，要找到这样具有
强大杀伤力的声音，能到哪里去寻觅？前一阵在莲版一位朋友的建议下，看了林忆莲93
年香港演唱会的vcd，因此不由自主地将《走火入魔》与《天大地大》进行比较。虽然
是同一种高压电子曲风，但林忆莲的《天大地大》相对温和，高低错落，走的也是正统
的劲歌路线，仍然在歌迷的接受范围之内；而叶倩文的《走火入魔》无疑偏向极端，刺
激夸张的旋律，怪诞的半音运用，以及一口气唱到底的高亢，难怪歌迷会送给它“走火
入魔”的评语。必须承认，《走火入魔》是中文歌里罕见的超高难度之作，与其说讨好
歌迷，倒不如说是冒险挑战他们的承受能力，而最终《天大地大》在竞争中胜出，证明
了中西方鉴赏口味的隔阂。身为叶倩文的铁杆歌迷，我并不经常听这首《走火入魔》，
真是吃不消这种听得心脏也几乎要跳出胸口的刺激，但不论叶倩文93年的这次尝试成功
与否，她挑战超高难度的魄力和实验性的勇气的确已值得纪念。
54、从头开始
“重逢之夜，像有烟花散在都市”，三个关键字，“夜”、“烟花”和“都市”，勾勒
出了绚烂的景色，这是怎样一个多姿多彩、惊喜连连的都市之夜！我只觉得在叶倩文充
满憧憬的歌声中，有浮动且朦胧的霓虹灯影，透过疾驰的车窗，化作一片梦幻般的五彩
斑斓，渲染夜色，然后倒映在爱人深邃的眼眸之中，而谁又能离开，这样的注视？《从
头开始》，它仿佛是一杯醉人的美酒，何必在意酒醒后将重新堕入现实，难得是今晚的
浪漫，就在此刻编织动人的谎话，留下一个梦吧！在这万丈红尘中，缱绻星空下，总有
我们割舍不掉的依赖，也许只是飘于面容的层次，或者是眼内揣摩千多百次的含意，这
些触手可及的依恋，不知是开端还是讽刺，就请你触摸我，中止我暂时的怀疑。从头开
始？从头放弃？即使你只是无意荡来，我也愿意在歌声中尽情地奔驰……在91年和93年
两场个人演唱会上的《从头开始》，叶倩文都有上佳的表现，她的载歌载舞和灿烂笑靥，
带动全场进入嘉年华会一般的欢腾气氛。我相信，这样美好的都市之夜，都曾经在我们
每一个人身上发生过。
55、地狱天堂
“活在地狱望天堂”，这是怎样撕心裂肺的绝望与渴望？《地狱天堂》的魅力便在于其
掷地有声的铿锵力度，但叶倩文的演绎也不是想当然的张扬，可以清晰地听出歌声中竭
力的克制。如果把这首《地狱天堂》挪后到93年之后，不知叶倩文会将它处理成怎样的
汹涌澎湃？或许我们就无缘再感受到拼命狂笑、哀伤眼光之下隐然成形的冷静决心。如
果可以把叶倩文的音乐作品去对应艺术史上的每一种风格，我将选择“哥特艺术”来形
容《地狱天堂》所带来的感觉：黑暗神秘、大刀阔斧、华丽对称，但是却无法避免那种
深入骨髓的阴冷。所以当看到91演唱会上这首歌的伴舞身着黑色皮衣，以十字队列行进
时，于我是多么的心有戚戚。林振强的填词，其愤慨竟犹如诅咒：“恨身旁，寂寞落寞
永碰撞，绝了望，但是旧事永震荡，我的思海里你是潮浪，每刻冲击我四面无岸，这生
被捆绑……”，噩梦一般强烈的精神刺激，极力摆脱宿命的挣扎，铭心刻骨到甚至不忍
形容，《地狱天堂》的黑色魅力在“甜言蜜语”专辑当中独当一面。
56、心里的阳光
我把这首歌当作是叶倩文劲歌中的NO.1，火辣的野性和开朗的内涵赋予了《心里的阳光
》既性感又励志的双重魅力。”black cat”，80年代欧美摇滚的绝对经典，叶倩文的
翻唱丝毫不亚于原唱janet jackson的狂野不羁，反而直接真实的声线，带来了更为震
撼的效果。中文歌手在强劲的欧美风前总显得虚弱，无法想象根深蒂固的内敛审美观能
够普遍张扬hard rock的澎湃激情，但是，叶倩文在演绎此类歌曲时毫不退缩的“肆无
忌惮”，是同时期的中文女歌手所不能企及的，也许时至今日，只有张惠妹一人，可以
在魄力和实力上挑战叶倩文当年的功力。“当你心里泪流，仍是无望，请快些对望，关
心眼光；黑暗的冷巷，亦愿同迈往，一起抱紧发热，抱紧发光”，“来吧，笑吧，灵魂
共舞吧，热情制造灿烂阳光；长夜，暗夜，全换景况，抬头尽是美丽灿烂阳光”，当我
们遇到种种挫折时候，心中想起这首赞美人间真情与希望的《心里的阳光》，仿佛觉得
跳动不息的生命力就握在自己的手中。
57、太早还是太迟
《太早还是太迟》有一段我偏爱的前奏，零星的苦涩汇集成一片悔恨的汪洋，的确是非
常煽情。如冰一样沉静的声音响起，叫人感觉青春炽热的岩浆已经停止喷发，而代之以
庄严肃穆的山脉，但世故的心底，仍然奔淌着无休止的暗流。把握得住付出与否，但把
握不了感受如何，究竟爱情在何时发生才合时宜？“其实太早恐怕太迟，还是太迟去着
意？”，最后的疑问实在是残忍，激起了感慨万千。直到几个月前买到了“珍重”原版
cd，才发现一直被我以为是欧美改编曲的《太早还是太迟》竟是一首香港原创，难得的
是曲作者钱幽兰始终在切肤的痛之上保持着旋律的硬朗，所以这首纠结着矛盾的《太早
还是太迟》在“珍重”专辑一派的经典大气之中，也不会突兀或疏离。最耐人寻味的就
是其中一段变奏，“我的痴不算再痴，纵使今天仍愿试，投入去但仍暗自制止”，刹那
会以为柳暗花明，可终究还是无法敞开胸怀。在潘源良的歌词中，被频繁用到的“其实
”、“还是”、“纵使”、“最终”，已经能够说明故事，一个被现实磨到苍白的女子，
苦苦寻找全情投入真爱的故事。
58、忘了说再见
中岛美雪和玉置浩二都是中文歌坛应该记住的名字，他们两位的作品飘洋过海，在香港
和台湾继续光大。《忘了说再见》是引进版“潇洒走一回”专辑的压轴作品，仿佛一杯
清茶，为整张专辑划上了一个余韵绵长的句号。中岛美雪的清新曲风配合张方露的独白
歌词，就像是一出言情小品剧，叶倩文唱来细腻传情，我仿佛看见一个女孩子徘徊在十
字路口，依依不舍穿着兰色外套的初恋情人，楚楚之态，我见犹怜。我知道有不少歌迷
对叶倩文91年-93年期间的三张国语专辑不甚热情，尤其是“潇洒走一回”和“真心真
意过一生”专辑，大幅翻唱叶倩文80年代的广东经典，所谓曾经沧海难为水，耳边熟悉
的旋律响起，却背叛了当初的情绪，不如归去，不如归去。但对于那些90年代初才投诚
的歌迷，比如我，“潇洒走一回”和“真心真意过一生”却是了解的开始，先入为主，
所以会有与资深歌迷相反的感受。《忘了说再见》默默的挽留，说不出口的“再见”和
隐约的小女儿娇态，似乎根植于中岛美雪淡雅的旋律之中，这一份惆怅浑然天成。《只
因有爱》，还是遗憾与你相见太晚。
59、未了解
未了解，隆隆雷声后遥远而清晰的walk on，是回忆分手时支离破碎的寥落还是宣告终
于能够不带一片云彩，无怨无恨地告别过去？这段独成一格的旋律仿佛没有头尾，4分
零8秒凭空发生，等到walk on by渐渐淡出，就像梦境一般的恍惚。钟定一的编曲时有
时断，阴晴不定，道尽了情缘的迷乱，而我听在耳中，也不由生出了几番困惑。在叶倩
文的演绎中有太多的控制，仿佛是置身事外，冷冷而歌，因此，虽然因葵是以第一人称
来写歌词，叶倩文却从旁观者的角度描绘出一种微妙的欲走还留的心态，女人心，海底
针，就算是呼呼风声也吹不开说不清理还乱的心情纠葛。《未了解》的旋律也是欲说还
休，我明明觉得它可以发展下去，却戛然而止，而当我觉得已是山穷水尽之时，它却柳
暗花明，所以一些遗憾，一些意外，听歌的心情也是这样的起伏不休。真是很难形容的
一首歌曲，或者这样说又不够贴切，因为它在完整性上便没有做到合格，但这却无损它
的魅力，我更愿意把《未了解》当做是一篇音乐小品，无因地发生，而无果地结束，只
是用来记录一刹那未了解的感受。
60、又再一个人
“在这生，去爱与被爱，始终也像迷路人，也许只得自己的心，才能是称心；谁到最后
也一个人，没分幸与不幸，就让自爱的美，盖过痛苦的印”，真是无比精彩的单身宣言，
每个执着的灵魂都可以在寂寞中得到岁月流逝的回馈——自爱之美。《又再一个人》，
简单清爽的歌声里自有其抚慰心灵的力量，而卢东尼手下舒缓温和的配器又萦绕着融融
的暖意，就像一池温水，涤荡风霜，呵护创口。我之所以把“关怀”选为所有叶倩文粤
语专辑中个人偏好的前三甲，除去我一贯看中的旋律性，更因为其整张大碟磊落的励志
意味。无论是《凭千个心》的固执忠贞，或者《信自己》当中对真善美的信仰，又或是
《只因有爱》那一颗温暖的爱心，同名主打歌《关怀》中的茫茫碧海、情谊是岸，以及
压轴好歌《春风秋雨》里唱出无数希望的那一句“相信灰暗当中仍存缤纷”，与我的心
水歌曲《又再一个人》并列，闪耀着人性的关怀。这些创制心底阳光的音符与文字，叶
倩文的heart warming voice将它们化为心灵鸡汤，由耳入心，滋养贫瘠。愿每一个曾
被她的歌声深深打动的人，都能够与我同歌：“孤单不必迷惘，关怀心底发光，怀念以
往，便感到温磬岁月延长”。
61、仍是爱你一个
彻底颠覆上一首歌曲《又再一个人》遗下的淡淡暖意，《仍是爱你一个》猝不及防的高
音就犹如奇峰突起，直接撞击心灵，震撼到让人不禁屏住呼吸。这巨大冲击力完全是由
林振强的不拘一格引发了可能性，“只好空叹情多”，你不得不佩服他突破传统的大胆
和创造性。用简单的生活照做封套，其实已经归纳出了“关怀”大碟的整体曲风：虽然
不会最美丽，但却是最真实的。《仍是爱你一个》之中，叶倩文直接不见雕琢的演绎，
呼出痛楚的拖音，明明白白地告诉我，何谓“受伤”。“珍重”专辑中的《他》，其举
重若轻让我叹为珍宝，但这首同为高难度的《仍是爱你一个》，不带任何收敛的感情如
火烧灼，反而映衬得《他》略显老成。“天真”也是“关怀”大碟里的一个重要概念，
尤其在《仍是爱你一个》当中，这份无辜受创的情怀着实叫人心疼。时年叶倩文已经30
岁，但无论外表还是声线，恰恰又是1983年以来反朴归真到最为青春自然，“秋去秋来
”、“关怀”、“潇洒走一回”，1991年真是太美好的一个年头。以《仍是爱你一个》
为代表，“关怀”专辑标志着叶倩文的唱腔从清新进入到一个重于力度的新阶段，而之
后的“潇洒走一回”又以巨大的商业成功巩固了此次变化的意义，从此开始了她的全盛
时期。
62、我见过你的眼神
在反复的揣摩中，它对我的吸引越来越深。起初它是陷于几首副歌类似的节拍与配器之
中，隐隐地带给我一丝怅然，我被这样的感怀情绪打动少许，但一时间，《离开情人的
日子》以及《朋友》不由分说地餍足了我所有对音乐的渴望，无暇分心去体味那淡而隽
永的低回。每一张专辑应该都会有由表即里被渐渐认识的过程，满目繁华何所依，等到
绮罗散尽，便终于迎来了回复沉静的知音。“离开情人的日子”专辑里的这第十首歌，
歌词极端细腻，犹豫之中道出了难舍前情因而抗拒新爱的心理。“眼神”，似乎是虚无
缥缈的症结，但面对叶倩文歌声中脆弱的悠扬，又怎能忽视这份告白的真诚？就放任自
己沉醉在多愁善感的消极之美当中吧。不知不觉，低回过渡到了喷薄而出放弃一切的无
悔，旋律和演绎上难以察觉的转折使整首歌曲在跌宕的同时却也做到了浑然一体，《我
见过你的眼神》无可挑剔的完整性比起《完全是你》的如水流畅，又别有一功。遗憾的
是，叶倩文在高潮部分演绎略有瑕疵，直接流露的拖音未免刺耳，但毕竟瑕不遮瑜，她
收放自如的唱工盖过了歌曲显见的难度。
63、难舍难分
“我盼一生都相依，但怎扭转苍天意，盼延续这数秒，宁愿交出一辈子，我愿意……”，
不知其间的难舍难分之情，是否也打动了离人的心？《难舍难分》一入耳的舒展便是叫
人心旷神怡，“时间要逝太易，别了你未轻易”，叶倩文厚实的中音稳稳地压住旋律，
谁能料想到看似平静之下竟隐含着这般徒然挽留的无奈？同样的曲调，在cher的口中是
刚硬而粗犷，但叶倩文的演绎虽然朴实无华，却又是另外的愁绪加澎湃。这番意境在质
朴的歌声中被缓缓酝酿，虽然通篇不觅“秋”字，但分明便感受到落叶遍地、秋凉似水，
以及些许“人在异乡为异客”的凄清寂寞。“秋去秋来”专辑中这首名不见经传的非主
打，深藏不露于叶倩文全盛时期的精彩纷呈当中，也许只有真正懂得欣赏叶倩文的歌迷，
才会对它情有独钟。《难舍难分》具备了流行一时或者成为经典的足够资本，但它偏偏
便是一颗遗珠，由此也可以推断出“秋去秋来”专辑与现今那些热门碟相比，是后者如
何难以企及的高质量。如果可以重来，我希望一切都慢慢地发生，爱得太尽，势必不堪
承受由高往下直落的失重。
64、一双一对
这是早期很“叶倩文”的一首歌，可现在听来已经有了隔岸观花的距离感。相同的也有
卢冠廷，他不是想当然地能够和日后红遍华人世界的叶倩文联系到一起的音乐人，只不
过随之而来的便是《浅醉一生》、《随缘》、《关怀》和《一双一对》之类未能传唱的
优美。波澜不惊、平静如许，它们默默地抚慰着烦躁的心灵。其中任何一首都足以扭转
那些对叶倩文的世俗偏见，但我仍希望它们留在专辑中专属知音的一隅，这是音乐回馈
给宽容及真诚的礼物。“曾听说一生中，某一天总可找到知心伴侣；曾听说这地上，各
种东西都总有一双一对”，在叶倩文曼长悠扬的歌声中有忠贞不渝对于爱的信仰，我深
深地被这样虔诚的神态所打动。潘源良的歌词谱写出清风夜月、缠绵良宵的醉人意境，
即使不再纯情，但这份获得爱之后无以伦比的满足仍是不关风月，而叫我想起少女那甜
蜜的晕红双颊。温厚沉实的配器强调着华尔兹的节拍，当中间或点缀清澈的钢琴单音，
普天之下的双双对对，不妨就和着这阕永恒的舞曲，踏出爱的一生吧！
--
☆★逍遥狂客__执剑问天★☆
-=梅生禀傲骨，竹本具狂态=-
Taozi
四季青
逍遥狂客 <逍遥狂客@news.yaako.com> wrote:
--
sweix
"悟尘(Alont)"
at Thu, 27 Nov 2003 23:10:59 +0800
逍遥狂客 <逍遥狂客@news.yaako.com>醉醺醺的呢喃道:
>能找到叶倩文的这些歌曲mp3的朋友，请提供，谢谢！
普慧大师说,
"悟尘(Alont)"
http://asp.6to23.com/seagulland/singer/mengtingwei.htm
不过有叶倩文的全集.
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(有意请发Email:yyf...@sina.com并抄送：yanf...@crejob.com一份)
专辑名字 歌曲列表
1990 其实我还是有些在乎 01.其实我还是有些在乎 02.和饼干说话的人
03.爱上你知道吗 04.城堡 05.最后的季节
06.无言花 07.我说的谎都是真的 08.爱你后才知道如何爱你 09.得不到的温柔
10.此刻之後 11.舍不得忘记 12.嗨！朋友
1990 成长 01.日以继夜的想你 02.你是我不该靠近的人 03.拭去你的泪
04.飞梦 05.最深的感动
06.心的旅途 07.如果你不再爱我 08.请在我落泪以前离开我 09.电影结束之后
10.情不自禁吻了你
1991 你看你看月亮的脸 01.你看你看月亮的脸 02.红雨 03.不让你看到我的泪
04.走出爱情 05.一个人的伤心
06.紫浣花 07.一个爱上浪漫的人 08.谁说我生命中只能有你 09.心疼的最爱
10.不再
1992 冬季到台北来看雨 01.冬季到台北来看雨 02.无声的雨 03.把他换作你
04.没有情人的情人节 05.两小无猜
06.哑哑与亚亚 07.偏心 08.心港 09.千年的新娘 10.等待花开
1993 风中有朵雨做的云 01.风中有朵雨做的云 02.你听海是不是在笑 03.忘了
04.不快乐的爱人 05.乘风乘月乘忧去
06.不下雨就出太阳吧 07.谁来晚餐 08.跟影子说 09.预感
10.风是我回忆的方向
1993 谁的眼泪在飞 01.谁的眼泪在飞 02.风中的梦 03.你究竟有几个好妹妹
04.羞答答的玫瑰静悄悄地开
05.一个失恋的木偶 06.秋天的眼泪 07.化身为海 08.三生三世 09.原本以为
10.这一季有多长
1994 纯真年代 01.往事 02.去吧，我的爱 03.走在雨中 04.野百合也有春天
05.木棉道 06.梦与诗
07.白纱窗的女孩 08.偶遇 09.怎么能 10.就要挥别 11.金缕鞋 12.抉择
1995 真的还是假的 01.真的还是假的 02.爱你太真 03.爱情的可能性
04.情愿一个人 05.过冬
06.春雪 07.默认 08.把思念寄托远方 09.泪海 10.爱情,stay
1996 心言手语 01.手语 02.将错就错 03.爱情海 04.爱情的真相 05.逃
06.心电感应
07.你是谁 08.无处可藏 09.伤了你的心的我伤心 10.放在心里面
1997 第二道彩虹 01.答案 02.第二道彩虹 03.不要太多 04.偈 05.天堂
06.爱的箴言 07.闪亮的日子
08.锁上记忆 09.她沿着沙滩边缘走 10.往天涯的尽头单飞 11.天天天蓝
12.深白色
1998 恋人 01.好情人 02.勾心斗角 03.困爱 04.恋人 05.斑马线 06.明天
07.右边 08.夜的告白 09.喜欢自己 10.暗恋
1998 孟庭苇的音乐盒 01独白 02雨过心睛 03嫉妒 04真的还是假的 05独白
06将错就错 07第二道彩虹 08心电感应
09爱情,STAY 10独白 11爱情就是听不到 12手语 13默认 14不要太多 15独白
16伤了你的心的我伤心 17闪亮的日子 18爱情的真相
2000 爱到史艳文 01.粉红色的凸床 02.故作浪漫 03.找一个人 04.强欲放诀记
05.空中花园
06.爱到史艳文 07.若我 08.弟弟 09.细声语 10.知影
孟庭苇 阿弥陀佛 01遇见阿弥陀 02光明指引 03念念不忘阿弥陀 04忆念
05祈请阿弥陀 06美丽新世界 07阿弥陀佛摇篮曲
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逍遥狂客
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☆☆手执利剑直上天庭，却发现【"sweix"】在那里带着枷锁瑟瑟发抖：
逍遥狂客
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逍遥狂客
☆☆手执利剑直上天庭，却发现【"悟尘(Alont)"】在那里带着枷锁瑟瑟发抖：
>这家伙太黑了,刻一张要20元!!
>http://asp.6to23.com/seagulland/singer/mengtingwei.htm
>不过有叶倩文的全集.
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-=梅生禀傲骨，竹本具狂态=-
StXh
http://www.baidu.com/m?tn=baidump3&ct=134217728&rn=&word=叶倩文&lm=-1
可能不全，基本能下。
曾听 <逍遥狂客> 说 :
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StXh <st...@163.net>
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逍遥狂客
☆☆手执利剑直上天庭，却发现【"StXh"】在那里带着枷锁瑟瑟发抖：
>这样试过没有？
>http://www.baidu.com/m?tn=baidump3&ct=134217728&rn=&word=叶倩文&lm=-1
>可能不全，基本能下。
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