Biografías/ Personajes importantes de la humanidad.

[Presidente]

Mis agradecimientos a Monica por este aporte desde el cono sur. Hay
muchas cosas importantes en ese personaje que vale la pena ser
estudiado por la juventud actual y su comunidad para contextualizar
aquella realidad de las cosas de 1622 con el mundo posmoderno. La
opción esta en sus manos.

1- JEAN-BAPTISTE POQUELIN (MOLIÈRE)

Jean-Baptiste Poquelin conocido históricamente como Molière, es
considerado como el maestro de la Comedie Française, y sigue siendo el
autor más interpretado.
Despiadado con la pedantería de los falsos sabios, la mentira de los
médicos ignorantes, el gigoló, la pretenciosidad de los burgueses
enriquecidos, Molière exalta la juventud, a la que quiere librar de
las restricciones absurdas. Muy alejado de la devoción o del
ascertismo, su papel de moralista termina en el mismo lugar en que él
lo definió: "No se si no es mejor en trabajar en rectificar y suavizar
las pasiones humanas que pretender eliminarlas por completo" y su
principal objetivo fue el de "hacer reír a la gente honrada." También
fue un gran defensor de los valores humanos.
Molière nació en París, el 15 de enero de 1622, falleciendo el 17 de
febrero de 1673. Perteneció a una familia de la rica burguesía
comerciante. Su padre desempeñaba el cargo de tapicero real.
Sin que ello sea seguro, la razón de su interés por el teatro deriva
de sus abuelos, quienes a menudo lo llevaban a ver obras de teatro. En
1635 entra en el colegio jesuita de Clermont, hasta 1639, se licenció
en la facultad de derecho de Orleans en 1642. Uno de sus condiscípulos
es el príncipe Conti, que llegará a ser uno de sus protectores.
Tras haber ejercido como abogado durante seis meses, sustituye a su
padre, en 1642 como tapicero real de Luís XIII, y conoce y se
relaciona con la familia de comediantes Béjart.
Molière se relaciona entonces con el círculo del filósofo epicúreo
Gassendi, y de los libertinos Chapelle, Cyrano de Bergerac y
D'Assoucy.
En 1643, haciéndose llamar Molière fundó L'Illustre Théâtre, junto a
la comediante Madeleine Béjart de la que se enamorará, dirigida por
ella primero, y luego por él mismo, la joven compañía intentó
establecerse en París pero el proyecto fracasó en 1645, por falta de
medios, y Molière permaneció unos días arrestado por deudas.
Deja París y se convierte en actor durante cinco años.
En 1850 Molière vuelve a asumir la dirección de la compañía. Entre
1645 y 1658 se forma en el oficio de actor y dramaturgo: escribe
esbozos de farsas, así como sus dos primeras comedias: El atolondrado
o los contratiempos y el despecho amoroso, en la que introduce el
personaje de Craskariles.
Recorrió entonces las regiones del sur de Francia durante trece años.
Es probable que la compañía representara entonces obras de autores
contemporáneos (Corneille, entre otros) y las primeras farsas de
Molière, a menudo constituidas por guiones rudimentarios sobre los
cuales los actores improvisaban al estilo de la commedia dell'arte.

Al regresar a París, protegido por Monsieur, hermano del rey,
interpreta ante Luis XIV una tragedia que aburre, y una farsa que
divierte. Molière tiene un gran talento cómico: su voz y su mímica
desencadenaban las risas. Pronto la compañía alcanzaba una reputación
inigualable en lo cómico, y el rey los instala en el Petit-Bourbon, en
donde actúa alternándose con una compañía italiana (Scaramouche).
La primera de las grandes comedias de Molière, Las preciosas ridículas
(1659) consigue un éxito enorme y confirma el favor del rey. Sin
embargo, las viejas preciosas criticadas por Molière, ofendidas, hacen
destruir el teatro.
En 1660 creó el personaje de Sganarelle, el cual recuperaría muchas
veces en otras obras y al que siempre interpretó a él mismo. Molière
que perseguía la fama de Corneille y Racine no triunfó en el género de
la tragedia: Don García de Navarra, obra en la que había invertido
mucho esfuerzo, fracasó rotundamente. La escuela de las mujeres (1662)
fue su primera obra maestra con el que se ganaba el favor de Luis
XIV.
En 1662 aborda un tema poco corriente para la época: la condición de
la mujer. La escuela de las mujeres es un gran éxito.
Los devotos y beatos que consideraban a Molière un libertino y temían
la influencia que ejercía sobre el rey declaran a la obra (La escuela
de las mujeres) obscena e irreligiosa. Además la protección del rey
despierta celos en otras compañías teatrales.
Molière contraataca ridiculizando a sus adversarios en La crítica de
la escuela de las mujeres y el Impromptu de Versailles.
En 1664 Molière es nombrado responsable de las diversiones de la
corte, y pone en marcha Los placeres de la vida encantada y representa
la Princesa de Élida, en donde mezcla texto, música y danza y recurre
a maquinarias sofisticadas.
Ese mismo año Molière crea el Tartuffo (Tartuffe), en donde denuncia
la hipocresía religiosa. El escándalo que se levanta entre los beatos
es de tal calibre que el rey prohibe durante cinco años la obra. A
pesar de ello, Molière lleva a cabo algunas representaciones privadas.
En 1665 se representan "solo" quince sesiones de la nueva y desde
entones famosa obra de Moliére: Don Juan.

En 1663, mientras llevaba las obras de Racine al escenario y
organizaba festivales en el Palacio de Versalles, presentó los tres
primeros actos de su Tartuffo. El sentido irreverente y sacrílego que
sus enemigos veían en sus obras generó una agria polémica que terminó
con la prohibición de la obra, lo mismo que sucedería con Don Juan o
el Festín de Piedra, tras solo quince representaciones.
Acosado por sus detractores, especialmente desde la Iglesia, el
principal apoyo de Molière era el favor del rey, que sin embargo,
resultaba caprichoso: las pensiones se prometían pero no se pagaban, y
el autor hubo que responder a las incertidumbres económicas de su
compañía abandonando una ingente producción, en la temporada siguiente
escribió cinco obras de las que solo El médico a palos fue un éxito.
Los problemas con el Tartuffo, que perseguían, y las dificultades para
mantener la compañía fueron quebrando su salud, mientras que disminuía
su producción, sin embargo, en estos años aparecen algunas de sus
mejores obras: El misántropo, El ávaro o El enfermo imaginario.
En 1673, durante la cuarta representación de El enfermo imaginario,
sintió unos violentos dolores, trasladado a su casa murió a las pocas
horas.
El gran mérito de Molière consistió en adaptar la commedia dell' arte
a las formas convencionales del teatro francés, para lo que unificó
música, danza y texto y privilegió casi siempre los recursos cómicos,
y en luchas contra las hipocresías de su tiempo por medio de la
ironía.