TEATRO GRIEGO

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TEATRO GRIEGO


♦ Las obras de teatro
Por lo que respecta a la tradición occidental, el teatro y el
desarrollo del arte dramático hunde sus raíces en la antigua Grecia,
donde surgió como una de¬puración de los ritos y ceremoniales llevados
a cabo en honor al dios Dioniso (dios del vino, de la fertilidad, del
desenfreno), celebraciones musicales del siglo VI a.C. producidas en
la región del Ática, en el centro de Grecia. Posiblemente existieron
en un principio grupos de coros que cantaban y bailaban en honor de
Dioniso; los actores habrían surgido de ciertos coreutas que
abandonaran momentáneamente el coro para recitar algunos pasajes. Las
piezas de los actores solían represantarse en ático y las del coro en
dórico. Luego los cantos se diversificarían: unos tomarían temas del
canto a las desgracias y otros, de lo referido a la alegría y la
burla, dando lugar a los tres géneros fundamentales serán la tragedia,
la comedia y el drama satírico.

 Tragedia: En cuanto al contenido tiene que ver normalmente con el
planteamiento de una situación problemática vivida por alguno de los
héroes del mito (símbolos de los grandes problemas del hombre, como el
amor, la libertad, el destino...), unido a la nobleza del argumento y
a una cierta solemnidad de la acción, que suelen estar vinculados bien
al ciclo de lo sucedido en Troya o lo que acaeció en Tebas. Otro
núcleo temático suele ser el del castigo de la desmesura o la
insolencia (Þbrij) del hombre que pretende igualar o superar a los
dioses, y el valor ejemplarizante de dicha medida. Desde antiguo
subyace, pues, en el teatro una función educadora y liberadora
(catártica) sobre el espectador. Rara vez, en cambio, tiene el
argumento que ver con la religión, si se exceptúa el singular caso de
la obra de Eurípides Las bacantes.
Desde el punto de vista de la forma, una tragedia griega consta de una
parte recitada, es decir, los diálogos que mantienen los actores en
trímetro yámbico (È-È- es un yambo) y de una parte cantada normalmente
por el coro, de más alto nivel poético y en un lenguaje más elevado.
Estas partes corales se conocen también con el nombre de pasajes
líricos, y se estructuran basándose en una correspondencia de estrofa
y antístrofa. A diferencia de lo que sucede en el recitado, en los
coros el poeta utiliza una notable diversidad de ritmos,
artísticamente dispuestos, aunque los aspectos métricos del
refinamiento de los pasajes líricos resultan imposibles de percibir en
una traducción.
Estructura
— Prólogo: habitualmente una tragedia se abre con un prÕlogoj, donde
se anuncian los precedentes del argumento de la pieza que se va a leer
o ver.
— Párodos: a continuación suele aparecer la p§rodoj, que es el momento
en que entra el coro, bailando y cantando, hasta ocupar su provisional
espacio en la Ôrc¿stra. Los coros estaban formados por doce o quince
miembros.
— Episodios: acto seguido vuelven a intervenir los actores
(dialogando, utilizando la forma de recitado) para hacer avanzar
progresivamente la acción del drama. Son los llamados peisÕdia. Se ha
de recordar que en época clásica el número máximo de actores que
podían intervenir en la escena era de tres, y siempre varones y
ciudadanos atenienses, denominados ‘protagonista’, ‘deuteragonista’ y
‘tritagonista’. Naturalmente podían representar caracteres femeninos y
algunos de ellos se veían obligados a desempeñar el papel de más de un
personaje.
— Estásimos: a su vez entre los diversos episodios se iban
intercalando nuevas intervenciones del coro, cantando y bailando in
situ, sobre sus propios pasos. Estas actuaciones corales reciben el
nombre de st§simoi y presentan nuevamente las secuencias de estrofa
más antístrofa, a las que ocasionalmente se les suma un estribillo o
epodo. Permite a los actores cambiar su caracterización.
— Éxodo: así se plantea, se desarrolla y se resuelve la acción
dramática, hasta que ya finalmente el coro empieza a abandonar la
Ôrc¿stra, salida solemne que ejecuta también cantando y bailando. Es
la parte denominada ™xodoj. Esta estructura aquí elementalmente
expuesta puede complicarse con otras subunidades más específicas,
esticomitías, antilabaí, amebeos, etc.

En cuanto a otros aspectos materiales y más concretos de los concursos
trágicos hay que señalar que los certámenes tenían lugar durante la
celebración de las fiestas religiosas llamadas Grandes Dionisias
Urbanas, en el mes lafhboliën [marzo-abril], cuando el rigor del
invierno había pasado y la calma volvía a los mares. La sesión de
teatro era larga, una jornada completa, pues incluía la representación
de tres tragedias seguidas de un drama satírico, pieza ésta de
contenido mucho más liviano y alegre. El decorado era sin duda
austero, la utilización de efectos especiales muy escasa, reducida a
una elemental tramoya o grúa y artefactos (mhcan¿ y kkuklžma). De
hecho no puede hablarse de teatros estables ni de construcciones de
piedra hasta bien pasada la época clásica. Grandes autores como
Esquilo, Sófocles, y aun el propio Eurípides debieron de ver
representadas sus inmortales obras sobre tinglados y escenarios
móviles. Sólo a partir de la época helenística se empezaron a
construir los impresionantes teatros que se pueden hoy día contemplar
(en la Acrópolis, en Epidauro, etc.).

 Comedia: La otra modalidad dramática. Al igual que la tragedia,
también fue una manifestación artística vinculada a la vida de Atenas,
de la polis, en especial con ocasión de las fiestas llamadas Leneas
[L¿naia], en el mes de gamhliÕn [enero-febrero]. Cada año se
presentaban cinco comedias a concurso, excepto en ocasiones
especiales. El autor de tragedias no solía escribir comedias, ni
viceversa.
El argumento suele ser por definición antiheroico, la consecución de
un objetivo en el que se combinan por igual fantasía y realidad,
ironía y socarronería. Se practica la crítica de las instituciones, de
los tribunales de justicia, del sistema educativo, del belicismo; se
traen a escena la lucha de sexos, las utopías sociales; se hace uso de
una mayor libertad de expresión, sin restricciones ni tabúes. Los
personajes son arquetipos de una clase social, reflejo de la vida
real, aunque pueden aparecer también dioses y héroes. El problema que
se plantea es solucionado por el “héroe cómico” por medios
fantásticos. Su objetivo es suscitar la risa. El poeta hace gala de
una riqueza de lengua sorprendente; a veces recurre a las más poéticas
metáforas, mientras que otras no tiene el menor empacho en descender
al lenguaje más fuertemente escatológico de su malhablada musa. Es la
famosa parresía que a tantos censores iba a escandalizar en siglos
venideros.
Estructura
Su estructura es similar, aunque con alguna innovación, a la de la
tragedia: incorpora un ¦gën o debate en el que dos adversarios
defienden puntos de vista contrarios. El argumento perdedor es el que
suele iniciar el debate. Otra novedad de la comedia es la parábasis;
en ella los personajes abandonan el escenario y el corifeo o jefe de
coro interpela al público sobre cuestiones de rabiosa actualidad; se
introduce entonces un motivo ajeno al desarrollo de la obra que se
está representando; la parábasis se cierra con un pnŽgoj o sistema de
dímetros recitados a gran velocidad. Las máscaras grotescas del coro
son más importantes que en la tragedia, aunque no la función del coro.
En resumen:
—prólogo
—párodo
—episodios
—agón
—parábasis
—éxodo

 Drama satírico: Género híbrido entre la comedia y la tragedia, que
en las representaciones oficiales organizados en concurso debía
acompañar la trilogía trágica presentada por cada poeta; al lado del
héroe aparecen personajes tradicionales: Sileno, sátiros y bacantes,
animando escenas bufas y groseras, herencia del ditirambo original. El
cíclope de Eurípides es el único drama satírico completo que ha
llegado hasta la actualidad.

En el Ática se dieron la mayor parte de las representaciones. El
período de máximo esplendor del teatro se desarrolla entre los siglos
V-IV a.C., coincidiendo con el mayor esplendor político de Atenas.
El origen del teatro es incierto. La tragedia podría derivar de un
canto en honor de Dioniso, el ditirambo, y de los cantos fálicos, que
se entonaban en las procesiones en honor de Dioniso; en ellas se
portaba una representación simbólica del falo, símbolo de la
fecundidad. La etimología de ‘tragedia’ es tragJdˆa, que a su vez
procede de tr§goj (macho cabrío) y õd¿ (canto); por lo tanto,
originariamente la tragedia era el “canto del macho cabrío”, pues el
coro iba cantando los versos del ditirambo disfrazados de tr§goi.
La comedia procede de kwmJdˆa, aunque el origen de esta plabra es
también impreciso. Aristóteles, en su Poética, defiende que se deriva
del kñmoj (fiesta con cantos y danzas por las calles) y de õd¿; otra
teoría sostiene, sin embargo, que su origen es el kümoj, un canto
religioso en el que intervenían los tragJdoˆ: en este caso la comedia
provendría de la tragedia.

El CORO es un elemento fundamental en las representaciones teatrales
griegas. Hace comentarios sobre lo que se está desarrollando en el
escenario de una forma más o menos lírica. Se situaba en la Ôrc¿stra.
Los miembros del coro eran llamados coreutas, y su “portavoz” era el
corifeo, quien entableba diálogos con los protagonistas. Con el paso
del tiempo, el coro fue perdiendo importancia, y llegó a ser un mero
“intermedio musical” durante el cual los actores cambiaban su
caracterización.

♦ Organización y representación
Hacia el año 535 a.C. instituyó la celebración de las Grandes
Dionisíacas (en el mes de lafhboliën, marzo-abril), en cuyo marco se
representaban tragedias y dramas satíricos, y hacia el 485 se
comenzaron a celebrar las Leneas [L¿naia], fiestas del lagar también
en honor de Dioniso, en el mes de gamhliÕn [enero-febrero].
Las representaciones corrían a cargo del Estado. Concretamente, la
comedia dependía del Orcon pënumoj y la tragedia, del Orcwn basileÝj.