Mike Shinoda, do Linkin Park , acabou de vender uma obra de arte digital por $ 30.000 e acessou o Twitter explicando alguns desses pensamentos em um tópico :
“Mesmo se eu carregasse a versão completa da música contida para DSPs em todo o mundo (o que ainda posso fazer), nunca chegaria nem perto de US $ 10 mil, após as taxas de DSPs, gravadora, marketing, etc.”
A propriedade desta obra de arte é rastreada por meio de um token não fungível em um blockchain. Blockchains são comumente usados como livros-razão distribuídos: bancos de dados operados por redes de usuários, como o Ethereum . Eles mantêm registros de quaisquer alterações no livro-razão e podem rastrear coisas como propriedade de tokens ou criptomoeda, por exemplo, Bitcoin .
Mas e daí se uma obra de arte for gravada em um banco de dados distribuído? Por que tanto exagero?
O atual momento cultural é fortemente influenciado pela pandemia. Os artistas viram uma grande queda na receita. A receita de streaming não está cortando para a maioria. Então a grande experimentação começou. Artistas pesquisaram receita por meio de coisas como livestreaming, fã-clubes, ingressos virtuais Meet & Greets, cursos on-line e leilões NFT ...
Por que as pessoas estão comprando conteúdo que pode ser facilmente duplicado?Muitos painéis de conferências da indústria da música lamentaram o fato de que as pessoas estão dispostas a comprar uma xícara de café ou uma garrafa de água, mas não gastam esse dinheiro em um download e, em vez disso, optam por piratear (muito antes do Spotify contar 150 milhões assinantes pagantes). Duas décadas depois e muitos dos mesmos debates filosóficos sobre o preço e o valor da música continuam. Enquanto isso, os jogos, uma indústria que enfrentava os mesmos problemas de pirataria que a indústria da música, foi pragmaticamente pioneira em formas de fazer as pessoas pagarem por itens totalmente virtuais.
Os jogos deram à propriedade de itens virtuais um contexto valioso. Pessoas que passam muitas horas por semana dentro de jogos encontrarão valor em bens imóveis virtuais ou itens de vaidade que se traduzem em moeda do mundo real. Isso não é algo recente. Em 2013, alguém pagou $ 38.000 por um item do jogo no Dota2 - um item que não melhora o desempenho do jogador, mas apenas o faz parecer mais legal. Em 2010, o imóvel virtual com o nome de Club Neverdie no jogo online Entropia foi vendido por $ 635.000 .
Agora, dez anos depois, estamos vendo a mesma dinâmica emergir para a música. Possuir um NFT não significa necessariamente que ninguém mais pode apreciar a obra de arte associada ao token, muito parecido com a arte física que é exibida. Com o metaverso emergente, alguns esperam que os NFTs se tornem seus direitos de propriedade .
NFT x MetaversoA ideia do metaverso basicamente se resume a um espaço virtual compartilhado. Um exemplo proeminente desse conceito é Roblox , que é uma plataforma de jogos na qual as pessoas podem construir suas próprias experiências que estão todas interconectadas através da economia Roblox (sua moeda é Robux). Outro é o Fortnite , que já tem alguns dos ingredientes, mas ainda não desenvolveu um mercado com barreiras de entrada baixas como o Roblox. Apesar disso, uma das melhores cartilhas sobre o tema do metaverso é a entrevista abaixo com Tim Sweeney , CEO da Epic Games , dona da Fortnite.
É a convergência de várias tendências aceleradas de pandemia (VR / XR, economias virtuais, criptografia) e as expectativas das pessoas nesses domínios que está atualmente impulsionando as histórias de sucesso da arte NFT ( venda de CryptoPunk de $ 750.000 , venda de Panther Modern de $ 666 , criaturas virtuais para $ 100.000 por peça ). Se você quiser saber o que o futuro reserva, veja o que as pessoas mais inteligentes na sala estão fazendo, porque serão elas que construirão esse futuro.
12 anos após o lançamento inicial do Bitcoin e a introdução mundial do blockchain, a criptografia está começando a emergir como uma camada antecipada de conectividade para transações que ocorrem no metaverso. Com uma capitalização de mercado superior ao do Facebook no momento em que este artigo foi escrito, o Bitcoin tornou muitos usuários iniciais muito ricos (assim como outras criptomoedas). Além de descobrir como construir uma infraestrutura na qual eles possam usar efetivamente suas riquezas de blockchain, estamos vendo esse dinheiro fluir para outros espaços, como arte (e logo Tesla ).
Simplificado: para entender parte do sucesso dos NFTs, você deve olhar para o espaço criptográfico como um metaverso sem uma interface que se pareça com um videogame. Os participantes daquele espaço ainda são jogadores: estão construindo seu próprio mundo, sua própria infraestrutura. Eles se preocupam com sua aparência naquele mundo, assim como as pessoas em mundos virtuais se importam o suficiente com sua aparência que estão dispostas a comprar moedas no jogo como Robux (para a soma de bilhões de dólares em 2020 ). Possuir arte é legal - dá a você uma posição em sua micro-comunidade que faz parte de metacomunidades maiores (por exemplo, um clã de jogo é uma comunidade dentro da comunidade de um servidor de um jogo, que é uma comunidade dentro da base de jogadores global desse jogo).
E claro, há altruísmo também, porque é legal apoiar a arte. No entanto, contar com o altruísmo tende a gerar painéis de discussão para comparar garrafas de água com arte digital. Concentre-se no valor não altruísta.
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