É estrelado por Breckin Meyer como Jon Arbuckle, Jennifer Love Hewitt como Dra. Liz Wilson e apresenta Bill Murray como a voz de Garfield. O personagem foi feito através de animação computadorizada, embora todos os outros animais sejam reais. O filme foi produzido pela Davis Entertainment e distribuído pela 20th Century Fox.
Garfield: The Movie foi lançado nos Estados Unidos em 11 de junho de 2004. Embora tenha recebido críticas negativas, o filme foi um sucesso de bilheteria, arrecadando US$ 200 milhões em um orçamento de US$ 50 milhões.[1] Uma sequência, Garfield: A Tail of Two Kitties, foi lançada em junho de 2006.
Nos Estados Unidos, Garfield foi lançado pela 20th Century Fox em 11 de junho de 2004, oito dias antes do 26º aniversário do personagem.[1] Nos cinemas, as exibições incluíram, além do próprio filme, o curta-metragem animado Gone Nutty, da franquia Ice Age. No Brasil, a estreia de se deu no dia 16 de julho de 2004.[5][10]
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Em qualquer caso, desde o começo da sua carreira, Garfield tem estado ligado aos domínios mais nobres da produção americana. Assim, a sua estreia em Hollywood ocorreu em 2007, num dos filmes mais ousados e complexos que, neste nosso século XXI, já se fizeram sobre as ligações entre a política e os meios de comunicação, e também a educação das novas gerações: em Peões em Jogo (título original: Lions for Lambs), Garfield era um estudante universitário que discutia com um professor as suas opções de vida, num diálogo em que estavam em jogo os próprios fundamentos éticos da nação americana - Robert Redford, intérprete da personagem do professor, assinava também a realização, pertencendo os outros papéis principais a Meryl Streep e Tom Cruise.
On February 4, 2013, Marc Webb posted on Twitter that principal photography had begun and that the sequel was being shot on 35mm film in the anamorphic format,[53][54] instead of being filmed digitally as the preceding film was. Sony revealed this would be the first Spider-Man film to be filmed entirely in New York state, including a car-chase scene that was filmed in Rochester because the speed laws are less restrictive in upstate New York.[55]It became the largest film production ever in New York state.[56] The decision to film in Williamsburg, Brooklyn near the Passover holiday caused some controversy, as critics believed that this was culturally insensitive, and would cause problems with parking.[57] The filming company decided to work with the community and then agreed to adjust its production activities for Passover.[58][59] The producers had assembled a 200-person crew for the 10-day shoot in Rochester, with a total number of 250 local crew members and 150 local extras.[60] The prominent scenes were shot mostly on Main Street of Rochester and were digitally remastered to look like New York City.[61]
On March 1, a scene within the movie was filmed in NYC Chinatown's Nom Wah Tea Parlor. Consequently, Doyers street was shut down for the day of filming, with the businesses on the street being compensated for the inconvenience.[62]
The film was post-converted from 2D to 3D, in part because the production team wanted to shoot 35mm film. Dan Mindel used Kodak Vision3 500T 5219 and 200T 5213, while the second unit shot day exteriors on Kodak Vision3 50D 5203.[70] During the production, 20 layers of lightning CGI effects were applied to depict Electro. Jamie Foxx was photographed as Electro by the KNB EFX team and the skin colors used to show the moods of the character.[71] A total number of 1,600 visual effects shots of the film was originally filmed in 2K resolution and then converted into 4K resolution with the help of color grading.[72] To give the visual effects a realistic look, sound designers Addison Teague and Eric Norris and re-recording mixers Paul Massey and David Giammarco mixed the background music using Auro 11.1 cinema sound technology and the film's soundtrack was remixed using Dolby Atmos, Auro, and Dolby 5.1.[72]
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